我最喜欢的一幅画作文

我最喜欢的一幅画作文【篇一：我最喜欢的一幅画】

在我的画册里有许许多多的刮画，其中，我最喜欢的画是《窗前》。

画面上，窗台上放着一个玻璃瓶，玻璃瓶里养着三株水仙花，水仙的叶子长得非常茂盛，从水仙中又长出嫩白色的花朵，我仿佛闻到那沁人心脾的清香。水仙花代表着：纯洁、善良、友爱。水仙花的旁边有一个红彤彤的苹果，看起来非常诱人，非常好吃的样子。苹果代表着：祝愿全家平平安安。

窗户是用长方形的木条组成的，里面镶着玻璃，玻璃上还贴着一个倒着的福字。表示福气来到了他们家。窗外下着雪，但还是能听见小朋友放鞭炮的响声。

画面上，他们真是一个美好、善良、平安的家庭，我向往全社会所有的家庭都是这样子啊！

【篇二：我最喜欢的一幅画】

我的语文课本上有一副我喜欢的画。画面景色迷人，充满了春天的勃勃生机。

画面上，农民伯伯正在开着拖拉机播种呢，他们趁着这美好的季节播种，希望来年有好的收获。

那一幢幢的房子，在辽阔的田野上显的是那么渺小。

近处，一朵朵桃花像小姑娘粉嫩的笑脸那么好看，我看着那些花，仿佛闻到了阵阵花香。

看那，河边的两个小女孩好像刚从田里劳动完来到河边洗手呢。不远处一个小女孩正欢快的朝这边跑来，我想她一定是发现了什么好玩儿的东西急着来告诉她的两个好朋友吧！

啊！你看这幅画多么美啊！看到这幅画我也好想进到里面去体验一下那种春天的感受，是那么得清新，那么得快乐。

【篇三：我最喜欢的一幅画作文】

我最喜欢的一幅画是诞生在徐悲鸿手下的《八骏图》。

八骏图图上有八匹马，各个神态不一。有的看到前面的马，四蹄更加努力的先前赶，跑在最前面的那一匹马儿，骄傲的向后看，好像在说：“哼，我才是第一名，你们是赶不上的！”后面的那一匹马儿好似不灰心，四蹄更加使劲的追了上去，第三匹马儿却一边跑一边向后看，好似在说：“适当便好，不是最后便好！”……真是一幅美丽的图画，使人觉得一切好似真的，马儿好似在赛跑，真是逼真啊！

徐悲鸿在画《八骏图》时，常常都要先看一遍马然后再画，可见他的认真。

《八骏图》上的奔马，奔腾驰骋、自由奔放、欢快振奋，仔细观察，你会怀疑那马是不是画的，太逼真了！

我喜欢《八骏图》。

【篇四：我最喜欢的一幅画】

在我的房间里，挂着很多画，这些画都非常漂亮，可我总爱多看几眼我床头上用镜框装起来的一幅画，这幅画上画着一个小男孩，小男孩上身着一件白色毛衣，外面套着一件深色羽绒服，正用他那双手指着他妈妈的膝盖，这个小男孩的妈妈上身着一件毛皮大衣，下身经着靴裤，那位老人身体胖胖的穿着一身厚实的深色棉衣裤。呢八角帽下露出已经花白的稀疏头发。正吃力地扶着扶手。

原来，这是个星期日，我和妈妈一起上街，上了车，看见一空位，便坐在位子上。坐在我们前面的是母子俩儿子大概五六岁，他坐在妈妈的膝盖上。

车子到了民主路，上来好多乘客，其中有位六十岁的老人。车一开动，老人就东倒西歪站不住了，握着扶手十分吃力。此时，那个小男孩从妈妈膝盖上跳下来，恭恭敬敬地指着妈妈的膝盖说：“老爷爷，您请坐。”这突如其来的举动，让那位母亲措手不及，脸唰地一下红了起来，只好起来让座。

我真出乎意料，一个四五岁的小男孩竟然会如此巧妙地让母亲起来让座。回到家，我仔细回忆当时的画面，把这幅画面用彩笔画了下来，我让爸爸用镜框把画装起来，挂在床头，时时刻刻提醒我：要助人这乐——如今，无伦进我的房间，我都会抬头看看那幅难忘的画，它成了我最喜欢的一幅画。

【篇五：我最喜欢的一幅画】

在我的家里，有一幅最长的画，也是我最喜欢的画！那是我自己画的一幅竹子图。

那次，我和妈妈正在收拾家里没用的东西，我们干得热火朝天，忽然听见“砰”的一声，墙上的什么东西掉了。我和妈妈一点“防备”都没有，被吓懵了，过了两三分钟才缓过劲来。妈妈小心翼翼走过去一看，原来是挂历掉了，我俩也真是“胆小如鼠”呀。不过这挂历也懂点兵法似的，早不掉，晚不掉，非等到我们干活时候掉，真有点“出其不意，攻其不备”的感觉呀。

但是，也真巧！这个挂历的画刚好是郑板桥的墨竹。妈妈原本想把它给扔了，可一想是郑板桥的墨竹，有些舍不得。老这么在家里放着，也不是回事呀！这时，他便把目光转向了我，好像是我能帮忙似的。“有了，你快把这些画临摹一遍，这样，不就可以一直保存下来了吗？对，快快，快画吧。”我听了，吓个半死！要让我临摹郑板桥大师的墨竹，难死我也。我说什么也不答应。妈妈说：“这样吧，这个月的零用钱给10元，如何？”“不，给100元也不想画！”“要不然，带你去趟姥姥家！”“不！”“那你说，怎么着吧！”“太难了！”“没关系，就是因为难才要画嘛！我陪你一起。”最终，我还是被妈妈说服了，“开始画”。

我拿起笔，就仿佛拿起一块千斤重的石头。一笔一笔，慢慢地、小心地，刚画完一根竹竿，就已经大汗淋漓了！接下来，可就更难了！看着眼前这幅墨竹土，好似一座大山。竹叶有长的，有短的，有粗的，有细的，还有弯弯曲曲的，重重叠叠的在一起！看都能看花眼，更何况我还要画呢！不过，我发现长在竹根周围的叶子是最好画的了。那好就从这里开始画了！底下的，基本上是又长又细的，几下子就OK。可是中间的最让我头疼，一大群在一起。真不可比喻！我一定要稳下心来，细细的画。

上面一层还可以，有一根很特别。叶根长在前面的竹竿上，可是叶尖却转到后面的一根竹上，还转了个圈。为了画好它，我瞪圆了眼睛，仔细观察着它的变化：先在这个叶子上面，再绕到后面去，从这个细叶子底下钻出来，然后绕后面这个竹竿一圈……我自己小声嘀咕着！当我看完这片叶子时，我的眼睛已经离画面不到10厘米了……

就这样，历时2个小时的绘画结束了，我把滑贴在墙上，走远了一看，功夫不负有心人，还真有点“大师”的感觉呢……

【篇六：我最喜欢的一幅画】

我家的墙上有一幅美丽的画。

这幅画上有竹子，这些柱子非常茂盛，仿佛把天遮住了。画上的竹子有的是绿的，有的被太阳公公穿上里一层金色的衣服，好想去参加玉皇大帝的生日呢！这些竹子高的好像要把天顶破一样，那笔直的竹子像是东海龙王的定海神针一样

走进森林，像是走进绿色的海洋，处处是鸟语花香，一只小鸟及叽叽喳喳地叫着，在空中自由自在的飞着，好像在说：“同伴们快来呀，这可真是一块山水宝地呀！以后咱就在这安家啦！”

在远处秘密的丛林中我似乎看见有一只憨态可掬的大熊猫，正在美滋滋的吃竹子，还有一只金丝猴，正在攀吊在树上荡秋千，一边荡，一边眨着它那双眼睛，好像在说：“这可真美呀！”

竹子旁有一簇簇野草，长得非常茂盛，那些野草丛中有一些竹笋探出头来，观看着外面的世界，那些草的叶子像串串香一样，它看见竹子哥哥长得那么高大，羡慕极了，不禁自言自语说道：“要是我能跟竹子哥哥长得一样高就好了。

竹子中间是一条蜿蜒盘旋的小路，小路穿上了上帝赐给它的衣服变得漂亮了—苔藓。小路前面仿佛是一条通天隧道……

这幅画好美呀！简直是天下第一美！

【篇七：我最喜欢的一幅画】

我有一幅画，是根据古代的《光绪大婚图》重新画的一幅画。这幅画再现了光绪皇帝大婚的庄严、奢华。

这幅画，以故宫太和殿为主体。画中，有三层台基，每层都有汉白玉砌成的精美的栏杆围在边上。台顶上，雄伟的太和殿坐落在上面。太和殿的殿顶是由一根横脊和四根斜脊组成的，而且有两重屋檐。这样的殿顶叫“重檐庑殿顶”，是皇宫建筑归制中的最高等级。底下的檐上，挂着红双喜，表达了对这对新人的祝福。再往下，到了底下，乐手在奏乐。整个大殿顶中间的1/3用了透视法处理，使得我们能够看到大殿内的情景。殿内，光绪皇帝在龙椅上正襟危坐，观看着婚礼大典。在殿外，举着旗帜、华盖和宫扇的人侧立成两列，左一列、右一列。我想他们得从太和殿站到天安门吧！在御道旁，大臣们跪在离宝座不远处向皇帝朝贺。御道边台阶下停着一些黄色轿子。这些黄色轿子会是谁的呢？一个皇帝、N顶黄轿子。是皇后的？可能吧。醇亲王奕譞？也有可能。慈禧太后？不是吧！我觉得皇室大婚很奢华。听说光绪大婚后，由于清朝的衰落，清皇室就再也没有如此奢华的婚礼。

其实，我一直觉得中国画表现能力太差，细节不行，远不如西方的油画。可这张画使我看到了中国画的新魅力。这幅画中，人物非常细腻，栩栩如生，一点都不亚于油画。

光绪的结婚大典是1889年1月17日举行的，当时500多名朝廷官员和皇室男性成员聚集在太和殿，参加了光绪皇帝的大婚。皇后是慈禧太后安排的叶赫那拉氏，而不是自己喜欢的珍妃。其实，三天前两人已私下在坤宁宫举行了婚礼。但这一天，天还没有亮，大臣就按官位排队了。当司仪挥出响鞭，喊出“叩头”时，大臣齐向光绪叩头。此时的光绪帝一定是悲喜交加，喜的百官朝贺，悲的是自己不喜欢皇后。

我很喜欢这幅画。

【篇八：我最喜欢的一幅画】

我最喜欢一幅画是：《虾》是人民艺术家：白石老人画的。里面画了五只大虾，上面一只，中间一只，下面三只。五只活灵活现的大虾。跟真的一样。最下面的一只虾颜色最重。第二只只稍微淡一点，第三只一下子淡了好多。三只虾挤在一块，就像活了一样。第四只第五只颜色都非常浅，淡淡的。有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。

齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。

一天傍晚，干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚，突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看，原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣，通过对草虾的认真观察后，他画出了平生第一只虾，画得栩栩如生，从此一发而不可收。齐白石画的虾，闻名于世，始于此时。

齐白石画虾也不是一两天就能画的这么好的了：齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生