艺术导论-第四章

艺术导论吴正鑫wumiaowen@126.com第四章艺术的发展规律第四章艺术的发展规律

艺术的发展规律表现出人类艺术活动的不断生发、展开、变化、变异等曲折丰富的历程，并紧密地与人类社会发展、与人类文明、与人类历史相生相伴。

“五官感觉的形式是以往全部世界史的产物。”——马克思第四章艺术的发展规律一、艺术发展的“自律”与“它律”二.艺术史与艺术的风格流派三.艺术的继承、借鉴与创新、融合

一、艺术发展的“自律”与“它律”艺术是发展变化的，而发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。而我们研究艺术发展规律主要从两个方面入手：一是艺术发展的自律性；二是艺术发展的它律性。一、艺术发展的“自律”与“它律”（1）艺术的“自律”—相对独立的艺术自身发展规律。显现了艺术自身的持续性和稳定性，也展现出艺术活动的变化性与超越性等特点，既体现了艺术的独立性、永恒性品质，也凸显出艺术发展本体所带有的人类性、世界性、终极性特性，尤其是艺术所显现的与社会、经济发展的不平衡性，佐证了艺术发展的自律性特点。

一、艺术发展的“自律”与“它律”（2）艺术发展的它律性——相近与通常所说的“客观规律”，但根本上又是不同的。严格说来，它律实为“客观作用”。这种阶段特点既体现了艺术的不同时代特色，也表现出特定的历史局限性特点。所以，艺术发展中的“它律”，与人类社会发展的客观规律、经济水平、科技水平、物质文明和精神文明程度的影响有关；与时代性、地域性、民族性、特定意识形态（哲学、宗教、道德、法律、政治、风俗习惯）的影响相关。一、艺术发展的“自律”与“它律”艺术的“自律”与“它律”关系，在艺术活动与人类经济发展的关联中最能凸显。

经济与艺术的关系不是直接的；而且其间的中介环节还不止一个。艺术生产与经济生产的“不平衡关系”，成为主张“艺术独立性”鼓吹者的重要理论依据。一、艺术发展的“自律”与“它律”艺术与经济发展的不平衡性艺术繁荣与经济高涨，并不总是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，云岗、龙门壮伟的造像，东晋大诗人陶渊明的田园诗，无不是光芒万丈，前无古人。”——宗白华东晋王羲之《快雪时晴贴》行书东晋顾恺之《洛神赋图》绢本设色山西大同云岗石窟第20窟北魏高13、6米一、艺术发展的“自律”与“它律”认识艺术与经济的深刻关联，尤须充分把握马克思主义思想中的辩证方法和唯物史观。马克思主义用辩证唯物史观的先进思想，以一个全新的世界观重新注视和理解人与世界。在实践的意义里，生产、劳动不再是狭隘的体力活动，不再是低层次的生存手段，也不再是仅限于实用功利性的经济行为，它更彰显出人的高度，它成为人的特性、人的本质、人的根本需要。正式在这个意义上，劳动不仅创造财富，还创造了人，也是在这个意义上，“劳动创造了美”。一、艺术发展的“自律”与“它律”伴随着人类生产水平发展到“分工”阶段，“艺术”形态的正式出现和确定下来。从本质的意义上说，“物质生产活动”和“意识形态活动”都是基于生产的，或者说都是“生产劳动”，所不同的是它们各自表现的形态，其根本基础应该是一致的，即人通过生产实践活动方式的不断自我发展和完善。

一、艺术发展的“自律”与“它律”强调艺术的“自律性”涉及的是人的“独立性”，即人类在劳动生产活动中所表现出的“主体性”。“只是由于人的本质的、客观的、展开的、丰富的、主体的、人的感性的丰富性，如有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛。总之，那些能成为人的享受的感觉，即确证自己是人的本质力量的感觉，才一部分发展起来，一部分产生出来。”——马克思《1844年经济学－哲学手稿》二、艺术史与艺术的风格流派1、从艺术史的分期看艺术史的构成丁宁先生著述的《艺术的深度》从表现色彩的方式，可将人类艺术发展的历史归纳成三个阶段：自然表现—从史前到文艺复兴前；科学表现—从文艺复兴时期到19世纪；现代表现—20世纪至今。二、艺术史与艺术的风格流派2、从艺术观念的发展变化，可以分为三个历史时期：古希腊的“和谐”观念；中世纪的“完善”观念；18世纪的“快感”、“趣味”观念。二、艺术史与艺术的风格流派2、从艺术史观看艺术发展的规律黑格尔美学被看作一部艺术发生学、艺术发展史，通过艺术发展的内在矛盾衍生出艺术历史，最后经历的三阶段是“艺术－宗教－哲学”。马克思认为：“艺术还没有自己的历史。”二、艺术史与艺术的风格流派3、从艺术风格流派看艺术的历史变迁法国18世纪文艺评论家布封曾在《论风格》一文中提到“风格即人”的著名论点。首先，艺术家各自不同的人生经历、生活阅历、性格气质、文化素养等主观因素；其次，根本上源于艺术主体中蕴藏的客观社会生活的丰富性；再次，艺术风格的多样性还来自于审美需求的差异性。二、艺术史与艺术的风格流派A、民族特色艺术风格的“民族特色”是由那个民族的地理环境、风俗习惯、文化传统、生活状况等多种因素决定的，并体现了那个民族的审美需要和审美理想。艺术风格的民族特色还离不开特定的民族文化心理结构，宗白华先生曾在《论中西画法的渊源与基础》一文中，通过深入分析中西画法的区别，深刻指出了民族文化心理结构的根由，容格提出的集体无意识更是现代心理学的理论补充。归根结底，艺术风格的民族特色根植于那个民族的社会生活和经济基础。二、艺术史与艺术的风格流派B、时代特色艺术风格的“时代特色”是指在同一时代艺术作品常常具有某种共同的特征，并体现出那个时代占据主导地位的审美理想与艺术追求。也因此成为艺术史断代分期的重要依据。“一切艺术家都带着他们时代的烙印，最伟大的艺术家则是那些印痕最深的艺术家。”——马蒂斯二、艺术史与艺术的风格流派C、“古典”风格与“浪漫”风格艺术风格的多样