风格即人浅析斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫迥异的钢琴风格

风格即人浅析斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫迥异的钢琴风格

20世纪70年代初，俄罗斯音乐几乎在同一个时期产生了两位伟大的音乐家：斯库里亚斌、亚历山大米尔诺夫、拉赫玛尼诺夫和谢尔盖瓦西耶夫奇（rakhovasi耶夫，sergeyvashov）。他们的名字被牢牢地载入了俄罗斯音乐史册,他们经久不衰的钢琴作品犹如光彩夺目的明珠在世界乐坛上熠熠生辉。虽然在这两位音乐家之间存在着极大的不同,但在广大音乐爱好者心目中,他们的名字始终处于同一高度。他们都是同时代的巨人,他们都以突出的才华、鲜明的风格成为时代钢琴音乐的缔造者。一、音乐教育对两人所受的教育是相同的在斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫身上,有着许多巧合的现象:他们是同龄人(前后只相差一岁),都出生于贵族家庭,他们几乎在完全相同的音乐环境中接受教育。他们初次相遇在尼古拉·兹维列夫的钢琴教室,当时拉赫玛尼诺夫十二岁,斯克里亚宾十三岁。两人同时具有惊人的音乐天赋、完美的乐感和柔软的双手,而且在各方面均表现出超人一等的记忆力与创造性。他们的钢琴老师兹维列夫是莫斯科音乐学院非常有名望的钢琴教师,要求他们每天要连续学习十多个小时,为他们打下了坚实的钢琴基础。三年后两人又几乎在同一时期进入莫斯科夫音乐学院就读,两人也同时在这个时候开始作曲,他们同时跟塔涅耶夫学习对位法,跟阿连斯基学习和声,可以说他们两人在作曲方面所受的教育是完全相同的。毕业时两人都获得了优异的成绩,拉赫玛尼诺夫获学院大金质奖章,斯克里亚宾则获小金质奖章。毕业后两人的主要创作领域都是钢琴作品,两人都成为杰出的钢琴家兼作曲家,都以演奏自己的作品而闻名于世,形成了不仅是俄罗斯音乐文化,而且是世界音乐文化中的一种独特和罕见的现象。二、拉赫玛尼诺夫—性格迥异斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫虽然是在几乎完全相同的音乐环境中成长,但他们的音乐创作道路与风格却相之甚远,究其原因,正是由于他们不同的天性造成的,俗话说“风格即人”讲的就是这个道理。斯克里亚宾体格瘦削,气质优雅,喜欢交际,最初他疯狂地迷恋肖邦的作品,因此他早期的作品,如练习曲、夜曲、前奏曲等,都具有抒情的个性及贵族式的美,带有浓厚的肖邦色彩。但当他接触到神秘主义思想之后,创作风格起了很大的变化。斯克里亚宾所接触到的所谓神秘主义思想,具体的说,就是一种以神秘的直观为中心的通神论。他把自己比作神,比作是整个宇宙世界,他染上了夸大妄想的症状,他变得极度敏感、多疑,甚至有严重的忧郁症。他经常在创作中产生恍惚的幻觉,他的这种思维状态显而易见表露在音乐构造上面,他开始摆脱一切作曲上的束缚,他舍弃三和弦,而尝试以四度叠置的和弦替代三和弦为创作的根基,这就是被人称之为的“神秘和弦”:(C、#F、bB、E、A、D)。他自身反传统的个性促使他跟过去的音乐思考决裂,他开始不用调性记号,反复使用不协和音,他的音乐开始探索接近其他艺术的途径。随着神秘主义思想的加剧,斯克里亚宾后期的音乐呈现出一意孤行的倾向,在他的作品里到处充满了临时音、令人心悸的颤音、欲置人于死地的和弦……,难怪涅高兹评价说:带有死胡同的性质”,“使人产生一种类似狂躁的印象”……。尽管斯克里亚宾的性格带有某种病态,但不可否认,斯克里亚宾是20世纪和声语法的发明者,他为世人打开了新的和声语法世界,他那不寻常和幻想式的创作思维,真可以说是前无古人,后无来者了。相反,拉赫玛尼诺夫跟斯克里亚宾是截然不同的两种人。他生性严肃认真、沉默寡言并带有几分阴郁的味道。他最初的几首钢琴作品带有肖邦、门德尔松、舒曼的痕迹,但由于他对柴可夫斯基的偏爱,他的许多作品到处充满了柴可夫斯基的影子:强烈的旋律性、忧郁感伤的色彩、厚重的结构和庞大直率的情感。拉赫玛尼诺夫自身严谨传统的个性促使他一生都遵循着十九世纪浪漫派的创作道路,他始终能以完全在传统范畴内的创作为满足。虽然拉赫玛尼诺夫对20世纪的和声不曾有丝毫的贡献,这一点与斯克里亚宾形成鲜明的对照,但他的音乐特质在于虽然始终处于自我的界限范围内,却为传统古老的形式注入了奇妙而富于个性的内容。他的这种强韧的个性深深根植于俄罗斯民族文化的土壤,也因此成为他最有魅力的一部分。事实证明,拉赫玛尼诺夫的作品经久不衰,也正是由于他的音乐始终能坚持自我的路线,始终能表现他自己最深刻的内心情感。三、关于和弦的运用正因为斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫是完全不同的两种人,他们有着完全不同的信念,有着完全不同的人生理想,因此他们的音乐风格也有着天壤之别。斯克里亚宾与同时代的人相比是一个十分特殊的作曲家,他自身灵异的个性注定他要走一条完全与众不同的创作道路。他一生除了写有六部交响曲之外,其他作品都是为钢琴而作。前人一般把他的风格变化大致分为三个时期:初期阶段作品1～29(1902年)、中期阶段作品30～57(1903～1907年)、后期阶段作品58～74(1908～1915年)。他初期的作品充满着浪漫主义风格,由于他极度迷恋肖邦,所以他早期的作品蕴涵着纤细的民族气韵与深刻的抒情性,这都与肖邦十分接近。如他早期的练习曲Op.2No.1、Op.8就是模仿肖邦的风格创作的,其中一首首精致绝妙的小曲深刻蕴涵着作曲家激情澎湃的情感。例1:《斯克里亚宾钢琴练习曲》第一首(作品2之1)但从中期1903年起,即接触到神秘主义思想之后,风格上开始发生了变化,这种变化轨迹从他创作的十首奏鸣曲上便可以找到明确答案。他最初创作的几首奏鸣曲还有着肖邦、李斯特的痕迹,但从他的第三、第四号钢琴奏鸣曲开始,已显示出他着重强调声音色彩大于声音结构的倾向,作品调性轮廓模糊,内容上也开始有神秘色彩的音乐,这是他音乐中一次决定性的突破。而到了《第五号钢琴奏鸣曲》,斯克里亚宾开始摆脱一切作曲上的束缚,他开始大量运用四度叠置的和弦取代三和弦,即“神秘和弦”。例2:《斯克里亚宾钢琴奏鸣曲》Op.53No.5也许正是由于他太专注于倾听和声,每个和声都成为目的本身,因此在他的奏鸣曲里,旋律总是很短,有的甚至没有旋律的主题,只是由片段的两三个音构成的动机,所以作品结构的整体性就被大大削弱,由此产生了斯克里亚宾作品曲式小而精细的风格。单一乐章的奏鸣曲式,是奏鸣曲第五号以后的奏鸣曲所共有的结构,而它的展开部则全部是以使人产生恍惚的意境为任务的。斯克里亚宾太沉溺于梦幻与狂想中了,他在创作音乐的时候,眼前往往同时浮现色彩,他的和声语法也愈来愈多姿多彩,他在作品中大量运用属七、属九和弦,并由此为基础创造出许多种别具色彩的和声语汇,这些和声产生出精妙、绚丽的音色,给人一种奇特的感觉。例3:《斯克里亚宾钢琴奏鸣曲》Op.53No.5到了后期,例如钢琴奏鸣曲第六、第七号,又附加了许多感官性语言的提示,同时这些感官性语言的提示在活动性的第一主题里较少,在缓慢飘荡的第二主题上较多。例如在第七奏鸣曲的神秘的第一主题之后,第二主题上所要求的“以天使般感官化的喜悦”音响,又标明“极其纯粹地,极其柔和地”,其主题在展开部反复了好几次之后,终于到达至福、陶然的境地。例4:《斯克里亚宾钢琴奏鸣曲》Op.64No.7总之,他后期的几首奏鸣曲已经不像是奏鸣曲了,因为它们缺乏必要的内容、发展规模和整体结构的规划性。作品变得更加艰难、复杂,简直到令人难以置信的地步,其和弦更替与其说是和弦进行,不如说是单纯的和弦转移更恰当些。作品再无调性标记,到处充满不安定的节奏、反复重叠的不谐和音、怪诞的临时音…….就好象“华丽、纤细,散发出摇曳之美的神秘花朵”,深刻反映出作曲家其矛盾,带有稍许病态的思想感情。事实证明,在斯克里亚宾之前,从没有一位作曲家能象他那样创造出那种波澜壮阔、天马行空的意境,他把音符化作了可以自由翱翔的空中精灵,他是二十世纪最高深莫测、最具个性、革命性、最迷人、最具有价值的作曲家之一。拉赫玛尼诺夫则是把旋律看作是音乐中最重要的要素,作为作曲家和钢琴家,他把自己最主要的精力投入到旋律要素中,可以说他是当时最优秀的旋律作曲家。他主要的创作活动虽然是在20世纪,但从理论上讲并不能算是20世纪的作曲家,因为他的创作仍然坚持19世纪的浪漫主义的风格。他最初的作品风格根植于19世纪的浪漫派音乐,门德尔松、舒曼、肖邦都对他产生了影响,但柴可夫斯基则是形成他个人独特风格的最强力量。在拉赫玛尼诺夫的精神视野中,柴可夫斯基一直是声音的艺术——旋律赖以生存的、最美好事物的最完美的缔造者。拉赫于1910年写成的著名的《c小调第二钢琴协奏曲》,从此他便不再脱离这个类型,始终在创作本质上同一类型的音乐。穷其一生,拉赫始终都在传统范畴内进行创作活动,他和柴氏一样都是以德国的形式来表现俄罗斯的忧愁,这也因此招来许多非议,当时有文章评论他说:“拉赫是当时最优秀的演奏家,但却称不上是一位顺应潮流的作曲家。他的音乐结构巧妙,但音的构成则十分单调,缺乏个性,其旋律是多愁善感的,其感伤程度却不及柴可夫斯基6……”但事实证明,拉赫的音乐始终不曾被摒弃于演奏曲面之外,他受欢迎的程度迄今有增无减。他的音乐完全充满着自信与个性,跟许多的大作曲家一样,只要听其作品的一小部分,便能判定是他的作品,可以说强韧的俄罗斯本质乃是拉赫音乐的本质,而且更是他魅力的一部分。例如在他最著名的第二钢琴协奏曲里,便有着浓厚的俄罗斯色彩。其主题旋律歌唱气息十分宽广,有着俄罗斯大自然和民歌音调的回响,感情真挚动人,充满着饱满的热情和沸腾的生命,让人感受到俄罗斯的奋起与辽阔。例5:c小调第二钢琴协奏曲Op.18第一主题第二主题此外,小调色彩也是拉赫作品的一个显著特性,这也许跟他沉郁忧愁的个性有关,就象他自己所说的:“我不太能掌握轻快、愉悦的色调……”其中d小调是他最常用的调性,这个在他年轻时即已形成的小调描绘法一直持续在他的整个作曲生涯里。由于拉赫对钢琴这件乐器的深刻了解,保证了他的作品都能最大限度发挥钢琴的性能,非常钢琴化,他的钢琴作品都配合他特大的手型而写,所以几乎全是非常艰难的曲子。他的钢琴作品音乐极为流畅,有着丰富的装饰,几乎将浪漫派与洛可可风格融为一体,难怪乎霍罗维兹惊呼“本世纪只有一个拉赫玛尼诺夫”了。两位伟大的作曲家同为杰出的天才钢琴家,两人的演奏风格也是各具魅力。当代的人称斯克里亚宾的演奏为“客观的充满灵感的即兴性演奏”,“那是晨曦中燃烧的火焰”,内高兹则称他是“从事恍惚演奏”的钢琴家。也有人说斯克里亚宾的演奏十分接近肖邦,他们之间有许多相似之处,例如:即兴性的钢琴演奏形态、节奏的自由、乐曲细部出现不经意流露的浮动性格都是。然而斯克里亚宾则朝客观的浪漫派探索途径更迈进了一步。他比其浪漫派先辈表现得更为自由,简直达到了创造性演奏的即兴境界。在他之前,还不曾有人具备“神经技术”的概念,如同时代的人所提出来的证言所指,“只要一经斯克里亚宾的手抚触键盘,脚下踩动踏板,一种奇异的、混沌的和声便响了起来……”.更有人称“在斯克里亚宾去世后,任何人任何时候,再也听不到真正的斯克里亚宾音乐了”。所以对于斯克里亚宾的音乐,惟独才能出众的演奏家,惟独对于斯克里亚宾有一个真正完全的了解,才能深入到他的变化无常的内心世界,也才有可能掌握其音乐的精髓。拉赫是可以与20世纪任何一位最好的钢琴家