大学美育 课件 吴访升 单元七-1 美的加持

单元七、美的加持专题一、水墨与油画专题二、古琴与钢琴专题三、茶茗与咖啡单元三、美的维度专题1、水墨与油画章节一、水墨与油画西方人重视客观探索，重视对景写生，追求还原真实存在。这种静态固定观物作画的方法会形成焦点透视，出现近大远小的物理性透视空间，无论是对真景写生还是画家创作的某种想象和虚构的题材，观者总能给自己找到一个固定的位置，使人产生身临其境、如观真景的感觉。西方画家发现物象在固定光源影响下呈现出一种相对稳定的明暗色彩变化关系，故西方画家重视用明暗法和自然光影塑造形象，以求立体感，正如米开朗琪罗所说：“最好的绘画应该像雕刻。”中国画则不然，中国人的“天人合一”观念形成的民族精神偏重和平、安逸、内向，追求主体、客体的和谐统一，重视对客观事物所感所悟的自我表现，物我相渗，主观的情和客观的景相交融，最终达到山性即我性，水情即我情，我与自然合二为一的境界。因此，画家往往是边行动边观察，体验自然，感受自然，化入自然，最终凭记忆大取大舍，保留最能表现物我精神的形象特征。如清人石涛所说“搜尽奇峰打草稿”，又如清人李方膺所云“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，因此，中国花鸟画多为折枝，即是如此。西方风景画令人有真景实境之感，观者可走进画面；再观中国山水画，有人与山水合一之感，观者有身在画中、可游可居之感。

油画多以真实境界为美，画面以真实的自然形象填满，借以表达人文主义思想，肯定现实生活和世俗的人生悲喜，一处不画，一处即无。而中国画在画面上往往留有大块空白,画人物花鸟不画背景,形成画面绝妙的空灵感。中国画的无画处绝非空白,而是给观赏者留下最大的想象和再创造的余地,如一张白纸上只画一扬帆渔船,令观赏者感到满纸皆为水。

图7-3油画《舞蹈》德加

图7-4水墨画《舞》周京新3．不同的表现手法

西画为单纯的人物和景物,而中国画中却出现诗、书、画、印构成综合一体的艺术形象。诗画结合可起到点题和生发作用,二来是按诗作画,宋代画院的考题就是选诗作画；书画同体一是融书法于画法,古有工画者必工书之说,另一涵义是用书法将诗书写于画面,使书、诗、画相得益彰,各自增色；画与印并提也有两层意思,一是作为印证,二是自元代以来水墨画盛行,印章之不仅仅作为标记,而且成为画面不可缺少的章法组成部分。所以,中国文人画在严格意义上是由文学、书法、雕刻和绘画构成的综合艺术形式。

图7-5西方风景油画焦点透视法图7-6朱德群油画的中国风味专题2、古琴与钢琴专题二古琴钢琴（听觉体验案例）

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴或琴。琴是中国最古老的弹拨乐器之一，是中华文化中的瑰宝。传说原始时代，黄帝就创造了最初的古琴，西周时期已广为流传，并与瑟、鼓等乐器在祭祀时一起演奏。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。现存南北朝至清代的琴谱有百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，古琴的遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代古琴又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。2003年11月，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”。

钢琴是西方音乐的“琴王”，西方音乐以职业为主，在西方，只要是一位从事音乐工作的——不管是作曲，理论，指挥，演唱，演奏，不能不会钢琴。所以钢琴作为西方的乐器代表，当之无愧。古琴在现代社会中似乎已成为“化石”，但在中国传统社会里却是最为普及的乐器，它位列知识分子“四大修养”——琴棋书画之首，古代知识精英十分热衷于它，甚至宣称“君子无故不撤琴瑟。”任何一种中外乐器，都没有象古琴那样在一个社会中起过如此重要的作用和有过如此重要的地位。所以，用古琴来作为中国传统乐器的代表，亦不容置疑的，将这两者放在一起，从中可以反映出一些东西方音乐间的有趣现象，这些现象在东西方其它乐器也可以相对应找到。虽然钢琴与古琴的对比来谈东西音乐的不同，似乎有以偏概全之嫌，但通过两者之间的比较，还是能够发现一些东西方音乐的不同所在。

图7-9人与钢琴

图7-10三角钢琴1．音的区别

古琴有3组八度的音，钢琴有7组八度的音，显然在音域方面，古琴是无法与钢琴相比，但在音色方面，钢琴同样也无法与古琴相比。古琴在散音、实音、泛音音色各具特色，钢琴音色就比较单一了，这是西乐重音域而中乐重音色的一种体现。在其它中西乐器中也很明显地存在这种特性：如西乐弦乐组中的小提琴、中提琴、大提琴、倍司等，其区别依据主要是音域的不同，而中乐弦乐组中的京胡、板胡、高胡、二胡、四胡、擂琴等，虽然也会有音域上的区别，但更重要的区别是音色上，在其它如铜管组、木管组、弹拨乐组、吹打乐……等都有类似的区别，即使是歌唱艺术也不可避免受到这种影响，西方歌剧的角色分类以音域划分，如男高音、男中音、男低音、女高音、女中音等等；而戏曲角色在歌唱上主要依据音色分类，如生的大嗓子，旦的小嗓子，净的粗嗓子等。2．演奏方式与表现方式的区别钢琴演奏手法固然很多，但它每个键盘所弹出的音都是固定而且静止不变的，古琴则通过左手的吟揉倬注等手法，使每个音弹出来是可以随着演奏者的控制而变化多端的，每个音都是运动变化的，一个单音的丰富化可以引起每一句旋律每一个乐段固定不变的旋律，装饰音与骨干音的界限并非绝对不变。中西其它乐器也有这样区别，在西方乐器中，钢琴、竖琴、管乐器（长号例外）、吉他等每根弦（孔）发出的音都是固定的，但象小提琴那样指板上没有品位的，有条件象中国传统音乐那样作单音丰富变化的，却也不作这样的变化训练与演奏。反观我国传统乐器，却处处强调旋律中每个音从开始进行到结束都不能静止不变，除了象三弦、胡琴这些无品位的乐器擅长这种演奏外，许多只能演奏稳定单音的乐器，如笛、箫、琵琶、筝……等，也发展大量演奏手法来促使每个单音运动起来；如笛箫中的各种倚音、唤音、豁音、带音、叠音、涟音、敲音、各种颤音、擞音、回音、领音、历音、剁音、波动音、各种滑音、震音、抹音、琵琶演奏中的左手推拉，吟揉倬注、纵、撞等手法，筝的点、按、纵、送、攫、滑、操、游等手法，这些丰富的演奏手法，目的只有一个，即是将每一个静止的音，变成有动感的、丰富变化的音。每一个单音的丰富变化，势必引起整个乐句、一个乐段、一首乐曲内容情感的丰富变化。中国民族音乐大量存在着“一曲多用”的形式，即是这种现象的产物。中国传统音乐并没有一般意义上的作曲，而是群体创作，在乐曲流传过程中被不断的演衍，各个演奏者都可以真正地把自己的思想情感、习惯溶于音乐旋律中，去操作音乐。这就构成了中国传统音乐风格的多样化，开拓了音乐的表现方式，促进音乐的发展图7-11古乐绕梁之美3．记谱方式

古琴与钢琴所使用的乐谱不同，钢琴采用的五线谱是非常严格的音阶谱，古琴使用的减字谱是非常细致的手法谱。乐谱作为一种文字是记录音乐旋律的工具，但这只是文字（乐谱）的显性功能。更重要的隐性功能是决定人的思维的，所以，采用何种语言，文字（乐谱），实际上并不单单是一种习惯不习惯的问题，而是采用哪种思维方式的哲学、文化问题。某一种语言，文字（乐谱）所形成的思维方式，都决定了某种相关文化特征，除非想彻底消减这种特征，否则，就不能以任何借口否定该种文化的符号——语言，文字（乐谱）。从思维方式而言，五线谱规定了绝对音高和绝对音长，它对旋律进行是严格限止，固定不变。只要你能准确地演奏出它规定的旋律，用什么手法问题不大。减字谱正好相反，它规定了用何种手法演奏，而对旋律运行不作绝对固定，但旋律的变化往往会引起手法的变化。因此，这种乐谱不会死死固定什么，我们常可以看到同一首琴曲在不同琴谱上的种种差别。所以，相对五线谱而言，减字谱呈现的是一种柔性结构，它不规定音乐表达的固定内容和情感，这就更接近音乐艺术的本性——音乐是模糊性艺术——其魅力就在于此。4．文化差异

古琴文化与西方职业演奏为主要功能的音乐文化最大的区别在于古琴文化的非职业特征。音乐作为一门艺术，它应该准确反映人为自身希望与情感，而这种要求只有在艺术创作中彻底抛却世俗功利心才能达到，演奏者对音乐的感情才可能完全投入，反之，只会给真正的艺术创作带来负面影响。东西方音乐家们都有这样的共识：非职业的演奏是音乐演奏的最高形式。但真正能完美地做到这一点，大概只有古琴艺术了。古琴演奏的目的完完全全成了个人“修身养性”的需要，一直延续至今。正因为这一点，古琴艺术才会在传统社会里有着重大的地位和作用，才可能有“君子无故不撤琴瑟”之说，才可能成为古代知识分子“四大修养”之首。

专题3、茶茗与咖啡专题三、茶茗-咖啡

咖啡和茶的区别：1、咖啡和茶虽然都是常见饮品，但他们的原料并不相同，咖啡是人们把成熟的咖啡豆经过研磨以后，得到咖啡粉，然后用通过煮制得到的特有饮品。而茶叶则是人们采集茶树的馨香内衣，经过晾晒，空口和多种加工工艺以后得到的干燥茶叶，他在饮用时可以直接用沸水冲泡。

2、咖啡和茶的口感与味道也各不相同，咖啡具有浓郁的咖啡香，而且有一定的焦香睿存在，它在冲泡饮用时，会让人们感觉到明显的苦涩和醇香。它冲泡出的咖啡色泽也比较深，多为深褐色，而茶叶的口感与味道则比较清新爽口，苦涩味比较淡，而且冲泡出的茶汤清澈透明咖啡是咖啡树植物的产物，Robusta和Arabica咖啡树是其中两个最常见品种。据说咖啡源自埃塞俄比亚，然后传到中东和欧洲，并在17世纪成为欧洲非常流行的饮料。

取决于咖啡的生长和加工处理方式，最终产品有不同特点。咖啡豆烤制的时间不同，并且咖啡因含量也有差异，而这种化合物也是让咖啡变的如此流行的原因。咖啡的酿制方式也各有不同，滴水咖啡和蒸馏咖啡是流行的两种做法，有时还添加精油调味。

茶来自茶树，这是一种原生于中国的植物。与咖啡一样，茶也基于产地和加工方式而有不同口味，并分为红茶，绿茶，乌龙茶和白茶等不同品种。传说茶在公元前2700年左右开始出现，因此比咖啡的历史悠久。茶在亚洲流行的时间最长，直到17世纪才开始出现在欧洲的咖啡馆。

应注意的是，叫做“草药茶”的饮料实际上是煎药。茶的一个基本定义是必需包含茶树叶成分。因此，不管外包装上如何称呼，用薄荷叶或甘菊花等材料制成的药茶都属于煎药。

咖啡和茶的酿制方式很相似，都涉及热水浸泡或过滤，并且通常都用奶油和糖作为辅料。这两种饮料的咖啡因含量往往很高，但味道不仅差别很大，并且所含化合物也各有不同。例如，茶包含大量抗氧化剂，而咖啡没有。

（一）水的选择茶人有句口头禅，叫做:“茶有各种茶，水有多种水，只有好茶、好水味才美。”古人对宜茶水品的论述颇多，说法也不完全一样。综合起来，大致可以归纳为以下几种论点。1.强调择水先择“源”:如唐代陆羽《茶经》中的“其水，用山水上，江水中，井水下”明代陈眉公《试茶》诗中的“泉从石出情更洌，茶自峰生味更圆”，都认为，宜茶水品的优劣，与水源的关系甚为紧切。2.强调水品在“活”:如北宋苏东坡《汲江水煎茶》诗中的“活水还须活火烹，自临钓石汲深情。大瓢贮朋归春瓮，小勺分江入夜铛”。宋代唐庚《斗茶记》中的“水不问江井，要之贵活”。等等这些，都说明宜茶水品贵在“活”。3.强调水味要“甘”:如宋代蔡襄《茶录》中认为:"水泉不甘，能损茶味。"明代罗廪《茶解》中的"梅雨如膏，万物赖以滋养，其味独甘，梅后便不堪饮"，说的是宜茶水品重在于"甘"。只有水"甘"，才能出"味"。4.强调水质需"清":宋代大兴斗茶之风，强调茶汤以白为贵，这样对水质的要求，更以清净为重，择水重在"山泉之清者"。明代熊明遇说:"养水须置石子于瓮，不惟益水，而白石清泉，会心亦不在远。"这就是说:宜茶用水需以"清"为上。5.强调水品应"轻"。（二）器皿选择

俗话说:"水为茶之母，壶是茶之父"。要获取一杯上好的香茗，需要做到茶、水、火、器四者相配，缺一不可。这是因为饮茶器具，不仅是饮茶时不可缺少的一种盛器，具有实用性，而且饮茶器具还有助于提高茶叶的色、香、味，同时，一件高雅精美的茶具，本身还具有欣赏价值，富含艺术性。

选配茶具除了看它的使用性能外，茶具的艺术性如何，成了人们选择时的另一个重要标准。

1.选配茶具要因地制宜我国地域辽阔，各地的饮茶习俗不同，故对茶具的要求也不一样。如福建及广东潮州、汕头一带，习惯于用小杯啜乌龙茶，故选用"烹茶四宝"--潮汕风炉、玉书碨、孟臣罐、若琛瓯泡茶，以鉴赏茶的韵味，景德镇盛产瓷器，选择精美瓷器合适，宜兴盛产紫砂壶，选择上好的紫砂壶品茗饮茶更加合适。2.选配茶具要因人制宜

在古代，不同的人用不同的茶具，这在很大程度上反映了人们的不同地位与身份。如历代的文人墨客，都特别强调茶具的"雅"。宋代文豪苏东坡在江苏宜兴讲学时，自己设计了一种提梁式的紫砂壶，"松风竹炉，提壶相呼"，独自烹茶品赏。3.选配茶具要因茶制宜自古以来，比较讲究品茶艺术的茶人，注重品茶韵味，崇尚意境高雅，强调"壶添品茗情趣，茶增壶艺价值"。认为好茶好壶，犹似红花绿叶，相映生辉。一般说，饮用花茶，为有利于香气的保持，可用壶泡茶，然后斟入瓷杯饮用。饮用大宗红茶和绿茶，注重茶的韵昧，可选用有盖的壶、杯或碗泡茶;饮用乌龙茶则重在"啜"，宜用紫砂茶具泡茶;饮用红碎茶与工夫红茶，可用瓷壶或紫砂壶来泡茶，然后将茶汤倒