贝多芬钢琴协奏曲主部主题的构成与表现

贝多芬钢琴协奏曲主部主题的构成与表现

在32首钢琴旋律的创作中，贝拉姆不仅继承了海顿、莫扎特和其他古典歌曲的写作方法，而且进行了大胆的创新，使歌曲的形式多样化，内容更为重要。主部主题是奏鸣曲式的基本形象,它和副部主题常形成刚柔、动静和明暗的对比。就像音乐的种子一样,它的构成和表现成为音乐的发展的主要力量。本文将从音乐的构成方式及音乐表现特点方面对贝多芬钢琴奏鸣曲奏鸣曲式乐章(不包括奏鸣回旋曲式)的主部主题进行音乐分析。一、关于第一乐章:强调主题的变化主部主题的构成是由主题动机展开而成的,而主题动机的多次反复会有些单调,为了避免这些单调感,使主题发展获得良好的效果,作曲家们要在对动机的展开发展作一些变化,贝多芬的钢琴奏鸣曲在主题构成方式方面有以下几个特点:1.主要动机在先调和横向上继续发展,主题结构为乐句动机是具有主题的同一性的最小结构单位。一个动机的主题的同一性可能表现在它的节奏或音高的内在性质,或者表现在这二者的结合里。在主题结构为乐句时,主题的发展需要动机的不断模进、变换。贝多芬多用动机在原调向上或向下进行模进。如:f小调奏鸣曲(op.2Nr.1)主部主题的发展是由动机在向上5度重复而发展的。bE大调奏鸣曲(op.7)主部主题是动机的向上三次重复发展的,即:第一次重复是在动机的上方4度上进行,第2次重复是在动机的上方8度上进行。2.大三和弦的旋律结构旋律与和声是构成音乐的主要方式,古典主义的旋律特征应该在海顿的作品中开始有所体现,主要是以普通三和弦和大三和弦的分解为旋律的素材和动机。而莫扎特的旋律清彻透明,原因是他在运用普通分解和弦做动机的同时,总是在一个八度内进行旋律的装饰和转换,而这种旋律结构模式在贝多芬的钢琴奏鸣曲中也常见,而且,贝多芬在此基础上还有所创新。他在旋律的对称性、收拢性和开放性方面也显得比较自由,直至后期的旋律完全从各种束缚中解放出来。(1)重复的乐句和重复的乐句主题结构为乐段或乐句时,很多时候是将乐句重复而使主题发展,所以重复乐句的旋律时,一般和声旋律是同步的。如:c小调悲怆奏鸣曲(op.13)主部主题是由一个重复的乐句构成,虽然它不是完全重复的乐句,但是它的和声完全没有变化。bE大调奏鸣曲(Op.31Nr.3)其主部主题为一个变化重复乐句,在第10小节开始重复1-8小节乐句,虽然重复时织体有变化,但是和声上却与开始乐句完全相同。(2)强调同构性特征作同的调性思维贝多芬在写作主部主题旋律重复时还突破了传统的旋律与和声、调性同步原则,而是旋律与和声调式不同步原则,这种原则一般主要是为了强调旋律上行或下行的连续性,而忽略了和声和调性。如:C大调奏鸣曲(op.53)主部主题上方旋律重复时,音程向下移动大二度,如果按照正常的旋律与和声同步的原则,调性应该由C大调转为bB大调,可是贝多芬在处理主题发展时却不在于强调调性,而是主要强调它的低音下行旋律。即:C-B-bB-A-bA-G一个半音下行音阶。bE大调奏鸣曲(op.81a),我们可以清楚地看到17小节第一个以bE大调的下属和弦开始,这不是以往的从属和弦或主和弦开始,但是当分析了前4个小节后,发现它的低音为C-B-bB-A-bA-G-#F-F-bE的一个最后解决到bE的半音下行音阶。它不仅在结构上还是在和声上都是一个大的弱起,为主题展开做准备。二、强调声乐表现手段的基本问题音乐表现手段是构成作品的基本要素,但由于音乐表现手段的种类繁多,本文在分析贝多芬钢琴奏鸣曲主部主题时,仅针对性地对一些比较有特点、有代表性的音乐表现手段进行分析和探讨。1.强调和声分析和声是音乐的重要表现手段之一。要认识作品,就必须对作品的和声有所了解;要了解和声对作品的表现意义,分析作品中的和声是必不可少的。因此,在分析贝多芬钢琴奏鸣曲时,和声分析是重要的方面。通过对主部主题的分析,我们得出这样一些特点:(1)主部主题:持续音+其他调性传统作曲家们喜爱用持续音进行创作。以往我们所见到的传统作曲家们笔下的持续音是起调性统一作用,比如常见到的在奏鸣曲乐章的呈示部中结束部所持续的音一般为主属持续音,它的目的是要巩固副部调性,使音乐的调中心在持续音的“庇护”下达到完美的和谐与一致。贝多芬在主部主题中持续音与其他作曲家有所不同。如:D大调奏鸣曲(op.28)属持续音从第一小节开始在低声部延续了9小节,然后提高一个八度在中声部一直延续到主部以完满的完全终止结束。这不仅表现了属到主的回归,而且要在属和弦长时间延续的情况下写作旋律。如此写作充分体现了他作曲技术之高超。d小调奏鸣曲(op.31Nr.2)主部终止四六和弦发展了七个半小节造成了主部主题乐段的不对称。这也不仅巩固了调性,还影响了主题结构的变化。(2)和弦在主部主题中的使用拿波里和弦最早应用是降Ⅱ级三和弦的转位和弦,先在小调中使用,以避免Ⅱ级音与Ⅵ级音之间的增四度或减五度,下行进入主音。18世纪后逐渐扩大到大调中应用。从贝多芬开始使用原位的降Ⅱ级三和弦,为19世纪后期降Ⅱ级小三和弦的使用奠定基础,他在主部主题中使用了拿波里和弦更增强了主题的层次性和色彩性。d小调奏鸣曲(op.31Nr.2)第10小节第二拍开始的和声进行为F调的bⅡ6转为d小调的Ⅶ—Ⅶ/V—K46.bⅡ6和弦作为了转调和弦,将大调自然的过渡到它的平行小调。f小调奏鸣曲(op.57)第三乐章主部主题的第5小节和声进行bⅡ-Ⅴ,增加了和声的色彩。bB大调奏鸣曲(op.106)第三乐章的主部主题第13小节的最后半拍为#f小调的Ⅶ/Ⅵ,到第14小节和弦的根音解决到了Ⅵ级音D,但是这个和弦却不是#f小调的Ⅵ级和弦,而是bⅡ级和弦,如果我们把第15小节第一拍的和弦看作是C大调的Ⅰ级和弦,那么这个拿波里和弦就成为了C大调的V7和弦。2.调性的运用原则调性在西方古典音乐中,音乐作品主要以大小调为主,而调性的运用不外乎以功能性和色彩性两个方面的先后与取舍来决定作品的风格、内容和所属的年代。一般情况下,古典时期与浪漫时期的作品大都以四、五度功能性和二、三度色彩性相结合的调性为主。贝多芬早期奏鸣曲在调性的运用方面基本遵循古典时期贯用的以大小调为主,以功能性调性关系为主导的原则。在他的32首钢琴奏鸣曲奏鸣曲式乐章主部主题中,不仅运用了单一调性创作主题,还创造性地运用了变化调性创作主题。(1)从调性看,表现出一种情感的力量古典时期作曲家常用单一调性来写主部主题,贝多芬也不例外,在他的早期和晚期钢琴奏鸣曲中奏鸣曲乐章主部主题中很大一部分是用单一调性来写作的。贝多芬笔下的调性有强烈的感情色彩和表现意义,小调的英雄性、韧性、凄恻、动荡,大调的明亮、希望、从容温馨、坚定、明朗宽广。他的写作,小调不再是黯淡的而是象征着一种不屈的力量。c小调悲怆奏鸣曲(op.13)十小节引子在隆隆的低音下,第一主题好像从极为紧张的状态中逃遁般地迸发出来,音与音之间是急速的推进,不让人有喘息的余地,表现了汹涌起伏、不可遏止的热情。(2)化调性写作的创作倾向贝多芬在其奏鸣曲主部主题中运用了变化调性写作是古典主义时期音乐主题创作的一个突破,同时也是向浪漫主义的倾向,尤其表现在他的中期晚期作品中。调性的扩大转调单一调性交替即在主题发展时,从主部主题的主调直接转到了副部主题的主调上,这种调性交替就省略了连接部而直接开始了副部主题,也是奏鸣曲式呈示部结构的创新。g小调奏鸣曲(op.49Nr.1)主部主题终止时已在平行大调(bB大调)的半终止上,因此不再需要连接段落了,因为主部主题的结束乐句已经转到了副部主题的调性上。E大调奏鸣曲(op.109)主部主题(1-9)在E大调上陈述,到第9小节已转到了B大调上,即副部主题的调上。多次调性交替即在主题发展时,主调与其他调的交替进行,但始终以主调为主,利用离调和弦或其他方式临时转调,增强主部主题在调性上的动力性。bB大调奏鸣曲(op.106)第三乐章的主部主题第15小节用拿波里和弦转调到C大调上,第16小节又回到#f小调上,第23和第24小节仍是这样的转调。这样的转调从传统上分析是远关系的转调,但是从浪漫时期调性扩展方面看,#f小调到C大调的转调还属于近关系转调,因为C大调的平行大调为A大调,而#f小调又是A大调的平行小调。从这里我们可以看出,贝多芬的作品在调性上已有浪漫主义的影子。bE大调奏鸣曲(Op.81a)第三乐章的主部主题多用Ⅴ/Ⅱ-Ⅱ的离调进行。与bE大调形成多次交替。再现调性主题三部性原则自巴罗克时期起就是音乐作品表达音乐内容和形式完美的重要标志,即音乐的呈示—对比—再现。再现调性主题可以看作是调性上的三部性原则,即原调-转调-原调。通过再现调性使主题突破了古典时期主部主题调性上的单一性,使主题在调性变化中更充分的发展。如:G大调奏鸣曲(op.31Nr.1)主部主题可以看作是一个再现调性主题,它是一个三部分乐段,从第1-11小节为主调G大调,第12-22小节重复乐句时则转为F大调,第23-30小节又回到G大调上。在调性方面呈现出G-F-G的特点。其每个乐句开始的和声是对比的,G大调的主和弦,F大调的主和弦,C大调的主和弦,第二部分在F大调上再陈述一遍,强调了主题动机,也是动机发展的一个手段。f小调奏鸣曲(Op.57)主部主题为一个16小节的乐句,第1-4小节在主调f小调上,第5-8小节在bG大调上重复,第9-16小节又回归到f小调上面。陈述第二句在bG大调上陈述,到第九小节又回到了主调f小调,形成主题的调性再现。我们从上述的调性布局看到,贝多芬后期的作品大胆地运用二、三度色彩性强的且偏离中心调比较远的转调方式。一方面强调色彩的丰富性,另一方加强调性中不稳定音级和调性和声中不协和因素,从而使音乐更加有张力,更富于戏剧性。d小调奏鸣曲(op.31Nr.2)主题为一个不对称的乐段。前6小节,为主调d小调的乐句,第7小节转为d小调的平行大调-F大调。第11小节又转为d小调,以K46和弦巩固调性。主部主题结构的多样性在对贝多芬钢琴奏鸣曲奏鸣曲式乐章的主部主题进行构成方式和表现手段的一些分析后,我们可以看出他创作的主部主题是具有强大生命力的。贝多芬不仅继承了古典主义时期奏鸣曲式写作