唐五代词教案

菩萨蛮·小山重叠金明灭教案【学习目的】1.理解花间词2.学习这首词的描写技巧3.精确把握主人公的内心世界【学习重点】体现技巧与思想情感一、知识链接1.有关词人温庭筠(约812—866)，本名岐，字飞卿，太原祁人，唐代诗人、词人。温庭筠才思敏捷，然性喜讥刺权贵，又不受羁束，纵酒放浪，因而一生坎坷，终身潦倒。温庭筠诗词兼工，工于体物，有声调色彩之美。其诗与李商隐齐名（“温李”），辞藻华丽，多写个人遭际，于时政亦有所反映，吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨，名作如《商山早行》；其词与韦庄齐名（“温韦”），多写闺情，词风以浓丽绵密为主，多用比兴，以景寓情，是花间词派的代表作家之一，也是第一种专力于“倚声填词”的诗人，被称为“花间鼻祖”，名作如《菩萨蛮》《梦江南》等。2.有关花间词“花间词”是一种早期的词，得名于我国最早的词集——《花间集》。陈洵《海绡说词》云：“词兴于唐，李白肇基，温岐受命，五代瓒绪，韦庄为首。”五代后蜀广政三年（９４１年）赵崇祚将温庭筠、欧阳炯、韦庄等十八人之词作凡五百首辑成十卷《花间集》（得名于花间词人张泌《蝴蝶儿》之词句“还似花间见，双双对对飞”）。因词风大致相近，故其作家与作品被称“花间词人”、“花间词”。花间词题材狭窄、情致单调，以体现闺情宫怨，离别相思为主，词风香软秾艳。花间词多堆砌华艳的词藻来形容女性之容貌、服饰，意象繁多、构图华美、刻画工细，能唤起读者视觉、听觉、嗅觉的美感。由于重视锤炼文字、音韵，从而形成隐约迷离幽深的意境。《花间集》是代表中国十世纪三十年代到十一世纪四十年代百余年间新兴起来的一种抒情诗歌的总集。北宋词人奉《花间集》为词之正宗，将其作品称为“本色词”。词以字数多少分长调、中调、小令（“长调”又称“慢词”，字数超九十；“中调”为五十九至九十字，“小令”则在五十九字之内）。因当时长调尚未发展出来，因而《花间集》所收之词均为小令和中调，其中收录作品最多的作家是温庭筠，共录六十六首。二、争鸣：山重叠金明灭王力专家认为，“小山，指屏山，即屏风。金明灭，指日光在屏风的彩画上闪烁不定，忽明忽暗，表达已经天亮。”。也有人认为该句乃用借代手法，“小山”借指小山眉，“金”借指额黄。隔夜的小山眉深浅不匀，如重重叠叠之山峦，额黄也有明有暗。（明杨慎《丹铅续录?十眉图》曾记：“唐明皇令画工画十眉图。—曰鸳鸯眉，又名八字眉；二曰小山眉，又名远山眉；三曰五岳眉；四曰三峰眉；五曰垂珠眉；六曰月棱眉，又名却月眉；七曰分梢眉；八曰涵烟眉；九曰拂云眉，又名横烟眉；十曰倒晕眉。”其中小山眉（远山眉）源出《西京杂记?司马相如》：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉”）三、赏析、探究1.“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。”分析“懒”、“迟”、“弄”三字之妙——三字互相照应，刻画人物神态、动作，暗示人物心情，巧妙的传达出闺中女子娇慵、惆怅、百无聊赖之情。2.张燕瑾《唐宋词选析》：《菩萨蛮》不仅称物芳美，也含有“其文约，其词微”的特点，富有暗示性，容易使人产生种种联想。说说你从词人“约文微词”中所体会到的女主人公情怀？其中与否有所寄托？——闺中女子内心的寂寞空虚。——联系作者累举不第、坎坷终身的遭遇，我们有理由认为其中一定程度地流露了词人怀才不遇之感。3.这首词塑造了一种娇美又满怀幽怨的闺中女子形象，试分析其体现手法——细节描写。描写闺中女子懒起后梳洗、画眉、籫花、照镜、穿衣等系列动作，塑造了一种娇美又满怀幽怨的女子形象。——反衬。容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。鹧鸪双双，反衬人物的孤单；——比方、借代。“鬓云欲度香腮雪”，鬓发密如云，香腮白如雪，体现闺中女子之的美。“小山重叠金明灭”，以“小山”借指眉妆，以“金”借指额黄，体现闺中女子之娇美。“双双金鹧鸪”借指绣罗襦上用金线绘制之图案，反衬闺中女子之孤单。4.结合这首词，谈谈你对“绮丽香艳、婉约柔媚”这一风格的认识。试由学生自由分析体会。——所谓“绮丽香艳、婉约柔媚”的风格，便是指诗歌内容多以描绘女子闺中生活情态为主，带给人女性化的审美感受的特性。四、小结上半晌画女主人公醒后娇慵之态，下片写妆成后的情态，全词通过描写闺中女子懒起后梳洗、画眉、籫花、照镜、穿衣等系列动作，并成功运用反衬、比方、借代等手法，塑造了一种娇美又满怀幽怨的女子形象。【后记】1.温庭筠诗词名作《商山早行》《梦江南》《望江南》晨起动征铎，千万恨，梳洗罢，客行悲家乡。恨极在天涯。独倚望江楼。鸡声茅店月，山月不知心里事，过尽千帆皆不是，人迹板桥霜。水风空落眼前花。斜晖脉脉水悠悠。槲叶落山路，摇曳碧云斜。肠断白苹洲。枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。2.花间派和婉约派婉约，是宛转含蓄之意。“婉约”一词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书，辞意婉约。”陆机《文赋》：“或清虚以婉约。”在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词原来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。北宋词家，如晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，上承花间词，去其浮艳多分雅致，形式上以蕴藉雅正见长，严守音律贵尚含蓄，语言秀丽而清新，情思波折而真切。虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大致上并未脱离宛转柔美的轨迹。婉约词与豪放词相对，是两种不同风格的宋词流派1.学习把握融情入景体现手法的运用。鹊踏枝(谁道闲情抛掷久)教案冯延巳教学目的：1.鉴赏全词的抒情技巧。2.体会冯词的特色和成就。3.理解全词所传达的思想感情。教学重点：1.抓住全词个性鲜明的感情意境，分析体现技巧。2.把握全词主旨。教学难点：1.学习把握融情入景体现手法的运用。教学过程：一、导入南唐词介绍南唐词以宫廷为中心，以君臣为主体，以“二主一相”(中主李璟、后主李煜父子和中主朝宰相冯延巳)为代表，他们凭借共同的高雅而全方面的文化修养和艺术情趣，以及独特的个性禀赋和情感体验，赋予南唐词独特的感伤情调和开阔的词境，确立了他们结束“花间”启动北宋的承上启下的词史地位。二、作者介绍冯延巳(903-960)又名延嗣，字正中，广陵(今江苏扬州)人。南唐烈祖李昪时为李璟帅府掌书记。中主李璟保大初，拜谏议大夫、翰林学士，迁户部侍郎、翰林学士承旨，官至左仆射同中书门下平章事。宋建隆元年卒，年五十八。冯延巳是五代词人中词作流传下来最多的人。其词多写离情别恨，感情委婉深沉，语言清新，使婉约词有进一步的发展，对当时和后世词都有一定影响。刘熙载《艺概》说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”王国维称“冯正中词不失五代风格，而堂廡特大，开北宋一代风气”。三、鉴赏诗歌1、你是如何理解《鹊踏枝》(谁道闲情抛掷久)中“闲情”一词的内涵的?明确：这首词写的是春日怀人，词的核心是“闲情”二字，对此，我们可作多个联想。“闲情”既能够指爱情的苦闷，也能够指人生的失意、抱负的失落等。2、名家评道：“即使首句仅只七个字，却写得千回百转，体现出对感情方面挣扎所作的努力”，请同窗们赏析作者开句是如何做到千回百转的。明确：所来无迹、深沉无方的闲情本已难胜其苦，其后用“抛掷”二字，正是对“闲情”故意谋求摆脱所作的挣扎。而作者又在背面用了个“久”字，足见其致力于摆脱的挣扎之久。而作者却又在“闲情抛掷久”五个字的前面，先加上了“谁道”二字，言原觉得能够做到，而谁知竟未能做到，以反问语调出之。有此二字，于是“闲情抛掷久”五字所体现的挣扎努力就全属于徒然落空了。深郁顿挫。3.赏析“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”二句是如何体现出情感的境界的。明确：杜甫《曲江》诗中写道“且看欲尽花经眼，莫厌伤多久入唇”，面对易落的春花，作者怎能不以酒浇愁，即使喝多伤身也在所不惜。“日日”写出非酒无以度春日。“镜里朱颜瘦”则是“日日病酒”的成果，说“镜里”，自有一份反省惊心之意，而上面仍然用“敢辞”二字，体现了一种殉身无悔的情意，体现出了情感的境界。4.赏析“河畔青芜堤上柳”写景句的作用。明确：“河畔青芜堤上柳”七字是承上启下，意兼比兴的，使上、下阕的过渡在若断若续之间，上半阕所写的难以抛弃的“闲情”及还仍旧的“惆怅”都在这七个字之中得到了具体的呈现。萋萋芳草再加上千丝万缕的柳条，惆怅的增加也正如此之纷杂。为下文“为问新愁，何事年年有”正是触景生情。贺铸的词曾说：“欲问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”与此相类。5.层深之法最典型的是“泪眼问花花不语，隔墙飞过秋千去”。清人毛先舒云“因花而有泪，此一层意也。因泪而问花，此一层意也。花竟不语，此一层意也。不仅不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈难过，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶?”。其它词作也屡用此法。请结合此段赏析，分析下片“独立小桥风满袖，平林新月人归后”所用层深之法。明确：独立”二字，寂寞已是不可而知，再加上“风满袖”，“满”字写出风寒袭人，更是凄凉可知。又用“小桥”二字，则其立身之地的孤零至无所荫蔽如在现在。此境之中寂寞孤零凄寒侵扰，心情之凄苦已是不堪忍受。再加上“平林新月归后”，“平林新月”，则树梢月上，夜色渐起，又说“人归后”，是寂寞人定之后了，孤立的时间之长就可想见。用此景作结，将上文“闲情”之苦之深之久之难以排遣，写得层层进一步。6、想一想，词人是如何高明地写出闲愁的持续性的。明确：这首词妙在写出了闲愁的持续性。年年日日，闲愁都挥之不去。每天在花前饮酒，应当是非常愉快逍遥，可每饮必醉，连美酒都无法消解，足见闲愁的沉重。镜子里朱颜消瘦，面容憔悴，也是闲愁所致，进一步写出闲愁的沉重。过片宕开，将画面移向河畔草地、堤上杨柳，境界为之开阔，思路也随之转移。但轻松的情绪稍纵即逝，“新愁”又袭上心头。上片说“日日”，下片说“年年”，各有侧重：“日日”强调了闲愁的持续性，“年年”则强调了愁苦的持久性。7、鉴赏这首词的思想感情。明确：这是一首伤春怀人之作。冯延巳是南唐中主时的宰相。身处内忧外患的南唐小朝廷，不免时时感受到一种末世的思路，这种情绪渗入到他的词中，就带有一种不可言明、难以确指的感情，给读者造成多方面的联想与启示，这首词所要传达的现有“闲情”“惆怅”又有“新愁”，更有殉身无悔的执著，充足体现了冯词的独特风格。规律总结：融情入景的概念所谓融情入景是指作者在创作时把先前饱藏于胸中的某种感情，外射到所描写的景物之中，使所描写的景物渗入着某种主观感情色彩，从而生成意境。办法指导：如何解答融情入景类题目?中国古典诗歌最讲究意境，意境指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界(《当代汉语规范词典》)，普通由情景关系构成。这里的“情”指作者的思想情绪，欲望追求等;“景”指的作者之外的自然景物、事件、活动等。解决好两者关系成为诗歌发明意境的核心：情与景能浑然天成，则意境生成;情与景格格不入，则毫无意境。如欧阳修《戏答元轸》：“春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜间归雁生相思，病下新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”欧阳修青年时，曾被贬到宜昌峡州夷州做官。夷州小城，地处偏远，山重水隔，眼下虽已是二月，但春天仿佛尚未到小城同样。但是欧阳修那时还年轻，志向远大，因此即使有山居的寂寞愁闷、“乡思”的缠绕，但更多的是伺机而发的热情。眼前无花无春的景况，他并不感到悲哀绝望。诗中枝上的橘，欲抽芽的笋，都隐含一种新兴的萌发的但愿，他坚信将来的道路会宽起来的，“野芳虽晚不须嗟”，临时受抑仍保持昂扬的胸襟，每句中都有体现。正是欧阳修的这种政治家宽解和远见，他的思想感情外射到山城早春的景物中，使景物着上温暖鲜明的色彩，读之使人精神振奋。知识迁移：触景生情和融情入景的区别：触景生情和融情入景的区别是：触景生情，情由景引发，同样的景往往唤起类似的情;融情入景，情感先行，诗人将情注入所描写的景中，不同的情会给景物著上不同的感情色彩。浣溪沙(菡萏香销翠叶残)教案李璟教学目的：1.鉴赏全词恰到好处的遣词用字。2.体会全词的意境美。3.把握全词体现的思想感情。教学重点：1.抓住全词个性鲜明的字词，分析其体现效果。2.把握全词思想感情。教学难点：1.学习把握即景生情体现手法的运用。教学过程：一、导入王国维《人间词话》论及五代词时，曾有一段话说：“冯正中词虽不失五代风格，而堂芜特大，开北宋一代风气，与中、后二主词皆在《花间》范畴之外。”因此结合本词的赏析，我们能够就其风格与冯延巳的风格略作比较：冯词的感发是以其沉挚顿挫的特质为主的;而李词的感发则是以其自然风发的一种怀思向往之情致为主的。二、作者介绍李璟(916-961)字伯玉，徐州(今属江苏)人，一说湖州(今属浙江)人，李昪长子，史称南唐中主。璟多才艺，好读书，文士韩熙载、冯延巳、李建勋、徐铉时时在其左右，相与讲论文学。《江南野史》说他“时时作为歌诗，皆出入风骚”。但流传下来的作品，只有一首律诗和四首词。其词蕴藉含蓄，深沉动人。王安石盛赞其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，王国维则称其“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。三、鉴赏诗歌1、这首词中塑造了什么样的形象?抒发了什么样的感情?明确：这首词中塑造了怀念远人的思妇形象，抒发了孤单寂寞之情。2、为什么一向人们都称颂“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”两句?明确：由于这两句词在写法上虚实结合，寄托深远：“梦回鸡塞远”是虚景，在睡梦中见到遥远的边关而去找寻想念的人;“细雨”是醒来后的实景，细雨迷蒙正与梦境的迷离相结合——边关何其遥远。后句“玉笙吹彻”为实，“寒”字写人的内心凄冷,为虚，渲染了抒情女主人公不堪迟暮的感难过情。3、请说说《浣溪沙》(菡萏香销翠叶残)这首词的词眼是什么?并阐明理由。明确：词眼能够是“愁”，也能够是“恨”;但南京大学傅庚生先生却别有会心地以“残”字为词眼。他说：“意觉得全词固脉注于一‘残’字耳。‘菡萏香销翠叶残’是荷残也，‘西风愁起绿波间’是秋残也，‘还与韶光共憔悴，不堪看’，是人在残年对残景，诚然其不堪看也。王氏(王国维)之所云有美人迟暮之感者盖如此。‘细雨梦回鸡塞远’是梦残也，‘小楼吹彻玉笙寒’是曲残也，人在残年感已多，‘多少泪珠无限恨’，矧(况且)更‘倚阑干’对此残景乎?全阕脉络贯穿，若拆散便不可得其解;而意相联属，似亦并不适宜摘句以观赏之耳。”4、概括上下阙大意：这是一首悲秋词。上阙即景生情，从景物中引出愁思：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”两句缘景入情，荷花香销，翠叶残败，此时已是深秋的西风从绿波中起来，于是“愁起绿波间”——如此的破败景象渲染了凄凉的氛围。《九歌•湘夫人》云：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”;两者相较，前者悲苦，后者缠绵。《人间词话》评此二句云：“大有众芳芜秽，美人迟暮之感。”“还与韶光共憔悴”，菡萏香销，曾经生活在韶光中，如今却与韶光共憔悴(青春不在人憔悴)，直至“不堪看”的境地(不堪去看荷花的凋零)。下阕转而怀人：“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。诗人因怀人而入梦，因细雨而梦醒之后，在小楼上响起笙声，细细追索梦境(直到笙曲吹尽，玉笙不暖，无法再吹)，缠绵的思路，不写愁而愁思显现。一种“寒”字，显示了秋夜的清冷，玉笙中流露的凄楚之音，构成了一种完整的丰富而又含蓄的意境。“多少泪珠无限恨，倚栏杆”。泪太多，恨太深，只得默默地倚栏而望，而内心翻腾澎湃的思路，则能够想见。浪淘沙令(帘外雨潺潺)教案李煜教学目的：1.理解李煜词的抒情特点。2.把握上片倒叙手法的运用。3.鉴赏全词比方修辞手法的运用。教学重点：1.理解作者生活背景，把握全词的思想感情。2.抓住倒叙、比方等技巧，进一步鉴赏这首词。教学难点：1.鉴赏倒叙、比方等体现技巧。教学过程：一、导入这首词是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作的，体现了对故国、家园和往日美妙生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。二、作者介绍李煜(937-978)字重光，初名从嘉，徐州人。宋建隆二年(961)李璟逝世，李煜嗣位于金陵(南京)。开宝八年(975)宋灭南唐，煜被俘至汴京(开封)，太平兴国三年(978)被毒死，时年四十二。史称南唐后主。李煜聪颖过人，多才多艺，工书画，精音律;著有文集三十卷，杂说百篇。在各项成就中，以词的成就最高，今存三十多首，大致上以南唐亡国为分界限，分为前后两期。前期词多写宫廷宴乐生活、写艳情、写闲愁，皆风情绮丽，婉转缠绵。后期由于国破家亡，内容尽是伤往事，怀故国，风格沉郁凄怆。李煜词不仅语言自然精练，概括性强，且扩大了词的题材范畴，使词得到进一步的发展。三、鉴赏诗歌上阕两句采用了倒叙的手法。梦里临时忘却了俘虏的身份，贪恋着半晌的欢愉。但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦;不着悲、愁等字眼，但悲苦之情能够想见。李清照在《声声慢》中这样写“雨”：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一种愁字了得!”愁情毕现。“帘外雨潺潺”，这雨似乎更是词人心间下起的泪雨;“春意阑珊”，春光无限好，可是已经衰残了，就象美妙的“往事”一去难返;“罗衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂。”所写情事与此差同，但此处体现情感更显委婉含蓄。“独自暮凭栏，