中国文学复习资料

明代文学概述一、集权专制的强化与文字狱朱元璋自立家法，独断诏行《大诰》，删《孟子》，文祸不停。集权专制必然带来文化上的极端保守。明代的知识分子在这样一种述朱尊朱、恩威并重的文化攻势下，陷入了政治旋涡和文字狱的阴影中。高启忏旨而以苏州府上梁文获罪，39岁被腰斩。方孝孺被灭十族、满门超斩，死者达873人。爱国诗人于谦也因土木之变遭戮（何心隐、康海、王九思、李开先、冯惟敏、常伦、杨慎、汤显祖、唐寅）。二、资本主义萌芽与市民阶层的形成明代资本主义萌芽大致上是在以富有地方特色的经济产品为标志的商业都市中快速发展的。如苏杭、松江的纺织业、安徽芜湖的浆染业、中原地区的麻纺业、景德镇的陶瓷业等等，形成了“机户出资、机工出力”、以雇佣劳动为主、竞争激烈的大型手工业作坊（明·沈德符的《万历野获编》、张翰《松窗梦语》等有记载）。它所代表的意识形态新思想的萌芽，却不仅显示了对传统政教文化的批判、冲击，也孕育了代表手工业者和市民阶层利益的含有近代色彩的人文主义价值观。三、哲学的反思与人性的觉醒王阳明心学，作为一种基于地主阶级文化复兴的背景而从程朱理学内部裂变出来的哲学体系，其核心即是“良知说”与“知行合一论”，成为近代人文主义思潮的催化剂。徐渭说：“凡利人者，皆圣人也。巫医、酱师、治尺箠、洒寸铁而初中者，皆圣人也。”冯梦龙要醒人权。汤显祖提出贵生说，李贽以他宣扬私欲和童心的所谓异端思想，实现了从王学向近代人文主义思想的转化。汤显祖首倡“至情说”。冯梦龙欲立情教，教导诸众生。唐寅在他的诗中这样写道：“不炼金丹不炼禅，半随时俗半随缘。生涯画笔兼诗笔，踪迹花船与酒船。镜里形骸共春生，灯前夫妇月同圆。东家欢乐西家醉，天下闲星地上仙。”公安派规定书写性灵的呼声也从正统文学中旁逸斜出，促发了晚明文人人格独立和创作自由局面（小品文、传记文）。四、正统诗文流派纷呈明初三大家---台阁体---茶陵派---前七子---唐宋派---后七子---童心说---公安派---竟陵派---复社---几社五、通俗文艺主盟艺坛叙事文学：戏曲（传奇、杂剧）小说、市民文艺大盛。小说：古小说－传奇－话本－章回小说章回小说：是我国长篇小说的重要形式，在宋元讲史、小说话本的基础上演化而成。所谓章回，是以回的形式划分章节段落，分回标目，回目最初为单句、后演化为对仗工稳的偶句，段落整洁，首尾完具，故事在紧要处断开，回末有套语“欲知后事如何，且听下回分解”，它融合了小说与讲史的内容与体例，形成完整有序的情节单元序列，发明了性格传记与故事要素有机结合、现有短篇连缀又有长篇框架、人物众多、矛盾错综复杂、含有更大包容量和民族特点的长篇小说体制。其发展阶段分为民间平话（讲说历史而加以评论，又称评话，是脱离说话，供人阅读的书面文学，如元刊平话《新编五代史平话》《全相平话武王伐纣书》《新刊大宋宣和遗事》等。评话到长篇小说经两线：滚雪球、《全相三国志平话》，聚合式、《大宋宣和遗事》、《石头孙立》、《青面兽》等）、世代累积型小说（三、水、西）和个人独创型小说（金、红、儒、镜）。章回小说在历史发展的不同阶段形成了历史演义、英雄传奇、神魔、世情（人情、才子佳人）、挖苦、公案侠义、狭邪、谴责等流派和品类。《三国演义》是历史演义的发轫之作。英雄传奇的代表作是《水浒转》。神魔小说又称为神话小说、神怪小说。代表作《西游记》。世情小说，也称人情小说，鲁迅《中国小说史略》有人情小说与神魔小说相对，并说：“当神魔小说盛行时，记人事者亦突起，其取材犹宋人小说之‘银字儿’，大率为悲欢离合及发迹变泰之事，间杂因果报应，而不甚言灵怪，又缘描摹世态，见其炎凉，故或亦谓之‘世情书’也，诸世情书中，《金瓶梅》最有名。”尚有《平山冷燕》、《玉娇李》、《秀榻野史》、《痴婆子传》，《醒世姻缘传》、《林兰香》、《红楼梦》。是用通俗浅显的语言、写实的手法，描写现实社会的普通人物、日常生活与世态人情。明代小说的三大主潮：由史传文学发展而来的历史演义与英雄传奇；由神话传说、志怪传奇发展而来的神魔小说；由宋元话本和民间说唱发展而来的世情小说。杂剧与传奇：明杂剧：贵族化、宫廷剧、朱有燉杂剧集《诚斋乐府》31种短剧化，抒怀写愤剧王九思《杜甫游春》、沈自征《渔阳三弄》、徐渭《四声猿》挖苦剧：康海《中山狼》、徐渭《歌代啸》、吕天成《齐东绝倒》、徐复祚《一文钱》、王衡《郁轮袍》爱情剧：冯惟敏《僧尼共犯》、孟称舜《桃花人面》、卓人月《花舫缘》明传奇：起步：以时文为南曲：《琵琶记》、《香囊记》、《五伦全备记》四大声腔兴起：昆山、弋阳、海盐、余姚初兴：梁辰鱼《浣纱记》、李开先《宝剑记》、王世贞《鸣凤记》、沈璟《义侠记》繁盛：汤显祖：临川四梦（紫钗、还魂、南柯、邯郸）孟称舜《娇红记》、冯梦龙《墨憨斋定本传奇》五种：《精忠旗》吴炳《绿牡丹》、阮大铖《燕子笺》、周朝俊《红梅记》等元明清思考练习：二、明代文学思考（加星号者普通掌握）：*话本小说、章回小说、*七实三虚、历史演义、《全相三国志平话》、*英雄传奇、《大宋宣和遗事》、《大唐三臧取经诗话》、世情小说、张竹坡、*诚斋乐府、临川四梦、明代四大奇书、明代四大声腔、临川派、吴江派、《四声猿》、《六十种曲》、拟话本、*明初三大家、*台阁体、*茶陵派、至情说、童心说、*前后七子、公安派、*唐宋派、*竟陵派、*复社、*几社。1、试比较高启《登金陵雨花台望大江》与钟惺《三月三日雨中登雨花台》的主题。2、*比较赏析唐寅《怅怅词》与陈维菘《怅怅词》（附陈维菘《满江红·怅怅词》：日夕此间，以眼泪洗胭脂面。谁复惜、松螺脚短，不堪君荐。几帙骂人鹦鹉著，半床诅世芙蓉诔。笑嵚崎侠骨缚青衫，奚其便。曷不向，青河战；曷不向，青楼宴。问何为潦倒、青藜笔砚。老大怕逢裘马辈，癫狂合入烟花院。誓从今傅粉上须眉，簪歌钏。）3、对比解析张岱《自为墓志铭》与徐渭《自为墓志铭》两篇作品结尾的铭。（附徐渭《自为墓志铭》铭文：杼全婴，疾完亮，能够无死，死伤谅。兢系固，允收邕，能够无生，生何凭，畏溺而投早嗤渭，即髡而刺迟怜融。孔微服，箕佯狂，三复《蒸民》，愧彼“既明”。）4、*我看陈平原谈张岱散文（或李贽散文、袁宏道散文）。5、明代出现了哪些文学流派？其代表人物和重要文学主张是什么？6、简述明代公安派的代表人物及其创作特点？7、如何认识《三国演义》的主题？8、*谈《水浒传》塑造的人物形象（以一二人物为例）？9、谈谈《西游记》的幽默诙谐风格？10、你如何看待《金瓶梅》中的潘金莲？11、谈“三言”的思想内容？12、“三言”、“二拍”的商人题材进步性何在？13、*赏析张岱《湖心亭看雪》？14、结合《惊梦》一出分析杜丽娘形象。15、*以徐渭《四声猿》其中一种为例谈其杂剧创作。16、谈袁凯《白燕》诗的艺术特点。三、清代文学思考（加星号者普通掌握）：*清初三大思想家、*清初散文三大家、*苏州派、“一人永占”、江左三大家、神韵说、性灵说、*浙西词派、常州词派、纳兰性德、南洪北孔、《圆圆曲》、《闲情偶寄》、笠翁十种曲、*吟风阁杂剧、*花雅之争、桐城派、*阳湖派、明末清初才子佳人小说、*炫学小说、脂砚斋、高鹗。1、试谈《儒林外史》的挖苦艺术成就。2、如何认识《聊斋志异》科举题材的作品？3、*《聊斋志异》的思想内容大致可分为哪几类，各类的代表作品有那些？4、《聊斋志异》在爱情描写上有何进步性？5、赏析《聊斋志异·婴宁》或《聊斋志异·叶生》6、*分析贾宝玉（或林黛玉、薛宝钗、晴雯等）人物形象。7、谈《红楼梦》的心理描写艺术。8、*谈《长生殿》的主题？9、《桃花扇》是如何借离合之情写兴亡之感的？10、*结合[却奁]一出分析李香君的性格。11、*清代有哪些诗文流派，各家代表人物及重要文学主张是什么？12、赏析吴伟业《圆圆曲》。13、赏析《秦淮杂诗》[年来肠断秣陵舟]？14、赏析赵翼《题元遗山集》15、为什么说清代是一种词的中兴的时代？16、赏析纳兰性德《长相思》[山一程]？明清文学部分参考资料：七实三虚：清代章学诚对《三国演义》题材解决的评价。《三国演义》不是三国历史的重复，而是根据作者生活体验和时代意识，进行艺术概括的文学作品――七分史实，三分虚构。作者在“说话”的基础上，进行了大量的艺术加工。例如“鞭打督邮”、“三顾茅庐”、“赤壁之战”，都是对原话本的艺术再发明，创作出流传百世的精美文字。《三国》是历史演义的开山之作：它是第一部章回体的长篇历史小说，它以现实主义和浪漫主义的结合，为后裔历史演义小说的创作体制提供了成功的范例。艺术构造宏伟壮阔，又不失严密精巧。善于描写战争，刻画人物。语言半文半白。以文体形式上的创新，艺术上的成就，语言上的特色，标志着中国古典小说发展到一种新阶段。《大宋宣和遗事》：宋元讲史话本，此书述宋徽宗宣和时事。其中涉及水浒故事的部分，即使内容非常简朴，但给我们展示了《水浒传》的原始面貌，是现传讲说水浒故事的最早话本。《水浒传》人物形象塑造的民族特点：人物置于具体的现实环境中，紧紧围绕人物的身分、经一向刻划他们的性格，人物性格通过一系列置于生死存亡的关头的人物故事情节来展开。这便是“动中写静，形中有神”的“传神”写法。例如，写鲁智深的性格，就是通过酒楼吃酒，义救金氏父女，拳打镇关西，被逼出家为僧，大闹相国寺，结拜林冲，大闹野猪林等情节，活托出一种单纯、勇猛无私又嫉恶如仇、抱打不平的人物形象。通过同一事件中不同人物的对比，突出他们各自的性格。在现实主义描写中，同时体现出浪漫主义的特性，还通过富于特性性的细节来塑造人物个性。塑造人物有强烈的倾向性，感情色彩浓郁，对每个人物都有鲜明的爱憎，如对宋江行为的正义豪侠，予以抱负化的夸张，而对高俅的卑污行径，则予以强烈谴责。作者把高俅放在小说的开端，并贯穿全书，以表明“乱生上作”的现实。出身无赖的卑鄙小人高俅及其有关的社会恶势力，是整个封建社会统治阶级的缩影。高俅与宋江的对比描写，揭示出当时社会忠、奸两种对立势力斗争。《大唐三藏取经诗话》：一名《大唐三藏取经记》，南宋说经话本，作者不详。写猴行者保护唐僧玄奘西天取经的故事。故事略具明代《西游记》小说的雏形。张竹坡：热心评刻《金瓶梅》的评点家。张竹坡对《金瓶梅》作了全方面分析研究，写下了近十万言的总评、回评和读法等评论，必定了《金瓶梅》的写实成就，驳斥了流行的“淫书论”，认为它是一部泄愤之世情书。给《金瓶梅》以高度评价，对《金瓶梅》的现实主义倾向、人物形象创作、艺术构造的评论见解杰出。《金瓶梅》的主题与西门庆形象：《金瓶梅》是中国古代第一部社会人情小说，它在题材上突破了志怪神魔和英雄传奇的题材，第一次将家庭爱情婚姻的日常生活作为描写的内容载入长篇之作。它塑造了西门庆这样一位暴发户式的商人形象，并细致地描写了他的发家史和市民生活方式，这在过去的长篇小说中是没有的。就现在的资料看，它还是第一部个人独立完毕的长篇作品。这些在小说史上都含有划时代的意义。反映了明代中后期，由于封建社会经济构造、生活方式、文化背景到精神面貌，都在发生一系列的变化；新的质的变动，予以人们新的价值观。主人公西门庆，作者并非仅仅以暴露其恶行为目的，而是塑造了一种完整的商人形象，描写其发财和发财手段的历史，塑造一种有崭新意义的典型。西门庆是一种封建社会商人、官僚、恶霸三位一体的艺术典型。《金瓶梅》的深刻之处，就在于描写了西门庆的种种恶霸行径之后，又写了他平步青云，得升高官的罪恶和依势谋商、扩充财富的勾当。西门庆是明中后期新兴市民阶层的代表，他的生活观念和处世哲学不同于地主阶级，特别他的价值观、金钱观等发生了巨大变化，他是时代的典型，含有划时代的艺术价值。小说勇于恶言犯上，丑化皇帝，侮辱官场，蔑视纲常名教，与封建道德处在对立地位。《六十种曲》：也叫《汲古阁六十种曲》，传奇剧本集，明毛晋编。选收六十个剧本，除《西厢记》为元杂剧外，馀为明传奇。《诚斋乐府》：明初宫廷剧作家朱有燉的杂剧集。多为庆祝剧、度脱剧、节义剧，内容上不可取。因其剧本多为表演本，本身是戏曲表演的重要参考资料。《四声猿》：明代徐渭的杂剧集。涉及《狂鼓史》、《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》四个作品，它们有的是借祢衡骂曹，发泄作者心中的激愤，有的是歌颂女主人公反对封建歧视，规定男女平等的精神，尚有的则是传统故事的新写，也蕴含对宗教的某种批判。借历史题材和民间传说，激烈抨击当时社会的丑恶和黑暗，蔑视传统的封建礼教和佛门的清规，体现了作者狂放不羁的性格和愤世嫉俗的叛逆精神。四剧少则一折，多则五折，有众人合唱，并兼用南曲，打破了元杂剧的体例。徐渭是明人杂剧创作成就最高的，他在艺术上的创新，重要是突破元杂剧四折一本的格套，创短剧的形式。在体现手法上充满着浪漫主义精神。语语言泼辣奔放，一洗明代前期文人戏曲的时文习气和骈丽文风。传奇：明清以来以演唱南曲为主的一种形式，由南戏发展而成，篇幅、故事较南戏繁多。篇首有副末开场，每部传奇四五十出不等，体制庞大，文采骈俪，趋向于案头。传奇对后来戏曲文学和表演艺术的发展，以及近代地方戏曲兴起影响深远。南曲：宋元时期南方戏曲、散曲所用多个曲调的统称。它盛行元明，渊源于唐宋大曲、宋词和南方民间曲调。与北曲相比，南曲靡曼柔婉，多以箫笛伴奏，声调柔缓，宋、元南戏和明清传奇都以南曲为主。北曲：宋金元时北方戏曲、散曲所用多个曲调的统称。盛行于元，渊源于唐宋大曲、宋词和北方民间曲调。惯用北曲宫调有五宫调，音乐上用七声音阶，声调遒劲朴实。吴江派：明万历时期两个影响最大的戏曲流派之一，代表人物是沈璟，因他系江苏吴江人，故名。他们强调戏曲的音律，把它作为评价戏曲价值的首要原则，崇尚“语言本色”，有形式主义倾向。这一派作家尚有王骥德、吕天成、叶宪祖等。明代四大声腔：指弋阳腔、海盐腔、昆腔和馀姚腔。临川派：明代戏曲史上两大流派之一，因代表人物汤显祖是江西临川人而得名。这一派主才情，反对拘泥于音韵格律，作品情节离奇，文采斐然。其重要组员尚有孟称舜、吴炳、阮大铖等。昆曲：通过魏良辅改革后的昆腔，集中体现了南曲清柔婉转的特点，同时又保存了部分北曲激昂慷慨的特色。它的伴奏乐奏兼箫管和琵琶、月琴等弦乐，较弋阳、海盐等声腔为丰富。偏于柔媚典雅，适合于贵族大姓的“堂戏”表演。临川四梦：明代戏曲家汤显祖四部剧作的合称，即《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》。因作家书斋名玉茗堂，且四部剧作都写梦境，故名。《紫钗记》写李益与霍小玉的爱情故事，歌颂小玉的痴情与坚贞，鞭挞专权跋扈的卢太尉。《牡丹亭》塑造了一种为情而死、又为情而生的光彩照人的女性形象，体现了女性在封建桎梏中顽强的个性追求。《南柯记》作于作者晚年，批评时政，寄托作者的仁政思想，有一定的消极色彩。《南柯记》借槐安国来嘲讽明代政治的黑暗，右丞相段功便是一种权奸的形象。淳于棼的内心复杂矛盾也反映了作者愤懑和苦闷的心情。《邯郸记》在前人《黄梁梦》等的基础上，主旨在于批评时政。作者熟悉明代辅臣的状况，他对封建官场的互相倾轧、生活上的荒淫腐化以及社会的种种黑暗，进行了抨击。至情说：明代思想家、戏曲家汤显祖哲学及美学思想的概括。《牡丹亭》产生于明代后期的万历年间，这是一种社会多个矛盾激烈发展，明王朝统治日趋没落的时期。思想领域的理学、反理学的斗争特别锋利，特别“情”与“理”的斗争，更是当时文学创作中锋利问题。汤显祖本人自幼所受教育多个多样，但是他后来在罗汝芳等进步思想家的影响下，蔑视权贵，刚直不阿，思想上崇尚真性情，反对假道学，批评朝政，与东林为伍。奠定他思想基础的青少年教育。他祖父好道，父亲崇儒，而他十二岁从泰州学派代表罗汝芳学习，又从徐良傅，两位老师的进步思想和正派为人，对他影响极大。刚正不阿的坎坷仕途。为官前，两次拒受权臣张居正的诱惑；为官后，向帝王直书《论辅臣科臣疏》，批评朝政，贬官雷州；复官后，开明吏治，办事有方，政绩赫然。他认为“人生而有情”，主张“以情格理”的至情观。反对复古与保守，批评前后七子的模拟之作与时文的毫无愤怒的套式。重视戏曲的文学性，主张“凡文以意趣神色为主”，强调作品的意趣、风格，重视曲的内在美。“情”指人们在社会生活中所应体现的自然而合理的规定，核心是“至情”。“理”，维护统治利益的多个道德规范，其思想代表即“程朱理学”。封建正统思想规定以理抑情，汤显祖却提出与理对立的“情”，并认为“情有者理必无，理有者情必无”。强调情的巨大力量，体现了资本主义萌芽产生时代个性解放、个性自由的人道主义思想，含有强烈的战斗性和进步意义。意趣神色：明代戏曲家汤显祖有关戏曲内容特性的概括。意，强调作品意境所达成的深度。趣，生动有趣的题材和对人起风教作用的旨趣。神，风神，奠基于现实主义的浪漫精神和手法。色，气色，鲜明的时代精神和明快的艺术风格。从作品主题、题材、构造、创作办法与艺术风格等办法，反对拟古派的雕琢文风，更对后世戏曲批评影响深远。《牡丹亭》浓厚的浪漫主义色彩，即抱负色彩浓烈。杜丽娘是作者抱负的化身。作者通过奇情异彩的艺术境界，揭示了思想与现实的矛盾，体现了对封建礼教的冲击，对人的真情性的发展的憧憬与追求。《牡丹亭》的浪漫主义描写，体现在手法上，是大胆的超现实的夸张与合乎逻辑的情的有机结合，给人以既在现实外，又在情理中的艺术感受。杜丽娘：是一种封建社会叛逆者，是规定个性解放和婚姻自主的女性典型。对爱的执着追求体现为一往情深、因情成梦、为情而生、为情复生。对大自然的美妙和个性自由的向往。《清平山堂话本》：话本集，是明嘉靖时浙江钱塘（今杭州）人洪楩编刊。原书分为六集，共收话本六十篇，今存二十七篇，内五篇残缺，后又发现残文二篇，书中多宋元旧作，也有明人作品，大都根据传抄原文，未经润饰，保存了话本的质朴面目。三言、二拍：“三言”是明末冯梦龙编辑刊行的《喻世明言》（又名《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》三部白话短篇小说集的合称。每集各四十篇，共一百二十篇。其中涉及宋元明话本和明代文人的拟话本。“二拍”是明末凌濛初创作的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》两个拟话本集子的合称。拟话本：明清文人模拟“话本”而写的专供案头阅读的白话短篇小说，代表作品为梦龙的“三言”和凌濛初的“二拍”。主题集中，构造严谨，情节完整，形象鲜明。三言的思想：揭发现实生活矛盾的，如《沈小霞相会出师表》、《灌园叟晚逢仙女》。反映明代市民生活的，如《施润泽滩阙遇友》、《蒋兴哥重会珍珠衫》。体现爱情婚姻主题的，如《杜十娘怒沉百宝箱》、《卖油郎独占花魁》。杜十娘对真诚爱情的追求，以及这种真诚爱情被出卖的悲剧，体现了抱负与现实的强烈矛盾，揭示了封建社会妇女的悲惨命运。杜十娘坚强的对抗性格和从容果决的处世态度，加之以她美丽的外貌和贵重宝藏，使人物形成一种内外兼有的完整的美，她与李甲、孙富的对比，更显示出她的高洁光彩。而这种美的消亡，产生巨大的艺术感染力。描写海外经商客船的来回状况，以及沿海外国商人的经商活动，反映了明代海外贸易的发展，例如《转运汉巧遇洞庭红》。描写商业发展中，社会生活和为人原则的变化，例如商人经商归来，人们对他敬仰和鄙视的原则是看他获利多少，犹如科举归来视其中与不中同样，如《叠居奇程客得助》。明初三大家：指刘基、宋濂、高启。三人大都经历元末明初的变故，加之各人生活的坎坷和官场的沉浮，因而创作内容较充实，风格多样。刘基诗文兼长，他的散文富有形象性，往往穿插寓言故事，含有挖苦意义，如《卖柑者言》。有《郁离子》寓言体散文集，分十八章，一百九十五篇。宋濂被朱元璋称为“开国文臣之首”。他的散文刻划人物，多通过具体故事情节、对话，突出人物性格，如《送东阳马生序》。高启的能兼师众长，并且富于才情，能达成“时至心融，浑然生成”的境地，是明初出名诗人。刘、宋以散文见长，高启诗歌富有才情。台阁体：明初上层官僚之间所形成的一种文风，流行于永乐、成化年间。内容为歌功颂德、粉饰太平，形式典雅工丽。代表作家有杨士奇、杨荣、杨溥，时称“三杨”茶陵派：明朝前期的一种诗歌流派，因其代表人物李东阳系湖南茶陵人，故名。李东阳论诗并未摆脱台阁体习气，但他深受严羽的影响，倡导宗唐师杜，强调诗歌的音节法度，对前后七子复古理论的形成有直接影响。此派诗人尚有彭民望、谢铎、邵宝等。前七子：指明代弘冶、正德年间倡导复古运动的文学家李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。其中以李梦阳、何景明为首。他们主张“文必秦汉，诗必盛唐”，对打击台阁体、八股文起了一定的作用。但他们盲目尊古，模拟剽窃，又不免陷入另一种形式主义。后七子：明代嘉靖、隆庆时期倡导复古的文学家李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦的并称，而以李、王为首。他们继承前七子的拟古主张，互相标榜，声势很盛，以致模拟成风，产生不良影响。李贽：字卓吾，明代中叶后杰出的思想家、文艺理论家，泰州学派后期代表人物，著有《焚书》、《续焚书》等。规定个性解放，否认传统礼教，攻击程朱理学，有异端倾向，提出“童心说”，反对虚伪拟古的不良文风，主张创作必须有真心，去假存真，体现现实生活中人的真实感情。是小说评点这种特殊批评方式的开创者之一，必定小说戏曲等通俗文学的地位和作用。童心说：明代李贽的文学主张。他认为“天下之至文，未有不出于童心焉者也”。“诗何必古选，文何必先秦”。“童心”就是真心，就是没有沾染世俗观念，没有受到圣贤书籍的熏陶的真情实感。李贽的“童心说”，反对封建理学的虚伪和拟古的不良文风，推崇戏曲小说等俗文学，含有个性解放的规定，含有进步性。公安三袁：明代公安派文学的中坚。湖北公安人袁宗道、袁宏道、袁中道齐名，被称为“公安三袁”。主张文学变古革新，反对前后七子的复古主张，为建立公安派的文学理论体系起重要作用。扫荡了复古主义对文坛的统治，在当时影响很大。独抒性灵：明代公安派领袖袁宏道提出的诗论。规定文学以抒发作者的性情为主。正所谓“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”。公安派为纠正前后七子复古流弊而提出的主张，在当时有反礼教和传统诗教的主动意义。清代袁枚加以发挥，提出“性灵说”，成为含有广泛影响的诗论。唐宋派：明代散文流派之一，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表，他们倡导学习唐宋八大家散文，因而被称为“唐宋派”。他们反对前后七子句剽字窃，单从形式上去模仿古人，主张为文要“直据胸臆，信手写出”，强调在师古时要有自己的面目。这在当时对打击拟古主义文风起了一定的作用。竟陵派：明代后期稍晚于公安派的一种文学流派，以钟惺、谭元春为首，因他们都是竟陵（今湖北天门）人，故名。他们反对拟古，规定抒写性灵，其主张和公安派基本相似。但又以公安派的作品有浮浅之弊，企图以幽深孤峭的风格矫之，以致流于艰涩。明代诗文流派：明代复古派重要指前后七子，他们发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”。虽说他们在反对台阁体，扫除八股文恶劣影响方面起过主动作用，但由于他们诗文创作主张摹拟古人，不免陷入另一种形式主义。重复古派重要是唐宋派和公安派。唐宋派主张文章学习唐宋古文作家，公安派提出“性灵说”，批评复古理论，主张凭真性灵，写真面目，反对假道学。公安派的文学主张是性灵说，它是在杰出思想家李贽的影响下，提出的反对复古，崇尚性灵的进步主张。在文学理论上，他们认为文学创作即作家性灵的体现，文章凭自己的性灵，就会含有互不相似的“真面目”。文学随时代变化而变化，文章也随不同性灵而有不同。“性灵说”是对复古主义的正面批判。明代持续已久的前后七子，到公安派遭到彻底破产，开创了明代文学的新纪元。《聊斋志异》的思想：揭发封建政治的黑暗，谴责贪官暴吏、土豪劣绅压迫人民的的罪行，如《促织》、《席方平》、《梦狼》、《窦氏》等。揭发科举制度的种种弊端及其对封极知识分子的毒害，爱憎分明，生活气息浓厚，思想艺术较高，如《司文郎》、《于去恶》《口技》《王子安》等。反对封建婚姻、封建礼教的束缚，描写青年男女追求自由爱情和美满婚姻的生活，如《婴宁》《阿宝》《连城》等。如何认识《聊斋志异》科举题材的作品：由于作者一生失意于科场，有深刻的切身感受，因此他对科举的黑暗，考官的无能，以及埋没人才等现象，有强烈的感情倾向和明确的批判态度，如《司文郎》。科举制度不仅毒害众多学子，并且使社会关系更加炎凉有别，贻害无穷，如《王子安》，首先从试官的角度着眼，讥刺试官昏聩无知，贪污受贿，如《司文郎》等。另首先，从读书人角度出发，愤怒控诉了科举制度对广大士子身心的严重摧残和戕害，如《叶生》。批判了科举制度所毒化的不良的社会风气，第一部集中地以科举制度为题材，深刻揭发其弊端的作品。“用传奇法而以志怪”：鲁迅此语表明了《聊斋志异》创作上一大特色是：既继承了文言小说唐传奇铺张扬厉的特点，又继承了魏晋志怪精干简约的特色。《聊斋志异》既是古来文言短篇小说的继承，又是这类小说发展的顶峰。蒲松龄在《聊斋自志》中曾明白承认：“才非干宝，雅爱搜神；情类黄州，喜人谈鬼”，“集腋成裘，妄续幽冥之录”等等。《聊斋志异》爱情题材的进步性：蒲松龄在情爱描写上强调人的精神相契、相合、相爱，而摈弃封建文人单纯的对女人的占有和情欲发泄，体现了“人生所重者知心，为知心者死而不以色爱”的近代情爱意识如《聂小倩》中宁采臣与聂小倩，《小谢》中陶生与小谢、秋容。蒲松龄的爱情观、婚姻观注入了新的思想，他经常通过下层女性大胆的追求，主动的献身，以及自求良偶，建立家庭后来的美满生活的描写，突破了封建的贞操观念：《霍女》中的霍女三易其夫不为耻，《荷花三娘子》中的狐女以“春风一度，即别东西…岂留名字作贞坊耶”，挖苦封建贞洁。有些作品在男女社交公开化方面进行了开掘。体现了作者对自由爱情的歌颂。批判了封建礼教和不合理的婚姻制度。体现了封建时代青年男女通过对抗，克服重重阻力，争取美满婚爱的叛逆斗争。讴歌了身处底层、地位卑贱的女性纯洁、善良、真诚、痴爱的品格和与非人的境遇作斗争的勇气。《儒林外史》的挖苦艺术成就：将封建社会变形世界的虚伪性和严重危机与社会生活的真实描绘结合起来，以客观公正的态度加以描写，充满挖苦意味。将司空见惯的现象、材料加以典型概括，夸张放大，产生强烈的挖苦性。描写大量被否认的事物，揭发封建士林丑态，但并不鄙俗浅陋，而是令人触目惊心。“慼而能谐，婉而多讽”的艺术风格，将古代挖苦艺术推向一种新高度。鲁迅说，《儒林外史》“虽云长篇，颇同短制”，是从一种方面指出了它的构造特点，并非否认它的构造。有人批评它布局松懈，也是不对的。从整体布局看，前有王冕，后有市井奇人，头尾映衬，体现了作者思想；书中数回一环，环环相扣，情节互相转移，人物各有起落，这体现了作品内容的特点。《石头记》：书名题作《脂砚斋重评石头记》，共六十回。是乾隆甲戌年（１７５４）脂砚斋抄阅再评的，这是现存抄本中最早的一种。高鹗：《红楼梦》后四十回续作者。根据原书根本，完毕红楼悲剧结局，使曹氏前半部杰作完整化，功不可没。才子佳人小说：明末清初盛行的世情小说，代表作品如《平山冷燕》、《好逑传》、《玉娇梨》等。故事模式千篇一律，形成私定终身，才子及第，奉旨成婚的固定模式，人物形象雷同。对父母之命，媒妁之言的传统婚姻制有所批判，对青年男女在争取婚姻生主中体现的对抗精神，才华个性予以乐观的必定。脂砚斋：《红楼梦》最早的评论者的别号，姓名不详，观其评语，与曹雪芹关系亲密，并对《红楼梦》中所描写的生活很熟悉。炫学小说：又称“才学小说”，清代兴起的一种借小说展露才学见识的小说创作倾向。代表作《镜花缘》、《燕山外史》、《野叟曝言》等。是一种时风的影响对小说本体的逆动。《镜花缘》：长篇小说，清代李汝珍作，一百回。叙述唐敖等游历海外的见闻和唐闺臣等一百个才女的故事。属才学小说。作品写武则天女皇令百花于冬日开放，花神遭天谴，被谪下凡，花神领袖百花仙托生为唐敖女小山，唐敖落第出海，小山寻父。回国后应女试。生动地体现了自己对封建社会黑暗现实恶俗的憎恨，为女性的不幸遭遇鸣不平，体现了男女平等的思想，但有一种炫学色彩。《歧路灯》：清代小说，作者李绿园。作品描写一种名叫谭绍闻的青年由于母亲的溺爱，家教不良，社会邪恶势力的引诱、教唆和腐蚀以致走入歧途。后经亲朋挽救，翻然悔悟。红楼梦的心理描写：在我国长篇小说中成就最高。它对进一步揭示人物精神世界，丰富人物性格，起到重要作用，宝黛爱情的执着、痴心，不少是通过内心独白、诗词歌吟、梦境描写和行动中的心理描写完毕的。如三十二回黛玉听了宝玉称赞她不讲“仕路过济”的混帐话后的内心独白；又如五十七回慧紫娟情辞试莽玉，都是较好的实例。宝黛爱情悲剧：首先他们的爱情是一对封建叛逆者的爱情，是建立在共同的反封建主义的思想基础上的。另首先他们的爱情与封建家世利益相冲突的。再次宝黛爱情描写较以往爱情小说有着不可比拟的广泛性、深刻性、悲剧性。把宝黛爱情描写同对封建社会的批判紧密结合起来，写出了非常丰富而深刻的时代意义和社会内容。突破了过去爱情故事中郎才女貌，一见钟情，偷期密约的老套子，所体现的是一种带有新的色彩和含有广阔反封建思想的爱情。小说所体现的爱情，富于悲剧性，这悲剧深刻反映了那个时代的本质特性。《闲情偶寄》：杂著，清李渔作。分词曲部、演习部和居室部等八部分。其中词曲部和演习部是有关戏曲创作和导演的理论著作。在戏曲构造、语言、题材，以及人物形象的塑造等方面提出了有价值的见解，有较强的系统性。《笠翁十种曲》：清初李渔的传奇剧本集，涉及《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《慎鸾交》、《巧团圆》、《奈何天》、《风筝误》、《玉搔头》、《意中缘》、《凰求凤》十个作品。《十五贯》：清初戏曲家朱素臣的作品，又名《双熊梦》。作品写熊友蕙、熊友兰兄弟的两宗冤案，成功刻划了正直廉明、认真查勘的况钟和主观专断的过于执的形象。《宋元戏曲考》：近代出名学者王国维的戏曲研究名著。以西方美学思想系统地发明性地探索中国戏曲的来源、发展和成熟过程，给元杂剧以对的的估价，对戏曲综合艺术的特质有所认识。这不仅是中国第一部戏曲史，更是近代第一部杰出的中国戏曲美学专著。雅部：戏曲名词。与“花部”相对，指明清时盛极一时的昆曲。昆曲经魏良辅改革，唱法讲究，器乐集管弦乐之大成，流丽悠远，婉转动人，万历后来，延至长江流域，影响高于其它之腔，后为花部所替代。花部：戏曲名词。清乾隆时昆腔以外的各地戏曲剧种之统称，语出《扬州画舫录》。花部诸腔，文学及音乐成就不及昆曲，但却扎根民众，以关目排场和独特风格受到欢迎，曲文俚质，通俗流畅。板腔体：戏曲、曲艺音乐构造形式之一。全部唱腔由不同声腔板式构成，摆脱联曲体对剧本构造的束缚，不受唱段、唱词限制，自由体现人物思想，剧本主题。是戏曲音乐构造形式的重大改革。近当代戏曲许多地方戏均用板腔体。李渔：清代出名的戏曲理论家、剧作家。著有传奇１６种，有《笠翁十种曲》和戏曲理论名著《闲情偶寄》。其奉献理论不不大于创作，《闲情偶寄》从词曲和演习两个方面全方面探讨了剧本文学和戏曲表演的艺术，系统性强，有重大研究价值。南洪北孔：清初出名的戏曲家，他们是洪升和孔尚任，分别以代表清代传奇最高成就的《长生殿》和《桃花扇》而扬名。一人永占：明末清初江苏剧作家李玉的明末剧作集，共四部，涉及《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。《一捧雪》写氏蕃为谋夺玉杯“一捧雪”迫害莫怀古事。《人兽关》叙桂薪负恩，其妻变狗事。《永团圆》写江纳嫌贫爱富事。《占花魁》故事取自《卖油郎独占花魁》。均旨在用封建道德来挽救末世之衰，用因果报应来警世，着力鞭挞了明末世风的浇薄。戏剧性、现实性都很强，对昆曲及地方戏表演有很大影响。《长生殿》的主题。双重主题，是有其合理的根据的。第一，从全剧来看，作者创作此剧的态度，既同情李杨的爱情，并对其寄予丰富的抱负，但对帝妃爱情给国家造成的危害，又予以了揭发与批判。第二，剧本的构造，亦是两条线索发展，一是李杨爱情，一是社会危难，两者互为因果，并行发展，造成悲剧。李香君：（1）李香君出身青楼，名节高洁，是位含有高度政治眼光的女性，政治坚定，勇于斗争的爱国者。（2）李香君又是位含有下层人民胆识、作为和美德的人物。她爱憎分明，事理清晰，敢斗敢骂，对抗彻底，是新的历史条件下的新人。“却奁”体现她爱憎分明，不为利诱，胆识俱备的性格。“守楼”体现她忠于爱情，誓死不屈的坚强意志。“骂筵”体现了她不畏强权，大义凛然的斗争性格。侯李的离合都是在南明王朝兴亡的大历史背景下演化的。李香君的悲剧命运，反映出南明亡国的痛史。（3）爱情坚贞，置个人命运于不顾而关注国家兴亡的青楼侠女。《桃花扇》的艺术构造：独具匠心，为古代戏剧成功之范例。剧本以侯李离合之情，写南明兴亡之感，一部复杂的历史悲剧系于一线：以侯李相合为始，又以侯李入道而终，打破了传统的大团圆的结局。侯李两条线，一条是通过侯方域写南明复杂的内部矛盾，一条通过李香君写南明腐败统治者的生活，两线合一，南明败亡。一把桃花扇贯穿始终，一件道具起到贯穿作用。史可法崇高的民族气节，在奸佞当道，被排挤的状况下，仍然“忧国事，不顾我躯”，要“同心共把乾坤造”，最后沉江殉国，作者予以主动歌颂。苏昆生、柳敬亭等下层人民，在国难当头之际，冒死赴汤蹈火在所不辞，作者故意将他们与马、阮之流相比较，更见其崇拜之情。《圆圆曲》：清初吴伟业的长篇叙事诗，全诗写陈圆圆和吴三桂聚散离合的故事，文辞华美，音节和谐，形式上受到《长恨歌》等的影响。桐城三祖：指方苞、刘大櫆、姚鼐。他们均为安徽桐城人，又都是桐城派不同时期的理论倡导者和创作代表。江左三大家：指钱谦益、吴伟业、龚鼎孳三位由明入清的诗人。他们都是当时地处长江下游的江南人，论诗主张有倡宋与宗唐之不同。清初散文三大家：指侯方域、魏禧、汪琬。他们不满前后七子的复古，亦卑视公安、竟陵的虚浮，倡导学习明代唐宋派，创作上继承唐宋派文风并有所发展。阳羡词派：清词流派之一，为陈维崧所开创。因他是江苏宜兴人（古称阳羡），故名。此派学习苏、辛，风格粗犷豪壮。常州词派：清词流派之一，常州词人张惠言所开创，周济又加以发展。他们反对浙西