装饰雕塑课件-装饰雕塑的制作工艺

装饰雕塑的制作工艺雕塑技艺的水平高低，会直接影

响到创作者感情投入和作品最终的感染

力和效果。“技”是指具体的艺术操作技能

或技艺，除此之外还有另外一个境界，即“道”。“道”是指艺术意象创造与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界。技可以通过长期刻苦锻炼而达于“道”，如同《庄子》中的“庖丁解牛”，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了道与技的界限，由此进入艺术创作中的“得道”境界。然而，由技入道的先前条件是：了解材料的限制。唯有了解材料，才可能真正了解工艺，也进而才有可能做出优秀的作品。

材料丰富多彩，工艺也随之各有千秋，由于篇幅有限，这里根据材料做加法、减法、构造的不同塑造方式，分别挑选了几个与之相对应且在教学中具有实践操作性的材料及工艺加以详细讲解。另外，在第四节中我们把最新兴的成型手段加以介绍，一方面是为了与传统材料及工艺有所呼应及对比，力求教材知识的完整性，另一方面是用以满足现代高科技背景下的快速成型要求，做到与时俱进。主要内容：第一节泥塑工艺第二节石雕工艺第三节金属雕塑工艺一、锻造二、焊接第四节新兴成型手段第一节泥塑工艺一、前期准备（工具、泥）雕塑用的泥土软硬适度又不粘手为佳，为此，首先要将直接来自地里的泥去掉杂质，或人工用木槌,木棒敲砸进行捣炼,或用搅泥机加工。太干的泥要将泥块砸碎,放在容器内,浇上适量的水浸泡；太湿的泥则要先放在室内通风处,让泥土吹干达到合适的湿度。加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内,用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度,备用。二、搭内骨架

搭制骨架常用木条、木板、铁丝、钢筋、角铁、铁钉等。泥塑的骨架如同人的骨骼,起着支撑和连接的作用,它是泥塑成败的的前提和基础,不可忽视。

搭骨架要注意以下4点：

1、骨架要牢固，以保证泥塑的稳定,上泥后不倾斜,不倒塌。2、骨架要居中，以保证堆泥后既不掉泥,又不露架。3、骨架要准确，要体现雕塑的大体比例、动态、形状。4、骨架要简便，要利于变动和制模时拆架.三、上大泥、堆大形

泥与骨架备好以后,就可以动手上泥了.先在骨架上喷一次水,以便泥块与骨架能牢固地结合,不易掉落。

上泥时,将泥块一块一块地堆贴在骨架上,用手按紧,拍实,然后层层加泥,用木槌或拍泥板将泥砸实帖牢。此时，最要紧的是从大处着眼,从整体入手,切忌缩手缩脚,陷入到局部细节的塑造中，同时要谨记，雕塑是三维的实体,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较，每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系。另外，这一阶段，泥不要一次堆足,只要堆出大形即可。四、深入塑造

在大的形体与比例为准确的基础上,便可进入深入塑造的阶段。在深入塑造的过程中,随着局部和细部的深入,泥塑的体量逐渐到位，要反复推敲，不断调整和把握整体与局部的关系,处理局部与细部的关系，始终遵循"整体-局部-整体"的原则。

在此过程中，往往由于深入刻画时精力十分集中,常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台,这样的结果是，越是做得细致,体积也越容易拉平。所以要注意始终保持整体的观察和塑造，局部是为完善整体而服务的，但前提是只有整体把握得准确,局部才能做的正确,同时也才有意义。

另外，在泥塑过程中要注意经常对作品喷水,特别在夏季，水分容易挥发,更要定时喷水,使泥始终保持在合适的干湿程度,以便塑造形体；而在冬季，由于气温低,泥塑还要注意保暖,若冻结,整个泥塑就会松裂,所以要在暖和的室内工作室工作。每次工作结束以后,一定要用塑料布把泥塑包好,使泥塑不易干裂,其水分不易挥发,以便继续塑造。五、调整统一

在深入阶段,难免会出现某些局部的细节表现得过于突出,而形体的大转折被削弱,形体间缺乏连贯或处理僵硬等问题。调整统一阶段，就需要有大局意识，大胆舍弃一些不必要的细节，把关系调整到整体上来。六、石膏模翻制1、准备工作准备工作包括备好工具和必要材料等。在翻制前首先要保持泥塑湿润、不干裂，较干硬的泥塑翻制后，模子很难拿下来，容易造成泥塑和模子的同时损坏。因此尤其是在翻制前的时刻应该注意喷水。石膏粉无疑是最重要的材料之一。一般类同真人大小的头像或更大的雕塑就需要买40—50公斤的石膏（有成袋出售的），再小一些可以购买5公斤一袋的，在购买石膏前，需要凭视觉和手感观察一下，中间有凝结块的石膏慎购，这样有可能已受潮导致难以使用。在准备翻制前，还要先做一个试验，先准备一点水，撒入适量的石膏粉，搅拌均匀后，等待它冷却凝固。正常的石膏凝固时发热，且凝固后坚硬，相比之下不好的石膏粉可能根本不凝固，即使勉强凝固后也没有足够的硬度。在一般条件下，石膏粉最好一次使完，万一有一次未用完的石膏粉要密封置于阴凉干燥处，避免受潮。这一过程的起始，切忌先放石膏后放水。一定注意先在器皿中放水，然后待石膏被水浸透，再用工具搅拌。接下来准备装水的桶、翻石膏的盆或更小的器具，这些器具最好是塑料或橡胶等有韧性的材料，因为盆底留存的石膏凝固后很难清理，有时需要用力敲击，若搪瓷盆就极易损坏表皮，橡皮碗则可通过手捏挤使碗变形而将石膏残渣抖落下来。使用的盆最好有几个供轮换，大小有一定差距，使用起来可以更灵活。雕塑分模子块时使用的插片必须专门准备，这种插片要有一定硬度，而且最好较光滑，大小均衡，还可以剪成需要的形状。因此最好是薄铝板，如用易拉罐剪成片状。实在找不到合适的材料，用较硬的扑克牌也可暂时替代。脱模剂，主要作用是让模子与泥塑、模子与石膏像之间隔离更润滑。因此可以用蜡、肥皂水、凡士林等涂抹，也可以用洗衣粉或洗涤剂用水冲开后以刷子刷上。还需要准备增加石膏强度的材料，模子内部加大强度主要是用麻或草绳等，在模子外面加强强度主要是用木头和钢筋、铁丝等。外模翻制完成后，需要敲出完整的石膏像。这是所需的工具如凿子、锤子、刻刀等也应提前准备好。2、分块方法分块是一项需要经验和科学知识的工作，怎样分石膏模块，才可以顺利地把泥和架子全部取出并保留模子的完整形态，说起来容易，实则需要经验，或说需要成功与失败的积累，当然也需要学习别人的方法，包括书本和面对面。如果是很简单的造型，从底部就可把泥掏出，那无疑是最方便的。一般的头像或等大的胸像，多是通过耳后将雕塑整体分为前后两块，分块要避开五官等精细重要部位，因为一旦模子由于干燥出现些微变形，就会直接影响作品的质量。如在肩部或后背等大块的部位还好修补，若在眼睛或嘴这些人视觉敏感和有较高对称性、准确性的部位就很难再找回原作时那种统一的表情。如果是人体，不能简单地分两到三块，这时需要根据雕塑的动态进行计算，架子在必要的时候可以绞断甚至切割开，所以像腿或胸等一些部位最好能保持几处横断面完整的模子，因为潮湿的模子极易因自身重力而发生变形，而有完整横断面的地方有助于最后合模的便利。模子的划分要尽可能地少，每增加一块不必要的模子都会带来更多的麻烦。没有经验的初学者可以先在潮湿的泥塑上用墨轻轻划线，再反复思考，直至最后确定。确定分块后，要用准备好的插片沿线插入泥塑中，要与泥塑表面呈垂直线，插入1厘米左右，以不晃动不易脱落为准。片与片之间相交点不能留空隙，一些泥塑稿向下的面，比如人的下颌，由于石膏浆未干时会向下流，所以这些向下的面往往石膏很厚，这里的插片就要长一些，以方便最后拔出。在插好片后，要用一些事先搓好的泥条按捏在插片上，这一方面是准备一旦插片顶端被石膏遮没时可以找到插片边缘，同时去掉泥条也可留出使用工具（如钳子）以夹出插片的空隙。3、浇制外模在浇制外模前，要检查物品是否准备好，以免到时担心石膏凝固而手忙脚乱。还应在底板上用泥堆出一个围堰，以免石膏四处流淌难以收拾。如果对浇制工作缺乏经验，难以把握外模浇制的厚度，可以在泥塑的一些位置插几根牙签以了解石膏厚度。还可以在第一遍石膏中使用一点浅浅的颜色，以便在敲除外模时了解进度。在准备石膏前，可以先用肥皂水或洗衣粉水将泥塑表面喷一遍，一是为了脱模时更润滑更容易，二是外模取下来后由于与泥隔离因而很清洁。搅拌石膏时应该先准备少于半盆的水，然后将石膏粉均匀地洒进去，让石膏与水慢慢溶合，直到轻轻晃动时，水不再流动就可以了，第一遍要较稀，以保证石膏具有更好的流动性，可以轻松地覆盖眼角、耳朵等细小的位置，避免较厚的石膏一下淋上去出现气泡。石膏要一遍一遍地上，用手向内弯成半碗形将石膏轻轻泼上去，力量太大会溅一身。每一遍都要均匀，使整个外模厚度接近，以避免因厚度不均而出现破裂。在浇制最后一到两遍石膏时，要适当地加上钢筋和木头，用麻、线绳、铁丝等与外模粘接，一方面加大强度，另外在搬运时也可更方便于发力。4、卸外模当石膏外模浇好后，要等石膏干燥到一定程度时，开始寻找分块的印记，掏出插片上事先放置好的泥条，并用钳子轻轻拔出插片。这是要注意避免摇动外模。开模前，要用平铲在模子开缝两边做记号，应该铲出一个光滑的平面再划出几道印记，以使印记的凹凸或色彩留下两块模子相接的记号，以便浇注石膏像时好对模。下一步就要轻轻撼动外模，当有一点开口时，可用喷壶向内喷水，使里面的泥膨胀，进一步扩大模子开口。这时摇晃的力度要大且柔，避免损坏模子，如果听到碎裂声要马上停下，检查裂缝并用石膏修补，等干后再继续。如果可以顺利取下一块模子，就可以开始掏泥，并剪断内中的铁丝等绑结物，然后轻轻取出泥塑架子，最好是能整体拿掉外模。拿掉外模后，要进行清理，把模子里残存的泥清理干净，一般来说，最好马上浇注石膏像，如果决定稍后再进行，就要将外模按记号对好，用铁丝捆扎，以避免变形。总的来说，浇注工作越抓紧进行越好，否则外模干透，吸水性过强，再浇注就会有困难。五、玻璃钢翻制、修模玻璃钢的学名是玻璃纤维增强塑料，它的基础原料是树脂，树脂成分比较稳定，可以长时间存放，要使用前必须加入足够的促进剂以活跃分子、加速反应，然后在翻制前加入固化剂。还要准备作为添加料的滑石粉，作为加固材料的玻璃纤维布，还有地板蜡等隔离剂以及各种工具。玻璃钢的优点很多，造价远比石头、青铜等天然材料低。最重要的是，玻璃钢重量轻且形体坚固，重量轻意味着搬动更为容易，从而为雕塑家减少了许多负担。坚固更是玻璃钢的优势所在，彻底坚硬后的玻璃钢，每平方厘米可以承受10-20公斤的压力。玻璃钢还有一个优点，就是可以上颜色，做成各种材质的效果。当然，玻璃钢在翻制较细的地方时，可能不如石膏细腻，但瑕不掩瑜，玻璃钢是现代雕塑不可或缺的材料。树脂的添加剂对人健康有一定的不利影响，因此翻制玻璃钢时最好在空气流通的较大空间内进行。双手要带上手套以保护皮肤。具体过程为：翻下石膏外模，然后仔细刷上隔离剂（隔离剂要刷得厚且均匀，避免在一些细致处留下块状物影响形体）。然后在刷隔离剂之前（注意把握好时间）往树脂中加入固化剂大约4-5%，并适当加入滑石粉以降低其流动性。第一遍滑石粉可以适当少加，每次准备的加好固化剂的树脂不要过多，因为其固化速度很快。当第一次刷上去的树脂开始有一点变硬后，将事先剪好的小块玻璃纤维布粘上去，最贴近石膏模的布要细一些，后来可适当用一些粗纤维的，布与布之间要有一定的交叉和重叠。根据雕像的大小，刷三至十余次树脂。在对模时，要削平接口上多余的物质，并在横截面上涂一点腻子粘上，然后再从里面用浸透了树脂的玻璃纤维固定，最后再在雕像中心的位置加上钢筋或大号铅丝做骨架，在可以肯定稳固不会变形后再去掉石膏外模。大型玻璃钢模由于重量太大也可以先去掉石膏模再拼接。敲掉石膏外模的玻璃钢如果有缺损，需要用树脂做的腻子填平，还可以用现成的原子灰仔细填平，再根据需要进一步打磨平。翻制好的玻璃钢雕塑要先用砂纸打磨一遍，用颗粒太粗的砂纸打磨容易不小心损失细节，240#的砂纸就可以打得很光了，之后的丙烯颜料会把表面的砂布打磨的肌理全部填平。打磨之后务必用清水冲洗雕塑，并用软毛笔认真清洗每个角落，任何一点残存的粉尘都会影响着色的步骤。六、玻璃钢丙烯做效果当雕塑需要大面积单一色彩的用喷枪比较方便；当表面需要有不同色彩颗粒的用喷水壶或牙刷之类工具比较方便；当需要色彩有多个层次的，可喷枪做底，刷子做色彩层次。着色的时候第一遍颜色要很薄，露出玻璃钢的底色也不要紧，一是由于丙烯颜料的遮盖力很强，薄一点颜色也会很饱满的；另外就是想达到理想效果的话，只上一遍是不行的，需要通过很多层颜色互相覆盖产生，第一遍画厚了的话虽然刚开始的效果看上去不错，但随着不断的调整颜色越来越厚，加上之前玻璃钢表面已经被打磨的十分光洁，颜料不容易附着，厚厚的丙烯颜色极易剥落。另外要谨记上颜色的规律——由深往浅。如果要求不出现笔触的效果，可用有弹性的尼龙笔在玻璃钢表面来回地飞快扫动来达到，这一过程中要注意三点：一是聚集的颜料一定要扫开；二是要注意颜料干湿要适度，太干了有飞白，太湿了颜料会被甩的到处都是，而且会有很明显的笔触；三是完整统一颜色的区域一定要一次完成，否则颜料干了之后就很难衔接，即使两块颜色之间的差别很小，衔接起来也是很有难度的。1、仿金属：铜、铁、不锈钢青铜：先在打磨好的玻璃钢雕塑上用翠绿、深红、普蓝、黑的调和色满涂一遍，作为青铜底色，待干透后用金色加少量绿色调配的颜色，扫刷雕塑的所有高点，趁金色尚未干透时用软布擦拭，让金色看起来不再那么突兀，更自然地融入底色之中，这样就会形成凹陷处呈铜锈的深绿色，凸起处呈绿金色的青铜效果。黄铜：其手法同仿青铜手法类似，只不过黄铜是以土黄和土红的调和色作底，干透后扫刷雕塑所有高点的是金色。紫铜（红铜）：其手法同仿青铜手法类似，只不过紫铜是以土黄暗红色和暗褐色的调和色作底，干透后是以金色加少量紫红调配的颜色扫刷雕塑所有高点。铸铁：铸铁色彩呈现蓝黑色，因此底色可作成蓝黑色；铁锈呈深红褐色，且多产生于凹陷的底部，因此可在雕塑低凹处，趁底色尚未干透用笔轻扫深红褐色获得；最后在雕塑的凸起处用银色轻扫高光即可，但切记不可过多，否则失真。不锈钢：首先要求雕塑表面非常平整光洁，然后用银色罐喷漆直接对准雕塑喷涂即可，但要注意喷漆与雕塑距离要适中，且一次不宜喷多，防止漆液流淌，应坚持少量多次的原则，直到达到满意效果。2、仿石材：汉白玉、花岗石天然石材从广义上来说主要分为两种：大理石和花岗石。一般来说,凡是有纹理的,称为“大理石”;以点斑为主的,称为“花岗石”。汉白玉：可用白色喷漆作底，待干透后用香皂涂于表面，然后用柔软的干布擦拭，即可产生如同汉白玉般的光泽。花岗石：虽然花岗石品种样式很多，但仿制流程一样，都可分三步进行。首先是仿做底色。根据不同的花岗石色彩，在做底色效果时应针对性的调整，但都最好用色泽较为沉着的复色，不要太鲜艳。红色花岗石可用红褐色或土红色做底色；灰色花岗石可用偏黄或偏绿的灰色做底色；绿色花岗石可用偏暖的绿色做底色。这些底色等，其次是仿做肌理。由于花岗石表面有很多杂色颗粒，在仿制时可以用牙刷沾上各种深浅不一的颜色（红、绿、蓝、紫、粉、黄、褐等），拨动牙刷使其弹溅到底色表层由此形成不规则的，与石质组织结构相近的点子。最后，由于石材不同于金属，反光较弱，因此待颜色干透后可打上光蜡，或喷涂亚光漆使其产生浑厚的石料效果。第二节石雕工艺石雕工艺流程大致分为选料布局，打坯戳坯，放洞镂雕，精刻修光，配垫装垫、打光上蜡六道工序。一般作品都自始至终由一位艺人完成。一、选料布局石料是石雕作品的物质基础，“巧妇难为无米之炊”，再高明的艺人若无好石料也难以雕出好作品来，所以选料是至关重要的。选料大致可分两类：按料选题、按题选料。按料选题首先要对石料作最基本的选择，主要考虑是否结实、脆软。如若石料松散，多裂，或者质量很差、多硬钉，则难以用作雕刻石料。然後根据石料的形态、质地、色彩，苦心经营，精心设计。石雕和一般绘画雕塑相比，既有确定主题，选择题材，经营位置，刻划形象的共性，更具有受到既定物质材料强烈制约的个性。所以，石雕从布局开始就要“因材施艺”，艺人往往将石料摆在案头，横摆斜置，仔细观察，反复构思，当面前的石料与脑中的某一灵感图像相契合，产生创作冲动时，才挥锤握凿，确立作品雏形。按题选料则与上述相反，先有主观构想，形成了某个新颖构思，贮于脑中，然后苦心寻找合适的石料，或许某个时候不期而遇，则会惊喜万分。或则准备雕刻某一类题材的作品，然后对石料作针对性的选择，主要从作品的要求方面考虑。雕刻人物题材要求石色纯净文静，花鸟题材的石料以绚丽多彩为佳，山水题材的石料最好是形态突兀多变，精雕作品则要求石料质地优良，石色丰富。许多题材还要求石料有一定的体积。一般的批量产品，由于有既定的质量标准（包括题材、规格、造型等），在布局上虽然不可能像机械产品一样千篇一律，一模一样，但不要求也不允许有很大的变化，离开样品很远，所以其布局是比较简单的。而精雕作品的布局则要求别出心裁，别开生面，最忌拾入牙慧、落入俗套。故而布局对石雕作品成败以及艺术价值高下有着重要的影响。二、打坯戳坯石雕艺人的构思布局，有点像国画家画山水、花鸟，仅打“腹稿”，做到胸有成竹，就直接在石料上敲打落形。只有少数大型作品或构图复杂的作品，要画设计图或捏泥塑稿。打坯是雕刻作品的第一步，用打坯凿大刀阔斧地劈削出作品的外轮廓，景物的大块面，以最简练、概括的手法，将构思变成视觉形象。打坯中特别强调整体观念。艺人有所谓“四从”的说法，“四从”就是“从整体到局部，从大到小，从主到次，从表到里”。整体给人以总印象，大效果，诸如作品的主体是直立、横置还是倾斜，作品的外形是长方形、三角形还是圆形等等，都会给人以截然不同的感觉。再如对外轮廓线的处理於作品影响也很大，那些地方要“开门”(为破长直线的凹线)，“开门”的部位，大小等等。务须仔细推敲。打坯时必须从这些有关整体效果的地方着手。“从大到小”，在一件作品中体积(或面积)较大的景物先予定位，其他部份也就容易安排了。“从主到次”，是在不少作品中有些体积不大的“眼”，如花卉中的花，人物中的头脸等，先确定它们的位置、大小，就可以此为准，生发开去。“从表到里”，要求首先处理好作品欣赏的第一层次，然后作深入刻划，使作品跌宕起伏，层次丰富。戳坯是用阔凿戳出景物较小的分面，一些小作品也有不用打坯而直接用阔凿戳坯的。戳坯和打坯都要留有余地，以备必要的修改调整，同时又不能太臃重，要尽量接近实体。对此，艺人有“打坯不留料，雕刻无依靠，打坯打彻底，雕刻省力气”之说。三、放洞镂雕这是一道化时最多、技艺最复杂的重要工序，雕刻的过程就是不断剔除多余石料，逐步显现景物实体的过程。作品实体外层的多余部分，主要靠打坯戳坯时凿除，实体本身的空间以及里层的丰富层次，只有靠放洞镂雕才得以实现。放洞是为了给镂雕创造条件。放洞得当，可以使作品形态确切，疏密得体，层次丰富，玲珑剔透，精巧耐看，严密坚实。放洞一般都在景物本身的间隔和景物之间处进行。艺人十分重视放洞，并在“洞法”上积累了丰富的经验。镂雕是放洞的继续和深入。放洞在石料上留下了许多大小不同的规则的圆洞，而镂雕则是改造圆洞，使圆洞成为实体之外的形态多变的空间。空间与实体互为依存，空间越具体、实体越显露。必要的空间都镂雕出来了，实体的造型也就完成了。所以有人把雕刻的过程概括为“运用减法，求得实体”。四、精刻修光这是雕刻中的最后一关。精刻用以深入刻划细部，修光用以修饰外貌，使作品显得有生气、更美观、更传神。精刻时着重刻划景物的细微之处，传神之点。诸如通过刻划眼睛、嘴角，以表现人物丰富的内心世界，精雕叶筋、花瓣、藤，以表达花卉蓬勃的生机；细镂飞檐、窗花，以表现山水的优美秀丽。修光是为了抹去作品上不必要的刀痕凿迹，使作品简洁可爱。但修光不是一味追求“光”，而要“光”得恰如其分。修光中要从结构出发，从质感出发，强调“刀触”，不能将体面交界线都刮得圆浑，含糊不清，否则会使景物显得软弱无力，丧失特征。有些景物也不宜修得光溜溜的，如有的艺人将岩石的表面保持其斑斑点点的刀痕凿迹，反更能表现其硬、糙的质感。修光时的“刀触”将与作品共存，故而必须十分讲究。刀触的方向要与景物结构、生长规律、运动气势相一致。刀触的轻重、缓急、刚柔也应该从景物的质感和作品的情调出发。修光的程序是“从里到外”，与雕刻的程序恰恰相反。五、配垫装垫石雕作品一般由主体和座垫两部分组成。作为雕塑作品不可缺少的有机组成部分，座垫对主体起衬托、补充作用。配垫时要以主体为依据，尽量以下两点：1、形式协调。石雕座垫应根据作品最终效果要求来设计。力求对比强烈的，则可选用与作品造型手法不同的材质及手法来衬托，如：主体是汉白玉的曲线造型，座垫则用大理石且力求。力求和谐效果的，则可选用与与作品造型手法相同且材质也相同的座垫来达到统一。石雕座垫有石质、木质两类。一般山水作品用石质垫，这样既稳重又贴合主题；花鸟、植物作品用木质垫，这样既可减轻了作品重量，又显得生动自然。座垫大小也需谨慎，太小显得不稳重，太矮了欠气势，太高了则又觉得有虚张声势之嫌，因而务求大小相称。另外，座垫色调的选择也同样至关重要，一般体量稍大些的作品以深色为宜，取其稳重；体量稍小些的则选用浅色，取其活泼。2、繁简得当。一件作品总难免存在不足之处，配座垫是弥补主体欠缺的重要手段之一。座垫不只是被动地起衬托作用，还可以主动地参与构图，使之与上身雕件的结合更紧密，更具有艺术性。有的主体稍显单调，则可以在座垫上加以变化；有的主体不够平衡，则可在座垫上增加或减少体积来寻求均衡。但通常来说座垫不能做得太精细、繁琐，否则会缺少对比与节奏感。装垫时，一般高档作品都选用金属螺丝固定，稍小的作品可用竹钉，再小些的作品则可在上蜡时用蜡粘合，这一过程手法较多，但要切记牢固原则，以免使得作品受到损伤。六、打光上蜡打光上蜡可使作品外表光洁、明亮，充分显现石料的材质美、色彩美，使作品显得高雅、艳丽，并便于陈设观赏。打光用的材料有粒度80号至120号砂布，280号至2000号的水砂纸，以及糠灰、打光粉（金钢砂粉末）、打光油等。打光时要从粗到细，循序渐进。先用砂布打磨一遍，再用小毛刷、竹签裹软布，蘸糠灰磨揩作品的精细部分。然后用各号水砂纸磨揩，最后可用软布蘸打光油或打光粉反复揩拭作品，使其光亮耐看，经久不脱，形成真包浆，俗称“硬光”。打光时要注意保护景物的体面交界线，否则会使景物的体面转折模糊、结构不清、立体感差。同时要根据需要，区别对待，一般在较大面积的平面、球面上，在作品的主要部位，务求反复磨揩，使其光亮可鉴。而有些部位也可少打光或不打光，以求得作品中光亮度上的某些变化和特定效果。石章的打光，无论砂布，水砂纸，都要平贴于玻璃上，将石章紧按其上磨揩，否则难以平整挺括。最后将石章置于手上用1000号以上水砂纸及打光油、打光粉揩拭，即可取得十分光洁的效果。上蜡前先将作品刷洗干净，除去一切灰尘、汗迹，再将其揩干，置于火盆上烤热。加温要缓慢、均匀，防止爆裂。烤至摄氏100度左右，再将黄蜡均匀地涂刷在作品上，使其渗透到每一细部的表面。然后让作品慢慢冷却，在尚感有余热之时，用细麻布轻轻揩擦，仅留一层很薄的黄蜡余其表面。切忌在作品表面堆积黄蜡，否则如妇女的浓脂腻粉，庸俗不堪。第三节金属焊接工艺这里主要介绍锻造和焊接这两种最基本的金属雕塑工艺,，铸铜等需要专业厂家介入的后期工艺就不再介绍。一、锻造锻造是一种在雕塑制作中广泛使用的方法，其造价低，易掌握。如今常用的主要分锻铜和锻造不锈钢。锻造主要利用了金属板固有的延展性，由锻造者按照创作意图敲打使之发生凹凸变化，从而形成艺术效果。锻造有古老的历史，在古代雕塑史上它更多被利用来进行贵金属的加工。从迈锡尼墓中出土的3000多年前的金面具以及波斯萨桑王朝的工艺品上，都可以看出来运用了早期的锻造技术，在中国民间一般被称为“敲皮法”。现代锻造雕塑的运用最具代表性的莫过于美国的自由女神像，自由女神像就是在构造科学的铁架上覆2.5毫米厚的紫铜板，所有的铜板都是在模型上用橡皮锤手工锻打而成的。这件作品工程浩大，既有建筑的复杂性和科学性，又体现了艺术品的特点——手工为主。锻造往往需要先用泥做出原型，然后翻成较坚硬的玻璃钢或水泥模子，再将铜板覆在模上，进行敲打使其成型。锻铜大多分为冷锻和热锻两种，冷锻也称“钣金”，就是不需要加热直接锻造，适合于形体不太复杂的不锈钢锻造。热锻必须利用炉子或乙炔气加热来使金属板变软，延展性增大，适合于形体复杂的锻造制品，包括锻铜和贵金属锻制。锻铜需要准备铜板、铜丝和钢筋以及必要的工具。铜板包括黄铜和紫铜。黄铜即铜锌合金，黄铜比紫铜要硬，如今市场上分为两种：62号和68号，前者强度大但延展性差，后者更为常见，延伸性好。紫铜质地柔软，延展性极好，适合形体转折多的复杂细腻的形体。锻造浮雕时，可以将铜板过火，烧至暗红色，这一过程也称为“退火”。小型的浮雕就可以将铜板直接放在模子上锻打。大型的必须先仿敲，然后和模子进行对比。圆雕的锻造较为复杂，需要先将模子划分一些区域，然后用纸板剪成根据需要而分出的一块块不同形状和尺寸的纸片，再根据纸样在铜板上进行切割，然后附在模子上锻打，直到各部分都完整，再将各部分之间都用气焊焊在一起，最后进行平整处理。焊缝需要在锻制大体完成后凿平，使之从表面上看不出来。这一番工作好似已经完成成品，其实不然，这是需要再将铜板依次取下，拿出里面的模子，再照原样焊接到一处，如果需要坚固里面还要加上钢架（大型城市雕塑必须有密度很高的钢架）。然后再将焊缝锻平并用砂轮磨平，使外观整齐平整。如果想要高度抛光的效果，需要用布轮打磨并用抛光膏润滑。但很多艺术雕塑需要肌理和质感，这就需要用化学溶液进行处理，如想要带有绿锈的沧桑感，可以用稀释的盐酸进行冲刷，再在局部用砂布打磨出高光。稀硫酸液可以使铜显出本色，注意稀释硫酸只能将硫酸倒入水，而不能将水倒入硫酸，否则会激起强烈的化学反应，烧伤人的皮肤。二、焊接焊接方式是现代金属雕塑创作中运用极为广泛的一种成型手段。在焊接作用下，钢铁的融合超出了“雕”和“塑”的基本概念，让创作者直接与金属材料进行沟通，并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵，有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，极大地激发出创作者的想象力，已成为现代雕塑创作的一个重要的艺术表现方式。史密斯是一个有着美国工人外表，自己挥动焊枪的艺术大师，他也被称为“一个表现现代（美国）工业文明本质的艺术家”。20世纪60年代是他创作的黄金期，他倾力创作了自己最伟大的雕塑《立方体》。这是一系列巨大无比的不锈钢雕塑，由大量预制好的长方、正方体焊接在一起，这些形体的雕塑造型要素被简化到极限，带有工业文明的力量感与尺寸上的协调感。雕塑表面经过抛光处理并带有特殊的纹理，立于美国辽阔的原野中，表现着“机器静止时的深刻沉默”。《立方体》系列象征着人类的伟大和崇高与历史同在，和代表英格兰史前文明的巨石阵有异曲同工之处。（金属焊接在现代装饰雕塑课程教学中有其无法取代诸多优点，具体体现在以下三方面：首先，金属焊接丰富了自古以来传统雕塑的“加、减”教学模式，让枯燥的基础训练课程变动富有生机。其次，就是能够广泛地运用现成金属构件进行组合创作，使学生的艺术创作变得直接、简练和自由。比如用铁锹的独特构型焊接成战马的形态，用接头、管道焊接成蝎子的形状，用废旧齿轮等构件焊接成的摩托车。金属现成品为了实现某种功能，具有独特的机械美感，充分利用这种特性并直接运用到创作中，这