宫崎骏动画电影《龙猫》中的音乐分析

宫崎骏动画电影《龙猫》中的音乐分析

宫崎骏的动画电影中音乐是他最大的特点之一。宫崎骏的动画作品向来在动漫迷群体中受到极高评价。其细致的绘画、写实的手法和充满着奇思妙想的情节,无一不被称赞。而宫崎峻动画电影中的音乐风格,则更是值回味。在欣赏宫崎骏的动画电影音乐时,尝试把习以为常的声话合一中将音乐分离出来,把音乐当作审视的主体,看它如何为其他元素服务。通过这种方式来解读宫崎骏的动画电影音乐,是把握和了解他的音乐风格。风格特点之一:质朴与童真。宫崎峻用质朴而简单的曲调勾勒出童年的美好请看其代表作《龙猫》:动画电影《龙猫》这部作品,整部影片最先让人感到的是一种淡淡的纯真,无论是从整部影片的视觉还是从故事的本身来讲,并没有跌宕起伏的情节和过于俗艳的色彩,仿佛一本童年的日记,其中交织着真实与幻想,但无不是对干净美好的童年的向往与怀念。质朴干净的曲调缓缓叙述着童年的故事,给观众无限的回忆。影片结尾的歌是由宫崎骏亲笔所填的词。歌词十分贴切的表现了这个歌故事所营造的“神奇的约会”。多多洛,多多洛多多洛,多多洛有人悄悄地在小路上,埋下了稻种小小的芽茁壮后,便将秘密的暗路化作森林即将展开的美妙的探险隔壁的多多洛,多多洛多多洛,多多洛惟有在小孩面前,她才会出现真是个神奇的约会下雨天,公车站牌突然出现了胖妖怪,当她撑起你的小伞这便是通往森林的护照,神幻之门就此开启隔壁的多多洛,多多洛多多洛,多多洛若有幸福遇见她,幸福就此降临歌曲虽不长,但影片的灵魂已经完全体现在其中。精灵般的多多洛,只有在小孩面前才会出现,也只有心中毫无杂念的小孩才不会怕它,把它当成邻居,更是朋友。首先,整个影片的故事基调如同它的音乐般质朴。故事一开头,两姐妹跟着父亲,一家三口搬家到乡下的新居。画面随着搬家汽车的走动,开始交代乡下的优美环境。湿润的空气、翠绿的草地、有泥巴的田埂、虫子时不时的叫声。衬托这段的音乐清脆、欢快、静谧,弦乐做出装饰性的伴奏,伴随着两姐妹嬉闹的声音,透着一股质朴而清灵的味道。这段开头音乐正是故事主角两姐妹的内心写照,带点俏皮,新鲜感,探索欲的味道。在宫崎骏和久石让(他的音乐总监)共同营造的这个开头氛围,简单干净而又给观众一种无尽的遐想空间——如此奇妙的地方,一定会上演奇妙的故事。加西亚马尔克斯(1)曾经说过:“(如果我)找不到合适的语调,就是说我自己不相信我所讲述的东西。我想,应该用一种极其自然的语调讲述最异乎寻常、最令人难以置信的故事。”音乐在这部影片里就充当了“合适的语调”,整个故事的情节非常简单而又贴近生活,要如何在如此简单的剧情中添加童趣和神秘的色彩、而又使人信服呢?宫崎峻的音乐做到了。时而优雅平和,时而古灵精怪,时而神秘充满童趣。其次,影片为了更能让观众感受到故事中的那份童真,配合了适当的音乐。很多音乐的段落都带有俏皮、欢快、童趣感十足的味道。龙猫的出现是宫崎骏给予观众记忆中温馨的童年的一种浪漫的诠释,一种对于童年心底的纯真梦想的再现。久石让音乐的配合更让这种梦想回味无穷。影片的配乐足足有八首之多,在名为《交响乐故事——龙猫》的纪念专辑中,这组音乐的配备被发扬到了极致,是由久石让指挥新日本交响乐团演奏的重新编排过的龙猫音乐。交响的力量,赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感,钢琴和大提琴的联袂,给予人们以穿渡岁月时光的感受。让人震撼,充满童稚,却格外神圣。风格特点之二:真实与梦幻。宫崎峻的音乐能使人获得亦真亦幻的双重视听享受以动画电影《幽灵公主》为例:《幽灵公主》是一部在动漫界有着史诗一样意义的动画作品,比之商业化的《千与千寻》,它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。它一度被认为是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作。日本是一个敬畏自然生灵的国家,他们认为凡是自然界的东西里面都有生灵在护佑着,花草树木、河流山川甚至石头都有灵性。在这么一个大背景下,《幽灵公主》诞生了。故事发生于日本的室町时代,当时正处于战乱时期。故事中的男主角阿斯达卡为了保护村子,奋勇杀死猪神,却身中诅咒。为解开诅咒,他离开了村子。在他不断的历险中,结识了被称作幽灵公主的珊珊,一起守卫在森林。故事的结尾是圆满的,大地复苏,人们在经历了与自然的抗争后终于明白,世界的客观存在是有规律的,那些生命有它活着的价值,人类与自然是和谐,不可分割的有机整体。在这样的一部巨作里,久石让运用了大量弦乐,在交响中展现着宏大的音乐情怀,让人在音乐中感受到了一种悲怆而厚重的历史感与沧桑味道,音乐的悲壮给人以真实的感觉。片子的结尾,米良美一优伶般的假声,是极具日本民族特色的演绎,清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般,营造一个梦幻的场景,让人回味无穷。全片的配乐共分八章,每一章节都代表着不同的境遇与心境。第一章是《幽灵公主》的开篇序曲,此曲对整个影片来说,起着点题的作用,在片头云雾缥缈的群山中,画面由天空推向大地,一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。开始时大提琴的低音和画面融合,如同置身于群山之中,又带着一种庄严的感觉。随着画面的移动,高音部分渐起,随后进入故事情节。开头曲子的基调就已经把整个故事情节的基调定位好了。既庄重又神圣。第二章运用在影片的第一个高潮部分,就是开始时猪神由于被恶魔附体,威胁到村庄的安全,主人公阿斯达卡骑着长角勇敢的吸引着它的注意力,企图用语言阻止它的进攻。在关键时刻为了保护同村人,毅然对猪神发出进攻,但他自己也受了重伤。整段音乐紧凑富有节奏感,恰如其分的配合着主人公的动作。第三章是全片音乐中最有代表性的一个曲子。主人公由于受到恶魔的侵入,为了不连累族人,被迫离开村庄。旅途中,在此曲的伴奏下,一望无际的草原上,主人公和长角鹿慢慢的行进,风吹过,掀起一波波的草浪,美丽异常。这组交响音乐所凝聚的深邃力量令人震撼,而二胡的旋律却似孤立在交响之外,就象是主人公脱离了自身生存土壤一样,孤独而悲悯。第四章音乐产生在主人公和幽灵公主初次相遇时候。身着奇异服装的幽灵公主珊珊,在发现了阿斯达卡的之后,一个回眸,嘴上满是狼的鲜血,坚毅的眼神,微微飘动的头发。让观众的第一感觉是:幽灵公主一定就是她了!再配上音乐加入了钢琴的独奏部分,在哀伤的音乐外衣下,赋予了其短暂的清静,两主人公的爱情也许就是在那一刻滋生,扩展了遐思不已的空间。第五章是主人公进入了神秘森林时的配乐,这个部分主要使用管乐,用簧管营造出诡异的气氛,合奏渲染背景,使听众感觉置身与那个充满神秘色彩的森林。第六章曲子起伏很大,时而管乐独奏,时而弦乐合奏,极力表现战斗时的紧张气氛。第七章是最后的决战部分所运用的配乐,巨大的森林之神出现,整个战斗出现了逆转,但当森林之神的头被和尚砍下后,发生了变化,森林之神变成了恶魔的化身,群山开始变成了死丘,森林被侵蚀,灾难发生了。这曲中鼓点使用频繁,烘托战斗的紧张气氛。第八章是结尾部分,一切恢复了平静,树木开始发芽,死丘开始变绿,主人公和公主分手的时候也来到了,钢琴伴奏成为主旋律,蔚蓝的天空下是青山绿水,平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏,把一个美丽的世界呈献在观众眼前。欢快的踏歌声仿佛来自古老的人们日出而作的情景,满溢着人类征服土地的愉悦,二者的交错出现,象征着人类与自然的冲突不断循环而又不断平息。在渐渐远去的踏歌声中,观众平静地接受了人与自然和谐共存美好事实。宫崎骏便是通过这种灵性描述了人类与自然界之间搏斗的经过,道出了人与自然的误解与和谐。在故事的结局,最后独自回归森林的幽灵公主,与男主角阿席达卡约定要一起活下去,钢琴声仿佛成了二人的代言者,行云流水的钢琴旋律,每次琴键落下,也是沉甸甸的。那一刻,一切仇恨融化在时间的绵绵河流中,只剩下守望与爱意,如同林中苍翠的树木,生生不息,……风格特点之三:民族与浪漫。宫崎峻音乐意境里描绘了在强烈的民族风俗气息中不失浪漫的色彩以动画电影《千与千寻的神隐》为例进行分析:2001年,一部来自日本的动画电影,不仅获得了巨大的票房收入,而且史无前例的在柏林电影节上与主流影片同台竞争中夺得了象征最高荣誉的“金熊奖”!创造奇迹的就是日本的动画大师宫崎骏和他的影片《千与千寻的神隐》。《千与千寻》是一个寻找自我的故事。讲述千寻一家误入神秘世界,陷入困境,只能通过千寻的努力最终脱险回归平静生活的故事。千寻从一个凡事漫不经心,毫无热情的一个普通女孩,蜕变成一个礼貌、忍耐、善良、谦虚、真诚而勇敢的人,是磨练和成长赋予了千寻质朴的性格。千寻最终赢得的不只是她自己的名字和自由,不只是父母的回归,而是在磨练中寻找到了真正属于“我”的价值和尊重,这就是成长的最美好的馈赠。在《千与千寻》的音乐创作中,渐渐压缓了节奏,以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴,往往是以独白的形式独立于交响空间里,给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。带有民族感的音乐风格中透露着藏在其中的浪漫。整个段落伴随着悠扬的钢琴声,使歌曲的意境显得越发寂静,让人的心情从喧嚣的世界中脱离,不自觉地怀念起从前。人们出发去旅行,是为了追寻异域的美景,或者强大的力量,其实真正美好和坚定的东西只存在于自己的心中。刘小枫先生(1)对基耶斯洛夫斯基曾有过这样的评价:“生活的隐喻层面中轻微的音色”。他说,人人都在生活自己,但生活有看得见的一面——生活的表征层面中浮动的嘈杂,有看不见的一面——生活的隐喻层面中轻微的音色。叙事家大致有三种:只能感受生活的表征层面中浮动的嘈杂、大众化的运用语言的,是流俗的叙事作家,他们绝不缺乏讲故事的才能;能够在生活的隐喻层面感受生活、运用个体化的语言把感受编织成故事叙述出来,是叙事艺术家;不仅在生活的隐喻层面感受生活,并在其中思想,用寓意的语言把感觉的思想表达出来的人,是叙事思想家。如把这段评价放在宫崎骏的动画电影身上,也甚为恰当。宫崎骏的动画电影音乐也就是有关“生活的隐喻层面中轻微的音色”。就如同《千与千寻》的这首主题曲一样。呼唤着,在心灵深处的某个地方想看见那,令人心动的梦想虽然有数不清的悲伤在那彼岸,一定是与你相遇的地方每次重蹈覆辙,那个旅行者只知晓,碧空的蓝色延续那,永无止境的道路双手一定可以,拥抱阳光别离时,平静的胸怀虽将从零开始,仍需侧耳倾听生的不可思议,死的不可思议花与风,还有街道都一样呼唤着,在心灵深处的某个地方不论何时,不管多少次,描绘梦想与其道尽数不清的悲伤走向尘封的回忆,在那之中总听到忘不了的低语即使是,粉碎的镜面也映出新的景色起初的清晨,宁静的窗口因为将从零开始,所以被渐渐充实不再追寻大海的彼岸因为那闪光的东西,一直就在这里在我的心中,被发现了当然,宫崎峻的作品还有许多许多。这些作品的风格都大致带有上面叙述的三大主要风格色彩。《风之谷》于1984年全日本公映时引起轰动,使导演宫崎骏被迪斯尼尊称为动画界的黑泽明,也因此成为了宫崎骏和久石让在动画、电影界的成名之作。还有如《天空之城》,是商业和艺术的完美杰作。气势宏伟的交响乐,展现了电影中最令人感动的一幕:传说中的天空之城拉普达从重重云雾中出现在眼前。人力所造的城市拉普达可以在天空飞翔,遍布的古老遗址说明了前人所创造的奇迹。但如今却已荒无人烟,只有生锈的机器人悉心呵护着小鸟和树木,那种壮观与沧桑交织的感觉,足以令人热泪盈眶。小提琴略带忧郁的调子,给人以一个惆怅万千的引子,