湘艺版高中音乐鉴赏 晚上的拉格 教案

《早晨与晚上的拉格》教学设计湘文艺版高中音乐教材：亚细亚民间风情第一课时学情分析对于本课的主题“印度音乐”，国内的高中生普遍觉得比较陌生和遥远，印度音乐的表达方式与审美思维，不同于学生平时所接触的古典、民族、流行音乐等，所以如何有效的感受与理解成为教学的关键。本课除了对音乐本体的赏析以外，还通过舞蹈、绘画、图案纹饰、建筑等艺术，引导学生对印度音乐的审美追求、思维方式展开深入探究。高中生处在一个充满求知欲的年纪，他们可能对新奇的事物产生探究热情。本课设计了一系列互动环节，让学生可以利用midi键盘与软件音色，当场进行印度风格音乐的即兴创编，在这种切身体验中，激发学生对印度音乐的学习兴趣与探究热情。教学材料分析本课选择印度最具代表性的北印度古典音乐作为教学重点。选取了两首代表作品：一首是课本上的萨依·帕维兹演奏的《晚上的拉格》，另一首是拉维·香卡与梅纽因合作的《早晨的拉格》。通过这两首拉格的对比欣赏，引导学生感受并理解拉格的不同色彩与氛围。《早晨的拉格》又名《深情》，基于“拜拉乌”这种常表现虔诚与崇敬的拉格音阶；而《晚上的拉格》运用“卡里扬”拉格音阶，适合在傍晚演奏，表现热闹的气氛。印度人认为一切情感都来自“平静”，且终将回归“平静”。课本作品《晚上的拉格》就是运用“静——动——静”的手法，发展音乐情感的一个典型例子。在学生对印度音乐中的世界观有了初步理解之后，更能够理解萨依·帕维兹在《晚上的拉格》中的情感表达。教学目标1、通过聆听音乐、观看视频、弹奏体验等活动，感受北印度古典音乐特点，引发学生对其民族审美追求的探究兴趣，进而理解并接受这一独特的音乐文化2、认识北印度古典音乐的常见乐器，理解音乐中的拉格、微分音、持续音等艺术特色3、通过师生合作探究，理解印度音乐中体现的审美追求与世界观。在小组合作的即兴演奏中，加深对印度的乐器音色、特色音阶、微分音、持续音以及情感发展方式的体验与理解教学重点北印度古典音乐的艺术特色及其欣赏方式教学难点理解拉格的含义与音乐中的世界观教学准备1、采样器软件Kontakt中的音色编辑：音色分割（西塔尔琴、弹布拉琴、塔布拉鼓）2、在midi键盘上标记“拜拉乌”音阶所用琴键3、钢琴、PPT课件、音像素材、音响设备教学过程一、导入1、宝莱坞电影歌舞片段2、呈示课题二、初识印度音乐1、文化背景简介本课重点：北印度古典音乐2、西塔尔音乐片段欣赏引导学生初步感受到音乐中的神秘感3、印度常用乐器西塔尔琴、班苏里竹笛、弹布拉琴、塔布拉鼓互动：教师演奏班苏里竹笛，请一位学生在midi键盘上弹奏持续音伴奏【设计意图】向学生展示印度古典音乐的常用乐器及其音色，并通过教师与学生合作表演的互动，引发学生对印度乐器音色的探究兴趣，并关注到“持续音”这种独特的伴奏声部，为接下来理解印度音乐“永恒与静止感”埋下伏笔。三、印度音乐的主宰——拉格1、拉格：意为色彩、氛围、心境，是印度音乐的主宰；即兴表演所依赖的一种旋律程式，常用的拉格有数百种；根据宗教思想，“拉格”必须根据所处的季节、时辰进行选用，才能与神取得沟通。2、欣赏《早晨的拉格》、《晚上的拉格》片段欢乐的崇敬的爱情的忧伤的雄壮的风趣的欢乐的崇敬的爱情的忧伤的雄壮的风趣的热情的热闹的宁静的3、《早晨的拉格》作品介绍（1）介绍西塔尔琴大师——拉维·香卡（2）作品简介采用拉格：纳塔拜拉乌适合时间：清晨4、感受拉格的色彩（1）音阶与拉格色彩不同的拉格有着不同的色彩，其中一个重要的原因是，所用的音阶不同。例举两种拉格音阶：“比拉瓦”拉格的音阶：doremifasollasido“拜拉乌”拉格的音阶：do降remifasol降lasido教师演示：用这两种音阶弹奏《小星星》引导学生感受不同音阶带来的音乐色彩（2）拉格细密画与拉格色彩简介拉格细密画及其表现的色彩与情感例举：“拜拉乌”拉格（《早晨的拉格》所基于的拉格）的细密画色彩——虔诚与崇敬（3）欣赏体会《早晨的拉格》中的拉格色彩作品又名《深情》欣赏作品片段，引导学生从西塔尔琴与小提琴的琴声中感受“虔诚与崇敬”的拉格色彩【设计意图】感知“拉格”的色彩是本课的难点。这里使用了几种方法，试图引导学生渐渐走近拉格的色彩世界。首先，教师用不同的拉格音阶弹奏《小星星》，给学生带来鲜明而生动的音乐色彩对比；接着，引入“拉格细密画”，其对拉格色彩的直观表现，可以指引我们对音乐色彩与情感的理解。《早晨的拉格》所基于的“拜拉乌”拉格，其细密画表达了“虔诚与崇敬”的色彩，这种描述可以在聆听时给学生一定的情感暗示。在体会了拉格音阶与细密画色彩的基础上，再次欣赏《早晨的拉格》音乐片段，带着对拉格色彩的体验，进一步感受两位大师琴声中流露出的深情。四、印度的审美追求1、肚皮舞（印度人喜爱的阿拉伯舞蹈）——细碎的鼓点、扭动的舞姿观看：肚皮舞与手鼓的表演视频活动：请一位学生用手鼓，模仿视频里的鼓点，为这段肚皮舞配乐引导学生感受舞姿的扭动、鼓点的细碎2、图案纹饰——细碎的图案、繁复的线条3、微分音——细小的音程、扭动的旋律（1）微分音印度将一个八度细分为22个微分音（西方“十二平均律”为12个半音）教师演示：midi键盘模拟西塔尔琴演奏微分音引导学生体会微分音装饰下的演奏效果（2）音阶演唱中的扭动印度音阶唱名：SaReGaMaPaDhaNiSa聆听：印度人演唱音阶的录音感受音阶演唱中融入微分音带来的韵味思考：音与音之间的连接，多用直线还是曲线？（3）音与音的连接方式印度常用曲线Sa～Re～Ga（由于频繁使用微分音装饰旋律，印度音乐中有大量的曲线连接）西方常用直线Do—Re—Mi引导学生将音乐中的线条与建筑相联系：直线——哥特式（西方），曲线——拜占廷式，如泰姬陵（印度）（4）弹奏活动：请学生上台，使用midi键盘上的弯音轮，即兴为拜拉乌音阶的《小星星》装饰上微分音。4、印度旋律的韵味（1）在印度人看来，“一首旋律没有了装饰就好像夜里没有月光，河里没有流水，树上没有花朵，妇女没有珠宝。”（2）观看：拉维·香卡演奏西塔尔琴的视频思考：拉维·香卡用怎样的演奏手法，在西塔尔琴上弹奏出微分音？体会：在微分音装饰下，扭动琴音、柔美旋律中的印度韵味（3）归纳：扭动，让微分音串联成柔美的曲线，用曼妙婉转的曲调使听者获得愉悦扭动，让音符难以分辨，在玄妙莫测、烟雾缭绕的氛围中与神沟通【设计意图】为了更好的走近印度音乐世界，师生共同对印度的审美追求展开了合作探究。从肚皮舞扭动的舞姿、细碎的鼓点，到繁复细碎的图案纹饰、再到细碎的微分音、扭动的音阶，以及泰姬陵上柔美的曲线，逐渐显现出印度文化的审美追求。接着，邀请学生上台，运用midi键盘在《小星星》的旋律上装饰微分音，使原本平直的旋律音变成扭动的曲线，学生在亲手操作与聆听中，逐渐理解并体验到印度音乐的审美追求。带着对印度艺术审美追求的理解，观看拉维·香卡的演奏视频，学生可以更好的将演奏手法与印度音乐韵味建立联系，更好的理解扭动的旋律所带来的审美效果。五、印度音乐中的世界观与情味发展1、静止、永恒的世界观（1）观看电影片段：《少年派的奇幻漂流》引导学生感受这段影片所表现的静止的内心世界（2）“咬尾蛇”图案所比喻的轮回人生（3）音乐中的世界观：西方音乐——大多依靠和声进行推动音乐向前发展印度音乐——常用“持续音”伴奏，在静止的音响中展现永恒与轮回教师演示：《平均律钢琴曲集》第一首前奏曲开始的和声进行；midi键盘弹奏持续音伴奏2、“静——动——静”的情感发展印度人认为，音乐主要表现九种情味，其中的“平静”是其他各种情味的开端与归宿。欣赏：《晚上的拉格》开始部分、结束部分思考：音乐的情绪气氛是如何发展的？开始部分：由静到动结束部分：由动到静【设计意图】印度音乐与印度人的世界观密不可分。在印度人看来，世界是静止与永恒的、人生是轮回的。只有知晓印度音乐中所表达的世界观，学生才能体验到印度的音乐思维，才能理解印度的音乐形态与表达方式。《少年派的奇幻漂流》的影片片段可以在引发学生兴趣的同时，很好的营造出静止而虚幻的情境。这其实就是印度人世界观的写照。接着，教师通过弹奏，对比西方音乐和声的推动感，引导学生理解印度音乐中“持续音”的静止感，及其折射的世界观。印度音乐的情味发展，常用“静——动——静”的典型方式，因为印度人认为一切情感都来自“平静”，且终将回归“平静”。课本作品《晚上的拉格》就是一个典型的例子。这里安排欣赏《晚上的拉格》，结合前面环节的学习铺垫，有助于学生在更深层面上感受并理解印度音乐的表达方式与内涵。六、创作表现活动主题：三人合作，完成一段印度特色的音乐创编提示：1、西塔尔琴：（1）运用拜拉乌音阶（拉格使用的音阶之一）do降remifasol降lasido（2）运用微分音对旋律的精细装饰2、弹布拉琴：持续音制造静止永恒3、塔布拉鼓：细碎、多变的鼓点【设计意图】在课的尾声，对本课介绍的印度音乐要点做了简要回顾，