第一章素描基础知识

第一章素描基础知识Sketchbasics01素描的定义02素描常用工具03素描的表现形式和分类04素描的起源与发展目录CONTENTS知识纵观熟悉素描常用工具。了解素描的表现形式和分类。Understandtheoriginanddevelopmentofsketch.了解素描的起源与发展。掌握素描的基本概念。Understandtheformandclassificationofsketch.Familiarwithsketchtools.Graspthebasicconceptofsketch.第一节素描的定义Definitionofsketch素描诞生于艺术活动之初，是人类艺术历史最年长的参与者和见证人。早在欧洲文艺复兴时期，素描就被冠以“艺术之父”的美名，成为各类造型艺术——绘画、雕塑、建筑，包括各种实用美术的开门之旅、必修之课。长期以来，素描一直在艺术教学中扮演着引路者的角色（图1-1、图1-2）。第一节素描的定义图1-1图1-2知识链接米开朗琪罗·博那罗蒂（MichelangeloBuonarroti，1475—1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达·芬奇并称为文艺复兴三杰。米开朗琪罗最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世记》。天顶画的面积是14m×38.5m，中部由九个叙事情节组成，以圣经《创世记》为主线，分别为《分开光暗》《划分水陆》《创造日月》《创造亚当》《创造夏娃》《逐出伊甸》《挪亚祭献》《洪水汜滥》和《挪亚醉酒》。天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从1508的冬天至1510年的夏天，第二阶段从1511年2月到1512年10月，历时四年。米开朗琪罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排，从构图草创到色彩实施全部由他一人完成。米开朗琪罗的代表作还有《哀悼基督》《大卫》《昼》《夜》《晨》《暮》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》《摩西》《布鲁特斯胸像》等（图1-3、图1-4）。图1-3图1-4知识链接第一节素描的定义素描，从广义上来讲，泛指一切单色的绘画。狭义上的素描，是用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练课程。从形式上讲，它可以在白纸上用不同程度的黑白灰造型，也可以在色纸上用另一种颜色的不同明度来造型。从材料上讲，它可以是常见的素描材料，也可以是其他艺术形式使用的材料，如铅笔、炭条、色粉笔、彩色铅笔、水彩笔、钢笔、毛笔、擦笔，以及墨汁、墨水、水彩、水粉、油彩、丙烯等；各种各样的纸和布、木板等；甚至还有喷枪等，没有任何限制。从内容上讲，它可以是对客观物象的写实性表现，也可以是艺术家创作灵感、艺术冲动的直接外化。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，也可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。素描是一门独立的艺术，具有独立的地位和价值，它是一切造型艺术的基础。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。第一节素描的定义素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。起初，创作者在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品（图1-5、图1-6）。图1-5图1-6思考与练习什么是素描?第1题素描在整个绘画艺术中起到怎样的作用？文艺复兴三杰指的是哪三位画家？他们的代表作分别是什么？第2题第3题实训1练习素描排线的正确方法与握笔姿势。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，画出线条轻重、浓淡、疏密关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。实训2选择你喜欢的素描作品，从画面构图、光影、物体结构、线条等方面进行观察和分析。实训课堂第二节素描常用工具Commontoolsfordrawing第二节素描常用工具用于素描的工具种类很多，各种各样的笔都可以用于素描创作，如铅笔、钢笔、中性笔、圆珠笔、铁笔、竹笔、纸笔、毛笔，甚至是石笔、钻子、喷枪、火焰枪等。各种各样的媒介都可以作为素描的载体，如纸、布、木板、石板、玻璃、金属板、皮革等。不同工具的使用，对画家的情绪和技巧的表达，对素描作品画面质感和艺术效果的表达都有很大的影响。事实上，素描是一个自由度非常大的绘画种类，工具的使用也是多样的。为了追求更完美、更高的艺术效果，画家通常会使用多种工具。一、笔素描常用的笔有铅笔、炭笔、木炭条、钢笔、彩色铅笔、炭精条、纸笔等，其中尤其是以铅笔为主。铅笔附着力强，容易修改，线条和色调柔和细润，层次丰富，易于把握。图1-71.铅笔铅笔是最简单而方便的工具（图1-7）。素描初学者常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线条表达物体轮廓、结构时可以十分精确而肯定，且容易修改，又能对物体体积、色调及质感等细部进行深入刻画，有利于进行严谨的形体造型和深入反复的研究。同时，铅笔的种类较多，笔芯有硬有软，颜色有深有浅，可以画出不同粗细的线条，可以组合出不同的色调，表现研究对象的多种体感、质感及光感的层次，因此非常适合初学者进行基础训练时使用。一、笔图1-81.铅笔铅笔有软硬之分，现在使用的绘图铅笔，上面都印有标志性的符号，如HB、2B、3B、4B等。H即英文单词hard（硬度）的首字母，B为英语单词black（黑色）的首字母，HB是二者首字母的结合，表示软硬适中的铅笔，F表示硬度在HB与H之间的铅笔。以HB为中心，向软性与深色变化是B～9B，B的系数越大，色调越浓，笔芯越软，画的线条越粗；向硬性与浅色变化是H～6H，H的系数越大，色调越淡，铅芯越硬，画的线条越细。因此，不同硬度的铅笔的使用能很好地表现出素描层次丰富的明暗调子。铅笔硬度排序如下：6H、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B、7B、8B、9B。其变化规律为：从6H到9B，铅芯由硬到软渐变，由细到粗渐变，色素由浅到深渐变（图1-8）。一、笔图1-92.炭笔炭笔的主要原材料是木炭粉，木炭是木材经过不完全燃烧产生的，一般为黑色，有的炭笔带有木炭的赭褐色，绘画时呈现出更丰富的效果。炭笔也是速描的常用工具（图1-9）。炭笔用法与铅笔相似，其黑度大于铅笔，线条力度感较强，画面黑白效果对比强烈，表现力强。炭笔也有粗、细、软、硬的分别，市面上常见的705#为软质，112#为硬质。绘画者会根据画面的需要而选择使用不同型号的炭笔：作画初期用软质炭笔起稿，易于擦掉，可反复修改，不伤画纸，亦表现物体的深处及暗部；硬质铅笔易于刻画物体的细节，但要注意落笔的准确性，因为硬质炭笔不易擦除，不易修改。用炭笔绘画，也可使用擦、涂、抹的方法皴擦出不同的肌理效果，绘出具有丰富调子的作品。一、笔图1-102.炭笔炭笔的主要原材料是木炭粉，木炭是木材经过不完全燃烧产生的，一般为黑色，有的炭笔带有木炭的赭褐色，绘画时呈现出更丰富的效果。炭笔也是速描的常用工具（图1-9）。除炭笔以外，还有木炭条及炭精条。炭精条在使用时，可以横卧以便快速、大片地着色，也可竖起，以其角点进行细致描绘。炭精条常用于表现光影调子和物体质感效果，同样适用于速描。（如图1-10）。一、笔图1-113.钢笔用钢笔作画时，可使用普通钢笔及弯头钢笔（将钢笔尖往外弯30°左右，正写纤细流利，反写粗细控制自如）灌注或蘸取墨水绘制画面（图1-11）。用钢笔作画，因不易擦除修改，故用笔果断肯定，线条刚劲流畅，画面黑白对比强烈。钢笔绘画技法包括点法、平行排线法、交叉排线法等，对所画事物既能做细致的刻画、表达事物的光影及体积，也能做高度的艺术概括。常用作表现肖像、静物、风景等题材。一、笔图1-124.彩色铅笔彩色铅笔是一种非常容易掌握的涂色工具，是用经过专业挑选的、具有高吸附显色性的高级微粒颜料制成的。其颜色多种多样，具有透明度和色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘。彩色铅笔有单支系列（129色）、12色系列、24色系列、36色系列、48色系列、72色系列、96色系列等（图1-12）。一、笔4.彩色铅笔彩色铅笔分为两种，一种是可溶性彩色铅笔（可溶于水），另一种是不溶性彩色铅笔（不能溶于水）。不溶性彩色铅笔可分为干性和油性，一般市面上买到的彩色铅笔大部分都是不溶性彩色铅笔。其价格便宜，是绘画入门的最佳选择；画出的效果简单清晰，大多可用橡皮擦去；有着半透明的特征，可通过颜色的叠加呈现不同的画面效果。水溶性彩色铅笔又称水彩色铅笔，它的笔芯能够溶于水，碰到水后，色彩晕染开来，可以实现水彩般透明的效果。水溶性彩色铅笔有两种功能：在没有蘸水前和不溶性彩色铅笔的效果是一样的；在蘸上水之后就会变成像水彩一样，颜色非常鲜艳亮丽，且色彩很柔和。二、纸素描的媒介多种多样，之前提到的纸、布、木板、石板、玻璃、金属板等都可以作为绘画素描的载体。但是，纸是我们最常用的介质，也是初学者练习素描最方便、最经济、最易掌握的介质。素描用纸最好选择洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸要质地坚实、纸面略粗（不宜纸纹太粗），易着色，耐橡皮擦拭，可显示深浅色调；炭笔画纸要求有一定厚度和韧性，表面不能太光滑；而钢笔画纸纸张厚薄均可，但要求纸面光滑且有一定的吸水性（图1-13、图1-14）。图1-13图1-14三、橡皮素描用橡皮，一般用专用美术橡皮和橡皮泥（图1-15、图1-16）。专用美术橡皮软而方正，擦除能力强且不伤纸。橡皮泥可以用来捏成各种形状，蘸取反光和过深的地方，也可以涂改普通橡皮无法擦入的死角。图1-15图1-16四、画板和画架图1-17画板以光滑无缝的夹板为最好。如果站着绘画，还要备一个画架（图1-17）。五、其他（1）笔袋：用来存放不同型号的素描用笔，携带方便（图1-18）。（2）胶带、美工刀（图1-19）、图钉等。图1-18图1-19思考与练习素描常用工具有哪些?第1题除了书中所提到的工具外，素描还可以用其他什么工具表现？对比铅笔画和炭笔画的画面效果，分析它们的差异性。第2题第3题实训课堂实训1实训2实训3尝试用铅笔、彩色铅笔、炭笔、钢笔等多种工具共同完成一幅静物素描写生。运用中锋、侧锋、平锋进行粗线、细线、疏线、密线、长线、短线的排线练习。注意线条轻重变化，加强线条的多层排列练习。尝试临摹一张构图简单的优秀素描作品。第三节素描的表现形式和分类Formandclassificationofsketch第三节素描的表现形式和分类素描由绘画手稿、草图等演变而来。确切地说是文艺复兴运动将素描变成了艺术表现形式，这一时期由于科学与艺术相结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论及艺用解剖学，它们不但有效推动了绘画的发展，并且将素描推向一个后人难以企及的艺术高峰，涌现了一大批写实性艺术大师。随着时代的发展演变，素描形式开始变得越来越丰富而多样，并开始由注重客观写实发展到关注主观写意和个性表现。尤其是印象派以后，素描逐渐成为能够自由表达的、具有创作美感的艺术表现形式。而现代艺术诸多流派更是冲破了传统意义上公认的美学标准，以“表现精神世界”来替代“再现物质世界”。“二战”以后，以美国为中心的后现代主义素描在世界上刮起了强而有力的表现人性、表现本能、表现意念、表现灵魂的后现代风暴，它燃尽了传统的理性和观念，使素描艺术彻底地完成了由再现到表现、由理性到非理性、由关注自然物象到关注精神灵魂的革命。一、素描按目的和功能分类图1-20图1-211.研究性素描研究性素描一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入、细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力（图1-20～图1-22）。图1-22一、素描按目的和功能分类图1-23图1-242.表现性素描表现性素描是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式（图1-23、图1-24）。知识链接阿尔布雷特·丢勒（AlbrechtDürer，1471—1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品的气氛和情感表现得极其生动。丢勒的主要作品有《启示录》《基督大难》《小受难》《男人浴室》《海怪》《浪荡子》《伟大的命运》《亚当与夏娃》和《骑士、死亡与恶魔》等（图1-25、图1-26）。图1-25图1-26二、素描按作画的时间概念分类图1-27图1-281.短期素描短期素描是指在较短的时间内，用简洁、概括的手法捕捉变动、易失的对象的一种素描表现形式。速写亦属于短期素描（图1-27～图1-30）。图1-29图1-301.短期素描图1-31图1-32二、素描按作画的时间概念分类2.长期素描（图1-31、图1-32）知识链接他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等知识，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中。爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表，科技可以提前30～50年。达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。达·芬奇最著名的作品是《蒙娜丽莎》，现在是巴黎卢浮宫的三件镇馆之宝之一（图1-33）。图1-33列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（LeonardoDiSerpieroDaVinci），1452年4月15日—1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。图1-34图1-35三、素描按表现内容分类素描按表现内容，可分为静物、动物、风景、人像及人体素描（图1-34～图1-38）。图1-36图1-37三、素描按表现内容分类素描按表现内容，可分为静物、动物、风景、人像及人体素描（图1-34～图1-38）。图1-38三、素描按表现内容分类素描按表现内容，可分为静物、动物、风景、人像及人体素描（图1-34～图1-38）。知识链接列宾美院，原俄罗斯皇家美术学院，世界著名四大美院之一。该学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家，包括列宾、苏里柯夫、库因德日、希施金、波连诺夫、瓦斯涅佐夫、谢洛夫、列奥卡、伏鲁别里等。包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家在内都在此深造过。学院建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院（St.PetersburgAcademyofArts），叶卡捷琳娜大帝时更名为帝国艺术学院（ImperialAcademyofArts），现学院主体建筑完工于1789年，位于大涅瓦河以北瓦西里岛南侧大学滨河路北面，河边有著名的斯芬克斯像。1947年以后更名为列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院（IlyaRepinLeningradInstituteforPainting，SculptureandArchitecture），1991年以后更名为圣彼得堡绘画雕塑建筑学院（St.PetersburgInstituteforPainting，SculptureandArchitecture）。图1-39四、素描按绘画的表现形式分类1.结构素描结构素描是用线条的表现方法，强调所绘事物的形体结构和空间结构，即事物本身的形体结构构造关系及画面空间的结构安排（图1-39）。图1-41四、素描按绘画的表现形式分类2.明暗素描明暗光影的表现方法是基础素描训练的基本造型手段，明暗光影的运用要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础上，以丰富的明暗色调，深入表现物体形态特征的各种造型因素，塑造整体感、真实感强的行动形象（图1-40～图1-42）。图1-40图1-42知识链接拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为“画圣”。他虽只活了37岁，却成为文艺复兴时期最红的画家之一。拉斐尔短短的一生创作了近300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。其代表作有《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》《圣礼之争》《雅典学派》《帕那苏斯山》《三德像》《教皇尤利乌斯二世》《教皇利奥十世》《椅中圣母》《西斯廷圣母》（图1-43）等。图1-43拉斐尔·桑西（1483—1520），全名RaffaelloSanziodaUrbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是文艺复兴后三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。四、素描按绘画的表现形式分类3.设计素描设计素描侧重理性思维和设计的实用性，是通过设计者对所设计的对象进行科学的构思、分析、整理和归纳，并通过素描手段在平面纸上对物体进行刻画、塑造、表现的一种设计过程。设计素描的表现形式在产品造型设计、室内设计、展示设计中应用最为广（图1-44）。图1-44五、素描按作画的使用工具分类素描按作画的使用工具，可分为铅笔素描、彩色铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、粉笔素描等（图1-45、图1-46）。图1-46图1-45六、素描按绘画传统角度分类素描按绘画传统角度，可分为中国写意传统的素描（一般称为白描）和西方写实传统的素描（图1-47）。图1-47思考与练习素描的表现形式与分类有哪些？第1题分析和阐述中国写意传统的素描和西方写实传统素描的异同之处。第2题实训1素描排线练习。进行长直线和弧线的练习，即长竖线、长横线、长斜线、气泡、同心圆、波浪线等的练习。注意每根线条不能间断，线条可以重叠，不能断断续续描涂。实训2临摹素描几何体优秀习作。实训课堂第四节素描的起源与发展Originanddevelopmentofsketch一、原始文明世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号来表达人们对自然与生活的记录（图1-48）。原始人在动物的骨片、石板、陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。例如，中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐（图1-49），他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。图1-49图1-48一、原始文明中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象、表达动式和结构的，堪称东方式素描；古代埃及绘画，画面充满东方风格的装饰纹样（图1-50）；古希腊和古罗马时期的壁画陶器上，通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂（图1-51）。图1-51图1-50二、文艺复兴时期在艺术历史进程中，西方的素描艺术逐渐发展并兴盛起来。14至16世纪的意大利文艺复兴涌现出很多艺术大师，其中最杰出的三位——达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗被称为文艺复兴三杰。达·芬奇的绘画代表作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《安加利之战》等（图1-52）。图1-52二、文艺复兴时期斐尔的作品内容多以圣经故事为主，但塑造的形象却很平民化，朴实而生动，优雅中体现柔美，代表作有《西斯廷圣母》《雅典学院》等（图1-53）。米开朗琪罗的素描造型结实，结构准确，代表作有《大卫》《垂死的奴隶》《摩西》等（图1-54）。图1-54图1-53三、17、18世纪多元的欧洲17、18世纪的艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师，如鲁本斯（佛兰德斯）、伦勃朗（荷兰）、丢勒（德国）等画家，他们在创作大量油画的同时，也绘制了许多为油画创作的优秀素描稿件（图1-55～图1-57）。这些稿件均以写实形象出现，表现出精湛的写实技艺。风格上线条流畅、奔放，人物形象生动、准确。在素描的历史进程中，起到了不可估量的作用。图1-56图1-55图1-57四、19世纪的法国古典主义强调素描关系、光影效果，将色彩放在第二位。画面造型严谨，多表现静态下的情景。古典主义最具代表性的人物是安格尔，代表作有《莫瓦铁雪夫人像》《瓦尔平松的浴室》等（图1-58、图1-59）。图1-59图1-581.古典主义与浪漫主义画派四、19世纪的法国19世纪的法国是一个艺术活动非常活跃的时期，继古典主义与浪漫主义以后，又出现了现实主义画派，这一画派的宗旨是实事求是地表现生活和自然的关系和矛盾，代表人物有库尔贝及米勒（图1-60、图1-61）。图1-61图1-602.法国的现实主义四、19世纪的法国印象派产生于19世纪末的法国，是个反传统的典范。他们抛弃在画室内作画的传统画法，主张画家亲自到户外去作画，到大自然中去感受真实的阳光和色彩。他们的画面生动活泼、光影颤动、色彩缤纷，赋予大自然以绚丽的生命力。印象派的贡献是发现了光与色的相互作用，对外光与色彩进行探索与追求。他们观察到自然界的一切景物在阳光下不断移动它的光影关系，从而探索出不同的光影所构成景物的不同色彩关系，不过分强调景物的固有色，代表人物是莫奈、德加、雷诺阿等（图1-62、图1-63）。图1-63图1-623.印象派四、19世纪的法国后印象派是继印象派之后产生的一个著名的画派。后印象派把印象派对光影的执着承接过来的同时更加强调内心主观的感受和表现。如果说印象派是科学地、客观地研究表现世界，那么后印象派就是主观与客观、理性与感性的结合，较它的前身更为杰出。它的代表人物有凡·高、高更等（如右图）。4.后印象派五、俄国素描俄国的素描起步较晚，但发展较快，并且涌现出一大批优秀的艺术家。到19世纪末基本上出现了被称为契斯恰可夫的教学体系。这种教学体系以精确描写模特，重视质感表现，重视透视空间为训练模式，建立在传统的美术学院教学基础之上，努力使造型接近古典美的理想形体，并要求学生必须以精通解剖作为基础（如右图）。六、现代素描现代素描是随着现代艺术的全面多元发展而发展的，流派众多，异彩纷呈。最具代表性的有野兽派和立体派，它们的诞生对艺术界是一次颠覆性的革命。马蒂斯的绘画线条狂野，夸张变形；毕加索的绘画以立体和多维空间为表现语言，造型大胆而怪异（如右图）。思考与练习古典主义与浪漫主义画派各自的特点是什么？请列举出这两个画派的代表人物及其代表作。第1题印象派及后印象派各自的特点是什么？请列举出这两个画派的代表人物及其代表作。俄国传统素描教学的特点是什么？第2题第3题实训课堂实训1实训2实训3临摹图1-58所示安格尔的作品。观察并分析毕加索绘画风格，模仿此风格创作一幅素描作品。完成两幅人物速写。要求画面由2-3人组成，有不同的动态，构图恰当，人物比例合理。知识链接1.结构结构是指决定物象外在形态的内部