100个动画概论必背知识点

10017世纪中叶，牛顿首次提出反响在人的视网膜上的形象不会马上消逝这一光学现象。1824年，彼得·马克·罗吉特发表论文，标志着“视觉暂留理论”开头形成。这个原理的觉察，使动画的诞生成为可能。1825年，英国人约翰·安东·派里斯制造了“幻盘”。1833年，比利时人约瑟夫·普拉图制造了“转盘画面影像镜”也叫“诡盘”。1834年，英国的威廉·霍尔纳制造了“视觉玩具盘”也叫“走马盘”。1872年，英国人德维尔·麦布里奇将数十架照相机排列起来拍摄马的奔驰，奇异地在马奔驰时逐一碰断的细绳，带动所连接的相机快门，拍下了马奔驰过程中动作的连续影像，并制造了被称为“第一架动态景象放映机”的“幻透镜”。1877年，雷诺在结合了“诡盘”和“走马盘”的优点后，制造了“活动视镜”。法国电影史将1877830活动视镜”获得专利的日子。1888年12月，雷诺制造了“光学影戏机”，这是现代电影的雏形。1892年，雷诺的第一部动画电影《可怜的皮艾罗》在巴黎蜡像馆放映。这部电影也是第一部胶片边上打孔的电影。1906年，美国人布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相，这部作品是在黑板上用粉笔绘制完成的。这部影片被动画史学家公认是世界上第一部被记录在标准胶片上的动画电影，也是美国第一部动画影片。1907年，维它格瑞(华纳前身)公司纽约制片厂的一个技师制造了“逐格拍摄法”，这一方法的诞生，对后来动画艺术的进展产生了极大的推动作用。1908年，法国人埃米尔.科尔用摄影机上的逐格拍摄技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表象相结合起来的先驱者。1913多层摄影法”的专利权，成为美国第一个获得动画电影技术专利的人。1914年，美国人埃尔·赫德制造了透亮的赛璐珞片，实现了活动形象与背景分别的制作，大大提高了动画制作的效率和表现力1915年，马克斯·弗莱雪制造了“转描机”，它可将真人电影中的动作，完整地转描到赛璐珞片或纸上。1917年1月，下川凹天制作的《芋川椋三玄关番之卷》被认为是日本的第一部动画片。1918年，温瑟·路西塔尼亚号的漂浮1919年，马克斯·弗莱雪利用“转描机”完成的《墨水瓶人》在美国上映。20世纪20年月初，针幕动画亚历山大·阿雷克塞耶夫和克莱尔·帕抑制造的一种试验性质的动画技术，1928年，迪士尼公司推出了世界上第一部有音画同步的声动画片《蒸汽船威利号1929年，迪士尼推出了世界上第一部交响乐配音动画片《骷髅舞1932年，迪士尼的第一部彩色动画片《花与树奥斯卡动画短片奖”的影片。1932年，政冈宪三完成了日本第一部有声卡通《力与世间女子1937年，迪士尼推出的《老磨坊出不同层次的画面深度。1937年，迪士尼推出了世界动画电影史上的第一部影院动画长片《白雪公主多重景深”拍摄技术首次得以应用。1939年，日本第一部长篇动画《辕蟹合战》上映。1958年，薮下泰司制作了的日本第一部全彩色剧场版动画《白蛇传》上映。1960年更是进入美国动画市场，受到国际动画界的关注。该片的成功标志着日本成为商业动画大国。1959年，东映动画出品的电影《少年猿飞佐助》日本的第一部超宽银幕的动画片1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝1995年迪士尼与皮克斯公司推出的《玩具总发动》是完全用电脑制作的动画电影。1997年亚历山大·佩特洛油画绘制方法将海明威的小说《老人与海》搬上了银幕，对当代动画具有深远的影响。1922年，万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄出片长仅有1分钟的动画广告片《舒振东华打字机1935年，中国第一部有声动画片是《骆驼献舞》标志着中国电影进入有声时代。194180分钟的动画片《铁扇公主1946年10月1日，中国建立了第一个电影制片基地东北电影制片厂。1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦1952年，在北京电影学院成立了中国第一个动画专业。1955年，完成了中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》1958年，拍摄了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜1960年，完成了中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈1960年，拍摄了中国第一部折纸动画《聪明的鸭子我国较著名的水墨动画片有《牧笛山水情小蝌蚪找妈妈》等。中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养渐渐形成了一种艺术风格，被称为“中国学派骄傲的将军神笔》是此学派的开山之作。日本的动画与漫画的进展密不行分，其中影响最重大的首推手冢治虫，誉为“日本现代动漫之等。20世纪80年月宫崎骏的崛起，代表日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。他的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖按动画艺术的影像构成形式分类，动画片可分为：二维动画、三维动画、电脑生成的虚拟动画。依据艺术表现形式可以分为：水彩画动画片、水墨画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、泥偶动画片等。依据文学体裁可以分：叙事拟人、幽默挖苦、科幻教育等类型的动画片。依据传播途径可以分为：影院动画、电视动画、其他传播媒体动画、试验动画。依据播放时间可以分为：动画长片、动画短片、单部动画片、系列动画片。动画艺术的叙事分类：文学性叙事方式、戏剧性叙事方式、纪实性叙事方式、抽象性叙事方式。动画按题材设定分类可分为：艺术动画、科教动画、广告动画。动画以性质来分类可分为：商业动画片、艺术动画片、试验动画片、使用短片。依据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种类别：平面动画、立体动画。平面动画分为：手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画、单线平涂动画、剪纸动画、水墨动画。立体动画分为：传统偶动画、现代偶动画、实物动画、真人动画。主流淌画的创作原则有：善恶法则、英雄法则、喜剧法则、梦想法则、时尚法则。依据动画艺术两种不同的倾向和艺术家的不同追求，动画可以分为主流淌画、非主流淌画。n和作者构思的影片，承受逐格拍摄的方法进展拍摄，把很多张描绘连贯性动作的画面，配以所需的背景，按挨次一张张拍摄下来，然后以每秒24格或25格的速度放映出来，以获得形象活动自如的艺术效果。Animate本意是赐予生命，AnimateFilm意思是Film的影像是有动画艺术家制造的，是艺术家赐予原来没有生命的形象符号以生命力的电影。、、的总称。影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常依据电影剧本方式编写故事。黏土动画，既有一般动画中的想象力，又能到达一般动画无法到达的三维效果。艺术动画片的创作目的，是对动画本质的探讨与试验。电视动画片是可以独立成章的动画。符号化是单线平涂动画的特点。动画的视觉符号有具象的、非具象的、立体的与虚拟的。立体动画的偶动画电影片是将立体形像逐个摆放姿势，然后用摄像机逐格拍摄而成。三维动画主要依靠电脑图像生成技术，简称“CG技术”编写文学故事剧本，是动画创作的第一环节。原画设计，也被称为动作设计，是直接关系到将来影片的质量，动画电影的独立性建立在这一环节上，可以说原画是一部动画片的灵魂。角色动作设计的第一步骤就是分析角色。动画师对于动作的时间掌握，主要表达在速度与节奏的设计上。在动画绘制过程中，速度的转变与距离、时间、张数有关。动画是主动地表现时间和空间的艺术，具有很强的可编辑性。动作的节奏是有两个因素打算的：一是时间、二是空间。动画的制作流程分为三个阶段：前期筹划、中期制作、后期制作。中期创作阶段设计制作阶段这一阶段内容包括:设计稿、原画、中间动画、背景，设计稿是动画制作流程特有的程序，其中包含动作设计稿和场景设计稿。美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计，场景设计的主要构成因素是空间与光影。“原画”也叫“关键动画”是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，原画师要依据设计稿上的指示，为角色设计动作姿势，并分析动作所需要的时间、填写摄影表。声音设计的具体任务包括设计音乐、配音、音效。动画片的营销工程包括：播映权、内容授权、形象授权。前期筹划和市场论证时衍生产品开发是商业动画制作的首要环节。动画创作者的根本素养包括：根本技能、动作设计、视听语言、综合人文素养。美术造型力量包括：速写、造型设计、颜色构成。动画作为一项视听传播工具，需要“外在形式”来构成画面，并将多个画面组接在一起，来达成叙事的目的，这种外在形式也就是我们常说的视听语言，组成试听语言的元素包括镜头设计、场面调度、剪辑、声音等。运动的形态在动画中的呈现方式是位移与变形。动画的作品形态有影像构成和声音构成。动画作品的特性包括综合性、叙事性和独创性。动画作品的构成要素为活动影像、故事和声音。透亮的赛璐珞片的制造，实现了活动形象与背景分别的制作，大大提高了动画制作的表现力。动画片画面构成包括美术风格、构图和动作。原画设计每个镜头的关键动作，动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画片剪辑的内容有：动作剪辑点、从拍摄方法上找剪辑点、声音剪辑点、心情剪辑点等，声音剪辑以语言、音乐、音效来作为剪辑点。动画片的风格形成主要依靠于：导演的风格、美术的风格、叙事的风格、音乐的风格，在全部的风格中，导演的风格对动画风格影响最大。动画的本体特性有：艺术特性、工艺特性、审美特性，动画的艺术特性是有：造型性、技术性、时尚性、综合性、制作性、假定性。动画片的构图原理包括绘画构图原