浅析荒木经惟摄影艺术风格 摄影艺术专业

目录TOC\o"1-3"\h\u24661一、引言 213355二、荒木经惟摄影艺术的美学风格 38893（一）人性美 317465（二）意象美 321978（三）多维美 417833三、荒木经惟的摄影文化内涵 413144(一)荒木经惟艺术创作的文化背景 429030（二）荒木经惟独特的人生体验 59886四、荒木经惟摄影风格对中国的借鉴 527324（一）摄影文化的理性扬弃 57492（二）艺术观念的启迪价值 619062（三）摄影技巧的借鉴意义 628719结

论 717415参考文献 821154致谢 9

浅析荒木经惟摄影艺术风格摘要:摄影艺术的本质是审美。摄影家以艺术思维和视觉影像传达美。荒木经惟是当代日本最具国际影响力的摄影家之一，在光影视觉艺术舞台上，“反摄影”、“私摄影”和“玩摄影”，他的“情色”、“神秘”、“另类”亦如他的风采。自出版成名作《感伤的旅程》以来，荒木经惟以“摄影即人生”为总主题，所拍摄的作品映照着由绚烂之极终归平淡的艺术境界，呈现出多维的审美向度。本文以荒木经惟摄影艺术人生演进的历史轨迹为逻辑起点，采用文献综合法在摄影艺术学与摄影美学向度上解读荒木经惟摄影艺术风格。关键词:摄影；荒木经惟；艺术风格AbriefAnalysisoftheartisticstyleofPhotographyofScriptureofBarrenAbstract:theessenceofphotographyisaesthetics.Photographersconveybeautythroughartisticthinkingandvisualimages.MiyagiisoneofthemostinfluentialphotographersincontemporaryJapan.Onthestageoflight-shadowvisualart,"anti-photography","privatephotography"and"playingphotography",his"erotic","mysterious","alternative"arejustlikehisdemeanor.Sincethepublicationof"sentimentalJourney",thethemeof"PhotographyisLife"hasbeentakenasthemainthemeinthebarrenwoodscriptures.Theworkstakenreflecttheartisticrealm,whichisultimatelyplainandcolorful,andpresentamultidimensionalaestheticdimension.sincethepublicationofthesentimentalJourney,thethemeof"PhotographyisLife"hasbeentakenasthemaintheme.Thisarticletakesthehistoricaltrackoftheevolutionoftheartofphotographyasthelogicalstartingpoint.Inthispaper,weusethemethodofliteraturesynthesistointerprettheartisticstyleofphotographyfromtheperspectiveofphotographyartandphotographyaesthetics.Keywords:photography;barrenwoodscripture;artisticstyle一、引言当今社会，对于摄影艺术来说已不仅仅是一种对社会和事物瞬间进行记录的手段，更多的是对美的欣赏，以光影视觉话语来对这个世界的美丽进行描绘。随着摄影在当今社会的不断兴起，摄影美学顺着时代的潮流而产生，进而对于摄影艺术的美以及摄影的相关问题有了更多的研究。我们研究摄影艺术的过程当中不但要对画面的美进行读懂，更要深层次的读懂摄影师，读懂美的艺术作品的背后所隐藏的人文情怀。荒木经惟是一位中外闻名的日本摄影师，其作品是耐人寻味的，在整个摄影界都是一种传奇。他有着非同寻常的摄影观念，并且具备着娴熟的摄影手法以及独特的拍摄角度。这些都使得其作品展现着人性、意象和多维度之美，体现出一种令人遗憾的、意味深长的心理体验。荒木经惟将自己的内心世界和情感都无以保留的向观众展现，其也是一位饱受争议的摄影家。人们对其作品褒贬不一，既爱又恨。对于其追随者急剧的疯狂，甚至被称为“荒木经惟部落”的摄影追慕者。荒木经惟的作品广泛的流传全国各地，在中国曾经就出版许多荒木经惟的作品、一些地方甚至举办过摄影展览，甚至一些研究者对其作品进行深入的解读，将相关的文学作品上传到社交媒体与大家分享。总而言之，荒木经惟通过其坎坷的艺术人生、独特的摄影视角、以及背后的人文情怀、备受争议的受众解读等因素，成就了其不拘一格的摄影风格。相关的研究人员一般围绕着荒木经惟以下的三个方面进行研究，第一是研究其摄影的艺术风格对摄影的艺术价值的研究，对荒木经惟进行解读；第二是研究中日文化之间的差异与相同点；第三是不断的满足社会发展和艺术发展的需求。通过对荒木经惟艺术作品以及艺术风格的研究，通过文化的相互交融，思想的碰撞，为艺术的创新提供思路。二、荒木经惟摄影艺术的美学风格一个成熟的摄影艺术家必须要具备属于自己的独特风格，艺术作品是可值得推敲的。对于风格来书是主体和对象、内容和形式的融合，是一个作品达到最高造诣的特定的标志。（一）人性美摄影者通过手中的相机实现对“”自然的人化“”的过程。摄影者无论怎样的追求不掺杂人情感进入作品，都十分的难以达到，人性都会在作品中略有体现只是强弱有区分。在荒木经惟作品，一些关于人本性的元素被生动的刻画在摄影作品当中，摄影者以自己独特的技巧、题材、形式（包括线条美、色彩搭配的美、对称之美、整齐之美）以视觉语言等来展示人性的真实之美。为世人传达出一种叛逆并不的代表着愤怒，而是表达出一种极其喜爱之感，是对生命的渴望。1971年，荒木经惟被授予摄影艺术家的称号，他的摄影风格“私摄影”也成为了他最具特色的标志，别具一格的美学的存在始终贯穿在他的作品当中，其代表作是限量1000本的《感伤之旅》。（二）意象美意象一词在中国的古典美术中早有提及，也是属于东方世界美学内容的核心组成部分。它本质含义上指的是创作主体所产生的感情和思想的具体形象，但是实际含义包含的范围远大于此。意象是从事于文学和艺术的人们在创造的过程中塑造的成果，是他们对于美和与美有关的事物的整体印象，是美与欣赏美的主体之间碰撞而成的结晶。意象从心理学层次来解读，它形成的前提条件是人的内在心象，看似虚拟、模糊、只可意会不可言传，但是意象具体呈现在人们眼前的确是客观的物质，因此，意象通过客观实在的物体来表达，可以感受，可以琢磨。正因为意象具有这个特性，荒木经惟的摄影作品于是选择这个角度来展现他的美学韵味和独特的魅力。现代化的意象摄影，冲破了原有的在观念、语言、表达形式、摄影技巧以及视觉传达上的瓶颈，从而让它成为大众喜闻乐见的一种艺术，它兼具细微的观察力和具有个性的独特化的创造力，对大众产生无限的吸引力。在现实生活中，摄影主要是以看的方式呈现、以图的形式来传达作品想要表达的内涵，以此为基础获得欣赏者的认同，寻找彼此之间的共鸣。但是真正高明的摄影师，他们摄制的作品通常具备无限的延伸性、鲜活性，作品中蕴藏的内涵远比摄影主体表达的思想要丰富得多。从作品中，我们除了能够看到摄影师给我们传达的内容和思想，还能引发想象得到无穷的意味，留下余味悠长的遐想。摄影家利用镜头截取的图画，融合了摄影师自己的气质、世界观和价值观，逐渐变得鲜活、精彩、炫丽，遗留下只可意会不可言传的感染力。荒木经惟则采用大量意象的方式，运用了不一样的视角和协调的色影搭配，把生活中极为平常的事物转化成陌生的艺术，不满足于再现客观事物，而是营造“陌生”的环境，用符号来表现意象的魅力，呈现不一样的生活，深刻展现艺术高于生活的真谛，把简单的美，糅合成为美韵、美思和美感。阳子于1989年的夏天生病入院，而荒木经惟此时则将摄影镜头投向了天空，空旷的、辽阔的、荒芜的各种各样的天空呈现在他的镜头下。或许，在荒木经惟的世界里，天空成了他此时唯一的寄托，与他一道分享着深埋心底的情感。之后，灰暗的沉沉的夜，氤氲着死亡的气息，荒木经惟便借助天空深刻的表达了生存与死亡的关系，引发受众的深思。除此之外，荒木经惟其他题材的摄影作品，镜头聚焦于黑白色彩的裸体女人和被束缚的身体，还有象征死亡的半截手臂与尸体，这些具体存在的照片对照西方世界表达的情色作品，风格完全不同。作品中显示的落寞的、悲凉的氛围衬托出当代人的无奈、孤寂。还有，半开半萎的花朵，河中船上漂泊无依的女人，潮湿阴暗的街头巷尾，都是荒木经惟内心世界外放的线条呈现。（三）多维美摄影家荒木经惟的作品，风格独树一帜，个性鲜明，数量繁多，深入研究他的作品，结合他的生存和时代背景，可以看到一个多彩、繁华的精神世界。在荒木经惟的作品中，涉及维度问题，似乎模糊抽象，但是确是研究荒木经惟摄影作品的核心课题。多视角、多侧面、多时空的解读荒木经惟及其作品，本质上也就是研究所谓的多维度问题，多维的观点呈现多维度的审美风格，可见，荒木经惟的作品是难以完全理解的。三、荒木经惟的摄影文化内涵(一)荒木经惟艺术创作的文化背景荒木经惟的作品在一定程度上反映了这一民族的特性，一方面其风格的特点展示了这一民族开放的特征，另一方面其创新心态隐含了长期以来这一民族文化发展的内核，对于其他摄影作品的创作而言具有一定的示范作用。除此之外，其作品代表了东方文化的深刻的底蕴，从另一个角度展示了日本民族的趣味。具体来看，首先他的作品受到了日本名画浮世绘春宫画的极大影响，呈现出了一致性的特征。其次《枕草子》这个作品展现的内容给与了他创作的源泉，在民族色情文学的影响下，产生了荒木经惟这样的摄影家。最后当下日本的文化发展崇尚对于生命的思考，但是往往通过激烈的方式表现出来，一方面对死亡、变态的刻画展示了作者对待社会的自我表达，另一方面通过色情、暴力来诠释自我的作品，给观者带来了激烈的视觉效果。除此之外，其作品隐秘而渐远的特点深深地通过一些敏感的话题点表示出来，展示其对待生命的态度。（二）荒木经惟独特的人生体验荒木经惟的生命历程具有个性特征。他的生命感受也受到了其个性历程的影响。荒木经惟的早期生活历经坎坷，双亲逝故、身患绝症的历程都给他后期的创作带来了素材与灵感，也影响了他的审美。一方面他的作品里面的死亡观念受到了其前期生活经验的影响，另一方面其生病的历程也使他热爱生命，在其作品中往往表现出对于生命的追求，体现了他的生命观念与意识。除此之外，他的作品往往采用意识流的剪辑方式，充满了瞬间与刹那感，这也与他对于生命的思考有巨大的联系，这些因素都导致了他独特的审美观的形成。四、荒木经惟摄影风格对中国的借鉴（一）摄影文化的理性扬弃目前社会的发展迈向了新的阶段，科学技术也取得了新的发展，数码技术的发展取得了极大的提升。进一步促进了影像消费的快速发展。就目前社会发展的现状来看，摄影界呈现出多元化的色彩，出现了许多生机。因此，我们面临的时代为摄影的进一步发展提供了基础。就艺术风格来看，荒木经惟的风格看起来并不适合当下的消费需求，不同步与社会文化的发展。但是他的独特的观念和审美观却对中国的摄影发展有很大的影响。其独特的审美来源于独特的文化背景与历史语境，也来源于个体对于生活的体验，所以这种创作模式不能完全被照搬，只能选取现有文化环境的部分进行学习与发展，吸收其中的积极因素，丰富目前我国摄影艺术的元素与构成。在此基础上促进目前我国摄影艺术的新发展，实现多元化的文化交融，推进摄影风格的新发展。（二）艺术观念的启迪价值审美现象的产生是以对人、对世界的看法和明确人与世界的关系为前提的，它是一种对审美关系进行判定的现象。我们作为审美主体，仔细研究荒木经惟的摄影作品，能够理解不一样的美学艺术，增强对艺术的鉴赏力和解读能力。荒木经惟在摄影题材的选择中多以性、裸体、暴力、死亡为呈现对象，进行各种摄影实践活动，从而展现对性、对审美艺术的想象与表达。荒木经惟借用他参与的各种摄影活动和作品来潜移默化身边的人，使他们鉴赏美、享受美。但是，他除了表现高高在上的艺术大家的一面，还给我们呈现了一个充满生活烟火气的另一面。他鼓吹把影像艺术转化成日常的消费。他的作品被画廊、影楼收藏、然后高价拍卖，对当时的社会民众的影像文化的意识产生了潜移默化的感染作用，大量的人加入进来，产生了不菲的经济收益。这些收益来自杂志、网站、出版社等等，还衍生了摄影展、讲座、摄影图书签售会等等一连串的艺术活动。他的作品改变了当时社会的审美观念，也为后世的摄影师建立了新的里程碑。在荒木经惟的作品中，有一种类型的摄影“私摄影”，这类作品多以“性”为主题，充满浓浓的性暗示，有的轻浮、颓废、有的又展现了淫秽的一面。这些性暗示的作品，产生浓重的感官刺激、生理刺激甚至是超越了情理欲望，不仅表达了荒木经惟对于生与死的哲学思考，还鼓舞了人们去打破旧有的性传统。很多人以“诱惑与抗拒，矛盾与审美张力”来总体概括荒木经惟的作品，这是他的独特的艺术魅力。荒木经惟在生平的摄影当中，镜头很少对焦没有生命的物质，他注重与摄影客体的交流，反馈，认为让摄影的客体自主表达和流露才是他极致展现的美学。小茉莉是荒木经惟的女性模特，她对荒木经惟的艺术这样陈述：“性欲在日本国度的日常中往往是羞于启齿的，被禁忌、被压抑，对于女性而言，更不应该裸体呈现，但是我相信荒木经惟，我们在创造艺术，一种情色艺术，我觉得成为焦点，充分展现、表达、呈现自己的美，让我更深刻认识自己，理解性的概念，它不仅仅是工作。这是荒木经惟才具备的魅力和说服力。”[56]镜头中，小茉莉慢慢打开压抑的身体，心灵和肉体都得到自由的表达和展现。荒木经惟多年的摄影历程，尤以《感伤的旅程》为他摄影巅峰，是摄影史的标志符号。20世纪中后期，日本的大多数摄影师开始反思传统，包括摄影观念、技法，力图突出“个性”的力量，荒木经惟的《感伤的旅程》夸张而大胆的手法将日本此时的潮流推向新的世界和时代。（三）摄影技巧的借鉴意义摄影这种艺术，到了现代化社会，变得更为平民化和亲民化，人们拿起手机，记录身边留下的人、事、景，在以后的生活中再拿出来细细的欣赏、拼读、鉴赏。摄影记录的是静态的事物，采用的是碎片化的表达，只展现某一个时刻的美，拒绝真实的重复。从这个层面来深思，就能发现摄影受到时间和空间的诸多限制，它难以呈现事物的全貌，只是瞬间的记录。借助相机这一现代化的工具，手指抖动按下快门，摄影是我们人人都能做的一种艺术。但是生活的摄影与真实意义上的摄影是不一样的，生活摄影它与生活相融合，而艺术摄影却高于生活。荒木经惟的摄影，主要包含了构图、对焦、适时控制快门等多种手法和技法因素，拍摄的表层下，暗含着复杂、高深的哲学。荒木经惟的经典代表作《感伤的旅程》中刻画了阳子在一艘飘荡的小木船上侧身躺卧的姿态，那是荒木经惟陷入热恋的时刻的心境描绘，是只有荒木经惟自己印象最深的瞬间。摄影作品也就是照片不会消失，照片隐藏的记忆便不会遗忘。人生如戏，摄影就是人生。如果将生命的每一个点看做摄影的每一个瞬间，生命便延续成为无数个摄影的时刻。摄影师最大的天职就是用光、色、影的搭配来呈现所要描绘的人、事、景。荒木经惟作为摄影界的大师，用影像直接地传达了他对生活、对感情的态度以及对这世界的认识。日常的题材被定位为瞬间的美的意象，他将人性的真善美构造成人性的温暖意境，他利用“瞬间的意象”深刻展露他对美的追求，对摄影的热爱，以及对人生的反思。荒木经惟的摄影文化，日本甚至世界的艺术都在不断的对此进行解读。结

论荒木经惟是日本艺术界的翘楚，甚至在国际上都是不可多得的摄影大家。他被称为摄影界的怪、奇才，他对于摄影的思维、方法甚至是呈现的视觉表达，都与常人迥异。荒木经惟一方面因为对艺术卓越的贡献而被赞誉，一方面又因为大胆的表达手法而备受诸多争议，但是这又能怎么样呢？怪才和奇才天生就应该被议论、被膜拜的，只有庸才不用担心被人诟病。不管荒木经惟的作品到底被如何评价，荒木经惟这个人在艺术界必被铭记，被学习。他的作品风格独特，他的生命历程非同凡响，他随性而为，率性有为，面对生活的磨砺和考验，创造出具有多维意象的人性美、韵味美，这对于后来者，无疑是巨大的启示和指导，比生命更传奇，比艺术更高尚。

参考文献[1]罗颖岚.摄影告白——浅析荒木经惟的摄影风格[J].艺术科技,2018,31(04):99.[2]王略.以艺术之名的摄影与绘画——荒木经惟与格哈德·里希特的对视[J].当代美术家,2016(0