分析三大构成在艺术设计中的发展应用获奖科研报告

分析三大构成在艺术设计中的发展应用获奖科研报告【摘要】艺术设计专业是一门综合性很强的学科，构成，从字面上解释就是组成、结构的意思，其中三大构成是现代设计的一个重要的组成部分，也是当前艺术设计从业人员必须掌握的知识，三大构成其研究对象是客观事物背后的形式规律，学习目的在于启发思维，树立新的美学观念，从而创造出实用、经济、美观的产品。

【关键词】三大构成;艺术设计;发展应用

在艺术设计的领域内，三大构成占有者重要的组成部分，通过三大构成的学习可以有效的增加设计的意识，情感的把控、交流等，是艺术设计专业的基础课程也是主流课程，使艺术设计有着更大的发展与提高。

1、三大构成在艺术设计中的重要性

在艺术设计之中、平面构成、色彩构成以及立体构成是最为基础的三个部分，不论多独特的设计都需要通过这三部分去呈现。

1.1平面构成的重要性

平面构成的发展应用是存在于二维空间里面的一种设计规律，主要是通过点、线、面三种元素的灵活运用，使其在二维空间内展现出一种美的视觉效果，能够实现艺术创造与设计实践的统一，例如：海报、书籍等封面的设计，存在与日常生活中的方方面面，它在艺术设计当中的也有着广阔的一个发展前景，是设计当中必不可少的因素之一。

1.2色彩構成的重要性

色彩构成的相关知识是从前人的色彩经验中归纳总结出来的一系列自然、社会科学的成果，在艺术设计当中，它可以在较短的时间内提高我们的色彩分析能力和表现能力，掌握色彩的组合规律，在拓宽艺术视野、提高美学素养、培养设计思路等方面起到积极的作用。

1.3立体构成的重要性

立体构成是在平面二维的基础上增加一个难度，相对于前面的两部分内容，三维造型是一次全新的体现，其以力学为依据，按照一定的美学原则对自热形态、社会现象进行再现，与许多的设计类学科有着密切联系，它所涉及的形态以实体占有空间、限定空间，并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物，在艺术设计教育的工作中占到了很大的教学比重。

2、“三大构成”在艺术设计中的发展应用

“三大构成”一次最早出现于20世纪50年代的日本，日本教育界根据包豪斯的教学内容，结合日本特有的训练法则，创立了包括平面、色立体三部分的设计基础教学体系，70年代，经日本改造的构成课通过中国香港引入中国内地，取代了传统工艺美术教学“四大变化”的地位，成为最重要的设计基础累课程，它拉近了我们与世界的距离，丰富了设计的表现语言，使当时教育改革取得了重大成果。

平面构成是设计思维和基本创新能力的转换和培养，在艺术设计活动当中将点、线、面元素转化并组成设计画面中所需要的元素，将各元素巧妙的进行二次组合和排列，从而设计出一种新的图形，具有较强的艺术变现能力和视觉冲击力，从而达到设计作品的信息传递功能，例如新印象派画家修拉提出并做出实践的点彩派，点菜派对光和色进行了分解，创造了一种用笔触的绘画技法，这种笔触就是我们艺术设计中所说的点元素，以点成线到以线成面，从而构成了一张完整的画面，在作品当中的意义得以不断的延申。

色彩构成是艺术设计视觉表达当中非常重要的一部分和环节，色彩作为一种视觉形态，是通过眼睛背大脑所感知的，大脑对于色彩产生记忆、体会，久而久之，人们会把色彩的经验积累转为相对固定的心理规范，掌握色彩构成的基本的基本规律和方法才能够加强作品的视觉冲击力，在冈特·兰堡土豆系列的作品当中，艺术家在作品中很好的利用色彩和空间，对物体进行重组，使得在日常生活当中最常见的元素和色彩都具有了很强烈的视觉感染力，作品具有很强的韵律感和节奏感，充满了想象力和无限的可能。

立体构成涉及到了三维空间的设计，主要研究和解决的就是建立立体感觉、认知物体的空间结构以及空间形态，将二维空间当中的元素进行扭转、穿插和组合，形成一种立体空间感，再结合现实需求，为其增加不同的材质从而增大人们的感知效果，在互动性、融合性和立体性等其他方面也起到了重要的作用，比如商业空间展示设计、环境设计、产品结构化设计、大型视觉装置等等。

3、“三大构成”在艺术设计中的意义

设计师在制作设计作品的过程当中，将各元素进行收集、整合，最后再将这些元素进行合理化的排列组合，将抽象理念转化为现实，就是三大构成相互结合运用形成的一种结果，设计师必须在大脑中拥有一定的构成感，从平面到色彩再到立体构成，都要有一个大致的想象力，在制作作品时，才会充分地表现产品的形、色、质感，从而引起人们感觉上的共鸣。将其与三大构成相结合从而转化为具有视觉传播能力的设计产品，就是“三大构成”在艺术设计当中的重要意义。

结语

三大构成在艺术设计中的发展应用，是一种在兼顾设计和生