卢西安·弗洛伊德课件

卢西安·弗洛伊德

(1922--2021)卢西安·弗洛伊德〔LucianFreud〕表现派画家英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的画作?BenefitsSupervisorSleeping?在2021年已创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录·卢西安·弗洛伊德〔LucianFreud，1922—2021〕。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家〞卢西安·佛洛伊德于1922年出生于德国柏林卢西安·弗洛伊德，他是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德〔SigmundFreud〕的孙子，他的兄弟是作家、政治家克莱门特·弗洛伊德。为了躲避纳粹在1933年他随家人搬到英国，成为英国公民，1939年，曾就读德文郡的达廷顿霍尔学校，后来就读于布赖安斯顿学校。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下。这个时期他的绘画题材宽泛，并计受到超现实主义的影响，其绘画较为精致人微但却开始具有某种后来的敏感，如他一此静物植物结合的画面以及人物肖画作?画家的母亲?像?少女与绿叶?〔1948〕、?女孩和白色的狗?〔1951〕、?弗兰西斯·培根〕〔1952〕、?巴廷顿画室?〔1951〕。在这些作品的严谨精致中，可以看出画家受到安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响。他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不表达戏剧性的事件，根本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家．而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。他的画而结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、粗俗的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他个喜欢人们过多将注意力集中在色彩上，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。〞无论是绘画还是为人，孤僻、封闭的弗洛伊德一直奉行我行我素，远离喧嚣的潮流，他一直坚持现实主义绘画，在生命的最后一刻，他仍在画画。陈丹青评论他是“最后一位堂吉可德式的大师〞。他影响了陈丹青、刘小东等大批中国画家。1

卢西安·佛洛伊德个人经历2卢西恩·弗洛伊德早期绘画作品的艺术特色(1)四十年代初，童稚而率真的绘画风格

弗洛伊德早期的成就产生于他的一次随性决定，为此他坚持不懈。对他来说绘画是一个表达生活的过程，“用绘画表达你的心愿〞，他的画在四十年代初更多的趋向于人和事物的外表，绘画题材是真实的而非虚构的。用他的话说：“我不想用绘画来表达瞬间的冲动…但我想让绘画揭示我所思考的世界〞。例如在?风景和鸟?〔LandscapewithBirds〕中，尽管这张画呈现出一种诡异的、荒唐的情景，但它承载了弗洛伊德离开当时环境的决心，他想象鸟一样自由飞翔。而这个主题来源于一首韵律诗。画中的小黑人在水面跳跃，在海上跳舞，空中所有的鸟都和他一起跳舞。多么童真的画面，在早期弗洛伊德的心中，绘画可以让他理想成真。当时的英国，笼罩在战争的魔影之下，英国人也因此而显得郁闷满腔，充满了惊悸与恐惧、惶惶不可终日……所有这些都与弗洛伊德的天生神秘奇诡的个性交织纠缠在一起，使他的思想向着苦涩现实的内核蔓延。?风景和鸟?〔LandscapewithBirds〕中，尽管这张画呈现出一种诡异的、荒唐的情景，但它承载了弗洛伊德离开当时环境的决心，他想象鸟一样自由飞翔。而这个主题来源于一首韵律诗。画中的小黑人在水面跳跃，在海上跳舞，空中所有的鸟都和他一起跳舞。多么童真的画面，在早期弗洛伊德的心中，绘画可以让他理想成真。当时的英国，笼罩在战争的魔影之下，英国人也因此而显得郁闷满腔，充满了惊悸与恐惧、惶惶不可终日……所有这些都与弗洛伊德的天生神秘奇诡的个性交织纠缠在一起，使他的思想向着苦涩现实的内核蔓延。

二战期间他完成了一张重要作品?女人与水仙花?〔Womanwithdaffodils〕，Fig[1]这是一幅色彩阴郁却扣人心弦的画像，充满了精神张力和心理的剖析，这种特点在他以后的作品中更加明显和突出。他的绘画主题倾向于描绘与之密切相关的周围事物和生活情境，他惯以强烈的分析眼光和心理学式的研究来探索对象及自身的隐秘世界，因而艺术家与被描绘对象之间有一种异乎寻常Womanwithdaffodils的精神联系。西方优秀的绘画传统作为一种文化积淀，早已深植在弗洛伊德的思想意识之中，这是毋庸置疑的。弗洛伊德喜欢库尔贝，安格尔，以及凡高。安格尔是弗洛伊德评价最高的大师之一，他曾经坦诚地说安格尔的理智和道德的尊严对他很有影响。凡高也是弗洛伊德十分钦佩的大师，凡高作品中亢奋的激情，强烈的精神意味给予他很多重要的借鉴和启示。

早期的作品中死了的猴子，想象中奇怪的鸟和鱼，纸包里的鸡蛋都是已经存在的图画，弗洛伊德在各类作品中使用这些题材。鸡蛋、猴子、贝壳都是客观存在的，而独角兽现实中他没有见过，因此只能在斑马的前额加上一个尖尖的角。因此有了?ZebraHeadWithUnicornHorn?Fig[3]中有角的斑马，一年以后在?画家的房间?〔ThePainter’sRoom〕Fig[4]中，斑马被描绘成红黄相间，在画室中用斑马头、棕榈树、破旧的沙发以及围巾和帽子设定了他的感情生活专注于他的女友劳拉·维斯塔〔LornaWishart〕。对弗洛伊德来说，赤裸裸的新浪漫主义经典模式在明亮的色彩空间和永远漆黑的空间都显的荒唐不羁。彻底放弃这种风格会好一些。他总是关注遇到的新困难，并且强迫自己用自己的方式去思考，依靠简单的方式即用自己的眼睛和意志力去克服我所感知的世界是我本能的缺乏。当这些历史与现实、主观与客观的因素交融在一起，共同构成弗洛伊德绘画作品中那游移闪现而又挥之不去的奇诡神秘，惊悸冷漠的精神意味。早期作品中，他描绘了一些室内静物，也画了一些陷入时代愁绪之中的人。而早期作品的童稚和率真风格并没有使他以后的作品走向超现实的梦幻境界，而是选择了具象艺术来解读现实的生命与世界。

〔2〕四十年代末至五十年代初，冷漠而惊惧的绘画风格卢西恩·弗洛伊德四十年代末的绘画风格总的来说是精细的、僵滞的、惊惧的，冷漠的。他放弃现代艺术中“简化、抽象〞等普遍的造型因素，而转向纯写生式的写实主义。他的人物往往呈现感受世界的惊悸神情、人性的和灵魂的诡秘莫测。年轻的弗洛伊德一直被现实生活中人们具有的难以捉摸的面目所困扰。在这个时期弗洛伊德的绘画较为注重细节刻画但却开始具有某种后来的敏感，如他一些静物植物结合的画面以及人物肖像?少女与绿叶?〔GirlwithLeaves,1948〕、?女孩和白色的狗?〔GirlwithaWhiteDog，1950-51〕、?弗郎西斯·培根?、?帕丁顿画室?InteriorinPaddington，1951〕。从这一系列作品中，我们能够看到画家在作品的表现方法上采用了略带夸张变形的写实手法，整个画面平整细腻，笔触过渡柔和。色彩变化是舒缓的，甚至是轻微的。形体的外边缘线采用“硬边〞处理，使人物的轮廓清晰可见，体积感不是很强烈，作品中呈现出浮雕式或二维式的画面效果。在这些作品中我们也注意到画面精致细腻，显然是受到传统古典绘画技法的影响，而已注入了画家对客观对象的一种主观体验和精神关注，他不是简单地对对象的一种客观外表的描摩。人物的神情或忧郁，或不安，或惊惧，或冷漠。仿佛内心世界充满了矛盾和孤独。人物的形象刻画简洁概括，稍显呆板，动态紧张、僵滞。的一种非英国趣味。

例如?拿玫瑰花的女孩?〔GirlwithRoses,1947-48〕Fig[7]一画中，描绘的是妻子基蒂斜坐在硬木椅上，右手僵直刻板地拿着一支玫瑰，神态紧张、忧郁、充满疑惧，圆睁的双眼中流露出惊诧的神情，一瞬间凝固的嘴角，这一切都给人以惊悸的心理冲击。类似题材对于妻子基蒂还有?少女与绿叶?、女孩与猫?、?穿白衣的女孩?。在?约翰·明顿?〔JohnMinton,1952〕描绘的那么是一个略带神经质的男子头像，人物的脸庞像刀刻出一般，棱角清楚，蓬乱的头发也被一丝丝清晰地描绘出来，人物头稍稍侧倾，呆滞的目光中折射出内心的忧郁和无奈，整个画面蔓延着一种令人惊悸的宁静。总之，从这些作品中已经初步显露出画家静谧、僵滞、惊惧、冷漠相交织的画风。在这些作品的严谨精致中，可以看出画家受到安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响。40年代，他的艺术趋向成熟，形成了适度的控制条的写生风格。在?抱鸽子的男孩?Fig[9]中，从男孩袖口向腕关节乃至手指延伸的线显示出抚摸鸽子的轻柔之力，并且在整个画面形成了寂静、稳定的结构，也形成造型上的一种非英国趣味。在?女孩和白色的狗?这幅画中，他以安格尔式的优美、清晰的线条刻画了人物安详的形体，显示出古典式的静穆和完美。但人物以热切的目光向外界倾注，下意识地对裸露的身体慌忙地掩饰动作又显示出对现实的恐慌。这种以平静典雅与内在不安相结合的趋向也从他那绷紧的边线上淋漓尽致地表现出来，到达了外在形态与内在情境的水乳交融。弗洛伊德的人物画是冷静而富有力量的，他们不是图解的某种预兆，而是真切地表达了世界的意味与神秘。?帕丁顿的室内?中，站在室内棕桐树旁穿着风衣的男人给人以肖像感，而视觉上真实可信的景致又造成一种扰动观众心理的力量：画中的人与物与他们是那样的靠近，像是同处在一个室内。画家和他所画的亲密朋友构成了他的现实主义戏剧，这种最如实、最真切的描绘却具有一种超现实的意味。在他的画中，花和植物有一种古怪的、隐蔽的拟人化。他强调它们的存在，这些就像一个人物一样重要，在这幅画中，棕桐树和男人同等的重要。他选择的角度类似摄影，人物与植物都离画家很近，他们充满了画面。3卢西恩·弗洛伊德写实主义绘画的特色〔1〕写实主义风格在油画中的表现

卢西恩·弗洛伊德的艺术创作以油画为主，纵观他的油画作品，个性化的表现手法让人过目不忘。他的绘画作品几乎全部来自于写生，他用自己的画笔记录下了一个个鲜活的人物，用独特的艺术语言表达现代人的精神世界及生存状态。弗洛伊德的创作题材以肖像人物为主，景物和风景画数量不多。所有的这些题材都是自己身边的人和物。在绘画中经常能看到他以母亲和妻子为模特的作品。他不喜欢观者把注意力集中在色彩上面，他曾经坦言:“我不要人们注意色彩，我要的是一种生命的色彩。〞油画从五十年代中期开始，弗洛伊德不再使用精致尖利的貂毛笔作画，而是改用一种比较僵硬粗糙的猪鬃笔。在细节刻画上，由于使用工具的区别，画面不再只是以尖利的轮廓线刻画，而是加强了轮廓内部的形体过渡，逐渐放弃了早期装饰性的趣味。他以朋友和熟悉的画家为模特完成了一系列作品，人物造型更有厚重感和立体感，光影效果不断加强，具有强烈的塑造感。边线在画面中的状态常和光源有紧密的联系，在塑造形体时弗洛伊德并没有使用欧洲传统油画中常用的侧光，在摆模特时他一般都采用顶光和平光，尤其是平光下的作品几乎占到了他作品数量的四分之三。弗洛伊德对这种平光人体边线的处理显然受到了他所推崇的安格尔的影响，但二者所传达的精神状态和所运用的技法却相去甚远。弗洛伊德常在晚间作画，使用日光灯作为光源，在这种光源下人体上不会有柔和的光影过渡，不会出现安格尔作品中的那种含蓄朦胧之美，形体的边缘也必然会尖利清晰。正是在这种光照和边线的统一，加上精心设计的透视和毫发毕现的细节，使我们在观看弗洛伊德的作品时有着一种强烈的逼视感。〔参照上房肖像作品〕在?Ail?中暖颜色的膨胀感在画面上所起到的扩张效果是意想不到的。而在中期的一些肖像和人体作品中色彩丰富，冷暖比照强烈，尤其是表达反光和暗部的冷色调时那种忧郁的灰紫蓝色与人体的暖红色相互比照更能映衬出人物的神情。

从这幅未完成的作品中，正好能窥看出弗洛伊德在艺术风格逐渐走向成熟，他开始用厚重的笔刷、奔放的色彩创造一种更复杂的肌理，画面显得更老练而饱满。在这幅小型的肖像中，人物紧紧地抓住了观众的心。画面有一种结构的力量，每一局部的形体都是紧凑的，甚至是紧张的．它们借助有力的、明显的笔触，色彩的斑驳状态显示出光影、画笔掠过画面的表层留下生动有力的笔道，连丝丝的笔毛都清晰可见。这里可以看出他与好友培根的差异：培根喜欢畸形病态的主题，画中的人物经常从画面冲将出来，他的结构是外张的、放射状的，而弗洛伊德那么有力地紧缩画面的结构，造成内倾和聚集的力量；培根的笔触是无序的，甚至相当紊乱，而弗洛伊德的笔触那么不含混，每一笔都像一块锥状的切片，数笔压出一束肌肉，一束束肌肉组织像内在的嵌压在建筑上的扶壁，稀薄的色层增加了透光度。在1967——1968年画的?有植物的室内，反射听觉?Fig[19]中，硕大的叶状植物充满画面，犹如一幅摄影特写的构图。茂密的植物放纵地生长着，它那些狭长的、带着金边的叶子仿佛伸展到了观众的眼前，而作为画面的另一个主题的人物却以极小的比例呈现出来。观众透过植物的叶间看见这个从室内黑暗中浮现出来的人物，他把手放在耳朵边，似乎在聆听着一个神秘而隐隐约约的声音。他显得有些神经质的害怕，与植物叶子的放纵不羁的长势构成奇特的比照。

他的?大房子内部，W.I.I?画了三年，每一个人物都是单独画的。他们没有相互对望，也没有直视画家，而身体是挤在一起的。这是一幅粗线条的画，虽然人物坐在一起，但他们是不连接的、分开的。这幅画的标题说明了他在模仿华托。华托是18世纪初的法国画家，他结束了以历史、神话和?圣经?主题为主的传统，而以当代人的跳舞、野餐作为他的绘画主题。他的画没有叙事性，而有一点心理暗示，但不明显。人物那么是以社会地位不高的人们为主，如男女演员等。弗洛伊德的这一作品也有类似之处，虽然他采用了模特儿表现多人物的画面，但又没有任何情节，他尽量防止用任何叙事、历史、传记或自传的形式来引导观众，而是以真实的形象本身来打动人。在?大幅的室内?中，他的母亲坐在画面中央的位置沉思，她身后的床上有一个裸体姑娘，毛毯盖住了她的双腿，她被梦幻的理想驱使，看着天花板的神情，这不是悖离常理的场面，它曾是往日弗洛伊德的梦想，而现在成了艺术中的现实。在这些作品中，他表达了一种蕴藏得很深的隐喻。浑厚的肌理效果刺激视觉容易引人冲动，但是如果没有很好的控制节奏会适得其反，弗洛伊德在这方面的功力可以说是老道成仙。?夜晚的画室?中躺在地板上的女人胀鼓的乳房和腹部被鲜艳的暖色在下面一摸，大有胀破之势，使人产生恐惧，在作品前不禁倒退三步。心理直白、当下、扭曲、伤害、极度夸张、超真实，所有这些都汇成接触弗洛伊德时的纷繁复杂的感觉。弗洛伊德笔下的人物精神委顿而空虚,他的绘画无论是人物肖像还是人体都是当代英国人的群体精神肖像，传达出孤独、敏感、忧郁、无助、假设有所失的精神状态，隐约反映了西方社会存在的群体性精神失落，精神家园的失落。弗洛伊德对人体结构理解之深刻和表达手段之强烈令人震撼。他笔下对人物解剖结构和形体结构的明确分析和造型穿插所形成的各种体积结构的层层套叠，其产生建筑感的空间关系是塞尚空间理论的具体展开。他不像传统绘画为获取空间而虚化了边线、暗部和大量的细节，就像最朴实的农民一样把眼睛所理解到的一丝不苟地刻画出来，无沦是透视中的、暗部的和远处的。与古典油画利用深色背景创造向内无限延伸空间幻觉手段截然不同的是，在弗洛伊德的画面中总有一堵景墙，这墙限制了后退的空间，在它之前物体的大小形体关系像涌潮一样层层向外推出。画面每一处都是实在的，亮部、暗部、前面、后面、甚至透过窗外的景物都没有一点模糊的地方，画面的空间距离是靠结构的明确穿插、叠加，前后形体的相互遮挡和物体透视变形的前大后小来表达，让人感觉到空间存在的力量。印象派强调色光的同时弱化了物体色的质，漂亮的颜色使人的眼睛过于沉湎于视觉的享受。〔2〕写实主义风格在铜版画中的表现第一幅作品作于1946年在巴黎旅行期间，是与伦敦画廊签约后而应约制作的.在他宾馆的房间里用洗脸盆做酸池，制作完成了作品?手拿无花果树叶的女孩?〔GirlwithaFigLeaf1947〕画中妻子凯蒂手拿一片无花果树叶，她的一只眼睛强烈的注视弥补了另一只眼睛被树叶遮挡，同时除了画面本身，给予作品力量的还包括铜版的刻蚀技术，每个元素都被刻蚀符号所分化，面部肌肉成点状而头发是电线状的线条手指上成环状和点状构成明暗，树叶大片空白与面部的点状形成比照。

?卧病巴黎?(ILLinParis)也是描绘妻子凯蒂的，画面保存了许多中等力度，但又做了不同的分布，更显微妙，更显效果。这幅作品以前的名字叫做?GirlinBed?恰当的反映了暗含在作品中的叙事语境，描述性是弗洛伊德这一时期作品的一个特点，除了这幅铜版作品之外这个表达性的画面再也没有用其他绘画材料表现过，在这幅作品中，铜版的边缘限制形成了一种紧张，他用写实的手法再现了人物在床上的那种受约束感，一只眼睛被埋在了枕头里，而另一只眼睛动情的看着玫瑰，也许妻子此前没有见过这些。画面中玫瑰真实自然，花瓣折叠，枝干上的刺的描绘都仿佛把我们带到床前。在劳伦斯格雷的第二版〔LawrenceGowing〔secondversion〕1982〕中，弗洛伊德拓展了对刻蚀技术的使用，刻板上偶尔的这种瑕疵被认为是创作的艺术美，通过把油漆滴落刻板形成的白点把脸部很浓的阴影打破，这就阻止了酸液到达线条，这种抑制技术在他后期的刻蚀当中运用的更为流畅，比方在headofbruceBerna中，在刻板进入酸液之前，弗洛伊德使用颜料来抑制焦点局部，比方眉毛、前额，于是颜料底下的这种线条就不会被酸液所刻蚀。尤其画笔的使用和ThePainter’sBrotherStephen,1985-6画中前额画法非常相似，它也是一种绘画的改变方式，因为新的线条可以通过颜料来实现，在之后的几十年中，弗洛伊德一直使用抑制画法但更为洒脱，同时也保存了缺点，不可能画出精细的线条，这种线条解释了他的完美和精细。直到20世纪80年代中期，弗洛伊德才开始创作一系列大规模的裸体画和肖像画，这就形成了和他的油画相同的成就，这些刻蚀画中，绝大局部都和油画有关，但是关系复杂，无法预测，由于印制作为一种再创作〔在摄影术被创造之前，油画是一种主要的雕刻方式〕方式，它经常被认为仅次于油画，任何人看到一幅油画或者相同的印刷品，都会认为印刷品是模仿油画而来的，同样，也会认为相同的画作在油画之前，线条画是最初的，然而，弗洛伊德认为这种看法是错误的。他的铜版与油画在表现写实性题材的作品时往往进行对比，取长补短，表现方法不是关键，而重在方法之后所要表现出的他的眼中那个真实的世界。我们通过对七组题材相同的油画和铜版画的具体表现方法进行阐释。

PainterandModel,1986-7〔油画〕之前，二者是相关的，在这幅油画中，创作包括画家〔一个女人〕站在沙发旁边，拿着一支画笔，她的脚边的地板上泛着颜料瓶。这幅铜版画显示了与相应的油画同样的细节，但是更为近距离视角更高，这种变化不是来自于油画，这是一种独立的表现来自于模特不同的坐姿，尽管形式相似，但是内容却大相径庭。男人的注视似乎在看着欣赏者，而在油画中，他的眼神是移开的，头发也比铜版画中稍多，在铜版画中，弗洛伊德区别使用特殊线条来遮蔽形体，描绘体毛的其他线条利用了他对这种介质可能性的逐渐掌握。在油画中，他表现了一些体毛，但是他省略了大局部体毛，因为这在油画表现方法中是不适宜的。这完全和弗洛伊德的毕加索式的画法一致“我认为展现不真实的东西是不道德的，但是省略真实的东西是道德的〞。

金发女郎〔BlondGirl1985〕这幅铜版画反映了我们在油画金发女郎〔BlondGirlNightPortrait1980-85〕，夜晚肖像中看到的姿势，但是，模特坐的那个沙发被省掉了，在铜版画作品中，她的腿不那么弯曲，结果她的姿势就向平的地方倾斜。

,,同样地，?握脚的女孩?〔GirlHoldingherFoot1985〕被认为是在空白的背景下，只是在同名的小油画中我们看到她坐的沙发，这次油画在铜版画之后，值得注意的是，这个女孩的躯干相当苗条。,?床上的裸体男人?中弗洛伊德懊悔把破布放在同名油画中。因此，他放弃了最终将破布参加铜板的想法。这些破布可能非常适合油画，但是不适合铜版画。弗洛伊德有意地减少了构图元素，他意识到要调整铜版画，应适应它的表现目的，他必须检查介质的潜力，承载作品的信息量。,大尺寸全景?睡觉的女人?〔WomanSleeping1995〕和油画?睡觉?〔SleepingbytheLionCarpet1996〕是相关的，后者完成于次年，这幅油画揭示了画室环境，这在铜版画中是被排除的。内容表现了Tilley正靠在扶手椅上，背景中还有一块小地毯。铜版画中对环境的排除，形成了一种人物姿势所暗示的空间和空白平面之间的紧张，背景的缺失也强化了模特与任何内部关联的脱节，几乎没有尝试在阴影线之内刻画人物，身体上的小块阴影帮助我们掌握膨胀的肌肉，与空白背景相对的是，形式不那么具有实际的描述力，也更加的比相关油画更为抽象，刻板被印刷的方式强调了区别。这种比照再次显示了艺术家选取内容如何表现；每个印刷品都因为事实和表现之间不同的转换率而起作用。

在?裸体女孩的头?〔HeadofaNakedGirl，2000〕这幅画中，对背景的处理又不一样了，他用了更为表现力的图画元素来强化人物的动感。背景用有力度的线条表示出暗部空间，这与面部簇拥结构的线条形成了比照。,在?冬天的花园?〔GardeninWinter1997-9〕这幅画中没有变化：“背景成为主体，刻板的每1厘米都以相当丰富的符号来表现，这些符号都记录和暗示了大自然的丰富多彩〞。在铜版画制作过程中，弗洛伊德有时候通过切割刻板，会放弃一些创作元素。这种做法来源于他的油画的创作方法，在铜版画?坐着的女孩?中，最初他将画板拓展到了顶部，包括了女孩的头部〔整个头颅出现在次年完成的同名油画当中〕。但是最极端和最有趣的切割的例子是pluto这幅画，这幅画是他的三个狗的铜版画的第一幅。最初，这个刻板非常高，包括了我们在相关油画TriplePortrait1988中见到的整条母狗。在头和肩膀中，弗洛伊德的朋友frank建议他切除画板，他给mark〔从1985年一直出版弗洛伊德的作品〕作了一个说明，上面标明画板那里被切除了，在最后出版的作品中，有一个相当有节奏感的肢体韵律。顶部的切割对应了最初底部狗腿的切割，在很多mark出版的弗洛伊德大局部作品中，有意识留在铜板上的墨水赋予了这些作品大量的平淡的意境。在?睡觉的女人?中，身体线条之内的空白区域被消除，以便肌肉得以更为真实的表现，一种更油性的墨水被涂到人物周围的刻板外表，于是背景就会以一种白灰色调来呈现。色调同样作为阴影保存在前额的头发周围，在自画像1996中，可以发现一种更加激进的创作色调的使用，拓展了弗洛伊德的创作语言。他的肩膀部位的杂灰色，是被画家创造的，因为在刻板的这些区域没有刻蚀符号。出版商mark使用了硬墨水，不容易表现出平淡的色调，他用一块脏抹布来擦拭刻板。因为创作的复杂性，这个版本比弗洛伊德其他任何作品都富于变化。弗洛伊德对飞逝灵感的不信任，导致了对创作技巧和效果失去兴趣，但是没有空白感的符号是创作内容的延伸。4走进卢西恩·弗洛伊德的画室

在2007年，出版的一本名为?FREUDATWORK?的摄影书中将读者带入了弗洛伊德的画室。看到了许多艺术作品正在进行时的场景，在他的画室中陈设十分简朴与陈旧，画室分成两个小房间，每间搁放的东西却差不多：—张单人床，—副画架，一张调色的桌子和二把椅子，在白天用的画室里靠近画架的墙上也成了他的调色盘，墙面日积月累布满了废弃的颜料，整个墙面已呈现出一片黑灰色的有肌理效果的背景墙。在他后期的许多作品中这堵墙经常出现在画面上。画室的长腿椅子和调色桌上放满了旧颜料和用过的画笔而这一切都是同样的零乱。弗洛伊德分别将它们用于晚上和白天作画用，他说：“我有白天和晚上的模特，晚上模特儿可以睡觉，我很喜欢画睡着的人体，而我自己睡眠很少，经常画到深夜。〞画室当中那个暗花沙发已经破旧不堪，让人无法联想到那张在美国克里斯蒂拍卖行以1720万英镑的天价拍卖?沉睡的救济金管理员?中的背景沙发。图片中的卢西恩·弗洛伊德已经83岁高龄，他满头银发，赤裸着上体，右手拿着调色盘，表情凝重，此时此刻他依然在思考着他的写实绘画，晚年对艺术仍不懈追求，让人不禁赞叹他的执着。在弗洛伊德表情深沉、色调神秘、动作呆滞有着中世纪宗教气息的?老年自画像?中，把肌理在写实绘画中的作用推到了无可辩驳的境界。这种介于真实和超真实之间的表现效果有一种诱人上前触摸的挑逗。在?FREUDATWORK?书中最后几张图片展示出如今已经87岁的卢西恩·弗洛伊德在五年前创作的名为?画家被一名裸体崇拜者惊动?[Fig49]时的情景。画面是弗洛伊德在画室里作画，身边有一位裸体年轻女性坐在地板上，双臂环抱着画家的右腿，似乎在对画家倾诉或者祈求着什么。这幅画是弗洛伊德近6个月每天晚上辛勤工作的结果。作品表现的就是弗洛伊德创作的真实情景，是老画家一生创作过程的缩影。旁边的裸女崇拜者可能是画家心中的麻烦，也可能是灵感来源。弗洛伊德在画中使用了非常高超的技巧，当画家年事已高而丧失了技巧上的潇洒，往往会用技巧上的霸道来代替。对卢希安·弗洛伊德和他的崇拜者们来说，画面充满了前所未见的东西，但确实是一幅弗洛伊德82岁时的绘画。他是活着的艺术大师，也是我们学习的楷模，他用一生的努力谱写了写实主义绘画进步与开展的新篇章，晚年他的艺术的不懈追求让人佩服他对艺术的执着，更让人懂得了艺术的真谛！5卢西恩·弗洛伊德写实主义绘画对中国写实绘画的影响对卢西恩·弗洛伊德写实主义绘画的论述，我们知道他以写实的手法来表现现实主义题材。他的绘画风格独树一帜，个性鲜明。因此他的绘画风格受到许多中国画家的推崇和喜爱，对于中国写实绘画也产生了举足轻重的影响。

“写实主义〞与“现实主义〞都是从“realism〞翻译过来的。这个词在西方作为艺术史、艺术批评和艺术理论的一个概念，有着多种涵义。“写实主义〞这个译名很有可取之处，因为它简明扼要地“写〞和“实〞，即幕写必须有一个“实〞做它的对象；从字面意思上写实主义的“写实〞较之“现实〞更明确了作为realism的译名的技法意义，不会引起歧义，写实主义概念的具体涵义是“如实描绘〞，即注重写生在艺术创作中的作用，使用科学的方法来研究透视学、人体解剖学、光线投影规律等课题并表达在作品的造型处理上。弗洛伊德这位写实主义绘画大师通过写生的方法描绘他眼中的现实世界，他的艺术作品生动鲜活，耐人寻味。中国写实油画的鼎盛时期是90年代以后，90年代以来，中国社会出现了巨大变化，导致了人们的生活方式、思想观念以及情感状态的明显改变，形成了新的现实文化气氛和土壤。这个时期艺术家开始以疑心的态度逐渐消解艺术对终极理想的期待与呼唤，从这时候开始中国现代艺术才有了一个现实的根底，即真正以个人的生存状态和生命体验来面对艺术创造，他们采用典型的现实主义手法来表现人的生存经验和精神状态，描绘眼前发生的社会变化。此时他们更加能够理解卢西恩·弗洛伊德的绘画而弗洛伊德绘画中所表现出的震撼力和他画面上的那种诡异闪烁的意味、不协调的冷漠和让人百般品味的视觉效果，都有力地拨动着现代人的脆弱神经。也影响了一批中国的画家例如：刘晓东、忻东旺、朝戈等，他们都属于具象现实主义，他们都关注到了当今社会的开展状态，新现实主义画家与以前现实主义画家不同的是，他们不是以一个画家身份去居高临下的俯视他们，而是以他们中一员的身份去正视他们的存在，比以往的绘画更加客观的面对现实的艺术取向。在90年代初的中国。当西方美术思潮的余温过后，一种新兴的、既非传统又非激进的视觉表现方式正悄然而生，它从内容到表现手法上都呈现出了一种对现实或自我的带有玩世不恭的、冷漠意味的嘲讽，这种倾向后来被冠之以“新生代〞。“新生代〞画家具有两个层面的涵义：一是以他们刚刚从艺术院校毕业出来的集体经历，展示了再造型感觉与能力上的优越性，从中可以追溯绘画语言整体上的传统来源。第二是他们反映了新一代年轻人疏离外部世界、回到他们自我生存空间的精神状态．〞。新生代的画家作品总体特征是指以写实的技法表现现实生活的场景或画面，但从画面中看不出是对社会事物的褒贬以及自己的对事件的观点而是表现出一种对事件进行冷眼旁观的心态，新生代画家与文革后期的作品产生了较大的反差，正是社会的进步、人们观念的变化有一定的影响。新现实主义绘画不断向内在的精神深度和外在的边沿过渡拓展，与传统现实主义相比，在题材上、精神内涵上、在风格形式上有了进一步的改善，用这些人的喜怒哀乐和他们最普遍的、最日常的生活状态提示人们对现实的关注。这一时期的美术根本上是以写实的形象来表现他们自己的现实生活，也称为“近距离艺术〞，如果说传统的现实主义(包括80年代前的现实主义)创作的焦点是对准了重大题材、熟点问题、英雄人物，意在歌颂崇高，鞭笞丑恶，借以惩恶扬善，鼓舞人们为某种理想目标而奋斗的话，那么新现实主义画家那么象弗洛伊德一样把凡人常事作为关注的中心目标，力图精确的描写他们的生活状态和内在的精神处境，由此透入社会和个性更具体，更深入，也更复杂的层面。在这个层面里，美丑并存，善恶互动，这是新现实主义画家作品所表现出的共性。油画这个外来画种，从20世纪初被引进中国到现在，其表现形式发生了变化，从被引进时科学的写实主义精神到抗战时期写实主义与现实主义的转换。建国时期，在意识形态的需要下，受到苏联美术观念、艺术风格的影响，社会主义现实主义成为艺术创作的唯一形式。文革时期的新美术运动是一种巨大的转换，都是反对批判现实的内容；80年代初期，在去除了意识形态的束缚后，中国艺术家回到真正意义上的现实主义道路上来，他们在追求真善美统一的审美理想道路上，经过多年的探索、借鉴与自我革新，开始向本位文化寻根，作品中表达出了他们跟随时代的认识，以真情实感征服了观众，并给予世人以文化上的提示与警觉，引起情感上的共鸣，这主要是现实主义所表现出的内容是对人生存的现实意义的客观态度与反思，“现实性〞是现实主义绘画的根底，如实地对社会变革所带来的种种弊端毫不忌讳的揭示表现出来是现实主义绘画创作的目的。

中国历经了一百多年对油画的研究与探索．已经进入到一个“新写实〞阶段。产生了许多“写实〞分枝：有向古典主义方面专研的、向写意性方面努力和向中国画方面靠拢的、有现代哲学的理论基石突出的“具象表现〞、有与表现主义接近强调主观精神的强化表现形式的、有借取“照相写实主义〞、有在技术精湛化根底上追求和到达高度乱真或以乱真引向观念化的。但如果缺乏油画原生地和西方艺术的理性意识作为根底和盲目模仿、盲目追随，中国的油画将会缺乏生命力和创造性．而弗洛伊德的写实绘画已经影响了中国写实绘画的开展，他的艺术感召力今后还将继续影响更多的中国画家。中国在写实主义这条道路上会有更多象弗洛伊德一样虔诚的艺术家，对现实主义题材孜孜不倦的追求，用艺术的语言向人们传达真实的精神世界，用艺术作品来寄托现代人的喜怒哀乐6结语世界著名画家卢西恩·弗洛伊德的艺术，始终充满了对当代社会的人的真诚理解与情感描绘，他的艺术远离西方艺术中的虚无与无规那么的表现形式，他以独特的话语来叙说其対世界的深层认识，让人们从他的作品中来感受时代，他在艺术品中所塑造的各种类型的具有“刺激和使人不能平静的形象〞，将使人们通过他的艺术作品更清醒地审视当今时代的困惑。因为对于卢西恩·弗洛伊德的艺术的喜爱所以通过我的硕士论文进一步走进这位活着的艺术大师。通过对卢西恩·弗洛伊德不平凡的艺术经历的论述对于理解他早期绘画的艺术特色和艺术风格的转变十分重要。四十年代初卢西恩·弗洛伊德童稚而率真的绘画风格并没有使卢西恩·弗洛伊德以后的作品走向超现实的梦幻境界，而是选择了具象艺术来解读他眼中的现实世界，而四十年代末至五十年代初冷漠而惊惧的绘画风格为卢西恩·弗洛伊德个人风格的成熟奠定了思想根底，早期各种心理题材的作品为艺术家更好的表达个人情感进行了有益的创作尝试。这一局部应该是艺术家成就个人风格转变的关键。卢西恩·弗洛伊德通过自己不懈的努力和尝试在艺术的道路上找到了自己的语言和表达方式。这也正是我们值得学习的地方。论文还从油画和铜版两个方面进行论述他的写实主义风格，在油画中卢西恩·弗洛伊德笔下的人物鲜活生动，他用生命的色彩，奔放的笔触，独具个人风格的肌理效果表达出写生对象的逼视感。而在铜版画中卢西恩·弗洛伊德将腐蚀凹板视作油画布，将铜版垂直固定在画架上，用铜版这种表现方法继续承载他的写实主义风格，营造出一种令人震惊的全新的心理上的张力。走进卢西恩·弗洛伊德的画室近距离去体会这位大师对于写实绘画的虔诚，当画家年事已高丧失了技巧上的潇洒而用技巧上的霸道来代替时画面中的震慑力有增无减。晚年他对于艺术仍然不懈的追求让人更加佩服他对艺术的执着。卢西恩·弗洛伊德写实绘画对中国写实绘画的影响具有一定的现实意义，他的艺术感召力还将继续影响更多的中国画家。7

〔包括个人作品展〕

1922年，卢西恩·迈克尔·弗洛伊德于12月8日出生于柏林。父亲恩斯特·弗洛伊德，是西格蒙德·弗洛伊德最小的儿子；母亲露西·布莱斯，一个粮商的女儿。1933年，随家移居英国，先后就读于：DartingtonHall,Devon,DaneCourt,andBryanston,Dorset。1939年，在伦敦的中央艺术工艺学校学习了一个学期，随后在艾塞克斯郡的戴德汗蒙东安格利安艺术绘画学校就读，师从塞德瑞格·莫瑞斯和亚瑟·莱特海恩斯，成为一名英国国民。1941年，在北