中国当代酒吧音乐风格种类研究

目录摘要 2Abstract 2一、 绪论 3二、我国当代酒吧音乐发展现状 3（一）发展初期 3（二）演变的过程 4（三）发展趋势 4三、酒吧音乐风格/种类 5（一）流行音乐 5（二）爵士音乐 6（三）电子音乐 6（四）蓝调音乐 6（五）摇滚音乐 7四、酒吧音乐的作用意义 7（一）展现酒吧魅力特色 7（二）良性促进酒吧产业发展 7五、结论 8参考文献 8

摘要作为城市音乐文化之一的酒吧音乐，是现代城市中特殊的音乐形式，节奏鲜明的特点吸引了越来越多的消费者青睐。酒吧音乐不是单独衍生出来的音乐，它是依附于酒吧和消费者的不独立存在的音乐形式。酒吧的音乐，是酒吧文化内涵外化的主要形式，是酒吧设计的重要内容。不同风格类型的酒吧，对音乐合理配置及运用上有着不同的要求。本文主要探讨了我国酒吧音乐的发展现状以及酒吧音乐的几种风格和种类，在此基础中总结出音乐对酒吧的作用，希望对未来音乐酒吧行业的良性发展有所裨益。关键词：音乐，酒吧，文化AbstractBarmusic,asoneofthecitymusiccultures,isaspecialformofmusicinmoderncities.Itsdistinctrhythmattractsmoreandmoreconsumers.Barmusicisnotaseparatederivativeofmusic,itisdependentonthebarandconsumersoftheindependentexistenceofmusicforms.Themusicofbarsisthemainformofexternalizationoftheculturalconnotationofbarsandtheimportantcontentofthedesignofbars.Differenttypesofbarshavedifferentrequirementsontherationalallocationandapplicationofmusic.ThispapermainlydiscussesthecurrentsituationofthedevelopmentofbarmusicinChinaandseveralstylesandtypesofbarmusic.Onthisbasis,itsummarizestheroleofmusicinbar,hopingtobenefitthesounddevelopmentofmusicbarindustryinthefuture.Keywords:music,bar,culture

绪论酒吧原自英语里的BAR，是娱乐消遣、交际聊天的场所。在80年代末也就是二十世纪初期，中国开始有了酒吧的存在。改革开放把酒吧带进了国内，它不仅仅是潮流、娱乐、商业和开放的象征，更加说明了我国经济的迅速增长和国民生活水平的不断提高。酒吧的开展不仅为人们提供了消遣娱乐和洽谈言商的场所，还很大程度上在人们的下意识中传播了有特色风格音乐文化和艺术形象。由于酒吧独特的文化内涵和其存在的巨大的利润原因，使其如雨后春笋般在全国各地迅速发展起来，越来越受到中国人的欢迎。据目前不完全统计：2018年仅上海就有9000多家酒吧，北京有近9600余家。音乐是酒吧不可缺少的“装饰”，各种不同风格的音乐可以让来酒吧的消费者尽情尽兴，轻音乐可以缓解疲劳，摇滚乐可以宣泄情绪，爵士乐可以放松心情等等。音乐作为酒吧的必备“软件”，它与个性鲜明的民族音乐大有不同，它是依附于消费群体的大众音乐，不是独立存在的音乐形态。不同类型的酒吧也都比较注重在不同的音乐、服务与装修方面凸显自己的个性，吸引消费者。二、我国当代酒吧音乐发展现状（一）发展初期20世纪70年代末至80年代酒吧功能的音乐茶座兴起的原因有两个，一个是对文化大革命以前的音乐茶座的一个延续，而且名字也是那时候得来的。40年代初，广州把“时代曲”引入歌坛，音乐全部西洋化，艺员有男有女，且声、色、艺俱全，演唱则有独唱、对唱。同时把歌坛改称为音乐茶座。另一个是为了满足外籍华人在中国的消费需要，1978年中国打开国门以后，很多外国人都纷纷来华，音乐茶座既满足了国内上层社会精神生活的需要，也体现了国外酒吧的功能。“1980年3月间，东方宾馆首先办起营业性的音乐茶座，邀请擅唱香港、台湾流行通俗歌曲的专职歌手演唱，并配备以西洋音乐为主的伴奏乐队。”“80年代后期，有的音乐茶座还设小舞池，供茶客随歌而舞。演唱曲目以通俗歌曲为主，早期基本唱港台歌曲，后随着本地通俗歌曲创作的发展而多唱内地流行歌曲。还有演唱中国民族歌曲、粤曲甚至京剧唱段。”“纵观80年代中国的流行歌坛，从音像唱片业到演出市场，在短短的十年时间里，便完成了从无到有、由小到大、从模仿到创造、从风格单一发展到多元并存的历史过程。”这一时期也是流行音乐市场最具有争议性的时期，但在音乐茶座里的音乐就可以摆脱政治思想或主流思想的非议。因为在这一时期，很多主流音乐人都认为流行音乐就是在酒吧、歌厅等场所演唱或演奏的歌曲和乐曲。这一时期也是歌手“走穴”最突出的时期。“走穴”在另一个层面是促进了音乐茶座等演出场所的发展，为大众音乐市场带来了丰富的资源。（二）演变的过程从20世纪80年代后期开始，酒吧音乐开始分成两大主流，打破了港台音乐一统天下的局面，大陆流行音乐的发展和卡拉OK为酒吧音乐带来了新的成分。1971年日本井上大佐发明的卡拉OK唱机，1988年传到了广州。给酒吧音乐注入了很多新的元素。也给观众提供了一个自娱的平台。井上大佐被时代周刊评为“20世界颇具影响力的20位亚洲人”之一，卡拉OK的介入影响了歌舞厅酒吧音乐的构成，“中国唱片总公司与日本株式会社第一兴商联合录制的大陆民歌激光视盘也收录了《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》等60首大陆歌曲，进而打破了歌厅内港台歌曲一统天下的局面。”如此等等。从曲目的发行量就可以看出，国内民族音乐和流行音乐已经占据了大众音乐的主要市场，也已成为酒吧音乐的主体。这和这一时期中国大陆流行音乐的发展是分不开的，特别是摇滚音乐在中国的兴起给酒吧音乐带来了新的音乐风格，随着崔健的《一无所有》走上正式舞台，国内就掀起了摇滚热，国内很多乐队开始仿效，这种音乐风格尤其在酒吧盛行，当时的主流文化对摇滚乐是有一定偏见的，但在娱乐场所的酒吧和歌舞厅里，就成了摇滚乐的天堂。20世纪90年代后期开始，数字音乐和电子音乐开始流行，再加上互联网的介入，酒吧音乐发生了翻天覆地的变化。酒吧是一个世界音乐的大熔炉，对各种音乐没有严格的限制。20世纪90年代后期开始的酒吧音乐虽然在题材内容上还是以国内的流行音乐为主，但风格已经受到了世界上很多风格的影响，出现了各种各样的音乐风格。首先是西方国家的流行音乐风格的影响，这种影响从20世纪90年代前期开始，这也是造成当时DISCO歌舞厅风行的原因。20世纪90年代后期以后，音乐风格开始多样化，互联网为世界音乐风格走进中国的舞台提供了方便。在酒吧这样一个追求时尚的娱乐场所里，许多国外流行的HOUSE、HIP-HOP、RAP等以及“韩国风”均粉墨登场。歌曲的改版也是这一时期酒吧音乐的一大特点，在酒吧里，很多的国内流行乐曲都被改版成爵士风格、摇滚风格、迪士科风格等等。也就是说，酒吧歌曲的材料来源于国内流行乐曲，但曲风是国外的其他风格了。把原版的流行歌曲在酒吧以其他各种风格在酒吧播放或演唱，比如《生日快乐歌》和《月亮代表我的心》是比较轻柔的歌曲，在酒吧里它会被改版成摇滚式的或其他风格的，完全改版了原来的风格来迎合酒吧需要的风格。（三）发展趋势1、酒吧消费群体平民化随着我国经济的快速发展，人们的消费水平越来越高，酒吧已不像过去那样只是高消费群体的代名词。越来越多的人到酒吧消遣娱乐，各种类型的消费人群不仅能够带动酒吧经济效益，也能够让更多人了解酒吧音乐，与此同时他们也是酒吧音乐直接的传播者和欣赏者。随着人们经济和素质的提高，越来越多的人关注酒吧音乐，也直接或间接的推动了酒吧音乐文化市场，如，一些业余的歌手选择了在酒吧驻唱，除了获取收入以外，也希望在流行歌曲盛行的年代，能够有人听得懂他们的原创歌曲，读懂他们的内心。2、酒吧音乐趋于正统化随着人们审美趣味越来越高的今天，低俗和色情歌曲已经从酒吧音乐中逐渐消失，一些不入流的音乐形式迟早要被快速发展的文明社会淘汰。酒吧是大众娱乐消遣的地方，任何一种先进的科技产品也代替不了酒吧的氛围，朋友聚会往往会选择环境较好的酒吧，酒吧环境绝大部分都是靠音乐来点缀的，那些低俗的音乐只会让人尴尬。现在社会中，人们的爱好会随着素质而改变，酒吧音乐文化要随之改变，健康活泼、积极向上的音乐才会让人愉快。3、多种元素结合的多元化酒吧音乐不像我们想象的那么简单，它复杂多变，不仅要符合酒吧的定位，也要符合大众的审美要求。要达到这种目的，就要融合各种各样的音乐形式，尽可能把各种类型音乐顾及到，这样以来，更多元素被结合起来，形成多种元素共同发展的多元化音乐格局。在蒙古的酒吧音乐中，很常见的就是把呼麦的这种音乐形式结合到音乐中去，是音乐更加丰富、立体。民族乐器也逐渐被重视，加入各种音乐中，这种混搭风格也是现代音乐流行的趋势之一。三、酒吧音乐风格/种类（一）流行音乐流行音乐在大众文化中扮演了越来越重要的角色，尤其是酒吧、歌舞厅、卡拉OK、“练歌房”的兴起，使得流行音乐越发成为大众的娱乐方式。流行音乐中的通俗音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演，增加了能动的空间和乐趣，人们从中能得到放松与享受。因此，通俗音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，“娱乐性”是通俗音乐的重要特征与功能。流行歌曲是酒吧音乐的主要来源。在酒吧里消费的群体大都是年轻人，为了迎合他们喜好，在酒吧里最常听到的音乐就是国内外流行音乐。流行歌曲内容简单，形式新潮，各种类型的流行歌曲都能引起听众或多或少的共鸣，使听众能够更好的融入酒吧这个氛围当中去。（二）爵士音乐爵士乐是目前在演艺吧、慢摇吧以及主题酒吧较为盛行的主要音乐形式，是酒吧制造动感、激越氛围不二选择。从大的范畴来说，爵士乐在我国酒吧的运用过程中，有了多元化的演变，如ＰＯＰ、ＲＡＰ、ＨＩＰＨＡＰ、ＤＩＳＣＯ、ＢＲＥＡＫＢＥＡＴ等音乐原素的融入、现场ＤＪ的即兴说唱等，都赋予了以爵士乐为主流风格的音乐形式更加丰富的内涵。爵士音乐风格节奏强劲、情绪亢奋、旋律跌宕，演奏的乐器种类丰富，具有很强的灵活性、随意性和创作性，强调即兴发挥和主观个性，能最大程度上与场内互动，引发现场的情绪高潮，是青春活力与狂野情绪的最佳载体。但在国内，酒吧的爵士音乐基本使用的音乐文件进行播放，而并非真正意义上的现场演出，但即便如此，爵士乐嗨翻全场的纯粹风格和唯我独尊的个性态度，恰如年轻人张扬无羁的性格，创设了激情、火热的酒吧文化氛围。（三）电子音乐这种音乐风格源于概念上的Ａｍｂｉｅｎｔ环境音效音乐。这种音乐是通过电子合成乐器来演绎和传达的，音乐元素是日常生活及自然界唾手可得的平实、原始声音素材，通过电子合成乐器的演绎，成为极具新意和原创特征的音乐符号。音乐的特征是空灵而迷幻，长时间的缓慢音调弥漫着随性而无序闲适，有一种没有节奏约束和控制的散漫与自由。国内的酒吧在环境音效音乐的基础上，会同ＴＲＡＮＣＥ迷幻舞曲、Ｊｕｎｇｌｅ丛林舞曲、以及诸多短小舒缓、轻柔婉约的轻音乐及唯美、悠扬的民乐等多形式音乐类型，共同形成一个环境音乐系统，在这个音乐背景下，乡村的小路、袅袅的炊烟、飘散的柳絮、晒太阳的老人和打瞌睡的小猫小狗都成了旋律中的场景。在这样的场景中，让人卸下沉重、无需思考、放下理性、忘却时光，只管惬意而懒散地让音乐滋润身心。（四）蓝调音乐伤感和忧郁是孪生词汇，也是并生的情绪。这种情绪的最好载体无疑是夜幕下酒吧的买醉和倾诉。这类情绪的旋律化再现，就是宁静而忧伤的表达。在这种类型的酒吧，在音乐类型的选择上，多半以古老的蓝调为主打路线，融入Ｐ＆ａｍｐ；Ｂ，Ｈｉｐ、Ｈｏｐ、Ｊａｚｚ等音乐风格。蓝调源于早期美国黑奴对悲惨生活的忧伤表达形式，大量的蓝调音使音乐风格呈现出压抑和不和谐的状态，让旋律听起来忧郁而凄美，传达了对现实的抗拒和叛逆，体现了内心的失衡与破碎。在这样的音乐类型中，时常会加入质感、低沉的人声，使音乐更具沧桑与穿透力。幽蓝色的光晕在桌面投下疤痕般的光斑，粗糙而低沉的音乐迂回在周遭，色彩与旋律将苦闷与悲切塞满了酒吧的空间，伤感的人在这里借酒浇愁，宣泄着内心的苦闷与伤痛。也彰显了这类酒吧主题文化的内涵。（五）摇滚音乐摇滚乐风格是酒吧歌曲演唱中用得最多的音乐风格，摇滚乐的节奏强劲，一般通过架子鼓来突出反拍的重音效果，即加强第二拍、第四拍的力度。摇滚乐的旋律没有太多的局限。有的摇滚作品甚至让人感觉没有旋律，如中国摇滚乐手何勇的很多作品，基本只是跟着节奏发泄歌词。摇滚乐和声相对比较简单，主要以三和弦为基础，有时也运用七和弦。这也是摇滚比较通俗和大众化的表现。摇滚乐的乐队编制一般以吉他、贝司、键盘、鼓为基础，然后根据每个乐队的实际需求，再进行调配或增加乐器。在酒吧的摇滚乐队很少有增加乐器的，这可能和表演报酬有关，三到四个人的摇滚乐队在酒吧跑场的居多。摇滚乐旗下风格也很多种，在酒吧里比较常见的就是重金属摇滚和朋克摇滚。一般在嗨吧中，摇滚音乐播放的比较多，深受年轻人的喜爱。如今随着社会节奏的加快，使年轻人承受的压力越来越大，因此酒吧播放摇滚音乐，使他们能够跟随音乐宣泄压力，尽情嘶吼，引起全场的共鸣，是活跃气氛，点燃情绪的最佳选择。四、酒吧音乐的作用意义（一）展现酒吧魅力特色消费者是传播酒吧音乐文化的直接媒介，酒吧音乐的时尚流行元素复杂多变，或许其中的某一种元素就与消费者当中的某一个产生共鸣，在这种刺激共鸣的驱使下，传播就开始了。传播的力量是无形的，也是千变万化的，一首简单的爵士乐就有可能引领爵士风尚。在酒吧音乐传播的过程中音乐元素也有可能变形或隐身，一首恰恰有可能会引领恰恰舞和服饰的流行。城市文化既有传承也有创新，而消费者就是这种传承和创新不可或缺的合作者。不同的音乐恰好展现了不同酒吧的文化魅力。（二）良性促进酒吧产业发展从音乐心理学的角度来说，人们对音乐的接受和欣赏者的音乐经验和心境有很大关系，酒吧音乐在追求时尚的同时，还得要和观众站在一块，能让消费者达成共鸣。从广州早期的音乐茶座的用乐我们可以看到，当时的音乐茶座也有很多是表演粤语流行歌曲、广东音乐和唱粤剧选段的，因为这些音乐伴随这些消费者长大，最容易打动顾客的心。如今的酒吧也很注重这一点。从取材来说，由于泡吧的都是年轻人，酒吧音乐的题材很多都是和消费者息息相关的爱情题材、家庭婚姻题材以及一些和消费者的切身利益相关的社会题材。消费者是酒吧音乐最直接的听众，他们对酒吧音乐的音响效果最有发言