设计概论全套教学课件

第1章设计绪论设计概论（微课版）全套可编辑PPT课件CONTENTS1.1设计的概念1.2设计的特征1.3设计的基本要素1.4设计的原则1.1.1设计的含义列奥纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci）［意大利］手稿《起重机》设计的字面意思:“设”字有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义；

“计”字则有计算、计议、计划等含义。2《现代汉语词典》对“设计”的定义:《现代汉语词典》对“设计”的定义为：根据一定的目的要求，预先制定方法、程序、图样等。《工业设计全书》中对“设计”的解释:设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维、创造的动态过程，其结果最终是以某种符号（语言、文字、图样及模型等）表达出来的。1.1.1设计的含义设计的基本含义设计是为建立有意义的秩序而进行的有意识而富有直觉的努力。设想设计是一个创造的过程，强调的是先有创意与构思将创意与构思转化为具体的目标方案创造这一行为。计划1.1.1设计的含义将设计的含义应用于所有领域设计是为建立有意义的秩序而进行的有意识而富有直觉的努力。这包含两层含义：首先，设计师需要理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求与限制；其次，要将这些东西转化为对产品的规划（或产品本身），使产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。1.1.2设计的本质1．创造性的造物行为创造性思维是指具有开创意义的思维，这种思维能够打破常规和传统，以新颖、独特的方式解决问题，具有开放性、开拓性、灵活性、独创性、新颖性等特点。设计离不开创造，任何设计行为都需要创造性思维。天问一号着陆火星想象图中国人探索太空的脚步永不停歇，天问一号是我国为探索火星而设计的着陆器。这些创造性的造物行为，会不断地推动人类文明向前发展，如果人类停止了这些行为，人类社会将不再进步。创造性思维贯穿于人类活动的所有时期，这就使得人类在不同的发展阶段都存在各种创造性的造物行为。1.1.2设计的本质2．改善人类生活方式的行为筷子。为了改善饮食条件，保证饮食健康，中国人早在商朝就设计出了筷子这种餐具，当时称为“箸”水车中国人设计并发明的灌溉工具—水车，借助水力改善农田灌溉的条件，从而减轻生产劳作的负担。人类之所以产生设计行为，最终目的就是通过设计出的产品来改善自身的生活方式，如设计房屋改善居住条件，设计劳动工具改善劳动条件，设计交通工具改善出行条件等。需要注意的是，既然设计的本质是改善人类生活方式的行为，那么设计出的产品就应该是合理的产品，而不是毫无用处的产品。1.1.3设计的意义1．文化意义首先，设计能够体现民族文化的特征，如饮食、习俗、典故、精神等，能够将特有的民族文化通过设计作品展示给全世界，如中国的青铜器、瓷器在全世界声名远播，这对传播民族文化有着不可忽视的作用。其次，人类文明之所以能够不断地发展进步，正取决于自然科学、社会科学等多个领域的知识积累，其中的一些知识形成各自的民族文化，并通过传播来延续和发展。优秀的设计作品，一方面能够让人们感受到美好，另一方面还能够体现积极向上的思想。从这个方面说，设计还能体现特定的审美价值和道德评价。中式玄关（室内设计）将中国民族文化要素，如盆景、水墨画等运用到室内设计中，很好地表现并传播了民族文化。1.1.3设计的意义2．经济意义设计能够在一定程度上衡量一个国家的经济发展状况。如果没有强大的设计能力，就无法为国家带来巨大的经济效益，国家整体的发展势头也会受到影响。概念车手绘图德国设立了工业设计部，把工业设计作为国家经济整体的一部分，生产的许多工业产品都广受好评，在汽车制造领域、电子电气工程及工业自动化领域、光学系统领域、工业测量仪器和医疗设备领域等许多领域都有不俗的表现。设计的工业产品广销全球，为德国带来了很大的经济效益。1.1.3设计的意义3．社会意义就精神文明建设而言设计通过增加产品的文化内涵和审美情趣，既能够传播与民族、时代等相关的精神内核，又能够给人们美的享受，从而陶冶人们的情操，提高人们的精神素质。例如，公益广告设计倡导人们节约资源、保护环境，这就能够在精神层面潜移默化地影响人们的行为，提高人们对资源和环境的重视程度。就物质文明建设而言设计使人们的物质生活条件向着方便、舒适、健康、卫生、安全的方向发展。以交通工具为例，古代的交通工具以马车、牛车为主，虽然方便了人们的出行，但动物的排泄物却影响了环境卫生；近代发明的交通工具，如汽车、自行车等，就解决了这一问题。CONTENTS1.1设计的概念1.2设计的特征1.3设计的基本要素1.4设计的原则1.2.1功能性特征功能性是设计最基本的特征之一。无论哪种设计作品，首先都应该满足人们的实际功能需要，包括物质需要和精神需要，而不能仅仅满足设计师的个人想法。家用书房弓形座椅产品生产出来后，如果不具备它应当具备的功能，那么该产品就缺乏安全性，就会让人们产生担忧甚至恐惧的情绪，最终被人们抛弃。1.2.2审美性特征国家体育场“鸟巢”该建筑造型精美、想象力丰富，极具审美性，世界各地的鸟儿各衔树枝共筑鸟巢，寓意世界人民团结互助。设计作品的美观性不只由设计师来感受与判断，更需要生产者、消费者来判断。外观、造型等要点能够直接体现设计作品的审美性，需要设计师很好地把控设计作品的比例、韵律、均衡、节奏、形体、色彩等审美要素。设计作品表达的含义需要符合正常的审美习惯，表现“真善美”的一面。1.2.3经济性特征设计的经济性特征是指设计师要考虑到设计作品的经济问题，如原材料费用、制造成本等。对于设计师而言，除考虑设计作品的功能性、审美性特征外，还应该考虑设计作品的经济性特征。对设计作品有一个清晰的定位，才能使其在保证经济性的前提下，满足生产需求。例如，一款功能先进、造型美观的智能手机若需要采用大量的高科技材料和先进技术进行生产，使得生产成本过高，那么厂家极有可能否决这款产品，因为即便该产品能投入生产，消费者也不一定能够承受高额的购买费用。1.2.4创造性特征Touguet牙刷创新的可拆卸式牙刷，既能根据需要搭配不同的外观，又能减少塑料垃圾。设计的本质在于创造，这是其含义就已经确定的一种特征，设计的过程与结果都是通过大脑思维活动来实现的。设计不是模仿，而是创造和发明，这需要设计师一方面积累大量的信息和经验，另一方面培养强大的设计思维，从而突破现有的局面，创造性地设计出新的作品。1.2.5象征性特征象征性特征是设计的一种高级特征，拥有这种特征的设计作品往往超越了它本身的消费意义，展现了某种文化。具有象征意义的设计作品常常有稳定的样式、独特的符号、固定的颜色，如企业的标志象征的是企业文化，汉服象征的是民族文化等。随着全球信息化的发展，在市场经济条件下，越来越多的设计师会主动研究设计作品的象征性，一旦设计作品具备了象征性特征，就说明其已被市场和消费者所认可，成为独具特色的一类设计作品。CONTENTS1.1设计的概念1.2设计的特征1.3设计的基本要素1.4设计的原则1.3.1线条几何学中的线条没有宽度和厚度，它是点移动后形成的轨迹，只有长度、方向和位置。将任意点按照不同的轨迹移动，会形成不同的线条形态，如直线、曲线等。在设计中，不同的线条会带来不同的视觉感受。▲横线有延伸感▲竖线有垂坠感▲斜线有灵动感▲折线有刚硬感▲曲线有柔美感1.3.1线条由于线条是点的移动轨迹，所以它具有明显的方向性，非常适合用来引导方向。引导方向该图没有任何秩序引导元素，整个画面显得杂乱无章。该图添加了线条，将一个个不相关的对象串联起来，使整个画面显得井然有序。在宽敞的建筑内部增加修饰线条，不仅能美化建筑内部效果，更能够引导方向，增强建筑的实用性。1.3.1线条线条可以充当分割工具，能够直观地分割画面，打破空间的整体感，将有限的空间划分成多个局部区域。分割画面简单的2条斜线就将整个画面分为了4个部分。左图的室内装修设计借鉴了荷兰画家皮特·科内利斯·蒙德里安（PietCorneliesMondrian）的几何抽象画作，利用大量线条对墙面进行分割，使装修效果更加灵动并富有层次感。1.3.1线条在平面设计中，如果存在大量的文字对象，则可以利用线条来组织，使版面不至于太过凌乱。同时线余还可以起到划分层次的作用，有助于增强画面的美观性和可读性。组织信息图中黑色线条和白色线框都起到了组织信息的作用，自然地将读者的目光聚焦到文字上。在线条的辅助下，文字内容得以更好地组织起来。1.3.2形状方形（包括矩形、正方形）在设计中是比较常见的一种形状，能够给人简洁、有力、稳重、可靠等感觉。合理使用这种形状，能够使设计作品稳中有序，更好地表达与展现设计师的意图。方形国家游泳中心“水立方（冰立方）”场馆外观如同一个由冰晶构成的立方体，造型简洁，给人稳重而可靠的感觉。该建筑的设计理念是中国传统思想“没有规矩，不成方圆”，即按规矩做事，就可以实现整体的和谐统一。在产品设计中使用方形，是如今应用非常广泛的一种设计思路。设计师可以将简单的方形与精致的工艺结合起来，打造出经典的极简产品。1.3.2形状圆形（包括椭圆形、正圆形）流畅且富于变化，能够与任何形状搭配，给人永恒、柔和、圆润等感觉。合理使用这种形状，可以让视觉效果更具亲和力、凝聚力和想象力。圆形▲湖州喜来登温泉度假酒店国家游泳中心“水立方（冰立方）”使用圆形模拟中国传统建筑中的拱桥，整体既优雅又不失现代感。▲辽宁抚顺生命之环整体结构采用钢结构网架，并覆盖金属幕墙。整体造型极具科幻色彩，给人无限遐想，既像一枚被无限放大的戒指，又像连通其他时空的一座星际之门。▲在景观设计中使用圆形不仅可以活跃画面，还可以借助这种形状的天然向心力使造型更有凝聚力。1.3.2形状三角形既具有一种稳定的视觉效果，也具有活泼、灵动的属性，同时还具有一种明确的指引性，是设计中较难运用的一种形状。它尖锐而犀利，能够给人激动、危险、平衡、稳定等感觉。三角形▲在室内设计中，三角形不像四边形那样易于变形，有着稳定、坚固、耐压等特点，看似简单却富有美感和张力，给人均衡、稳定的整体印象。在家具设计中，很多产品都会用三角形结构作为支撑，这种结构稳固，不会因平行移动而变形，而且简单又耐看。1.3.2形状螺旋形在生活中并不少见，小到弹簧、贝壳，大到旋转楼梯，乃至浩瀚的星系，其特有的形态激发着设计师们的创作灵感。螺旋形旋转楼梯是一种应用广泛的螺旋形楼梯，这种类型的楼梯不仅占用空间小，造型美观，而且具有极强的延伸感，能够在视觉上起到扩大室内空间的作用。上海天文馆螺旋形的设计被视为创造力和创新想法的标志，有着出其不意的视觉效果。与其他基础形状相比，螺旋形更加特别，能够给人发展、创造、成长、循环等感觉。1.3.3空间1．二维空间重叠二维空间是平面的，在视觉传达设计、工业设计、绘画艺术设计等领域，设计师需要处理的空间大多是二维空间，但设计师可以通过各种方法在二维空间中模拟出三维空间的效果。重叠是在二维空间中营造出深度效果的基本方法，是指将一个物体的一部分与另一个物体的一部分叠放在一起，使两个物体在视觉上产生具有前后关系的效果，从而使二维空间具备深度效果。1.3.3空间上图中的4个形状没有重叠，无法判断出空间关系；下图中每个形状的一部分都与另一个形状的一部分重叠，使画面产生了深度效果。《向日葵》凡·高（vanGogh）［荷兰］这幅画作中，单看上方的向日葵与下方右侧的向日葵，是无法感受到深度效果的，但下方左右两棵向日葵的重叠设计，使空间产生了深度效果。1.3.3空间控制大小如果设计作品中没有重叠关系，则可以调整物体的大小来营造空间的深度效果。画面中，越近的物体越大，越远的物体越小。如果考虑清晰度，将远处的物体处理得模糊一些，将近处的物体处理得清晰一些，那么空间的深度效果将会更加逼真。左图中的多个形状大小一致，画面无法呈现出空间感；右图对各个形状的大小进行处理后，空间的深度效果便显现了出来。1.3.3空间《百骏图》郎世宁画中近处的树木与马匹，相较于远处的人物、马匹和山丘，不但比例更大，而且更加细腻清晰，从而使整幅画的纵深感非常强烈，甚至给人一望无边的辽阔感。1.3.3空间透视透视可以将二维空间营造为更加真实的三维空间。假设人眼与物体之间有一个与地面垂直的透明平面，人的视线与该平面的交点所构成的图形，就是该物体的透视图。一点透视立方体的正面平行于透明平面，不会发生透视变形，此时绘制的透视图延伸出来的线条只能汇聚于一个消失点。消失点的位置取决于人眼与立方体的相对位置。在一点透视中，立方体的长、宽、高三组线中，有两组线分别平行，有一组线延长后会相交于消失点。1.3.3空间两点透视

当我们将不见线正对立方体的棱时，将会看到立方体的两个面，如果调整观察角度，形成仰视或俯视的效果，则会看到三个面，此时绘制的透视图延伸出来的线条将汇聚于两个不同位置的消失点。在两点透视中，立方体的长、宽、高三组线中，有一组线平行（垂直线），另外两组线延长后会相交于不同的两个消失点。ART1.3.3空间三点透视三点透视一般用于绘制大型建筑的俯瞰图或仰视图，此时绘制的透视图延伸出来的线条将汇聚于三个不同位置的消失点。在三点透视中，立方体的长、宽、高三组线均不平行，延长后会相交于不同的三个消失点。1.3.3空间《圣罗马诺之战》保罗·乌切洛（PaoloUccello）［意大利］保罗·乌切洛是文艺复兴早期的透视画法大师，他绘制的这幅作品被视为典型的透视研究对象。该画中右侧两个骑兵交战时的前后距离，地上散落的盔甲和武器的位置，聚集在一起的骑兵与倒地的战士的距离、位置，远近背景中的骑兵的大小，甚至连长矛的不同角度等，都充分表现了透视关系。1.3.3空间2．三维空间在陶瓷设计、雕塑设计、建筑设计、园林设计、产品设计等领域，设计师需要面对真实的三维空间。处理三维空间时，要做到空间组织有序、有主有次、层次分明，且既要保证整体协调，又要保证局部富于变化。减法是在确定了空间形态的基础上，对空间内部进行分割，创造出新空间的一种方法。加法是依据设计思想，将多个基本的空间组合起来，形成新空间的一种方法。综合法是综合运用减法和加法的一种方法，一般会先对空间的基本形态进行分割，然后组合分割后的空间，形成新的空间。减法加法综合法1.3.3空间房屋室内设计经常使用减法来处理三维空间，即首先确定整个空间的基本形态，然后对空间进行分割，设计出各个功能不同的区域。1.3.3空间设计与制作紫砂壶时，对三维空间的处理便借助了加法，即首先设计出各个基本部件，如壶身、壶嘴、壶把手、壶盖等，然后将各个基本部件聚集起来，形成一个完整的紫砂壶。家具设计是典型的运用综合法处理三维空间的案例，即首先在整块板材上分割出家具的各个部件，然后按照设计好的家具形态，将各个部件重新组合起来，最终形成家具。1.3.4色彩1．色彩性质色相是色彩的首要特征，是区别各种不同颜色的基本标准，如红色、绿色、蓝色等即为色相。明度指色彩的亮度。无色相时，白色的明度最高，黑色的明度最低；有色相时，黄色的明度最高，紫色的明度最低。纯度也称色彩的饱和度，指色彩的纯净程度。高纯度的色彩加入白色、黑色或其他色彩时，可以提高或降低其明度，同时也会降低其纯度。色相明度纯度1.3.4色彩2．色彩关系色彩关系是指多种颜色之间的整体关系。如果色彩关系不协调，各种颜色的存在不但突兀，而且没有主次和虚实之分，这样不仅无法丰富和突出设计效果，反而还会极大地降低设计质量。研究色彩关系时，可以借助色相环这个工具。色相环是一个圆形色相光谱，其上的色相排列顺序是光在自然界中出现的顺序。根据色相数量的不同，色相环也有所区别，如十色相环、十二色相环、十六色相环、二十四色相环等。芒塞尔颜色系统1.3.4色彩某色相在色相环上与其两边成30度夹角的色相互为同类色。同类色为相似色相，可以通过调整明度、纯度来表现色彩的多样性。同类色整幅画使用同类色进行创作，画面显得非常和谐、优雅、细腻。《向日葵》凡·高［荷兰］1.3.4色彩某色相在色相环上与其两边成60度夹角的色相互为邻近色。邻近色因为在色相环上的位置相对比较接近，因此表现效果比较相近，整体画面效果也较为协调。但与同类色相比，使用邻近色的画面更为活泼，有了一定的色彩对比，只是表现力不够强。邻近色《圣维克多山》局部保罗·塞尚（PaulCézanne）［法国］这幅画使用了黄、橙、绿，色彩和谐统一，且浮在景物上，以保持自身独立的特征。1.3.4色彩某色相在色相环上与其两边成120度夹角的色相互为对比色。对比色一般可以用在视觉冲击力强的作品中，以突出主题。但由于对比强烈，一般不会等面积使用对比色，并会使用其他色相进行平衡。对比色这幅画中紫色的天空和黄色的道路对比强烈，使得画面中宁静的乡间景致看似平淡却耐人寻味。大面积的紫色和小面积的黄色，并搭配白色和深绿色，使画面更加平衡。《林荫道》迈因德特·霍贝玛（MeindertHobbema）［荷兰］1.3.4色彩某色相在色相环上与其两边呈180度夹角的色相互为互补色。互补色对比最为强烈，视觉冲击力、表现力都比对比色更为突出，可用于表达奋发、激动、热情等情感。使用互补色时可以用无色相的黑、白、灰来进行中和。互补色这幅画使用了黄蓝互补色，并用黑色进行了适当中和。绿色的小路在黄色麦田中伸向远方，为画面增添了不安和激奋情绪，感情色彩非常强烈。《麦田群鸦》凡·高［荷兰］1.3.5肌理1．肌理的类别自然肌理自然肌理指自然形成的肌理，如石材的厚重、树皮的粗糙、皮革的光滑等。人造肌理人造肌理指人类通过加工打造出来的肌理，如布匹的柔软、金属的光泽、玻璃的透明等。触觉肌理触觉肌理指可以通过触碰、抓握等行为感受到的物体的肌理，都是真实存在的。视觉肌理视觉肌理指通过视觉来感知的肌理。如视觉传达设计中通过各种手段使某个对象呈现出具有某种肌理的效果1.3.5肌理▲植物叶片的脉络便是自然肌理▲人造墙布的花纹属于人造肌理▲使用三维软件设计的沙发在视觉上呈现出皮革的效果，这就是视觉肌理▲羽毛放在手中就能感知其轻盈的质感，这就是触觉肌理1.3.5肌理2．肌理的作用砖瓦上的立体纹饰肌理起到了美化建筑外观的重要作用。由于肌理对光的各种反射会导致画面层次感增强，因此肌理会增强物体的立体感，带给人不同的心理感受和联想，即便是同一个物体，如果表面采取不同的肌理设计，也能产生不同的视觉效果。不同的材料往往具有不同的肌理，因此肌理还能够体现出物体所使用的材料。另外，肌理还具有审美功能。1.3.6材料1．材料的基本性质力学性质材料的力学性质主要有强度、硬度、耐磨性、弹性、塑性、脆性、韧性等，这些性质决定了材料在外力作用下的各种表现。例如，强度大的材料可以用来设计承重类物体。水性质材料的水性质主要有亲水性、憎水性、吸水性、吸湿性、耐水性、抗渗性等，这些性质决定了材料在水分子作用下的各种表现。例如，憎水性或抗渗性强的材料可以用来设计防水类物体。热工性质材料的热工性质主要有导热性和热容等，这些性质决定了材料在受热后的各种表现。例如，导热性好的材料可以用来设计散热类物体。耐候性质材料的耐候性质主要有耐沾污性、抗冻性等，也包括耐水性、抗渗性和耐腐蚀性等，这些性质决定了材料长期暴露在某种外力或外部环境下的各种表现。例如，耐腐蚀性好的材料可以用来设计地下管道类物体。1.3.6材料2．材料的感官性质视觉感受材料的色彩、肌理可以直接影响我们的视觉感受。例如，红色的材料能够给人时尚、喜庆的感受；金属表面经过处理后形成的有光泽的纹路，又能给人以科技先进的感受。触觉感受分别触摸柔软的材料、坚硬的材料、轻盈的材料会使人产生不同的感受。例如，触摸柔软细腻的毛绒玩具能够使人产生舒服、温柔的感受。听觉感受敲击材料所发出的不同声音，会影响我们的听觉感受。例如，玻璃杯碰撞后产生的清脆悦耳的声音，能够使人舒心。嗅觉感受无论自然材料还是人工材料，其中的一些都会散发特殊的味道，并影响我们的嗅觉感受。例如，木材的气味能够给人亲近自然的感受。1.3.6材料▲使用红色编织线编织的中国结让人倍感喜庆CONTENTS1.1设计的概念1.2设计的特征1.3设计的基本要素1.4设计的原则1.4.1统一与多样1．统一统一注重协调，特别是当画面中涉及许多元素时，如果处理不好它们的关系，画面元素就很容易呈现出分散甚至杂乱无章的效果。而要想得到统一协调的画面，最基本的方法便是使用“重复”和“连续”两种技巧。重叠重复是指让某个元素在整个设计作品中重复出现，可以重复的元素包括形状、颜色、材质、空间关系、线宽、角度、位置等。重复并不意味着单调，它是借助设计作品中的某个元素快速传达信息，并使画面统一协调的有效手段。连续连续相较于重复而言，能够更加巧妙地实现画面的统一。可以连续的元素包括形状、颜色、位置等。连续不仅能保证画面的统一性，而且能够更好地引导人的视线或形成特有的外观效果。1.4.1统一与多样建筑物充分体现了重复的设计理念，无论形状、颜色还是位置等，均通过高度重复的方式，使整座建筑物形成了非常强烈的统一与和谐的视觉效果。具有相同形状和纹理的元素，有利于增强画面的统一性。1.4.1统一与多样平面设计图稿利用连续且长短不一的形状组成了一只鹿，不仅视觉效果美观，而且画面十分统一与和谐。通过连续的形状创造出画面的秩序，并引导观者的视线，加强观者对信息的感知。1.4.1统一与多样2．多样在设计作品中使用形状、色彩、肌理、材料等多种元素时，各种元素之间可能会产生“对立”关系（例如，光滑与粗糙的肌理、刚硬与圆润的形状等），从而使设计作品呈现出一种紧张感和不稳定感，此时可以通过“过渡”的方式来弱化这种“对立”关系，如通过逐渐混合使色彩产生渐变效果，或通过一定的间隔来重复肌理的变化，使两种肌理看上去存在过渡效果。黄色和蓝色互为互补色，对比强烈，但通过过渡处理，两种颜色不仅可以很好地融合在一起，而且能表现出尊贵、高雅的感觉。《白天与黑夜》埃舍尔［荷兰］这幅画运用了多种元素，通过过渡处理，如黑天鹅与白天鹅的过渡、白天与黑夜的过渡、天鹅与田野的过渡等，画面变得层次分明、意境深远。1.4.1统一与多样广西澜庭府建筑整体外观汲取广西山水灵秀的意境，形态好似山峦向两侧延伸。取意“高山流水”的设计理念，外立面采用肌理渐变的处理手法，模仿落水形态，使得山形主楼的构件错落分布，形成水波粼粼的视觉效果。1.4.2平衡与节奏1．平衡结构平衡能够从视觉上给人以协调、稳定、有力、庄重、公平的感觉，因此在建筑设计领域得到了广泛应用。结构平衡▲水平平衡▲垂直平衡▲放射平衡1.4.2平衡与节奏▲印度泰姬陵整个建筑采用水平平衡结构，充分体现出庄严肃穆、气势宏伟之感。▲滕王阁九重天藻井藻井是中国古代建筑中室内顶棚的独特装饰，一般做成向上隆起的井状，多位于宫殿、寺庙中宝座、佛坛等的上方。此建筑的藻井使用的就是典型的放射平衡结构。罗马柱古罗马建筑常使用罗马柱承重。罗马柱上下两端有不同的装饰物，整体上属于垂直平衡结构。1.4.2平衡与节奏1．平衡视觉平衡视觉平衡本质上是一种心理平衡，与结构平衡相比，视觉平衡的设计更加自由、灵活，富有变化和创意。设计师可以充分利用形状、色彩、肌理、空间等要素来影响人们的视觉感受，使设计作品形成视觉上达到平衡。小而复杂的物体能够与大而简单的物体形成视觉平衡。画面中小面积的复杂物体的视觉重量大于大面积的规则背景的视觉重量，因此二者形成了视觉平衡。1.4.2平衡与节奏颜色暗且深的小物体可以与颜色亮且淡的大物体形成视觉平衡。画面中大面积的黄色背景明度高，小面积的褐色物体明度低，低明度的视觉重量大于高明度的视觉重量，因此二者形成了视觉平衡。1.4.2平衡与节奏小而有肌理的物体可以与大而无肌理的物体形成视觉平衡。画面中小而密集的物体的视觉重量大于大而疏松的物体的视觉重量，因此二者形成了视觉平衡。1.4.2平衡与节奏位置在画面边缘的小物体可以与靠近画面中心位置的大物体形成视觉平衡。画面中体积大且靠近画面中心的单个物体的视觉重量大于体积小且远离中心的多个物体的视觉重量，因此二者形成了视觉平衡。1.4.2平衡与节奏2．节奏当设计作品中的形状、色彩、肌理等要素，因重复、位置变化等原因创造出能传达情感的运动感或“节拍”时，画面也就有了节奏。设计师可以通过重复、交替、渐进等方式让画面显得更有节奏。重复交替渐进单一元素的重复能产生固定规律，使画面呈现出连续、稳定的节奏感。交替一般是指两个或两个以上的元素按照一定的规律进行重复，具有一定的跳跃性，能够使画面变得更加生动、活泼。多个元素可以通过渐进的方式呈现出从小到大、从亮到暗或从密到疏的效果，从而使画面的韵律感更为缓和和流畅。1.4.2平衡与节奏单一形状的简单重复能够使画面呈现出稳定的节奏感。建筑物内部左右两侧的重复线条，呈现出明显的连续感和稳定的节奏感，使进入建筑物内部的人们能够感受到稳定、庄重的氛围。1.4.2平衡与节奏两个不同形状、不同肌理的物体交替出现，使画面的节奏更加跳跃。建筑物的外墙主要用梯形和矩形的白色装饰物进行修饰，两种形状的大小、距离呈交替重复的状态，让建筑物看上去充满了节奏感，这是单一形状的重复无法达到的效果。1.4.2平衡与节奏形状的大小和颜色逐渐变化，呈现出渐进的效果。多个灯具组成了具有渐进效果的灯组，避免了单个灯具的单调性。1.4.3比例与尺度1．比例比例可以让人们更好地分辨各种对象，如人体比例（如身高与体重的比例、腿部长度与躯干长度的比例等）、建筑比例（如建筑外部长宽比、内部结构纵横比等）。各种比例有很多典型应用，黄金分割和黄金螺旋曲线在设计领域最为知名。黄金分割黄金分割是指将一个物体分为大小不同的两个部分，较小部分与较大部分的比值等于较大部分和整体的比值，该比值为0.618。0.618被认为是最具审美意义的比值，它经常被应用于多个领域，如绘画、雕塑、建筑、园林景观、产品设计等。1.4.3比例与尺度古希腊帕特农神庙古希腊帕特农神庙是举世闻名的完美建筑，其高度与宽度之比正是0.618。设计师发现，按这一比例设计的建筑物会更加美观。1.4.3比例与尺度黄金螺旋曲线黄金螺旋曲线源于黄金分割数列，该数列又称斐波那契数列。数学家斐波那契发现了一组有规律的数字：1，1，2，3，5，8，13，21，34……这组数从第三个数字开始，每个数字都是前两个数字之和，同时，除前四个数字外，其他两个相邻数字彼此相除，所得数字分别接近0.618和1.618。以斐波那契数列中的各项为长度绘制正方形，再将这些正方形拼成长方形，并在每个正方形中绘制一个圆心角为90°的扇形，扇形的弧形边连起来形成的弧线就是黄金螺旋曲线。自然界中有许多结构符合黄金螺旋曲线的事物，如向日葵、海螺、风暴等。运用黄金螺旋曲线进行设计不仅可以让作品具有美感，同时也便于引导观者的视线快速聚焦于重要信息上。1.4.3比例与尺度▲黄金螺旋曲线▲斐波那契矩形海螺的外壳呈现为黄金螺旋曲线。向日葵果实的排列方式呈现为黄金螺旋曲线。1.4.3比例与尺度黄金螺旋曲线在绘画中的应用。黄金螺旋曲线在产品整体设计和细节设计中的应用。1.4.3比例与尺度2．尺度尺度是指物体的整体或局部与人体之间的比例关系，也就是说，尺度的确定应以人体作为参考标准。按照人眼中大象的真实大小设计的大象滑梯的尺度，叫作自然尺度；为了让人们有更舒适的体验，更好地保护身体而设计的椅子的尺度，称为人文尺度。自然尺度自然尺度是指物体的空间形态与其真实的尺寸相符，这在景观设计中尤为常见，因为就人与建筑及其相关景观的空间环境之间的关系而言，自然尺度能显示出物体真实的尺寸，能让人们有亲近自然的深刻体验。例如，城市公园、滨水景观空间等的设计，就常用到自然尺度。城市公园设计充分利用了自然尺度，树木、花草、步道的尺度均是自然尺度。人们在城市公园中畅游时，就像游走在大自然中一样舒适。1.4.3比例与尺度人文尺度人文尺度的设计理念侧重于重视人、尊重人、关心人、爱护人、保护人等方面。按照这种理念设计的物体将更好地服务于人，服务于社会。人体工程学就是人文尺度的一种典型应用，它充分研究人体结构，致力于让设计出的产品尽量贴合或服务于这种结构，从而给人更舒适的体验。以座椅为例，椅面高度、扶手高度和宽度、椅背弯曲度等，都要充分考虑人体结构，这种充分考虑到人体结构的设计就是人文尺度的一种表现。▲根据人体工程学原理设计的现代办公椅，能够有效缓解人们久坐后产生的疲劳、腰酸、脊痛、颈椎僵硬等不适感。办公椅各个部件的尺度均充分考虑了人体结构，让人坐上去感觉非常舒适。1.4.4强调与焦点强调单一的内容当需要表达某个主题时，设计师可以选择一个关键的、与主题相契合的元素作为画面重点，并让该元素占据绝对的视觉中心，甚至在整个作品中，几乎都只围绕这个元素进行设计，这样该元素毫无疑问会成为画面的焦点。整个画面中只有单一的内容，这个内容自然就能成为焦点。1.4.4强调与焦点对比制造焦点在设计作品中，当一个元素与其他元素明显不同时，人们通过对比就容易将视线放在这个特别的元素上。对比的形式多样，如形状对比、色彩对比、位置对比等。▲在具有相同色彩的多个元素中，人们的视线会主动寻找其中不同的形状。▲在具有相同形状的多个元素中，色彩不同的那个会非常醒目。▲在具有相同形状和色彩的多个元素中，人们会自觉将视线放到位于中心位置的元素上。1.4.4强调与焦点《红气球》保罗·克利（PaulKlee）［瑞士］在被黄、灰、蓝晕染的天幕中，如太阳般的气球朝气蓬勃，体现了天真和诙谐的风格。整幅画多用短形和三角形等有棱角的形状，唯有气球使用的是圆形，观众的视线很自然地就被气球吸引。《克里斯蒂娜的世界》安德鲁·怀斯（AndrewWyeth）［美国］画面使用了大面积体现孤独、悲伤的色调，唯有小女孩身上的一抹淡淡的粉色能让人感受到一点儿温暖。这抹粉色便是画面的焦点。1.4.4强调与焦点《采薇图》李唐图上所绘的是在半山之腰，苍藤、古松之荫下，伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。两位人物是画面的焦点，让人一眼就能看到。1.4.4强调与焦点构图制造焦点在一般情况下，观看会自然地将位于画面中心的元素当作整个画面的重点，这其实也是一种构图技巧，称为中心构图。使用这种技巧制造焦点虽然简单有效，但容易让画面显得乏味。因此，有的设计师也会使用线条构图的方式，将焦点放在明显的线条上，这样不仅能丰富画面内容，也能制造焦点。将焦点放在画面中显性或隐性的线条上，观者的目光会自动聚焦到焦点上。1.4.4强调与焦点构图制造焦点在一般情况下，观看会自然地将位于画面中心的元素当作整个画面的重点，这其实也是一种构图技巧，称为中心构图。使用这种技巧制造焦点虽然简单有效，但容易让画面显得乏味。因此，有的设计师也会使用线条构图的方式，将焦点放在明显的线条上，这样不仅能丰富画面内容，也能制造焦点。将焦点放在画面中显性或隐性的线条上，观者的目光会自动聚焦到焦点上。任务实践任务1鉴赏中西方家具的设计要素任务2根据不同的设计原则分析并绘制作品任务1鉴赏中西方家具的设计要素1．任务背景与要求在中西方不同的文化背景的影响下，中西方家具历经千年的发展变化，在材质、造型、装饰纹样等方面存在着明显差异。对于传统与创新这一问题，中国古代以儒家思想为内涵，主张“法古”而兼顾因革、恪守祖制，在前人的基础上适时革新；西方在文艺复兴以后，以人文精神为内涵，主张变古而趋时。不断创新是艺术发展的最大需要，在这种情况下，中西方不同时期的家具设计都呈现出各自鲜明的特点。本任务以中国明代时期的家具（后简称“中式家具”）与西方文艺复兴后期洛可可风格的家具（后简称“西式家具”）为例，通过查看提供的图片，从线条、形状、空间、色彩、肌理、材料等设计要素的角度出发，鉴赏这两种类型家具的设计风格。2．任务目标（1）了解中西方家具不同的设计思想。（2）能够鉴赏中西方家具各自的特色，并理解中西方在家具设计中对设计要素的处理方法。（3）能够在中西方设计观念上找到创新与怀旧的平衡，以设计出高质量的作品。任务1鉴赏中西方家具的设计要素3．任务实施（1）分析中西方家具设计在线条、形状和空间上的应用。▲中式箱柜类家具西式箱柜类家具任务1鉴赏中西方家具的设计要素3．任务实施（2）分析中西方家具设计在色彩、肌理与材料上的应用。中式座椅西式座椅任务实践任务1鉴赏中西方家具的设计要素任务2根据不同的设计原则分析并绘制作品任务2根据不同的设计原则分析并绘制作品1．任务背景与要求设计原则是设计师在设计作品时需遵循的基本思路和设计标准，对于初学者而言，可以充分学习、观察并分析一些成熟的设计作品，并经过大量练习来强化设计原则在作品中的应用。本任务提供了4幅设计作品，请分析这些作品对设计原则的应用情况，然后根据指定要求绘制作品。任务2根据不同的设计原则分析并绘制作品2．任务目标（1）能够分析设计原则在设计作品中的应用情况。（2）能够汲取优秀作品对设计原则的应用思路。（3）能够借鉴他人设计作品的优点，并结合恰当的设计原则完成设计。3．任务实施从统一与多样原则的角度分析花器组合在哪些方面体现了统一原则、多样原则，然后尝试设计并绘制包含3~4个花器的花器组合，并充分应用统一与多样的设计原则。从平衡与节奏原则的角度分析视觉传达设计作品是如何体现平衡原则与节奏原则的，然后尝试设计并绘制一幅简单的饰品，并充分应用平衡与节奏的设计原则。从比例与尺度原则的角度，分析家居设计对比例与尺度原则的应用情况，然后尝试设计一种简单的家居类产品（摆件、挂件、其他家居装饰品等），并充分应用比例与尺度的设计原则。从比例与尺度原则的角度，分析家居设计对比例与尺度原则的应用情况，然后尝试设计一种简单的家居类产品（摆件、挂件、其他家居装饰品等），并充分应用比例与尺度的设计原则。ThankYou谢谢观看！第2章设计发展历程设计概论（微课版）CONTENTS2.1中国设计发展历程2.2西方设计发展历程2.3未来设计的发展趋势2.1.1史前时期的设计新石器时代斜刃石斧1．石器石器的制作方式以打制为主，即用石块打击另外的石块，利用打下的石片或打下石片后剩下的石核来制作石器。石器的制作方式逐渐从打制转变为磨制，即将经过挑选的石块打制成石斧、石刀、石镞、石铲、石凿等各种工具的粗坯，再用研磨的方法进行进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁。在石材的选择上，人们对石材的硬度、韧性也有了更多的要求，不仅要保证石材的硬度，而且要考虑如何减少打磨工序。旧石器时代石器时代的人类已经产生了基本的工具设计观念，他们会有目的地对石块、动物骨骼等材料进行设计加工，将其制作成更为称手的生产劳作工具，这有力地推动了人类文明的进步。新石器时代2.1.1史前时期的设计2．陶器陶器是用经捏制成形的黏土或陶土烧制而成的器具，它的出现体现了早期人类已具备基础的设计观念。陶器设计都普遍表现出一种稚拙淳朴的原始风格，制陶技术主要是泥片贴筑法和泥条盘筑法。陶器种类较少，造型比较单一，常见的只有炊煮用的罐和釜、饮食用的钵和碗、汲水用的壶等。新石器时代早期新石器时代晚期新石器时代中期陶器的造型、工艺和烧成温度有了明显进步。制陶技术方面发明了慢轮转盘，使陶器在器形设计上能够更圆正规整，器壁厚薄均匀。窑炉结构的改进提高了烧成温度，从而使人们能够制作出彩陶器具。出现了大量的黑陶制品，器形设计更偏向于浑圆工整，不少器皿还增加了器盖、把手、高足等其他部件，有的器皿还用镂空的手法雕镂花纹。2.1.1史前时期的设计良渚文化黑陶高柄盖罐新石器时代龙山文化晚期陶鼎仰韶文化花瓣纹彩陶盆新石器时代马家窑文化旋涡纹尖底彩陶瓶2.1.1史前时期的设计3．玉器在生活有了基本保障的前提下，史前人类开始注重对美的追求，一些半石半玉的饰品就此产生。这一时期最具代表性的玉器有河姆渡文化的玉器、红山文化的玉器、龙山文化的玉器、良渚文化的玉器。民间流传的“北红山，南良渚”的说法，说的正是新石器时代中华大地南北地区两大史前文明交相辉映的玉器文化。3．玉器从设计上看，红山文化的玉器造型独特、设计抽象，充满神秘感，玉器琢制精细，刀法犀利，工艺规整，抛光细腻，充分体现了玉的美感；而良渚文化的玉器则以品种多、数量大、尺寸大见长，玉器表面多采用阴线进行装饰，琢制工艺精湛，器物造型与纹饰非常统一。C型玉雕龙（红山文化），通体呈墨绿色，身体呈英文字母C的形状，被考古界誉为“中华第一玉龙”。▲冠状玉梳背（良渚文化)，平面整体呈“凸”字形，正反两面采用透雕和阴线刻相结合的技法，对称地雕琢出肢体俱全的神人图像。2.1.1史前时期的设计2.1.2先秦时期的设计1．青铜器夏代夏代是青铜器的萌芽时期，此时的青铜器制作工艺水平较低，因此从设计角度来看，夏代的青铜器总体造型具有古朴、凝重的特点，器壁较薄，表面无花纹或只有少数器物上有简单的单层花纹。商代完成情况完成情况商代是青铜器发展的高峰期，制作工艺水平显著提升。“国之大事，在祀与戎”这种思想，使得当时青铜器的种类以礼器、兵器、容器居多，这一时期的青铜器器壁明显增厚，器具表面开始设计出各种精美的浮雕纹样，如饕餮纹、云雷纹、夔龙纹、涡纹等，器具整体造型呈现出威严、庄重之感。西周中期至春秋早期，青铜器种类以食器、礼器为主，具有人事意义。随着制作工艺水平的不断提高，青铜器造型设计趋向程式化、定型化，用器制度严格有序，装饰纹样崇尚简朴，逐渐抛弃神秘的兽面纹和夔龙纹，多用重环纹、环带纹、沟纹等，且大量器具上出现铭文。春秋战国时期，在“礼崩乐坏”“百家争鸣”的背景下，青铜器开始向生活日用器物方面发展，逐渐丧失祭礼的特性。纹饰方面，出现生活气息浓郁的图案，如狩猎、习射、采桑、宴乐等。王室所用的器具设计得繁缛富丽，而民间所用的器具则变得粗陋、草率。夏代偃师二里头青铜爵口呈椭圆形，前有长流，后有短尾，流与口连接处皆有两个矮柱。腹部断面呈椭圆形，下腹略鼓。腹部装有一鋬，下有3个细高三棱实足。整器光素无纹。商代后母戊鼎鼎身四周铸有精巧的夔龙纹和饕餮纹，足上铸有蝉纹，腹内壁铸有“后母戊”3字，笔势雄健，字体丰腴。战国早期曾侯乙铜鉴缶结构复杂、造型奇特、纹饰精美，体现了两千多年前中国古人高超而精湛的制作工艺，是难得的稀世珍品。外表装饰华美，通体雕铸精细繁缛的蟠螭纹，整个鉴缶集浑铸、分铸、焊接制作工艺于一体。2.1.2先秦时期的设计2．建筑先秦时期，我国的社会制度为奴隶制，财产的私有化使得营建大型建筑有了社会基础和物质基础。自夏代始，中国先民们便开始设计并修筑城市和宫殿，其中廊院式建筑空间模式开启了中国建筑体系院落空间布局之先河。二里头遗址1号宫殿平面复原图2.1.2先秦时期的设计2．建筑中国建筑独有的艺术设计和技术体系形成于商周时期，《考工记》记载了周代的都城修建规范:“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经、九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫。”这说明该时期的建筑设计已具备夯土台基、木结构、斗拱、中轴对称等基本特征，瓦和砖已经成为建筑的常用材料，甚至出现了“屏”“堂”

“廊”“室”“房”的划分。这种设计制度影响深远，自汉以后营建王城皆以这种规划思想为基础，其在明清北京城规划中也有体现。镐京14号建筑基址出土的西周瓦片2.1.2先秦时期的设计3．服饰先秦时期的服饰最开始设计为“上衣下裳”的样式。商代讲究“上衣窄袖短身”的特点，即袖口窄，上衣长度一般只到膝盖；周代的服饰则更为宽松。商周贵族服饰（上衣下裳）后来出现了“深衣”的服饰设计，这种设计将“上衣”和“下裳”连在一起，服饰包裹全身，长至脚踝。深衣的上衣需用4幅布（幅为当时的布帛单位），象征一年四季；下裳需用12幅布，象征一年中的12个月。这种设计体现了当时的人们天人合一、以礼治国的思想理念。马山一号楚墓出土的服饰2.1.2先秦时期的设计2.1.3秦代至清代时期的设计1．建筑首先，宫殿一般是一个庞大的建筑群，包含许多具有不同功能的建筑。其次，宫殿在设计和布局上强调“中正无邪”，重要的建筑都建在中轴线上，其他辅助性的建筑则建在中轴线两侧。最后，宫殿的布局往往应用于整个都城，这进一步凸显了宫殿的重要地位。宫殿作为皇权的象征，是封建社会时期最具代表性的建筑类型，体现了当时最为先进的建筑设计思想。我国的宫殿主要有3个特点：秦汉时期的宫殿规模庞大，是由多个建筑组成的建筑群，各建筑呈分散布局。此后各代的宫殿规模逐渐缩小，但功能区域划分更为细致。2.1.3秦代至清代时期的设计1．建筑明清时期的故宫是我国封建社会时期最具代表性的建筑之一，其设计思想同样侧重于体现皇权的威严和神圣，整体布局基本对称，有清晰的中轴线和中心点，以前三殿和后三宫为主体，用连续、对称的封闭空间衬托建筑的庄严与宏伟。2.1.3秦代至清代时期的设计2．瓷器瓷器由陶器发展而来，我国的瓷器在世界上享有盛誉，是体现中国人设计思想和智慧的一张闪耀名片。01早在3000多年前的商代，我国就已经出现原始的青瓷；02再经过1000多年的发展，到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态，烧制出了成熟的青瓷器，这是我国瓷器发展史上的一座重要里程碑。03隋唐两代，瓷器生产进入繁荣阶段。隋瓷的器形设计较为秀气，唐瓷的器形则趋于圆浑饱满，多仿瓜形、花形，且日渐实用化。04唐瓷的装饰以花卉纹为主，装饰方法繁多，有印花、划花、堆贴、釉下彩、绞釉和绞胎等。釉下彩是先在已成形晾干的素胎（即半成品）上画彩，然后上釉，最后再次烧制，这是我国瓷器迈向彩绘装饰阶段的开创性一步，在瓷器装饰设计史上具有重要的意义。唐代巩义窑三彩双系罐罐呈扁圆形，口内敛，平底，口外两侧各有一系。器内施黄釉，外壁以绿釉为地，上以白、黄、绿3色点染花朵。器施半釉不到底，露胎处呈白色。2.1.3秦代至清代时期的设计2．瓷器宋代时期，陶瓷得到空前发展。其中，汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑合称宋代五大名窑。青瓷方面，汝窑、官窑、钧窑、哥窑的成就最高，其中河南汝窑烧制的青瓷以淡天青为主调，色调清逸、高雅。河北定窑烧制的白瓷釉色白中闪黄，色调偏暖，釉薄透胎。宋代瓷器在造型与装饰设计上都有许多独创性的成就，造型样式之丰富，远远超乎前代。其中的玉壶春瓶、梅瓶、葫芦瓶、凤耳瓶、提梁壶和诸葛碗等都是前所未有的品种，造型风格简洁优美，比例尺度恰到好处，达到堪称完美的境地。宋代汝窑天青釉玉壶春瓶造型为撇口、细颈、硕腹、圈足瓶式，胎薄体轻，釉色莹润。2.1.3秦代至清代时期的设计2．瓷器瓷器技术又有了一定的进步，景德镇逐渐发展成为全国的制瓷业中心。元瓷的突出成就是青花和釉里红瓷器。青花属釉下彩，多为白底蓝花，色调清新，风格淳朴雅致；而釉里红烧成后形成红色花纹，效果华丽。元代时期清代时期明代瓷器的成就突出表现在青花瓷、斗彩、五彩和单色釉方面。青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产为最佳。在明瓷的众多装饰手法中，彩绘已成为主流，标志着中国瓷器由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。瓷器造型设计更为精细，装饰追求精巧，风格趋于华缛，青花、斗彩、粉彩、珐琅彩都成就卓越。2.1.3秦代至清代时期的设计▲元代青花莲池纹花口盘▲明代五彩鱼藻纹盖罐▲清代斗彩缠枝花卉纹盖盒2.1.3秦代至清代时期的设计3．家具秦汉时期跪坐是人们主要的坐姿，因而形成了矮型的家具设计，案与榻是当时室内陈设中最主要的家具。隋唐时期清代宋代高矮型家具并用，高型家具有各类桌、凳、椅和床，家具造型简洁实用，朴素大方，结构趋于合理的简化。家具的外观造型颇为美观，风格清秀而不烦琐，朴素而不粗陋，实用功能和外观形式实现了高度的统一。家具在结构和造型上基本继承了明式家具的特点，体量更加庞大厚重，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。明代明代家具是我国家具设计的辉煌时期。明代家具种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计特色，称为“明式家具”2.1.3秦代至清代时期的设计明式家具明式家具主要采用榫卯结构，突出材料本身的纹理和色泽，造型浑厚，稳重大方，线条流畅，装饰简洁，做工精细，比例尺寸合度，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的巅峰之作，在世界家具设计史上具有显赫的地位。2.1.3秦代至清代时期的设计4．服饰服饰以袍为贵，花纹主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和吉祥文字，其中云气纹和吉祥文字最具特色。秦汉时期服饰主要是大袖衫，长衣大袖，袖口宽敞，可开胸而穿，不系衣带，体现了当时社会文化中的洒脱和娴雅之风。魏晋南北朝男子服饰盛行圆领袍衫和幞头；女子服饰是襦裙，即上衣加长裙，上衣衣袖很窄，裙腰用绸带系得很高。隋唐时期丝织业较为发达，服饰设计却相对保守，但纹样丰富。宋代汉蒙服饰混合，蒙服的特点是上紧下短、袖窄，便于骑射。元代时期丝织品又有重大发展，服饰的图案有团花、折纸、缠枝等，花纹有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等，服饰造型质朴，有程式化的装饰美感。明代2.1.3秦代至清代时期的设计4．服饰丝织、刺绣、印染技术都较为发达。丝织以南京的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳。刺绣形成苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣等地方体系，设计风格各具特色。印染工艺十分发达，以江宁的天青、苏州的天蓝、镇江的朱红为最佳。清代男子官服为长袍马褂，袍为马蹄袖，戴暖帽或凉帽，造型严谨而烦琐，风格肃穆庄重；女子服装汉满各异，旗女所穿宽大直筒的传统旗袍，后经民国初年的改良，成为汉族服饰的代表。清代2.1.3秦代至清代时期的设计▲秦代男子袍服▲魏晋大袖衫▲南北朝女裙▲唐代襦裙▲明代男子大襟袍▲清代满族女子旗袍与坎肩2.1.4近现代时期的设计1．建筑在中华民国至新中国成立的这段时期，中西建筑文化相互交融，形成了新的中国建筑体系，即近代民国建筑体系，这种建筑风格结合了西方的古典主义建筑和新古典主义建筑，以及民国的新民族主义建筑的特点，是特定历史时期中外建筑艺术的缩影。如外滩万国建筑博览群、汇丰银行大楼（现为上海浦东发展银行总部）、横滨正金银行大楼、南京博物院等，都是这一时期的典型建筑。南京博物院南京博物院1933年（民国22年）建立，其设计思想是力图体现中国早期的建筑风格，以弘扬中华民族传统文化精神，同时区别于中山东路上其他几幢大屋顶的仿古建筑，它是典型的新民族形式主义建筑作品。2.1.4近现代时期的设计1．建筑改革开放后，中国建筑受到后现代主义、现代主义、高科技主义等多种风格的影响，风格向多元化发展，各种世界知名的地标性建筑层出不穷，如北京的“鸟巢”国家体育场和“水立方（冰立方）”国家游泳中心、上海的东方明珠电视塔、广州的新电视塔等。与此同时，人们也应该认识到，中国还没有真正形成自己的现代建筑风格特色，没有真正将中国的民族文化精华与现代建筑融合，这需要新一代的设计师们为之努力和奋斗。新中国成立后，建筑风格开始受到苏联建筑的影响，如北京展览馆的整体造型便是典型的苏联建筑形式，局部融入中国传统建筑形式。同时，我国的建筑师们也开始探索新的设计方向，将目光转向民间传统的地域性建筑，从不同地域的民居建筑形式中寻求民族式的创作源泉，典型作品有天津大学教学楼、厦门大学建南大礼堂等。2.1.4近现代时期的设计2．服饰从民国时期开始，中国服饰设计理念受清代和西方文化的双重影响，男装出现从长袍马褂向中山装和西装逐步过渡的趋向，女装日益丰富多彩，其中旗袍更为普及。民国时期改革开放后新中国成立后服饰设计以劳动美和心灵美为准则，且受到苏联服饰的较大影响，设计出的常见服饰有布拉吉连衣裙、背带式工装裤、列宁装、两用衫、长西裤等，这一时期的服饰崇尚简洁、朴实，颜色相对单调，以绿、蓝、黑、灰为主。中国的服饰设计吸取了西方服饰的特点，呈现出前所未有的多样化局面。中国近现代时期在服饰设计方面的贡献，主要体现在中山装、新唐装和旗袍这几种服饰上。2.1.4近现代时期的设计2．服饰中山装中山装是在广泛吸收欧美服饰特点的基础上，综合日式学生服装（诘襟服）与中式服装的特点后，设计出的一种四贴袋服装，其基本形制如下：立翻领；有4个笔架形袋盖的贴袋，袋盖上有纽扣；前门襟有7粒纽扣，袖口有3粒纽扣（现代中山装减少了纽扣的数量）；背部有腰带和开衩。中山装代表着服饰平等化，是中国服饰设计史上一场重要的变革。2.1.4近现代时期的设计2．服饰新唐装新唐装是以清代对襟马褂为雏形，加入立领和西式立体裁剪所设计出的带有传统元素的中式现代服饰。其款式结构有四大特点：立领连袖对襟直角扣新唐装吸纳了西方的剪裁理念与中国传统文化元素，体现了中华文化开放包容的特点和新时代中国人向上的精神风貌，其设计理念值得新时代的设计师们借鉴。2.1.4近现代时期的设计2．服饰旗袍近现代时期，旗袍从整体上看没有进行特别重大的设计变革，但其间也经历了多次调整。古典旗袍大多采用平直的线条，腰身宽大，两边开衩。现代旗袍种类繁多，腰身、领口高低、开襟方式、开衩方式、袖形、襟形等都有许多新的设计形式。2.1.4近现代时期的设计3．家具民国时期全国各地陆续办起了许多手工业工场，家具生产地出现了中国传统家具与“西式中做”的新式家具并存的局面。其中，新式家具多仿制西方盛行的款式，如新古典主义风格的家具，这种仿制不仅丰富了国内家具的品种，也改变了明清家具以床榻、几案、箱柜、椅凳为主的家具制式，使民国家具在使用上更加便利，更为贴近生活。在装饰设计上，民国家具大量使用彩色玻璃和镀水银玻璃镜，因此出现了许多新品种，如穿衣镜、梳妆台、挂衣柜等。另外，民国家具受西方家具的影响，也广泛采用薄木镶嵌工艺。▲民国时期的梳妆台2.1.4近现代时期的设计3．家具新中国成立后受改革开放影响，家具行业开始以传统技艺为基础，借鉴各国不同的家具风格和先进生产技术，形成了新一代家具，称为“新中式家具”或“现代中式家具”。新中式家具在设计上具有典雅、端庄的中国传统气息，同时又摒弃了古典家具的繁复雕花和纹饰；既简洁大气又不失古雅韵味，同时还增强了实用性，呈现出明显的现代特征。从造型上看新中式家具外形古朴，多用线条、几何形状来打造外形，仅在局部雕饰中国传统的图案。从工艺上看明式家具的榫卯结构仍广泛应用于实木家具的制作，同时为了更符合现代人生活和工作的需求，新中式家具也应用了许多新的工艺，如采用自动滑道替代传统的木抽屉滑道等。CONTENTS2.1中国设计发展历程2.2西方设计发展历程2.3未来设计的发展趋势2.2.1西方古代时期的设计1．两河流域的设计文化两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，这是人类文明的发祥地之一，古巴比伦文明就是两河流域的璀璨文明。古巴比伦时期的建筑设计和雕刻设计非常华丽和宏伟，著名的有空中花园和汉穆拉比法典石碑浮雕。该时期的建筑多将土培砖和烧砖作为基本材料，并发明沥青作为黏结材料，甚至创造出彩色的琉璃砖作为墙面的装饰品。▲古巴比伦汉穆拉比法典石碑浮雕2.2.1西方古代时期的设计2．古埃及的设计文化从设计的角度来看，古埃及的建筑、绘画、雕塑、金属工艺和饰品等具有独特的文化形态。最为出名的建筑是金字塔和狮身人面像，设计特点为建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的压迫感。▲古埃及胡夫金字塔程式化的造型是古埃及设计的文化重要特点，其造型绝不是人为虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整的密切结合，使人感到古埃及设计的表现手法十分概括简练，并具有装饰性。另外，古埃及设计还具备刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格，同时折射出了古埃及的设计文化。2.2.1西方古代时期的设计3．古代美洲的设计文化玛雅文明玛雅文明是南美洲古代印第安人文明的别称，约形成于公元前1500年。古代玛雅人创造出了相当发达的农业、数学、历法、天文学和象形文字，并建造了石砌“金字塔”、巨型石碑和大量城市建筑阿兹特克文明主要分布在墨西哥中部和南部，形成于14世纪初，阿兹特克人利用特斯科科湖等湖泊发展人工灌溉系统，在陶器、绘画、建筑等方面都达到了相当高的水平印加文明是在南美洲西部、中安第斯山区发展的文明，形成于13世纪，古代印加人修建了庞大的梯田系统和引水工程，用巨石建成了雄伟的宫殿和城堡，还创造了被称为“基普”的结绳记事法。阿兹特克文明印加文明2.2.1西方古代时期的设计3．古代美洲的设计文化古代美洲设计文化反映出了一种淳朴的情感、质朴善良的愿望和天真欢快的生活气息，很多设计作品都带有浓郁的神秘主义色彩和宗教气息。在造型设计和装饰纹样设计方面，古代美洲设计追求丰富多变的艺术效果，多对人物形象、动物形象和其他自然形态进行大胆夸张的表现和抽象化的处理。2.2.1西方古代时期的设计4．古希腊的设计文化古希腊设计文化主要有3类，分别是雕塑文化、建筑文化和绘画文化。古希腊人崇尚人体美，他们认为人体的比例是最完美的，因此经常在建筑、雕塑和绘画上运用人体的比例。古希腊建筑最明显的设计特征之一是多用环柱式结构，而且常用的柱式主要有多立克柱式、爱奥尼克柱式和科林斯柱式。▲多立克柱式▲爱奥尼克柱式▲科林斯柱式2.2.1西方古代时期的设计4．古希腊的设计文化▲古希腊克里奈克里奈是指像沙发一样的家具，白天可坐在上面休息或待客，晚上可在上面睡觉。家具设计：以使家具具有合理的功能、舒适及与生活场景相协调为目标，造型上多采用符合人体曲线的流畅线条和简洁的柱式。2陶器设计：会考虑器具的使用目的，立体造型颇为丰富。金属制品的设计：更为典雅、大方，与古希腊颂扬、追求人文精神的文化一脉相承。2.2.1西方古代时期的设计4．古希腊的设计文化古罗马建筑类似于古希腊的建筑，一般采用柱式结构，以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点，类型以剧场、神庙、角斗场等为主，风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。古罗马的家具也多采用柱式结构，以及雕刻、镶嵌、绘画、镀金、贴薄木片和刷漆等技术。古罗马角斗场2.2.2西方中世纪时期的设计1．拜占庭式建筑君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是拜占庭式建筑的代表作，其堂基呈长方形，中央部分的房顶由一个巨大的圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。该建筑在平面设计上采用了希腊式十字架的造型，在空间上则创造了巨型的圆顶。同时，圣索菲亚大教堂内部的装饰也堪称华丽，除了各种精致的雕刻之外，还包括各种马赛克拼图和彩色大理石贴面图案。柱头—律用镶着金箔的白色大理石装饰，穹顶和拱顶全用玻璃马赛克装饰，地面也用马赛克拼图铺装。拜占庭式建筑在结构上的主要成就是创造了把穹顶支承在4个或者更多的独立支柱上的方法和相应的集中式建筑形制，这种形制主要在教堂设计中发展成熟。早期的拜占庭式教堂采用古典柱式，柱头的装饰题材大多是忍冬草叶。6世纪之后，拜占庭式教堂就不再拘泥于希腊柱式和罗马柱式了，而是产生了特有的柱头样式，如花篮式、多瓣式等复杂柱头，且装饰题材也更为自由，甚至有的柱头上还出现了动物形象的装饰。2.2.2西方中世纪时期的设计▲圣索菲亚大教堂（现位于土耳其伊斯坦布尔）2.2.2西方中世纪时期的设计2．罗马式建筑古罗马建筑类似于古希腊的建筑，一般采用柱式结构，以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点，类型以剧场、神庙、角斗场等为主，风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马式教堂外墙厚重，窗户小且距地面较远。教堂纵横两厅交叉处的上方，往往配有碉堡式的塔楼。罗马式教堂的整体外形很像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚的形象展示了当时封建宗教的权威。罗马式建筑墙面用连列小券，门洞口用同心多层小圆券，以减轻沉重感；两面有一两座钟楼，中厅大小柱有韵律地交替布置，且随着罗马式建筑的发展，中厅越来越高。罗马式教堂使用大量的雕刻装饰，并开始使用浮雕和圆雕，其题材也更加广泛，如常常出现民间寓言和具有讽刺性的题材等，并且多采用象征、夸张、变形等非写实性手法来表现。2.2.2西方中世纪时期的设计2．罗马式建筑罗马式建筑的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，还在于第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中，其中的典型代表便是意大利的比萨大教堂建筑群。比萨大教堂建筑群包括主教堂、洗礼堂、钟塔等部分。主教堂是平面呈巴西利卡式的长方形会堂，有4层连列券柱廊，在十字交叉点上有一圆盖加顶，整个教堂规模宏大，比例匀称，结构紧凑合理。主教堂从正面看分为5层，上面4层重叠，结构清晰，每一层立面上都装饰了纤细清秀的连券柱，给人一种轻松明快的节奏感。主教堂内部装饰也十分考究，墙面用红白两色的大理石嵌板装饰，色调明快华丽。洗礼堂位于主教堂前面，平面呈圆形，立面分为3层，上两层为连列券柱廊，圆顶上矗立着施洗礼者圣约翰铜像。钟塔即举世闻名的“比萨斜塔”，外观呈圆形，分为8层，中间6层围以连列券柱廊，底层墙上有连续的券拱，最上面一层是钟楼。由于地基原因，钟塔斜得很厉害，故有“斜塔”之称。这3座建筑虽然形体各异，但都应用了连列券柱廊做装饰且色彩统一，连列券柱廊造成的强烈的光影和虚实对比，使整个建筑群显得端庄、和谐、宁静。2.2.2西方中世纪时期的设计主教堂钟塔洗礼堂2.2.2西方中世纪时期的设计3．哥特式建筑哥特式教堂首先出现在法国，随后逐渐在全欧洲普及。哥特式教堂外部向上的动势很强，所有局部的细节都是尖的，利用十字拱、飞券、修长的立柱以及新的框架结构，增强支撑顶部的力量，使整座建筑的线条向上直升。哥特式教堂侧廊的拱顶不必负担中厅拱顶的侧推力，因此可以在中厅设计很大的侧高窗。哥特式建筑兴起于12世纪的欧洲。作为一种建筑风格，哥特式建筑无论在造型上还是装饰上，都有其独特之处。哥特式教堂内部拱顶上的骨架券多编织成复杂的图案，窗花也多有变化。受到拜占庭式教堂玻璃马赛克的启发，工匠们多用彩色玻璃在整个窗户上设计一幅幅镶嵌画。11世纪，彩色玻璃以蓝色为主调，明度和纯度都偏低，之后逐渐转变为以深红色为主调，再转变为以紫色为主调，然后又转变为以更加富丽而明亮的颜色为主调。2.2.2西方中世纪时期的设计3．哥特式建筑▲巴黎圣母院正面▲巴黎圣母院内部的玫瑰花形圆窗法国的巴黎圣母院是哥特式建筑的代表作。巴黎圣母院的正外立面被壁柱纵向分隔为三大块，3条装饰带又将它横向划分为3个部分，最下面有3个内凹的门洞。长廊上面为中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间有一个玫瑰花形的大圆窗。从外部看，大量的雕刻使整座教堂变成了一座镂空的巨石艺术品。从内部看，祭坛、歌台、屏风都是精雕细琢而成，一身珠光宝气。巨大的彩色玻璃镶嵌而成的图案，在阳光的照耀下变得更加五彩斑斓。2.2.3西