2023年钢琴家电影观后感（通用篇）

2023年钢琴家电影观后感（通用篇）钢琴家电影观后感篇1

《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，片子也许要三个小时，我看的几乎忘了时间，直到电脑自动关掉，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自己跟着主子公一起逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了好处，看完这部电影，内心感到无比的纠结，人性的光辉，为什么总是在泯灭时出现。《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感谢为这部片子付出努力的人们。

斗争来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾被鲜花和掌声包围的钢琴家，从音乐迷梦中跌落下来，沦落凡尘可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒，忍痛卖掉了心爱的钢琴。出于同样的理由，这位数一数二的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚起先。很快，混乱的犹太区也不容许他们接着生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。在上车的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸运还是不幸。因为死亡当然可怕，至少还能与家人相拥。离开了群体的个人生活在无望的恐惊中，是一种莫大的精神熬煎。

钢琴家短暂逃离了犹太死亡之旅，成为一名建筑工人。但即便每日的工作又脏又累，还是无法摆脱死亡的阴影。身边的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一个示意，也可能当场招来杀身之祸。工人们在暗地里酝酿动，而钢琴家再次幸运的逃出了魔窟。

摆脱了乏累的肉体熬煎，又进入了饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特别身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐隐的枪炮声，那是工人们动的信号，他为自己苟且偷生感到惭愧，但终归，生存是完备的，哪怕在饥饿和恐惊中苟活着。

之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每一天都在废墟中找寻可存活的食物。当他最终找到了一只罐头时，德军来了。钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位音乐家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊！枯瘦如柴的手臂游移在琴键上，额前的乱发覆在眼前，一个落魄如鬼的人形坐在名贵的钢琴前，就在前一秒，抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。但是音乐是一种奇妙的东西，他被一点一点唤醒。身体渐渐地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。很快，他就与琴融为一体。在黑白的琴键间，那个消逝的钢琴家又复活了。而音乐也经过灾难的历练而更加纯净，更加打动人心。德军将领也在其中，他默许了这个不凡生命的存在，并为他带给食物。

当重重磨难受后，云开见日。钢琴家重又优雅地在华丽的大厅里演奏音乐。生命中全部如花的漂亮绽放，一切阴霾不再。可电影的故事是否真的存在？现实中的钢琴家会这么幸运吗？而那些如草芥般瞬间消亡的一般民众呢？除却斗争，人的生命是否也在经验着优胜劣汰的残酷淘汰呢？我不得而知。但至少，由此，我感到人类的渺小，也感到人性的卑劣与宏大。当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空漂浮回响。这，该是不灭的吧。关于茶的诗句

钢琴家电影观后感篇2

父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位宏大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。

刚起先看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的留意力，让我有了接着看下去的爱好。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自己对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。

正是因为对音乐的酷爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最终精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻变更了大卫的生活，再一次演奏会的胜利更为大卫走出自己的阴霾带给了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，美丽的钢琴曲成为影片的灵魂。

影片中许多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信；结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和华蜜这些都深深的印在我的脑海里。

天才的成长总是充溢坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对幻想的追求，叛逆与幻想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最终大卫的婚姻与感情又为这位天才悲伤的一生画上了一个完备的句点。

无论是从情感的表现还是从音乐的运用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必定。

钢琴家电影观后感篇3

我曾经读到过这样的一句话，觉得用它描述电影《钢琴家》再适合不过——“时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。”

《钢琴家》让我窥探到了被裹挟在黑暗的不行抗力中时人性的挣扎。

上个世纪四五十年头的波兰，飞机轰鸣、炮火连天，扬起的滚滚烟尘遮天蔽日，回旋飘舞在这个中欧小国的上方，构成惨淡的灰色恐怖。这个时代的尘灰有千斤重，呛进鼻腔，落入肺里，压垮了百万条生命；而那些矗立不倒的人，有的被杀戮的恶念同化，也有的坚守着最终一丝纯良，在那个不堪的时代里照旧熠熠生辉。

主角席皮尔曼次次与死亡擦肩而过，像行走在万丈深渊上空唯一的独木桥上，在阵阵谷底袭来的狂风中颤颤巍巍地保持平衡。在那个存活比为1比12的可怖斗争年头，作为一个被迫害的犹太人，他能活下来无疑是幸运的。是他对艺术永恒不灭的追求，让他从一个幸运值点满的一般人，升华为砂土中的金粒。或端坐在广播站，或带着袖标浸润在餐馆的油烟蒸汽里，或躲在狭小的屋中，或胡子拉碴地瘫坐在废弃医院的塑料椅上，或被覆盖在德国军官的峰芒下，他的目光始终虔诚，他对演奏钢琴的那颗真心始终热忱。多舛的命运没有把他打倒，他逆流向前，手中紧攥着的救命稻草，就是音乐。席皮尔曼的挣扎是故事的主线，像画卷般铺陈开来，被导演波兰斯基渲染得特别苍凉和悲壮。不过不得不提的是，也正是因为钢琴家的身份和其带来的社会影响力，他才得以在纷乱中生存。若没有它的爱护，席皮尔曼早就被某次命运的烈火燃烧殆尽了。

就我听说的，更多人的意难平其实是德国上校霍森菲尔德。从电影呈现的那面来看，他是个完全的好人——有教养、有良心，温文尔雅，为救济席皮尔曼不遗余力，与他残暴的同僚对比明显。暗中救下五十余个犹太人的他也的确值得这些赞誉。作为一名德国军官，他被委派的任务是攻击和杀戮，他无声的反击，是否也可被视为一种挣扎？他在对抗上司的旨意，更是在对抗出于迫不得已参加迫害犹太人的、过去的自己。他的挣扎，区分于席皮尔曼的，隐秘得无法见光，却同样宏大。缺憾的是，现实不是童话故事，好人不肯定有好报，但是他的善意似黑夜中的繁星，在往后的数百年中将释放绚丽的光辉，润泽后人。

他们，连同被他们装饰的这罪恶斗争，将恒久被记忆。

钢琴家电影观后感篇4

这是一部描述二战期间生活在波兰的一位犹太裔钢琴家的故事，导演没有用浓重的炮火和血腥的屠杀来表达斗争的残酷，他讲解并描述了一个弱者的故事。

他曾是上层社会的儒雅绅士，是波兰最闻名的钢琴家，然而德国人的到来变更了这一切，他们大肆迫害犹太人，使波兰的犹太人从50万直降到6万。影片中的钢琴家始终是个懦夫，他从来没有一丝抗拒，他始终忍受、逃跑，常常可以看到他翻箱倒柜地找食物，他要的很简洁，仅仅是生存。

看完电影，我常常回想起这样一幅图景，一个高大却虚弱的身体，带着一脸络腮胡子，狼狈不堪地跛行于已被完全破坏的房屋中，时时常地一些凶残的德国大兵目无表情地从空旷的街道上踢踏而过……我在想，这些士兵，他们真的明白这场战斗的意义吗？一张摆在军官桌前的全家福好像在说，或许只是那个时代，那种环境造成了这一切，军人的职责恒久只能是听从。

故事的结尾，一位德军高级将领帮助了这位钢琴家，是真的人性逆转吗？我想或许不是，或许只是因为他知道斗争即将结束，或许他经验太多的血腥，须要一些心灵的救赎，我以为他只是一个人，而人心都是肉长的。有人说这段描述是为了煽情，而我了解到这的的确确是真实发生的事实。

听说钢琴家的原型出过一本书，真实地讲解并描述了这段不堪的历史，但由于内容涉及波兰参加屠杀而被禁，很希望能知道书名，有机会一读，我，只想了解那段真实的历史。

影片的名字是钢琴家，但我们却极少听到琴音，或许那个时代不容许美的东西扩散，因为温顺流淌的琴音会穿越人的心灵，洗涤人们心中邪恶的灵魂，或许那位军官也是被音乐折服了。我留意到这位钢琴师在自由年头弹奏的音乐是温柔而舒缓的，好像一股暖流在身边环绕。而当他带着恐惊，在饥渴的状态中为那位德国军官演奏时，他手中流淌出来的音乐却好像在咆哮，在斥责德国人的暴行，他以为这是他最终一次演奏了，软弱的他用这种方式表达了一个犹太人的心情……德国军官没有怒，他好像想明白一些道理，其实铁蹄下的寂静才是最强有力的控诉，他知道他们能折服一个民族的肉体，却恒久折服不了这个民族的灵魂……

到此，我还时时常地回想起那个落破的像被缚的耶稣像的钢琴家，他怯生生地走进屋子，怯生生地演奏，他始终不忘抱着那个已经洒了大半的水罐，他实在太须要它了，所以仅管软弱、仅管胆怯 ，他却始终抱着它，就像守着自己的一笔财宝……

我想，或许我们不须要用枪炮去表达残暴，也不须要用所谓壮举来展示人格魅力，一个一般人的一段剪影，或许就能很好地说明整个世界，这样的艺术表达才最真实，最撬动心灵……

有人说波兰人在这场斗争中也表现的相当残暴，所以波兰人民不值得怜悯。我在想时间过去了这么久，过去的就让它过去吧，如何把这段历史真实地还原，让更多的人了解，让这样的悲剧不再发生才是实实在在的。记得影片的结尾处，那位小提琴演奏家帮助钢琴家找寻那位军官，虽然他也曾受过很大损害，虽然他曾很生气向德国战俘吐口水，但他还是以德报怨，这是一种宽恕，对别人，也对自己。记得美国的南北斗争之后，林肯总统被杀，临死前说“不要报复”，或许这也是我们这一代人应当学习的。

钢琴家的影片中有很多隐含的历史背景，假如之前不能很好了解，对这部影片的理解就会大打折扣。近期了解了一些二战的历史，但还是感觉不足够，将来要多了解，再回头看这部片子或许有不一样的收获。

钢琴家电影观后感篇5

《钢琴家》影片的开场是缄默的黑白，斗争来临前的安静让我心生担心。从影片中我看到了国家间的斗争、异族间的斗争和心灵的斗争，看到了软弱与坚毅同时存在于一个人的身体内。两个半小时内，我感觉经验了一场斗争那样的漫长。

第一眼望见主角，倒八字的眉毛，红润而又瘦长的手翩翩飘舞于琴键上，音乐温顺得让人想恒久的沉睡于其中，正值我们沉醉于这样轻灵的音乐里时，忽而第一次炮声扑面而来，他没有惊恐，接着弹琴，眼神一如既往的充溢柔情。而后又一次，猛烈且强硬，当我以为他会接着不为所动时，他被振动了，紧接着玻璃破裂的声音隧然响起，而钢琴声却接着缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。

他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的熬煎和各种羞辱，整日处在死亡的威逼下，他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。他在一个个好心人的帮助下，，在纳粹的眼皮底下每天怀着恐惊生存。

电影的高潮是，钢琴家虚弱地挣扎着想把救命的一瓶罐头敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚随之出现。在那个德国军官吩咐下，他蹒跚的走向钢琴，手不停颤抖，因为饥饿和恐惊，可很快他就融入了音乐，一首小夜曲被他弹出了悲愤和激扬。德国军官被钢琴家的才华所震撼，后来，他将食物拿给钢琴家，坦然地说“我们倒戈了”，看到钢琴家瑟瑟颤抖，便将自己的外套脱下来给他。这一切都闪烁着人性的光辉，他甚至还以为有机会再听到钢琴家的音乐。斗争使人恐惊，然而人性却又让人看到希望。

对于生活在纳粹下的犹太民族，失去了作为人最至少的尊严，连生存的权利都被剥夺。他们可以随时随地被纳粹处决，不须要任何理由。相比之下，能够生活在和平年头，我们是华蜜的。我们应当用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切。

钢琴家电影观后感篇6

那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪耀着金光，一双手指修长，皮肤白皙的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德国军官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间仿佛静止，画面中的人还未离去。

这部电影实际是二战时期一位波兰闻名钢琴家的传记，由于他惊人的才华，他受到了各种类型的人的帮助逃脱了死于奥斯维辛集中营的命运。在那无比黑暗的世界里，他的身边却闪耀着人性刺眼的光辉。

整部电影中，最美的是一场遇见。

钢琴家好不简单逃过德国人的追捕，躲入了一栋废弃房屋的阁楼中。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他鬼使神差的掀开琴盖，弹了起来，不到一曲，便听到身后有声响，他回头一看，一位面无表情的德国军官站在他身后，正静默地凝视着他。他吓了一跳，连忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会弹琴？”他迟疑着点头，军官对他吩咐道：“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便望见那位军官背过身，在静静拭眼泪。一会儿，军官就离开了。不到一天，钢琴家便从窗口望见，那位军官带泪一车士兵，很快把这栋房子变为司令部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢发出一点声音。但是，每天军官都会在全部人离开后，轻轻推开阁楼的门，带过一些罐头和面包，始终到斗争宣布结束。

这是一部冲突的电影，无尽的不自由中流露出自由，无尽的黑暗中照进了光。军官的面无表情下是心情的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是多数的“珍重”。我还记得钢琴家的手、指尖敏捷地在钢琴键上跳动着，视线移向他的手臂，那块白布上是奥斯维辛中犹太人的标记，而钢琴家的眼底又藏了太多的故事。斗争是这样一个冲突的东西，他灭亡了人性，有唤醒了人性。它是军营的一件外套，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品行本不该被地位牵绊。但那些青年，却被日耳曼的热血冲昏了头脑，让另移名族的生命之泉涂在地上。斗争可以结束，但人们内心的惶恐却是无止境的。

一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的背后是河流和远山。德国士兵们像牲畜一样被圈了起来，他们的脸上全是污泥，几个波兰青年从栅栏边走过，朝他们吐了口口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“请告知那位在电台工作的钢琴家！我帮过他！我在这里！”然而，一起声音都沉没在青年们的讪笑声中。

屏幕一黑，四周归于宁静，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在俄国的战俘营里。

那张海报上，那双白皙的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主子，没能接着观赏它了。

钢琴家电影观后感篇7

一起先听说《钢琴师》这部电影，感觉应当和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲解并描述一位宏大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发觉我错了。这是一部悲剧，一部震撼人心的悲剧。

故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时多数的光环覆盖这这位才华横溢的英俊的青年。他诞生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，天经地义的是应当子承父业。虽然一家人之间也存在些许冲突与冲突的地方，却也是华蜜地生活在一起，然而就在这时纳粹入侵了，打破了不只是这一家，而是全部在波兰华沙生活的50万犹太人的生活。起先是工作丢了，没有足够的钱买食物，迫不得已只好把心爱的钢琴变卖，但只能是日复一日地吃着土豆，等待在报纸上刊登的最新的关于犹太人的制裁的法令。

先是各个公共场所针对犹太人的禁足令，然后是金钱的限制。这些已经让全部的犹太人叫苦不迭了，当斯皮尔曼一家还在费尽心机想方法藏钱的时候，政府又要求全部的犹太人带上六芒星的袖章，就像牲畜一样盖上了标示，从今面对被屠宰的命运。

没过多久，全部的犹太人被迁移到犹太区并筑起了高高的围墙。每天夜里都有各种不幸的犹太人惨遭屠杀。斯皮尔曼更加的感到家人的重要，发誓要爱护好家人。为了生存他找到一份餐馆琴师的工作，目睹了许多不同社会地位的人在这逆境中是如何求生的。于是他开口求人，以保证家人的平安。然而死亡很快驾临 了，他和几乎全部的犹太人将被送上没有归途的火车，就当要上车时，混乱中他被扯出了队伍，这一刻他的命运被变更了，是一位犹太警察企图救他，望见父亲在队伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。这是为了生命的奔跑，斗争一旦起先就没有时间掩面哭泣，这不是苟且偷生，这是为了一个家族乃至一个民族的希望。随后他被拘禁做苦工，为犹太抗拒组织出力。在努力下逃脱出去被一对旧识的和善夫妇挽救，之后又被从前的仰慕对象帮助，一次次地逃离纳粹的魔爪。他感谢涕零地凝视着每个帮助过他的人，他知道，他的民族他的国家虽然被蹂躏，但绝不会消亡。德国人隆隆的炮火可以威逼他们的性命，却不能折断这股国家的凝合力。斯皮尔曼转居到犹太区对面的公寓里时，常常没有食物和水，他在那里目睹了犹太区的同胞们坚毅不屈的抗拒，他望见了波兰人民与德军第一次交火，虽然都失败了，可是他起先企盼光明的到来，他知道盟军就要来了，光明不远了。

不幸的是他唯一的栖身场所也在一次纳粹的搜查中被摧毁了，为了生存他到处找寻食物，整日处在死亡的威逼下。他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死爱护下，钢琴家最终捱到了斗争结束，迎来了自由的曙光。

虽然几行字就能概括整部电影的大致剧情，但是其中的几个镜头却是无法用简洁的语言就能形容的。电影进行到30分钟左右，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，干脆把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某一般居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，那残酷的一幕，使得钢琴家的母亲失声尖叫。在街上随意枪杀无处可逃的犹太人，勒令内心正遭遇无限恐惊的犹太人跳舞，看到这些我感觉到的是一种真实与刺骨，我的心久久不能安静。虽然早就听说过纳粹对犹太人做过的种种非人行径，但是通过电影镜头表现出后，是出乎意料的惨绝人寰。

我所看到的纳粹对犹太人的屠杀即模糊又真实：模糊的是纳粹对犹太人并没有一攻占波兰就实施大屠杀，而是像温水煮青蛙那样一点点加码。先是区分对待、然后是成立独立的限制区域、再到后来的集中营，而且对集中营并没有过多的描述；真实的是我们通过主子公的遭受一步步经验了从一个有着不错社会地位的完备家庭到整个华蜜的瓦解，通过主子公的眼睛切切实实看到了“犹太人不得入内”的羞辱性标语，限制区内的“路有冻死骨”，纳粹对手无寸铁犹太人精神与肉体的肆意鞭笞以及对他们的生命为所欲为的剥夺。

但同时电影也呈现了斗争中的良知：那些许很多多无私帮助过他的人们，他们没有任何回报，甚至是冒着生命危急仍旧帮助这位无助的犹太人，在如此枪林弹雨、人心不古的战乱年头坚守着自己做人的道德，着实让人感动。

影片为我们呈现了二战时期那段不光彩的历史，他对人类造成了不行磨灭的苦痛，虽然我很庆幸我没有经验过那种苦痛，但我还是感到哀痛，不论是对与那些被惨遭杀害的人们还是对于最终救了主角的那位德国军官。斯皮尔曼对生存的追求以及对艺术的.追求也深深地打动了我：坚持就有希望。信任在今后的人生道路中，这部电影也会对我产生深远的影响。

钢琴家电影观后感篇8

从前我始终没有遇到过某一种可以震撼灵魂的乐章，我只是在琳琅满目的音像店里找寻着符合自己心情的美丽旋律或流行歌曲。但真正值得我忆起的却没有几个，它们往往会在另一股新浪潮中隐退，成为人们不屑提及的过去。

我不懂钢琴的奇妙，也从未关注过。只觉得那是一个所谓古典幽雅的幌子，让人们追逐着那种文化，以便获得蓝眼睛们赞许的目光。可我始终都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年头，都是他们的音乐传递着一股纯粹而热情的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。

其中讲解并描述的是一个被遗弃在客船上的孩子1900，始终在一位长者善意的谎言中成长着。在一次客船的舞会上，他第一次看到了与之结下不解之缘的钢琴。那首舞会上曲子也深深地印在了他的脑海中。于是，那个深夜，他在没有任何人教的状况下，奇妙地弹出了那首曲子。此起彼伏的琴声引来船上的人们驻足倾听，他们中有厨师、富婆、佣人……

都沉醉在音乐中，遗忘了一切，只尽情享受那缓缓流淌的音乐。人们惊羡于1900的天赋，他用小小的指尖弹出了一首成熟的曲子，让大人民惊异不已。

于是，1900起先用音乐表达他对生活的种。种感受，弹奏出一段段或悲伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。

有一幕当中，一位富人看到1900在没有乐谱的状况下照旧能弹出非常好听的曲子，不禁新奇地问他：“你的灵感来自哪里？”1900示意他看向舞池边的人群，其中有一位穿着华丽的老妇人。1900说：“你瞧她，曾谋杀自己的丈夫，旁边那位男子就是她的情人。”富人按他的描述看到那个长相凶狠的中年妇女身旁坐着一位美男子。于是，1900指下的钢琴流淌出的音乐低沉而又缓慢，似在剖开一个华丽的外表掘出阴暗可耻的内心。随后，1900又让富人看向另一边那个望着舞池中的人们发呆的年轻男子。他的眼神中充溢了悲伤，深邃的眸子闪耀着大海一样广袤的柔情与宁静的孤独。1900随即说道：“他正沉醉在以往的回忆中无法自拔……”琴声从刚才的阴郁变得温柔、舒缓，似向人们诉说一个浪漫而哀痛的故事，与那个男子脸上的表情相得益彰。1900的创作灵感来自于舞会上的每一个人，用琴声讲解并描述他们的故事，甚至每个人的一生都可以被浓缩在他的音乐里，而这缩影却有完整的呈现着人们从生到死、起起落落的全过程。

听了1900的曲子，我相识到好的音乐是有生命的，它可以和人的灵魂对话。当1900的指尖亲吻着键盘，你可以看到一切都是鲜活的。那种吻，时而如暗恋中的人温柔而怯懦，时而像热恋中的人富有激情，时而又如失恋的人们离别时一样苦涩。他每一个指尖都拥有不同的情感，在琴声中找到了归属和宣泄，一同诠释了完备的含义。

无需语言和肢体上的表示，音乐传达着人类全部的爱恨情愁。我惊羡1900的才华，更折服于他对音乐的酷爱与执著。

《海上钢琴师》给了我许多启迪，而最重要的是教会我用全部的热忱关注我的生活，并且去享受自己热衷的事物所带来的乐趣。真实地体验生活中的酸甜苦辣，对一切报以微笑。这一点足够我受用一生。

钢琴家电影观后感篇9

前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发觉了《钢琴家》这样一部电影。

第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽？怀揣这这样的新奇，我观看了这部影片。

142分钟的影片却让看后的我的心久久不能安静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……

那就简洁说一些吧。影片的开头是美妙的，钢琴家做着自己喜爱做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美妙的人生被改写，全部的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽羞辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了簇新的面包，更失去了生而为人的自由。而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的别人而来显得自己高人一筹，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。

这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发觉了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于斗争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最终他的确是死了，但这不是人性中美妙的一面么？

斗争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最苦痛的便是失去家人失去以前拥有的全部，而这些状况，在斗争是最为常见的，活下来真的很不简单。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经验刻画出了斗争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶斗争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。

钢琴家电影观后感篇10

《钢琴师》是依据符瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼1946年出版的回忆录改编的作品。德军突然入侵波兰，二战爆发。电台钢琴师斯皮尔曼还没来得及起先他的爱情，就被混乱的人群冲散。纳粹起先剥夺犹太人的一切，房屋、家庭、生命……当斯皮尔曼在一名犹奸的帮助下幸存下来时，他必需要躲藏起来。紧接着，死亡和饥饿的阴影时刻缠绕的他。罗曼·波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察，讲解并描述了钢琴家在一个充溢敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事。

长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊，你的心情也随之不断起伏。因为那是人类在面对死亡时坚忍不懈的告白书，是在没有人性的年头找寻人性光线的旅程。波兰斯基运用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点凄惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来最终凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果真，他们全家都被送到火车站，要运走。就在他要上开往灭亡集中营的火车时，一个替纳粹干活的犹太人救了他，让他去找地方躲起来。直到结尾，我们看到主子公重新西装笔挺地坐在广播电台里弹琴，然后跟着他的一个挚友去临时战俘营找寻那个最终救他一命的德国军官。这里来了压轴的一笔：他们没有找到。直到德国人上世纪五十年头死在了苏联的战俘营里后，人们才最终知道他的名字：威姆·豪森菲德上尉。这短短一行字幕，却带出