当代漆与其他艺术表现形式的融合

当代漆与其他艺术表现形式的融合

赔偿是一种古老而创新的艺术表现形式。毫无疑问，中国的漆法有着数千年的历史，但在当前的艺术行为中，绘画的面积是巨大的，影响是巨大的。这个问题不仅决定了绘画艺术发展的不同可能性，而且为参与现代艺术创作的艺术家创造了一个新的领域。在中、日、韩三国具有代表性的当代漆艺家的作品中,汪天亮老师的作品比较适合在此研究和分析。作为我国著名的当代漆艺术家,他的作品在包含着浓郁的传统文化内涵的同时又融进了当代审美意识。汪先生早年研习书法和国画,具有很深的国画功底,在他的早期作品中以书法和山水为主,接着又延伸到了西方绘画和综合材料等领域。如今他的作品从纸、水墨及综合材料转移到了以漆为材料的漆艺世界,他认为把被认定为工艺材料的漆引入纯粹的绘画领域是一个很有意思也很让人兴奋的课题。汪先生对大漆的运用得心应手,他虽以大漆为主要艺术表现手段,但不意味着他就只用大漆,有时代表东方艺术的宣纸、麻布、化学漆等都能在他的作品中找到位置,形式上也是多样的,有平面的、有立体的;有家具、有器皿,总之,一切能够展现自身对漆的理解、能够探索艺术本质的方式,汪先生都勇于去尝试。他对待大漆与别人的最大不同就是包容性强。他不赞同一些人提出的“讲究材料纯粹,技法传统”的口号,现代漆艺总是纠结于“是不是大漆做的,作品中是否运用了别人复制不出的技法”,这已经在漆艺界争论了很久了,但近期的一些展览已经显现出一些艺术家意识的觉醒。一批当代漆艺家的实验作品已经脱离现代美学的正统很远了。汪先生曾经说过,“别人都说我做漆是在乱搞,非也。我是‘搞乱’。”两个字的排序颠倒所传达的意思可就大不一样了。汪先生所谓的“搞乱”指的是将传统的规范或模式打乱,摆脱了历史负担,自由自在地以自己喜好的方式来创作,这是当代艺术的标记,也是与现代艺术截然不同之处。现代主义总是视媒材的纯粹性为重要目标。“……当代艺术是一个讯息失序的时期、一种美学完全混乱的情境。但它同时也是一个几近完全自由的时期。今日不再有任何历史的藩篱。”他的作品可高低组合,也可悬挂排列,更可橱窗摆设,适合现代社会场馆家居的审美需要,其文化承载量都超过单纯绘画和纯雕塑的范围。汪天亮多年的传统绘画功底早已内化于心中。他的漆画作品,无论是形式、色调,还是材质陈述、肌理组织,都呈现出具有强烈的内化于心的自我价值取向。他善于从传统文化符号寻找素材,如彩陶纹样、敦煌壁画以及甲骨、钟鼎、秦篆、汉隶、魏碑与草书等书法,这些富有传统文化特征的符号,通过他的分解、移植、组合、交织,而富有新意。在汪先生的作品中已不能用平面或者是立体去区分了他的“平面”作品已经突破了传统的对于漆画或者是架上绘画的概念。他独特的具有曲度的底板将平面作品向三维空间延伸。他的作品没有画框,这是弱化了画的局限,有时画面中的内容会延续到底板的侧面甚或是背面;更有甚者是有的“平面作品”犹如沸腾的水面一样荡漾起伏,展示时也不再悬挂于墙壁上,而是放在地上可以四面观看,赋予了架上绘画立体空间感,为展现漆艺精髓做出了努力。我不想总结汪先生的作品属于何种风格,因为风格是归属于现代艺术范畴,他的作品可以以很多形态展现,他的创作过程不是单一的一种风格的展现,而是不断尝试各种表现的可能性;在材料和技法上也没有太多限制,往往是只要有新想法就立刻实验,所以他每张画都是独一性的。有很多人将汪先生的作品归到抽象主义风格的范畴里去,我不甚赞同。“他的作品虽是抽象的,但有别于依赖潜在意识,或无意识的西欧自动记述法。他向人们展示的抽象形象绝不是偶然的产物,或瞬间的情感动摇引申出的即兴世界。”他的作品中能寻找出汉字的线条、笔墨的轨迹、微妙的色彩之间的内在秩序感。看似自由的线条里暗藏着看不见的某种规则和韵律。由此可以推断这种看似自由的线条来自习惯成自然的资质,自由的线条来自熟练的书法。他每一时期的作品串联起来可以循出他对于漆艺术的哲学思考,这么多年的研究和摸索,汪天亮对于东方艺术的解读在漆艺术中有了淋漓尽致的表现,但这个过程逐渐地精简提炼。在他近期的作品中可以看到很大程度上受到传统水墨的启发,有致力于当代水墨语境相融合的尝试。近期的作品很多都在色彩上只以类似墨色浓淡的关系来处理,造型上也是很简洁,他希望通过这些作品告诉世界“水墨不是西方所谓的没有色彩的东西。水墨具有内在的特性。虽然视觉形象似乎单纯,但寄予精神的寂静隐喻着内心世界。也就是说,它蕴涵着超越视觉的精神价值”。因此,仅仅将汪先生的作品归类为抽象主义风格是不严谨的。大叙述时代已经完结,作为漆艺术研究者应该庆幸,因为尽管大漆的应用时间很久远,但它一路走来都是以附着物的形态存在;换句话说仅仅当它是一种媒材运用在实用器皿上居多,它一直扮演着配角的角色,不像国画与油画那样承载着历史的印记,延伸出各种风格。大漆似乎一直游离于“正统”艺术之外,但是在当代艺术中漆艺越来越散发出光彩。虽然当代艺术是反媒材论的,但正因为漆自身材料的特性,越来越多的当代艺术家会选择大漆来进行艺术表现。漆的流动性、偶然性、立体漆艺的体量感、张力等这些都是选择运用大漆的因素。而且漆的包容性相当强,它能够与金属、玻璃、纸张、麻布、木头等许多东西结合,没有什么界限,所以这些特质是相当适合当代多元化艺术需要的。当然,这并不是大漆能够走入当代的根本原因,而是因为漆没有太多历史的、派别的、风格的束缚,能够禁得起“搞乱”、重组、嫁接、融合,对我们漆艺术研究者来说什么都可以打乱重来,什么都可以去尝试,这也是我们所庆幸的事。所以这些条件决定了大漆可以走向当代,而且没有不适应症。由于当代漆艺家们的作品总是具有实验性、前卫性和超前性,因此,他们的作品常常被误读。看来,苦心谋求一种崭新的表达方式和个人话语是需要付出代价的,但汪天亮依然乐此不疲:“在我看来,这并不意味着什么,艺术的多元化是艺术具有持久生命力的最重要的保证。新的创造、新的艺术形式的拓展常常在刚产生时不能及时被认可,而当它已变成一种旧的形式时却又因被重新发现而大放光彩。试想,‘哥特艺术’