陈钢二胡作品《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏分析

II陈钢二胡作品《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏分析摘要：《阳光照耀着塔什库尔干》原是一首小提琴独奏曲，自从被移植成二胡独奏曲之后受到了许多演奏家的青睐，更是各大赛事及音乐院校学生必选、必奏的一首具有高难度演奏技巧的乐曲。乐曲由引子、纵情高歌、热烈欢舞三个部分组成，只有通过对各个段落甚至乐句进行细致分析以及学习与研究不同的演奏版木，才能忠实地表达作品的创作初衷、掌握地方音乐风格、再现音乐的美感，在演奏中获得真正的成功。关键词：二胡；作品；阳光照耀着塔什库尔干ChenGang'serhuworks"theshiningTashikuergan"performanceanalysisAbstract:"TheshiningTashikuergan"wasoriginallyaviolinsolo,afterbeingtransplantederhusolobymanypopularperformers,isthestudent'smajoreventsandmusiccolleges,willplayasongmusthavehighdifficultyplayingskills.Themusicconsistsofthreepartsintroduction,indulgeinsinginganddancingandwarm,onlythroughthedetailedanalysisofeachparagraphoreventhephraseandstudydifferentplayingwoodblocksandlearning,tofaithfullyexpressthecreationintention,masteringthelocalmusicstyle,reproductionofmusicbeauty,realsuccessintheplay.Keywords:Erhu;works;SunshineonTashkurgan目录1、前言 12、“纵情歌唱” 23、“热烈欢舞” 43.1多种速度的布局 43.2多种节奏、节拍的交替变换 43.3多种调性的转换 63.4多种音乐形象的组合 64、结论 7参考文献 9致谢 101、前言新疆特殊的地理位置，造就了它特殊的音乐文化。新疆位于我国的西北地区，与多个相邻的国家或少数民族地区接壤，它的西边濒临着中亚的几个伊斯兰国家，有吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、哈萨克斯坦等地;东北与俄罗斯、蒙古相近，南部靠近西藏白治区，东南部是甘肃省和青海省。这种国家与民族之问的相邻必然会使音乐具有丰富多样的特点，在新疆几个重要的代表性民族中，维吾尔族音乐属于波斯一一阿拉伯音乐体系与中国体系、欧洲音乐体系三者兼有;塔吉克族兼有波斯一一阿拉伯音乐体系和中国音乐体系，塔塔尔族兼用欧洲音乐体系和中国音乐体系，乌孜别克族音乐与维吾尔族音乐有诸多相似之处，俄罗斯族运用欧洲音乐体系。1976年陈钢创作的小提琴曲《阳光照耀在塔什库尔干》，此曲是根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》以及刘副荣改编的笛了独奏曲《帕米尔的春天》改编而成的，并应用了新疆塔吉克族的音乐素材，这便是此曲的独特之处。这首作品是为小提琴的表演而创作的，后来江苏戏校的教师刘天华将它移植到二胡曲中来，移植时对乐谱进行了若干调整，并对小提琴技法进行了借鉴。在众多的演奏版本中，大都没有用二胡演奏引子，而是由钢琴奏出。然而由中国唱片总公司出版发行、西安音乐学院青年二胡演奏家牛苗苗演奏的CD光盘中，演奏者采用了刘长福教授改编的版本—由二胡演奏代替了钢琴演奏的引子，给人以耳目一新之感。由于乐曲的引子和主题旋律有着密切的联系，因此牛苗苗这样演奏使得段落的衔接非常自然、流畅，同时也克服了中西乐器音色的差异感，听起来有很强的整体感，也有利于拓宽二胡的演奏技巧。牛苗苗在演奏中借鉴了小提琴的演奏手法，尽量向小提琴的音色与气质靠近。我认为这样的处理，使得引子部分更加自由奔放，更加浪漫宽广，乐曲伊始，就仿佛把人们带到了一望无垠的辽阔美丽草原。引子的节奏非常自由，乐句的伸缩性很大，演奏时应该区别好乐句与乐句之间的关系并力求衔接自然，乐句之间的呼吸、气口都要交代清楚，否则就显得杂乱无章。乐句的划分很重要，因此我把它划分为七句(见图1)。在划分乐句的基础上，以下几个方而是至关重要的:第一，注意大串的十六分音符与三十二分音符的演奏，练习时可以把它们进行分组，要划分好弓法，这样才错落有致，做到了抑扬顿挫。第二，对看起来虽是同样的节奏与时值，演奏时不能一概而论，整齐划一，以致忽略了音与音之间的快慢关系，同时快速音符的演奏一定要有清晰度与颗粒性，不能含糊其辞。第三，要特别把握好装饰音，这是表现音乐风格的一大特色。第四，对不断出现的变化音不容疏忽，例如升5、升2、升1、降7等，因为新疆少数民族音乐的音阶、音律、调式和中国传统民族音乐不同，因此演奏时要特别注意增二度、小二度的音程关系，调整好左手的指距，以保证地道的音准与风格。考虑到引子的力度变化非常大，因此演奏时尤其不能疏忽。从下而的力度标记中我们可以看出引子力度变化的走向:f-p-mf-mp-mf-mf-sf-f-p-cresc.-f-sf-mf-dim.mp-sfp-cresc.-fsf这表明完好的力度控制能力，对于引子的演奏非常重要。演奏时要尽量把握引子的力度变化，一些细微的处理也会使得引子听起来更加引人入胜。2、“纵情歌唱”引子之后，二胡于高音区上奏出富有激情的充满活力的悠扬的主题旋律。作品的主题旋律极富歌唱性，仿佛展现了牧民们在辽阔美丽的大草原上骑着马儿弹琴歌唱的情景，在美丽的旋律中让人同时感觉到似乎还透着些许淡淡的忧郁，因此又颇有些诱人的神秘感，也就更加让人觉得味道浓郁而醇厚。为此，在演奏时不但要通过二胡的滑音、装饰音、节奏律动感的变化，深刻地表达出少数民族音乐的特性，更重要的是要尽量深入表现少数民族人民的精神内涵。主题对于任何艺术作品而言都可以说是灵魂，为了能够准确地表达该乐曲的主题，当主题第一次在演奏中出现时，我们必须注意这样几个方面:第一，由于旋律的律动感非常重要，不能把不规则、不对称的八七拍子演奏成对称的八六拍子。节奏的律动比例可划分为三拍+四拍的单位拍，心中要有类似新疆手鼓的‘咚嗒嗒咚嗒咚嗒”的节奏型，只有抓住节奏的特点，演奏时突出每个单位的第一拍，节奏的律动性才会非常明显，舞蹈的动态才会跃然呈现。第二，注意滑揉的运用。在这段由四个乐句构成的主题中，我曾听到演奏家宋飞在每一乐句的尾部都用了装饰半音的上滑音来进行，滑音的音高以及落腔都向低处进行，这样听起来味道更加醇正。这种特殊演奏手法的运用，对于风格的表现非常关键。演奏时手指触弦既不能虚也不能压力过重，滑音也不能滑得过头，否则演奏出的旋律就显得油腔滑调。所以，滑音的演奏要得当、要恰到好处，使旋律表现得撇昂而不失柔美，风情万种又不失节制”。第三，要调节音量与音质的控制。由于高音区有效弦长的减短，所以左右手力度不能过大，否则听起来会显得粗糙干涩，甚至会出现杂音，破坏了作品所要表现的那种允满惬意、舒畅的效果。当主题再次出现时，旋律在低八度处进行，因此要演奏得非常饱满厚重，更加深情地抒发牧民对美好生活的热爱之情，让人更加真一切地感受到牧民弹着琴儿在动情歌唱的情景、乐曲的华彩段落出现之前有一段拨奏，作者在这里提示为“模仿冬不拉”。谱例:冬不拉是新疆少数民族典型的弹拨乐器，音量不大、共鸣较小，音色略有些发干，为此，在二胡上演奏时就要注意拨弦的位置尽量靠下，避免共鸣声音过大，使拨奏效果更加接近冬不拉。宋飞演奏此曲时的拨弦点非常靠下，而且还创造性地用右手小指抵在弓杆上，类似古筝演奏摇指时的扎桩技法，这种拨奏和有些人的拨弦位置靠上，而且动作幅度较大、较为夸张的演奏方式相比，形成了明显的特色。我认为宋飞注重的是冬不拉本身的特点以及作者的意图，而其他人恐怕仅仅是注重了演奏的观赏性。如果从乐曲本身的风格特点来考虑，我认为宋飞的演奏更为可取，这样既忠实了原著、保证了风格，同时内敛的演奏动作与炫技的华彩段落形成对比，随着力度速度的渐弱渐慢、琴声的渐渐消失，为华彩的出现做了很好的铺垫。“《阳光照耀着塔什库尔干》的华彩乐段是连接乐曲两个部分的桥梁，它将前奏主题予以发展和变化，同时华彩乐段也展现了演奏者高超的演奏技巧和乐器的特殊性能，作者运用了快速音阶、混合弓法、连续顿弓、装饰音等多种演奏技巧”，因此，演奏时首先要注意上下行音区交替时音色、音质、音量的统一，左手按音力度要配合右手运弓力度的变化，演奏时既不能因为音符密集就图圈吞枣地混过去，又不能因为过度强调每一个音而影响、限制了速度，使旋律听起来笨拙、不灵活。整体的旋律要听起来清晰、流畅而富于激情，让音乐自然而然地向乐曲的第三部分过渡。3、“热烈欢舞”3.1多种速度的布局这一部分的旋律富有非常强烈的舞蹈性，通过对一个热烈欢腾的舞蹈场面的生动描述表现了塔吉克族人民热情奔放的豪爽性格，因此演奏要充满阳刚之气，表现出当地的地方特色以及生动活泼的生活气息。作品应用了左手复杂多变、敏捷灵活的演奏技巧和右手顿弓、跳弓等多样快速的各种弓法，令人觉得绚丽多彩，在为其本身增添了无穷魅力的同时也为演奏者展现其较高难度的技巧提供了条件，当然也增加了，定的难度。3.2多种节奏、节拍的交替变换这一乐段根据演奏于法、节奏变化、旋律发展等特点，“基本可以划分为三个部分。第一部分;演奏时首先要注意节拍的复杂变化。这一部分中交替运用了八七、八五以及八四、八五的复拍子，因此右手弓法的组合和一般的中国传统音乐作品有很大区别，乐句的重音也如谱例所示，有时出现在拉弓上有时出现在推弓，因此右手要安排好运弓位置、运弓弓段，注意运弓长短的互相结合，要多加练习才能做好。由于旋律极富有舞蹈性，身体不能僵硬，要配合弓法以及重音的变化来协调身体的动作，这样演奏出来的旋律才会富有弹性，充满动感与活力。谱例:这一段中出现的连续重音让人联想到牧民们穿着大皮靴、跺着脚跳舞的形象，仿佛让人看到了牧民欢快热烈而有力的舞步，偶尔出现的拨弦和泛音又似乎让人听到了欢快的鼓声和人们的口哨声，音乐允满了生动活泼、调皮诙谐的情趣。泛音的演奏出现在八度大跳上，要尽量演奏得明亮。谱例:紧随其后出现的音型强而有力，好像是人们热情而又有节奏的掌声。演奏家宋飞和牛苗苗都在这一句模仿小提琴的演奏，运用了双音—即内弦用弓毛、外弦用弓杆同时擦弦的方法，使得人们的掌声、鼓声、舞步声交织在了一起，构成了一幅热情洋溢的舞蹈画面。谱例:第二部分:这与第一部分明显不同，节奏主要是八四、八七拍子与四二拍子的交替。连续出现的三连音仿佛是姑娘们穿着大大的喇叭裙在翩翩起舞，旋律高八度的重复更像是姑娘们踮着脚尖在快速旋转，让人眼花缭乱、心旷神怡。三连音的演奏大多数人采用连弓来进行，这样左手更像是在演奏装饰音，旋律用右手去强调，突出了7,6.,#5,4和#5,4,3,3的骨干音我也曾看到严洁敏教授在此处采用了分弓进行演奏，这和小提琴的演奏手法一样，有人认为这样演奏没有突出旋律的骨十音，旋律听起来较为模糊。应该说此处的演奏无论采用什么手法都是各有千秋的，我认为演奏者可以根据自己对旋律的一认识以及自身演奏手法的特点来决定。比如用分弓演奏则加快了右手换弓的速度，因此首先要和左手密切配合好，另外运弓幅度不宜过大，否则会显得笨拙。我在教学过程中碰到这种情况往往会把两种方法都介绍给学生，考虑到侮个人的欣赏角度、审美情趣和学习程度等均有差异，因此根据学生自身练习的情况和个人喜好自山选择。实践证明，这种做法学生往往乐于接受采纳，从而也就会演奏得更好、更富于激情。这样的音型先后在F调,G调和C调上出现，那不同的调是不是也可以分别采用不同的手法进行演奏呢?是追求风格的统一还是追求演奏手法的多样性呢?我觉得这只是个见仁见智的问题。谱例:3.3多种调性的转换第二部分中还有一小段类似戏曲中的紧拉慢唱部分，旋律非常抒情，在欢快热舞中夹杂着牧民们的纵声歌唱，情绪非常开阔、明朗，在降B调的演奏中要注意情绪与前面F调的对比，前面舒展、饱满而后面更加开阔，因此高八度的演奏要充满激情，音色要明亮，青质要纯净，因此我不赞同有的演奏家在此处仍采用低八度演奏。谱例:3.4多种音乐形象的组合第三部分:作品运用非常急速的无穷动似的连续十六分音符，把音乐的情绪推向了高潮，也把人们火热的载歌载舞的场而表现得酣畅淋漓。这一段就整体而言，弓段不宜太长，弓毛贴弦要紧，这样发出的声音更清晰有力，演奏时要突出旋律的线条以及流畅感。这样快速的演奏段落，人们的演奏手法也是不尽相同的，比如有人用左手上下换把代替右手内外换弦，既增强了演奏的观赏性又追求了音色的统一;有人则讲究技术的简单明了。我觉得，最重要的还是应该在首先保证风格的前提下，尽量追求姿势和音色的最佳结合，内容和形式的理想统一。乐曲最后两句把音乐氛围推向了极致，情绪热烈欢腾、饱满高涨。然而，我在教学中发现，如果按照乐谱上的指法来演奏，学生很难掌握好音准，因为指距过宽，而且频繁使用小指会使得手型僵硬，不利于速度的发挥，于是我在教学中根据学生的技术水平和特点，采用在上把式演奏，#1音和2音分别用内弦的二指和三指、4音和b音用外弦的一指和三指这样的指法来演奏，如此一来，虽然增加了换弦的难度，但却解决了音准的技术难题，在音响上达到了更为满意的效果。另外，这一句的演奏由于以上种种原因，也在弓法的演奏方面带来了争议，有人用三连一分的弓法，更多的是借用了小提琴的演奏技巧，使得右手的技巧更加炫目，演奏更加潇洒;也有人则全部用连弓，例如马向华采用全部连弓的演奏手法，使得音乐结尾部分速度愈加飞快、旋律流畅、连贯，一气呵成。谱例:乐曲的结束句短小精悍，使得音乐嘎然而止，虽然短小，但演奏时并不能忽视，因此要收得干净利落，做到潇洒自如。谱例:如此短的乐句，名家们在演奏时也都会精心处理。例如宋飞采用拉弓开始，因而用推弓进行最后一个音的演奏加上左手的拨弦，收得轻巧、活泼;而严洁敏则是干脆省去了最后一个音而由钢琴在低音区奏出，配合得非常巧妙，令人听起来别有一番风味。王小南把分弓改为在拉弓上的连弓进行演奏，使得5个音一气呵成，之后一个大回弓，左手快速地两次拨弦加上小指瞬即的煞音动作，非常帅气、潇洒地结束了全曲的演奏，应该说她特有的演奏气质更加让人感受到新疆少数民族人们热情奔放、开朗豪爽的性格以及那充满地域风情的、神秘莫测的大漠留给人们的无穷魅力。4、结论《阳光照耀着塔什库尔干》是新疆塔吉克族民间音乐素材相融合改编的二胡曲，旋律优美，节奏分明。进一步阐述了作品里多种速度的布局、多种节奏节拍的交替交换、多种调性转换和多种形象的组合音乐特色。通过这首音乐作品在人文风情，生活习惯和环境方面的分析，可以了解到新疆少数民族音乐中所展现的地域文化特色，同时也可以领略到少数民族音乐独有的音乐风格。应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格。当我们听到《阳光照耀着塔什库尔干》那热情而优美的旋律时，马上会被带到风情无限的西域高原、天山脚下，领略到在美丽辽阔的大草原上，生活着能歌善舞、蓬勃乐观、热爱生活的我们那情同手足的民族兄弟。作者所要展现的就是这样一种非常鲜明的地域特色和民族生活风貌，传给我们的就是作者对祖国山河和民族兄弟的热爱之情。为此，这是演奏这首作品之前，首先要了解与掌握的，只有这样才能把作品所要表达的风格特征、音乐内涵，甚至作曲家的人文情怀、思想气质等通过演奏严谨地表达出来，才不会破坏作曲家音乐的美感，不会歪曲其初衷。同时，演奏者要根据自己对作品的理解，从自身演奏特点出发，博采众长，通过对不同的演奏版本进行学习与分析，最终形成自己的风格，尤其在教学中不可照本宣科，乐谱上是连弓就一定是连弓，乐谱上是推弓就不敢拉弓，否则就可能落入生搬硬套的教条主义。正如我国著名美学家朱光潜先生所指出的那样，创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就比步，创造却要再进一步，把这种已经外射到具体的作品上去。见到一种意境是一件事，把这种意境传达出来让旁人领略又是一件事。当然，要想把一首难度很大的作品演奏好、演奏得理想，把其中的意境传达出来让旁人也能够领略，不想勤学苦练，只想走捷径，这是绝不可能的，都不可能在演奏过程中获得真正的成功。

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