浅析阿城小说的创作特色

云南艺术学院文华学院本科毕业论文论文题目：浅析阿城小说的创作特色姓名：楷体、小四号字、加粗学号：宋体、小四号字、加粗所在院系：宋体、小四号字、加粗专业：宋体、小四号字、加粗班级：宋体、小四号字、加粗指导教师：楷体、小四号字、加粗年月日

浅析阿城小说的创作特色摘要：阿城是当代文学史上极为特立独行的一位作家。阿城儿时遭逢父亲政治变故而被革命边缘化，于是有着与同辈知青作家不同的知识结构和文化构成，他因发表《棋王》而一举成名，却在盛名之际选择远居海外。阿城始终不是主流文学的代表人物，他的作品量虽少但不乏值得文学史浓墨重彩书写的精品。阿城的“三王”系列小说存在传统文化的因素，因而多数评论将其归类为“寻根派”并从“寻根”角度阐释其作品，但是阿城本人并不完全同意此种分类。他在90年代发表的系列作品表明了他的创作一以贯之的是对世俗的关注。阿城成长于“文革”时期，然而其文字风格迥异于主流的革命话语。阿城的作品几乎很少直接描写革命，但不可否认的是革命与阿城的创作有着千丝万缕的联系。本文首先介绍阿城及作品概述，接着分析阿城小说特殊分析，最后提出阿城小说创作特色形成原因。关键词：阿城小说；创作；特色

Abstract:ThenetLiveplatformprofitmodelisunitary,thecontenthomogeneityisserious,inordertogettheaudiencetoplayandadvertiserssponsorship,liveplatformriskofvulgar,huntingandotherlarge-scalecontentofthelive,hasbeenthewebcastplatforminthe"barbaricgrowth"ofthestate,butwiththestrengtheningofnationalsupervision,thisstatewillbeeffectivelyimproved.LiveplatformtoseekrapiddevelopmentintheRedSea,butalsofromthecontentofinnovationeffortstocreateatrulyhigh-qualitycontentisthefundamentaldevelopment.Thisarticlebasesonthepresentsituationofthenetworkdirectseedingplatform,exploresthereasonofitsrisedeeply,andexpoundsitsinfluenceandproblems,andputsforwardsomecountermeasuresandsuggestionstosolvetheseproblems.ThisarticlefirstintroducesthesummaryofAChengandhisworks,thenanalyzesthespecialanalysisofACheng'snovels,andfinallyputsforwardthereasonsforthecharacteristicsofACheng'snovels.Keywords:onlinelivebroadcast;Directbroadcast;broadcastculture

目录一、阿城及作品概述 5二、阿城小说特色分析 5（一）语言特色 5（二）叙事特色 6（三）人物塑造特色 6三、阿城小说创作特色形成原因 8（一）个人经历影响 8（二）独特传统文化的积淀 9四、结语 11参考文献 13一、阿城及作品概述阿城，原名钟阿城，1949年清明出生在新中国的政治中心北京。阿城少时因父亲的政治变故而成为阶级斗争的边缘人，高中没有毕业就上山下乡，在山西、内蒙、云南等地辗转，父亲平反后得以返城。重回北京的阿城做过编辑，参与举办“星星”画展，也尝试开公司，却始终默默无闻，直到一篇《棋王》轰动文坛，让他一举成名。然而阿城却在盛名之际选择远赴海外，离开热闹的文坛。阿城发表的作品数量不多，80年代发表的有《棋王》、《树王》、《孩子王》三个中篇小说，《会餐》、《节日》、《炊烟》、《傻子》、《卧铺》、《树桩》、《周转》、《迷路》、《茂林》九个短篇小说以及题为《遍地风流》的笔记体小说。其中最为有名的“三王”系列小说被视为“寻根文学”的代表作，奠定了阿城在中国当代小说史上的地位。90年代阿城问世的作品有散文集《威尼斯日记》、随笔集《闲话闲说一一中国世俗与中国小说》、《常识与通识》以及结集的笔记体小说《遍地风流》。进入90年代后阿城的作品多是散文和随笔，小说也是旧作，因而没有如同80年代一般引起广泛关注。但是如果只把阿城定格在80年代显然有所偏颇，早期的“三王”系列小说是阿城创作初始阶段，阿城在不断探索适合自己的文体和锤炼自己的语言，可以说《威尼斯日记》里阿城对语言的运用毫无矫饰与腔调，显得更为圆润娴熟，只不过90年代的作品与一鸣惊人的“三王”系列小说相比显得朴实无华，关注度自然就低了。苏丁、仲呈样发表于1985年的《(棋王)与道家美学》、《论阿城的美学追求》两篇文章从王一生的人物形象、性格特点、小说的结构形态、审美追求等方面首次阐述了阿城小说与道家文化的联系，认为王一生的棋道讲究造势、刚柔并济、无为而无不为等等皆是展现了道家哲学的精髓，这两篇论文主要以文化内涵作为文学批评的标准，极大地影响了后来的研究者对阿城小说的定位。不少评论家围绕阿城小说与道家文化的关系展开研究，如蔡翔《早熟的挑战》、罗强烈《关于阿城小说的三点思考》等为代表的论文，他们充分肯定了阿城小说表现出的超然无为、恬淡自然的道家风度，认为阿城的小说以其独有的内在精神形态和价值超越了故事本身。也有评论家认为阿城的追求在儒不在道，其中比较有代表性的有韩毓海的《知识者对自身独立价值的追求一一论阿城兼及一代人的心态》，该文认为阿城小说中表现的道家的“无为”是不做附庸，追求独立的自由的个人意志，因此阿城的根本追求与时代主题一致，即肯定知识分子的独立价值，故而阿城小说的体现的是儒家的精神。有不少评论者从文化寻根视角出发，结合时代涌起的“寻根”浪潮，探讨阿城小说对传统文化精华的肯定态度，挖掘阿城小说表现出的“寻根”意识，认为阿城的小说实践了“寻根文学”的创作理念，如袁文杰的《论“寻根文学”的审美特征》、陈思和的《当代文学中的文化寻根意识》等论文。季红真发表在《读书》上的《宇宙•自然•生命•人一一阿城笔下的“故事”结合阿城《文化制约人类》中所表述的关于文化的看法从民族文化的角度对阿城的创作进行了一次较为深刻的论述。同时，关于阿城小说表现传统文化的说法也不乏质疑和否定的声音，如黄凤祝的《试论<棋王>》，该文认为王一生求艺心切、看重得失的功利主义心态与禅道的物我两忘相悖，王一生的棋并不是道家的棋，并认为《棋王》只有禅道的外壳，并没有真正表现禅道的精神。陈炎的《弱者的哲学一一由阿城小说引起的文化反思》则认为阿城小说表现的是自欺自慰的“精神胜利法”，标榜的是讲究“忍”的自甘懦弱者的哲学。二、阿城小说特色分析（一）语言特色对阿城小说语言艺术的研究，在阿城小说研究的最初阶段，就已有不少论者触及到，但是还只是零星的涉及到，并没有形成系统的、专题的研究。比较有代表性的有:邓杰，柳宏的《神奇腐朽神奇—试论阿城小说的语言艺术》、罗强烈的《关于阿城小说的三点思考》等对于文学语言，阿城自己认为:“语言是什么?当然是文化。”因此，不少研究者也从语言与文化的角度来研究阿城的小说语言。如王彩萍的《阿城:语言节制与汉语写作之关—儒家关学对当代作家影响的个案研究》认为:“阿城的语言有内在的骨气，而且具有无限的生发性，这些与儒家语言审关也相吻合，阿城小说的语言具有儒家关学的积淀。”从语言角度进行的研究还有文责良的《阿城的短句》等。儒道思想在阿城的小说中是相互渗透、互补的统一体，儒、道两家作为中国传统文化最具代表性的两种思想，对阿城的影响都是很深的，不能孤立的认为阿城小说只体现了儒家或是道家的思想文化内涵。（二）叙事特色80年代，对阿城小说的研究主要集中在传统文化意蕴上，很少涉及其它角度的研究，最先对阿城小说的叙述艺术进行研究的是季红真，“阿城讲述的全部故事，几乎都是以第一人称叙述，‘我’便是他的作品中最基本也是最重要的艺术形象。这是一个明显地带着作者自己影子的形象，也可以说是作者艺术化了的自我形象”。90年代后，逐渐有了一些对阿城小说的叙事艺术的研究，如陈旭光的《阿城小说创作论—兼及对一种批评现象的批评》、邱景华的《阿城<棋王>的叙述学分析》等。邱景华从小说叙述者的角度，探讨了《棋王》将西方现代小说艺术民族化过程中的得与失，认为作者于其中设定了三种叙述者:有限知觉叙述者;悟道叙述者;反语叙述者新世纪以后，从叙事学角度对阿城小说进行的批评研究就逐渐增多了，出现了对各种叙述视角的研究，如第一人称的叙述、知青身份的叙事分析;以及顺序、倒叙、插叙等叙事时间顺序的分析;还有“欲望叙述”、“虚实相生”等叙述策略的分析研究。纵观这一时期的研究可以发现，这时期的研究者大多是年轻一代的硕士、博士，虽然年轻，但是他们从各种角度拓宽了阿城小说的研究路径，带来了新的研究方法和视角，也为阿城小说的研究注入了新鲜的血液，从而丰富了阿城小说的研究。然而，关中不足的是，这时期对阿城小说叙事艺术的研究，大多是从其成名作《棋王》来讨论的，较少涉及其它作品的批评研究。阿城自称写小说的状态不再，转而写漫谈随笔，他说书说电影说画情词犀利，敏锐的洞察力和睿智的见解跃然纸上。读阿城的随笔就像立于山头看脚下的风景，炊烟袅袅的城镇，五光十色的街道，影影绰绰的红男绿女，模糊的狗吠马嘶……让人暂时忘却内心搅扰，变得清醒与超脱，能够心平气和地感受世俗生活的乐趣。阿城对世俗的关注与言说，意在创设一个与主流不同的空间，用低调的非政治话语来代替激进的政治话语。（三）人物塑造特色1984年，阿城携《棋王》初登文坛，便以其对于中国传统文化的探寻与思考，赢得了“文化小说”的关称，并被称为寻根小说的“发韧之作”。阿城小说中所体现出来的浓厚的中国传统儒、道文化精神，历来是评论界所津津乐道的话题。从传统文化角度的研究主要围绕两个问题而展开:阿城小说体现的是儒家还是道家思想，是传统文化的精髓还是糟粕?《棋王》刚刚发表，纵多批评家就认为《棋王》体现了道家风范，认定阿城所揭示的是道家学说的精神内涵。最先从道学角度对阿城小说进行评价是苏丁和仲呈祥，他们认为:“讲究造势，讲究弱而化之、无为而无不为，这是王一生的棋道，也正是道家哲学的精义”从此以后，围绕着阿城小说的道学文化精神，很多批评家各自展开了自己的分析。比较有代表性的有:罗强烈的《关于阿城小说的三点思考》、蔡翔的《早熟的挑战》、袁文杰的《论“寻根文学”的审关特征》等他们充分肯定了阿城小说所体现的一种超然物外、淡泊名利、超脱世俗、恬淡无为的道家神韵、道家风范，并从文化寻根的角度出发，探讨了阿城小说对寻根文学所作出的贡献及其影响，认为阿城小说是对传统儒道精神的探寻，对民族传统文化持一种肯定态度，并且努力发掘和张扬其所认为的传统文化中好的一面，是文化寻根的创作实践。然而，也有不少批评家对此是持怀疑和否定态度的。比如陈炎在《弱者的哲学—由阿城小说引起的文化反思》一文中认为，阿城所标榜的，其实就是一个“忍”宇，阿城小说所体现的只是“弱者的哲学”。李文田在《阿城小说及文化回归意识的消极倾向》一文中认为，阿城小说不仅反映了道家学说，也有儒家学说，而且是两家学说中的糟粕部分。甚至还有人认为，阿城所反映的并非道学精神，例如菲律宾黄凤祝的《试论棋王》、荒甸《悖离现代意识的抉择和追求一也论阿城》等。而针对阿城小说中表现的到底是儒家还是道家的精神文化内涵，又有学者认为:“道”只是其外表，其实质则为“儒”。例如雷达认为“王一生所体现的，是‘人的自觉’、‘人的发现’和人的胜利的观念，是‘天行健，君子以自强不息’的精神。……他是‘道’的外表，‘儒’的真髓”。以上可以看做是阿城小说批评的最初阶段，主要集中在80,90年代，在这一阶段中，对阿城小说的研究主要围绕着浓厚的传统文化内涵而展开的，这也正好顺应了当时“文化寻根”的思想潮流。这一阶段的评论对于阿城小说的思想文化内涵的把握还是很到位也很中肯的，评论界以其迅速敏锐的眼光，最先发掘了阿城小说的文化价值，并给予了中肯的评价。对阿城小说中所体现的儒、道思想之争，也使作品原有的内涵变得更加丰富了。总体说来，这一阶段的研究水准还是相当高的，对阿城小说的精神文化、哲学内涵、传统思想等方面的研究已经达到一个相当成熟的阶段，无论是“质”与“量”，都取得了很高的成就。但是，这一阶段的研究在广度上拓展还不够，评思的空间有待向全方位拓展。儒道思想在阿城的小说中是相互渗透、互补的统一体，儒、道两家作为中国传统文化最具代表性的两种思想，对阿城的影响都是很深的，不能孤立的认为阿城小说只体现了儒家或是道家的思想文化内涵，而后来的研究中对这一点的认识则更进一步深化了，尤其是新世纪以后的批评，大多都把两种思想结合起来研究阿城的小说创作，在宏观的把握上力度有所加强。近几年来，又有论者论及了阿城小说中所体现的游侠精神和侠义文化。认为阿城的小说蕴含的文化意蕴不仅仅表现在儒道互渗的统一体中，同时在潜层次上还表现为一种世俗文化中游侠的精神，一种与传统道德规范相冲突的精神，一种与寻根文学相联系的精神。在此后的批评研究中，真正有意义的是从其他角度来展开的批评研究。三、阿城小说创作特色形成原因（一）个人经历影响每个作家都有由生活、思想、文化艺术修养、创作才智长期积淀而形成的独特心理结构，因此解开作家创作奥秘的最有效方法之一就是了解他的成长历程。阿城的父亲是著名电影评论家钟惦裴先生，因《电影的锣鼓》等评论被打为右派，“我七八岁的时候，由于家中父亲的政治变故，于是失去了一些资格，六六年不要说参加红卫兵，连参加‘红外围’的资格都没有。”在刚刚懂事的年纪突然一下子变成低于别人一等的人，被老师和同学区别对待，这般的精神创伤想必是烙印在阿城的心灵上，虽然在他的文字中鲜少看到宣泄、控诉，反而对被视作异类的伤痛寥寥几笔带过，显得漫不经心，如同他借王一生之口说出:“‘忧’这玩意儿，是他妈文人的佐料儿。“文革”开始，阿城与其他知青一样中断了学业。与立志要在广阔天地中千一番伟大事业的人不同，他下乡的理由很简单，因为父亲的政治变故，家里兄弟姐妹众多，经济情况不好，生活相当艰难，下乡插队于他而言是脱贫是自立，是能够解决最实际的生活问题的有效方式，所以他乐意下乡，也早早做好了下乡的心理准备。阿城求知欲最旺盛的青年时期在山西、内蒙辗转，最后落户云南，插队十余年的时间，期间的所观、所感、所想为阿城提供了许多素材。回北京后，阿城也想找寻一个适合自己的位置，然而没有文凭的他无法取得编辑部的正式火员身份，也无法插足上层文化圈子，朱伟评价此时的阿城是个徘徊在城市绚烂灯火之外的“荒郊寒舍”的“多余人”。即使来自于政治的歧视己经消弧，阿城做了努力但是仍然无法改变边缘的状态。阿城的人生经历让他不是以一副高高在上的启蒙者的姿态而是将自己当成底层的一员，从民间底层的、乡村的、边缘的、世俗文化的等多元的视角来看问题、看人生。八十年代末，阿城在美国见到陈映真时曾被问及作为一个知识分子如何看待人民即工人农民的问题，由于七十年代阿城在乡下想过这个问题随口就说:“我就是人民，我就是农民”，之后阿城听朋友说陈映真“大怒”。陈映真怒什么呢?陈映真所在之地所处之境让他形成的是强烈的知识分子精英意识，他有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧患感，他把人民/工人农民看作是“他者”，是与“我们”即知识分子不同的人。但是知青这一代在“文革”轰轰烈烈的荡涤中，接受的观念是“批林批孔”、“臭老九”……知识分子不再是受尊敬的人群，农民才是“最千净”的，知识分子得向农民学习。在某种意义上说，“文革”成功瓦解了知识分子在人们旧有观念中的精英形象，成功地消除了身份认同上的差异。阿城被边缘化后的经历让他自然地接受这样的身份定位，并将自己融入世俗民众之中。（二）独特传统文化的积淀《棋王》以完全不同于“反思文学”、“改革文学”的面貌在文坛上独树一帜，其独特气息一下子就攫住了不少读者，大家纷纷讨论着这部小说，一时成为文坛关注的热点。查建英谈到自己第一次读《棋王》的感觉就是“意外”，《棋王》与当时所流行的文学作品相比非常独特，甚至让查建英无法判断阿城到底是哪个地方的人、哪个年龄段的作者。对于查建英的疑问，阿城明白的说因为他拥有与时代的知识结构完全不相同的独属于自己的知识结构，阿城多次谈论到知识结构和文化构成。由于被政治边缘化，阿城无以为进也无处可退，只能自己寻找一个容得下自己的避难所。阿城选择了画店、旧书铺、古玩店这些“免费的博物馆”②，店里的伙计对顾客都是一视同仁，于阿城而言没有因为政治身份的原因而得到差别对待，就己经是在阶级斗争愈演愈烈的生活中所得到的很好的待遇。在这里阿城不会遭受到别人异样的或者敌视的目光，也不会因为自己的家庭出身而有心灵上的落差，反而是暂时得到心灵的闲暇自在，权力有偏见但是知识无偏见。阿城在旧书店、古玩店里学到了很多的东西、看了很多的书，他认为这些旧书、旧画、旧物件是自己的知识启蒙来源。阿城的知识不是通过教育体制所发的课本获得，他渐渐地就有了和班上接受课堂教育的同学不一样的知识结构，甚至是与整代人所拥有的“正统的知识结构不一样”，而知识结构可以决定一个人的思维方式、思维的广度与深度。阿城在这里提到的正统的知识结构就是从建国到“文革”结束所宣扬的国家意识形态，这是以革命为核心建构起来的一套话语系统。阿城明白地意识到了这种单一的文化构成，“我是中学时从‘学生范文选’里觉到这一套的，当时气盛，认为文章不该这样写。文章应该怎样写的呢?不知道!教的又不愿学，学校好像白上了。”被边缘化的阿城反而有时间能够寻找与时代不同的文化构成，在旧书铺、古董店里看着与那个时代毫无关联的一些东西无形中培养了阿城与正统教育不一样的艺术感受力和修养，丰富了阿城的知识结构，阿城在此得以一个边缘者的旁观姿态冷眼看外面的人热火朝天地斗争，更容易看清这个缺乏常识的时代的荒诞本质。自旧书店的启蒙开始，阿城就在不断寻找多元的文化结构。带着一肚子的书下乡插队的阿城，在文化荒凉的年代通过各种渠道获得知识。“文革”时期是地下文学极为盛行的时代，知青们通过手抄本互相传递着精神食粮，阿城曾经抄录过食指的《酒》等诗，感动地反反复复地看，也曾跟随诗人根子一遍遍地话问。在一篇带有回忆性质的散文《听敌台》里，阿城诙谐幽默地叙述了七十年代听境外广播(当时也叫敌台)的经历。阿城调侃云南是一个听不清中央电台、报纸多天才运到山里的“得天独厚的地方”，报纸被收藏在党支部书记家的作用则是卷烟抽，听敌台主要是为了娱乐，有港台的电视剧《小城故事》、邓丽君的歌、宗教栏目、提前获知政治信息和阿城喜欢的音乐会转播……这些都是决然与主流文化对立的文化，接触到的这些异质文化，无形中拓宽了阿城的知识面，“听敌台，思维材料就多了。思维材料多了，对世界的看法就不一样了。对世界的看法不一样了，就更觉得度日如年了。”在劳动之余，看着天上白云苍狗、地上百草禽兽，思维自由漫法无边，接触到的都是底层的人、底层最真实的生活状态，能把许多的问题看得更清楚、想得更明白，时代是怎样的、生活是怎样的，一些感触、一些场景、一些人……阿城看在眼里写在笔端的就是—遍地风流。阿城丰富而异端的知识结构还得益于他对俗世生活的兴趣。阿城的边缘视角让他好观世俗生活中的“微”，与动辄就说宏大说豪情万丈的时代格格不入。他第一次坐马车到村里，没有一些知青感受到的理想与现实间巨大落差的心理，他好奇的是“路上眼睁睁地看到马放了一个屁，却闻不到味儿，于是等马再放屁，还是没有味儿，真是惊奇，原来还有不臭的屁。”若不是一个对生活有极大兴趣并且能细致观察的人，怎么会去关心马屁臭不臭的问题，而且还煞有介事地把这个问题用文字记录下来?阿城的文字颇为古雅，然而他却真真是个“俗人”，挂单台湾期间，导演侯孝贤安排他住在幽静的山边住所，阿城心心念念的却是下次能不能住在永和豆浆店的楼上，喜欢世俗热热闹闹的声音才是那个喜欢坐在马路边东张西望打量过往行人的阿城。在阿城的眼里，日常生活的种种、世俗生活的样貌都可以是审美对象，于是我们看到了《棋王》里对王一生不雅吃相的精细描绘，看到了《树王》里“我”与肖疙瘩讨论磨刀的手艺，看到了《孩子王渔，里“我”是怎样以尿快快乐乐地成为牛的领袖、观察操场上鸡和猪的活动，《遍地风流》里对世俗生活点点滴滴的描绘更是俯拾即是一一如何能够神出筋道的好面、怎样做出好的豆腐、无师自通学会了修提琴、化肥袋做的裤子怎样成为了潮流……这些常常被我们所忽略的或认为不值得书写的生活细节经阿城几笔点染，便透露出无穷的审美趣味，让人沉吟不止。阿城从中国传统的儒、释、道三大文化入手，大致地梳理了中国的世俗文化，认为中国传统文化是一个实用的世俗文化系统，不仅能自身净化还能吸收融合外来文化，有着生机与活力。中国传统文化的世俗性极大地影响了中国小说的特性。阿城认为的小说是什么?他引用班固的话:“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。”小说就是小道，记录的只是一些街谈趣闻、邻里故事、道听途说，皆是不被阳春白雪所欣赏的下里巴人一一庶民，他们是普普通通的老百姓，是中国自古以来最广大的阶层。小说在古代被视为闲书，小说的通俗性是对老百姓生活的本真反映，也是中国传统文化心理的积淀，因而小说才有如此之多的受众，才能广泛流传。阿城一直在强调小说的世俗性，并从文学的角度勾勒出了中国世俗小说的历史面貌:上古时期的史书、中古时期的唐宋传奇、笔记小说、明清的小说包括地位最高的《红楼梦》、民国的鸳鸯蝴蝶派、新中国的革命世俗小说等各个阶段的小说都是跟着世俗走的。阿城认为:“中国传统小说的精华，其实就是中国世俗精神。纯精神的东西，由诗承担了，小说则是随世俗一路下来。”四、结语阿城是共和国的同龄人，父亲的政治变故让他别无选择地成为了革命的边缘人，举凡上进的事情都与他无缘，小小年纪的他便体会到出身有别以致的前途差异。边缘的好处就是有时间，流连于古董店、旧书铺的阿城拥有了独异于时代教育体系的知识结构和文化构成，阿城后来表现的闲散与洒脱莫不与这一段被边缘的经历有关，不被肯定只好寻找自我认同的途径，在孤寂之中寻找调动自己各方面因素的积极状态。之后，阿城上山下乡辗转南北，思考文化深入世俗。返城后的阿城做了多番努力却依然默默无闻，直到1984年发表《棋王》而声名鹊起，成为文坛热议的对象，占据文学史一席之地。而阿城显然对名利抱着淡然的心态，在声名最盛之时选择远居海外，除发表几个短篇和一些散文随笔外，他近乎淡出文坛，但是阿城并没有闲着，写剧本、做策划、与侯孝贤、李安等导演合作、为朱天心等作家作序……阿城不耻于言自已东跑西跑是为了稻粱谋，在他看来写作是一门世俗的技艺，自己与木匠一样都是手艺人。阿城认为自己是个非常实际而世俗的人，从来就没有出世的时候，那些认为阿城出世的人是被《棋王》等小说曲径通幽、言在此而意在彼的禅宗式的表达所惑。阿城在闻名于文坛后仍然选择了边缘，游离在主流之外，他对自己边缘的境地处之泰然。阿城边缘的观察视角让他在在创作中不以追求宏大叙述为己任，不以启蒙者的姿态谆谆教诲，而是以入世近俗的态度认真地书写所观察到的人和事，卸下载道文学施以小说的重负，试图恢复小说描摹世俗人生、街谈巷议的世俗之貌。阿城从创作开始就书写世俗人事，运用民间口语，道出遍地风流，自觉地远离“文革”时代处于主宰地位的革命话语。

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