小学美术设计·应用有效教学

小学美术“设计·应用”有效教学王名锃“设计·应用”领域教学常见的问题疑惑：在学校美术教育中“设计·应用”学习领域的特质是什么？其学习目标的几个指向及维度是什么？该领域学习的范畴是什么？“设计•应用”学习领域教学策略的关键原则是什么？以及如何在教学中凸显“设计·应用”学习领域特质？如何实现有效教学等。一、“设计·应用”学习领域目标与内容分析定义：设计•应用’学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。区别：“设计•应用”学习领域所对应的内容基本属于设计教育范畴。但在基础美术教育阶段的特殊性，一方面，该领域的学习能够适度体现设计学科的基本特征，另一方面，该领域的学习又并非针对学科专业的教育，而是以育人为主线，是通过“设计艺术”的素质教育。今日，设计、艺术设计或设计艺术等概念已经深入人心。设计不再是仅仅考虑外在形态，还看作是解决功能、创造市场、影响社会、改变行为的手段，这些都使得设计变得日益复杂……现代设计的功能性、科学性、系统性，也强调了其综合性和整体性。不仅如此，社会进步还支持设计从功能满足中得到更好的解放，不断追求情感和艺术境界。传统“工艺美术”到现代的“现代设计”，其内涵和外延的变化拓展，传递出这样的信息，那就是设计与生活、设计与科学技术、设计与文化艺术等的关系变得越发紧密了。追求功能、审美、实在的和谐。设计教育可以分为两大类，即以培养专门设计人才的专业设计教育和面向普通民众的普及性设计教育，后者首先包括基础教育阶段的学校美术教育。学校美术教育中的设计教育是通过设计文化、设计理念、设计实践等方面的学习促使儿童人格完善、全面发展的教育。“设计•应用”领域的学习过程是设计艺术的文化意蕴、伦理观念、科学内涵和探索精神的传递、启发过程；是以人的创新能力、审美素养、实践技能和责任意识等为基本诉求的教育。1、“设计·应用”学习领域希望达成的学习目标《美术课程标准》明确提出了通过这一学习领域的学习学生应达到的目标。（1）了解设计与工艺的知识、意义与价值以及‘物以致用’的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。”领域学习所期望达到的知识与技能方面的目标。了解设计与工艺的知识、意义与价值是现代人的必备素质。“物以致用”作为核心的设计思想，要求使学生在这一学习过程中深刻地领会并能够贯彻到实践活动中去。（2）感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。”学习所期望达到的过程与方法方面的目标。选择能够促儿童发现、创意能力提高的主题和方式；提供使学生感受各种相应媒介、材料和工具使用的机会；帮助他们体验设计、制作的环节和过程。通过该领域的学习，要使学生能够形成发现问题、探究问题、解决问题的设计意识；更好地理解物的功能性（强化从功能的角度思考问题）、感知物的材料性；掌握一定的工具使用方法，熟悉一定的工艺流程、制作技巧。重视学生学习过程中的探究性和实践性环节，注重实现学生“提高动手能力”的学习目标。（根据意图，选择媒材，强调设计行为以前的构想、预见和选择过程）（3）养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。”该领域学习所期望达到的情感、态度和价值观方面的目标。2.设计与应用的关系设计：与学生生活相关的现代设计基础与传统工艺应用：应贴近学生的生活实际并联系社会，加强趣味性、应用性，保持学习兴趣和创作欲望。结合学生的生活经验进行本领域学习是至关重要的一个原则设计与应用互为补充，相互结合。遵循学生认识发展规律，从实际出发，避免学科知识专业化倾向，教学内容要贴近学生生活实际。“设计”和“应用”是一对相互关联的概念，“设计”指涉学习内容和学习目标，“应用”则强调学习过程、学习方式和学习导向等。二者的关联要求在实际的教学设计中，应做到学习内容、学习目标与学习过程的和谐统一。二者的关系可以概括为以下三个方面。联系生活的“学以致用”。在“设计•应用”学习领域中，涉及由现代设计到传统工艺的广泛课程内容，能够为处于不同文化地域、不同经济水平、不同环境条件下的儿童的提供学习选择。有关该领域学习内容的选择应贴近时代发展、现实生活和学生的文化背景、现实条件等，使这项学习能够在较为生动的情境中进行。从而加强学生课堂学习与社会生活的联系，所学内容与已有经验的联系，以及所学知识、技能与日常实际应用的联系。这样便于将学生的生活经验和知识学习形成互动，构成学习过程的趣味性和学习结果的实效性。使得学生所学与所用相互贯通，从生活“实用”中学习，又能“回到”实际生活中，学以致用。实践应用的学习过程。“设计•应用”学习领域是一个技艺性、操作性很强的学习领域，实践中学习、实践中理解，并在实践中加以检验和促进是该领域学习的重要途径。设计实践的对象和目标往往较为具体，有着相应的功能性、材料性、经济性和社会性等需要，“物以致用”往往是其基本的诉求。所以，在该领域的学习中，根据不同的条件、内容，设定面向实际的练习方案、过程，体验较详细的操作、制作环节，强调较为务实，能够针对应用的技能实践是必要的。促进创新的综合应用。设计教学涉及的学习内容广泛，有关“设计•应用”领域的学习便于联系艺术、联系科学技术、联系日常生活，较易于达成综合课程的效益。该领域的学习应该有意识地寻求环境设计、家具设计、服装设计、陶瓷设计，以及网页设计、电脑动画设计等不同设计门类之间的关联；寻求设计学习和校内活动、校外生活之间的关联。在教学中可以通过“专题”或“主题”设计的方式，将综合学习、创新思维和创造实践结合起来进行教学设计。从而使儿童的设计意识、动手实践等能力培养，以更广泛、更真实和更生动的方式在综合应用的学习中得以提高。总之，在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。3.设计与工艺的关系“设计•应用”学习领域中“设计”，其含义“包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。”“工艺”又称传统工艺或工艺美术人类行为：构想性、预见性、选择性、创造性（构想阶段与实施阶段）设计与工艺不同于人类行为，在一定程度上有交集，又可相对独立。设计与工艺”合二为一“：学生先想设计思考再工艺制作，完成作品设计与工艺”一分为二“：强调设计构想，用设计图和模型呈现出来；强调工艺只要求学生完成作品，传统工艺学得。设计的独特教育价值：从功能的角度思考问题，学会创意，追求新颖与卓越。工艺的独特教育价值：掌握技术活动的一般程序，形成技术意识与能力，养成精益求的态度在“设计•应用”学习领域中要正确理解“工艺”与“现代设计”的区别与统一，强调设计意识，发挥其教学特质，凸显设计教育的价值与意义。强化一体化学习活动，经历人类完整行为，学习过程与社会生活、人的需要相联系。注重指导学生表达设计思路。二、“设计·应用”学习领域有效策略1.图像识读法——领略经典设计作品的魅力课内精选，向心式读图每课一赏，借鉴式读图课外推荐，延展式读图让学生去欣赏，去审美、去感悟，学生的审美创造才能得得最充分的发挥。2.讨论学习法问题要在课前设计好，要明确、有价值、有吸引力、适合认识水平（积极参与）善于启发，引导学生讨论，鼓励各抒已见，对不同意可以展开探讨。要善于将讨论结果引向正确、规律的知识控制讨论时间3.思维导图学习法——激发设计思维激活学生思维的新工具：互动课堂、发散思维、理清思路激活学生思维的实施路径：不思走向善思、浅思走向深思、从固思走向创思注意事项：①勿注重形式，轻视内容。②合理运用，融会贯通。③时间的安排和把握4.体验学习法《美术课程标准》中有11处出现“体验”二字。“体验”意味着学生在情境中或亲身实践中自主地对美术作品进行观察、比较、理解、分析、判断、表达，更意味着探究过程中的尝试、讨论、交流甚至争论。倡导“猜想——验证”“尝试——发现”学生探究学习过程，学生体验学习的过程就是“知识建构”的过程。小学美术课堂体验式教学进行设计，有助于教师在美术教学中有意识地为学生创设多样化的情境体验和学习的机会，让学生在情境中求知，在求知中体验，在体验中自然和谐地发展，使美术课堂教学达到最优化。案例：四年级下册的《15.银饰之美》初次尝试，发现困难（依情况而定选其一），仔细看书，告诉我发簪分为哪几个部分？制作发簪的步骤有哪些？根据书上的制作方法选择发簪的任意一个部分进行创作，时间三分钟，在制作的过程中想一想，在创作时遇到了哪一些困难。开始！发现问题，解决问题师：请同学们说说，创作时遇到了哪一些困难？（学答）师：同学们遇到了这么多的困难，下面请仔细观看小视频，看能不能帮你解决问题（视频播放）体验式学习方法，强调学生自主学习，主动参与，自由探究体验，实现了美术创新能力的培养。让学生在轻松愉悦的美术课堂中掌握知识、形成能力。《美术课程标准》要求，以“体验活动”带动课堂，切实尊重学生的主体地位，让学生成为课堂的主人。这种自主体验的学习方式不仅能使学生提高兴趣、掌握本学科的基本知识和技能，还能让学生掌握学习方法，形成能力，提升综合素养。总之，构建体验式学习对转变学生的学习方式意义深远。（试错）1.有利于调动学生的学习兴趣，提高动手的技能与技巧“设计．应用”课，立足于学生的直接经验和亲身经历,立足于“做中学”和“学中做”,手的操作可以直接促进视觉、触觉、动觉及感知觉的发展和相互间的协调，将有助于学生经历一种内在的、知识与情感一同成长的学习过程，它可以帮助学生提高动手能力和实践能力，调动学习积极性。2.有利于转变学生学习方式，促进学生全面发展设计应用课通过多种渠道，创设有效情境，引领学生通过赏、说、画、做、思、评等美术体验活动，让学生带着兴趣走进美术设计活动之中，体验其中的喜、怒、哀、乐，深入感悟所学内容，从而在积极的发现中，自主建构新知，让学生成为课程的主人，使美术学习更快乐。但体验教学注意保握时间。注意教学环节要环环相扣！……三、“设计·应用”学习领域有效评价所谓教学评价,主要指依据一定的客观标准,通过各种测量和相关资料的收集,对教学活动及其效果进行客观衡量和科学判定的系统过程.美术课堂教学评价是以教学目标为依据,运用可操作的科学手段,通过系统地搜集有关教学的信息,对教学活动的过程和结果做出价值上的判断.应该把握以下几点.1.评价时机在美术教学活动开始时,对学生的课前准备进行评价,具有积极的导向功能；在美术创作教学过程中把握评价时机,从学生是否对美术学习有兴趣、能否对材料展开想象、能否利用材料进行充分表达以及学生在学习过程中的各种表现来进行评价；评价学生的作品时根据学生的个性差异和兴趣特长,注重评价的层次性,特别要重视合作学习中的评价；评价活动要体现全员性、鼓励性,切合本节课的教学重点、难点.2.评价方式①自评.自己对自己的作品进行评价,只有当学习者自己决定评价的准则、学习的目的以及对达到的目的程度负起责任时,他才是真正的学习,才会对自己的学习真正地负责.自我评价确立了学生在评价活动中的主体地位,有利于调动学生的主动性、积极性和创造性,培养学生的认知能力.②组评.小组内相互评价,亦指“互评”,是指互相评价和反馈,针对别人的观点发表自己的看法,或肯定,或否定,或作补充,并陈述出自己的理由.在评价过程中,由于评价者与被评价者之间的相互接触、交流,能够看到他人的长处,同时也能注意到自己的不足,有利于相互学习,取长补短,共同进步.③师评.师评就是教师对学生的作品进行客观的评价,美术课堂评价应该让学生知道什么是美的,教师的评价的目的不是分等级,而是促进发展,运用“如果你这样做会更好、更漂亮”等激励性的语言很重要.既要关注学生知识与技能的理解和掌握,更要关注他们的情感与态度的形成和发展,充分关注学生的个性差异,发挥评价的激励作用,呵护学生的自尊心和自