浅析西方油画笔触的发展脉络获奖科研报告

浅析西方油画笔触的发展脉络获奖科研报告关键词：油画笔触;发展;文艺复兴

油画的笔触的出现最早可以追溯到文艺复兴时期，14世纪到16世纪，欧洲文艺复兴时期的艺术也随之发展和繁荣，也真正开始了对笔触的探索。在此期间倡导的思想是一种以人为本世界观，肯定了人类的尊严和勇气。在意大利，人文主义的发源地，新的精神，新的追求，强大的社会支持以及对美术领域的新探索孕育出了许多杰出的画家，比如我们所熟知的博才多学的达芬奇。他利用明暗渐变的方法赋予画面空间感。达芬奇经常用手指和手掌进行颜色过渡，以实现各种颜色可以较好的衔接，创造了令人叹服的“渐晕法”。威尼斯画派的代表画家提香，将笔触的运用推向了一个新的阶段。对于提香之前的油画，画家主要采用无笔触的绘画方法，首先绘制好草稿，然后层层叠加颜色，使画面显得光滑又平整。而提香注重画面的整体，他的笔触自由，根据画面需要留下较大的笔触，不受限制。提香对笔触的探索影响了许多画家。

在17世纪，欧洲进入了巴洛克时期。巴洛克艺术作品总是充满强烈的情感色彩，反映出作者的内在情感世界。画家注意到情绪与笔触之间的联系。巴洛克时期的代表畫家鲁本斯使用了大量的“疏散笔法”来作画，在画面上留下了纵横交错的笔触。艺术家一方面故意留出笔触来表达人体和物体的“圆形味道”，另一方面则是丰富画面的色彩。荷兰小画派的代表画家弗朗斯·哈尔斯习惯于直接在画布上作画而不作手稿。在他的作品《吉普赛女郎》中，艺术家用细腻而深情的笔触描绘女孩的脸和胸部;小而流畅的笔触描绘动感的头发，而大笔触则用于表现着装，并形成笔触语言的和谐对比。

18世纪以后，新古典主义和浪漫主义艺术在欧洲兴起。新古典主义艺术仍然保留了古典美术的基本特征，追求造型的完美，强调理性原则，同时又赋予了时代精神和思想热情。新古典主义代表画家安格尔借鉴了拉斐尔的绘画技巧，他的造型优雅，并使用软笔刷创作绘画，画面光滑干净。软刷用来轻扫颜色，难以区分笔触。安格尔本人也非常重视明暗关系以及造型的严谨准确。浪漫主义艺术在18世纪末发展起来，打破了古典主义的束缚，并倡导创造性的自由和独创性。以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义追求浓烈的色彩，而笔触线条的动感则营造出画面的张力和戏剧感，笔触的轨迹也是不断变化。他最赞赏的画家是鲁本斯。他的画中美丽的色彩，生动的笔触，伟大和丰富的激情，都与鲁本斯有联系。

19世纪末印象派的诞生，是油画发展的关键转折点。开辟了绘画表现的新领域。印象派反对绘画作为文学的附庸，它强调直觉的表达，绘画的总体印象以及对绘画语言表达价值的追求（例如色彩，笔触等）。代表画家莫奈用非常简洁生动的笔触来捕捉不同季节，天气，空间和气候条件下自然景观的奇异变化，令人产生强烈的共鸣。在莫奈的风景画系列《卢昂大教堂》中，他的用笔非规则而又有秩序，利用“厚涂法”反复叠加笔触，这使得表面不规则且呈斑点状，就像粗糙的石墙一样，使画面的层次感愈加丰富，神奇的画面效果令人兴奋不已。后印象派画家梵高创造了类似旋风的条状笔触来表达强烈的个人情感，在梵高的作品《星空》中，他用有力的旋转的如洪流般的短小笔触层层交织在一起，每一笔都是梵高内心的声音。弯曲的笔触和浓厚的色彩交织在一起，形成了极具动感的画面。

在20世纪初期，野兽主义开始盛行。画家试图放弃西方传统绘画艺术中的体积，明暗等造型手法，并尝试直接从颜料管中挤出颜料，以直率、粗放的笔触，创造明亮，浓烈的画面色彩。充分显示了表现主义寻求情感表达的倾向。野兽主义代表画家马蒂斯在他的《马蒂斯夫人肖像》一画中可以上看出：清晰的笔触轮廓，肯定有力，色彩强烈的对比以及对画面的强烈装饰效果。到了后来发展到抽象表现主义，我们可以看到画面中的形正在消散，并且在某种意义上，笔触开始独立于画面。蒙德里安用平涂的笔触表达了工业社会中人们的机械情感和冷漠情感。杰克逊·波洛克用无意识的动作在画面上留下的线条和斑点代替了理性和热情的表达方式。

纵观西方油画发展史，我们有理由认为，笔触在整个绘画史的更迭发展中扮演着一个举足轻重的角色。它不仅是创造表现对象的手段，还能体现画家独特的画面风格，它述说着画家的情绪、情感，也敏锐地显现着不同时代的文化、审美趣味的变更，更是在社会