大艺原创剧目的知识产权开发策略研究

PAGEPAGE9大艺原创剧目的知识产权开发策略研究摘要近年来，大连艺术学院的原创戏剧取得了巨大的成功。这些优秀的原创剧目将创造吸引力，创造衍生品利益，但知识产权的经济价值还没有得到重视，或者发展还不够。基于分析原创知识产权发展的现状和问题,原来的知识产权的内涵的艺术作品,提出了相应的发展战略,以实现最大程度的保护和发展的艺术价值和经济价值。关键词：大艺原创剧目；知识产权；开发策略

ABSTRACTInrecentyears,theoriginaldramaoftheDalianAcademyofArtshasachievedgreatsuccess.Theseexcellentoriginalrepertoirewillcreateattractivenessandcreatederivativesinterests,buttheeconomicvalueofintellectualpropertyhasnotyetbeenvalued,ordevelopmentisnotenough.Basedontheanalysisofthecurrentsituationandproblemsofthedevelopmentoftheoriginalintellectualpropertyrights,theartworksoftheoriginalintellectualpropertyrightsputforwardcorrespondingdevelopmentstrategiestoachievethegreatestextentofprotectionanddevelopmentofartisticvalueandeconomicvalue.Keywords:bigartoriginalplay;Intellectualpropertyrights;Thedevelopmentstrategy

目录一、绪论 1二、大艺原创剧目知识产权的内涵与归属 1（一）戏剧作品的概念、特征和分类 1（二）戏剧作品的著作权保护 2（三）戏剧作品的邻接权保护 2三、大艺原创剧目知识产权开发的现状与问题 2（一）大艺原创剧目知识产权开发的现状 2（二）大艺原创剧目知识产权开发的问题 3四、大艺原创剧目的知识产权开发策略 4（一）衍生品开发 4（二）版权开发 5结论 6参考文献 7大连艺术学院本科毕业论文（设计）一、绪论中国原创剧目力求丰富中国民族特色，同时学习西方的原创剧目特点。两者的结合对于中国原创戏剧的发展和探索有着巨大的困难，但同时也取得了一些成果。对于中国原创戏剧来说，中国的原创剧目以"洋为中用"的形式体现出来，这是一个代表的主要方面，被认为是西方原创戏剧特征的代表。中国原创话剧《古玩》的目的主要体现在音乐创作的风格和特点上。它吸收了中国传统艺术，并包含了中国民族风格的元素。这是保持中国特色与西方原创戏剧不同的主要方面。面对网络技术对我国法律制度的冲击和考验，我国知识产权保护滞后于现实社会。尤其是对原创剧目，网络技术的出现使知识产权保护的原始文件系统正面临着巨大的挑战，中国数字信息技术的快速发展，对知识产权的法律体系的影响，知识产权法律制度的一些新的问题固有的原则。它不能被解释，许多规格和新技术产生。当数字资源的传输速度并不是原始的电视连续剧在几天，几周，而是几秒或更少的计算单元，有效控制各类数字资源更好地复制、共享、分发和传播行为，生产者和消费者的利益平衡知识产权利益和公共利益，已成为知识产权保护的首要任务。在此基础上，有必要探索大艺原创剧目保护。二、大艺原创剧目知识产权的内涵与归属（一）戏剧作品的概念、特征和分类我国《著作权法实施条例》第四条规定：戏剧作品是戏剧、歌剧和地方戏剧表演。《伯尔尼公约》还规定，戏剧作品的作者有权在保护原著的过程中享有作品的翻译权，而翻译只能是一部戏剧作品。因此，大多数人认为戏剧是戏剧创作的剧本，即剧本不包括演员在剧本中的表现，以及表演者在传播作品时所付出的创造性劳动。它受版权法保护，通过相邻的权利，即版权的权利和利益。与“戏剧是剧本”不同，戏剧是一种由演员在对话、歌唱或公共活动中扮演的综合艺术。它由四个基本元素组成：“演员”、“戏剧”、“舞台”和“观众”。其中，“演员”是最重要的，他是角色的代言人，必须具有强大的表演才能。戏剧演员的每一个舞台表演都被复制。剧本的表演及其内涵与观众同时，灯光、布景、道具和舞台是完整的表演要素，是剧本不可或缺的组成部分。根据歌剧作品的性质和内容可以分为：悲剧、喜剧和戏剧；根据形式可分为：戏剧、歌剧和芭蕾舞；根据写作的主题，可以分为：历史剧、儿童剧；根据能力和结构，可以分为：戏剧和戏剧。由于文化背景的差异，不同文化产生的传统戏曲往往具有独特的传统和节目，如西戏、中国戏曲、印度歌剧、日本歌舞伎等。（二）戏剧作品的著作权保护即知识创造的成就。其基本条件是创造力和工作必须独立作者的创造的成就。第二个功能是可再生的，可以用作载体纸，录音，录像等来表达或修复为他人的使用某种形式的材料。这三个领域是文学、艺术和科学。歌剧作品符合三个条件，它的对象是权利和义务的权利的工作。一般来说，戏剧性的作品需要剧作家的共同努力下，导演，演员，歌词，和舞蹈设计师来形成一个完整的工作。因此，戏剧作品版权归合作伙伴。按照“著作权法”第二款16条法律版权和其他权利的法人享有的权利，通过许多影院或广播和电视、网络直播、录制的录像和出版享有著作权的权利和利益。（三）戏剧作品的邻接权保护邻接权的意义是正确的创建劳动和宣传工作，包括邻接权的权利和广播组织的权利，和正确的出版商和表演者的录音。邻接权的权利密切相关的版权和版权无关。表演者版权权利之间的关系和相邻的使用权是最密切的。表演者不仅有的表现，但也排除他人侵犯他们的利益。著作权法规定：表演者的个人权利并不局限，产权保护的持续时间是作者的死后五十年。表演者的权利的主体是指表演者，包括表演者等等。表演者的权利的对象指的是性能，也就是说，演员的行为进行公开或播放工作。根据效率与公平的原则，法律保护表演者的权利和限制表演者协调的基础上正确的持有者和社会公共利益。表演者享有表演者权利的同时，应当履行下列义务，应当取得著作权人的许可并支付补偿，利用别人的工作性能；应该通过改编、翻译、注释或派生作品作品版权和原创作品的版权，并支付报酬。三、大艺原创剧目知识产权开发的现状与问题（一）大艺原创剧目知识产权开发的现状近年来，我国演出事业蓬勃发展，从国家到地方各种法令的出台，保护着传统文化的发展，并且我国十分重视对传统文化抢救、保护和创新。而舞台剧正是在政策的鼓励下发展而来的，舞台剧的形式就是用创新的概念包装古老的内容，打破单一的固定模式，重视知识产权的保护，走多元化、故事化的路线。但是，舞台剧的发展也遇到了瓶颈，目前大连艺术学院的知识产权开发正面临困境，原创剧目越来越少，而且原创剧目的质量正在下降，很多的剧目失去了创新以及原创，抄袭、模仿的问题日益严重。当今社会舞台剧创作的人才流失，已经很少有人愿意花时间和精力去进行原创剧目的开发。再加上很多舞台剧的剧目没有价值没有被完全挖掘出来，许多的优秀剧目没有好的舞台区展现，没有一个大的平台去宣传。2017年11月，舞台剧《丝路.青春》在人民大会堂上演，这是继《和平颂》之后的第二次在人民大会堂演出，这是对“一带一路”伟大倡议的精神实质以艺术表演的形式予以呈现。然而，除此以外，就没有更多的开发剧目以及优秀作品的展现，对舞台剧文化价值的挖掘也有限。（二）大艺原创剧目知识产权开发的问题在大连艺术学院的舞台剧曲目开发过程中，主要受到了内部和外部两方面因素的影响。从外部因素来看，社会以及相关部门的重视力度不够，关于抢救、保护和创新舞台剧的相关法令仍存在缺陷以及漏洞，对舞台剧的保护不够全面。还有缺少专业性的舞台，剧目没有很好的平台去表演、展示以及宣传，只有少部分人注意到了舞台剧，绝大多数人对于文化的传承与保护还处于不作为的现状。从内部因素来看，对于舞台剧曲目的原创知识产权缺乏深入的认识，也没有采取行之有效的开发策略以及措施，对舞台剧原创知识产权的文化价值挖掘深度不够，理解上的不足导致了优秀舞台剧的创作以及解读还有欠缺。除此以外，由于专业人才的匮乏，对舞台剧的开发力度尚浅，而且对于舞台剧的认识以及创作的环境不完善，在有就是舞台剧价值的传承遭遇了瓶颈，出现了无人可传承，无人去开发创作的青黄不接的局面。这样一来，就导致了原创剧目的稀少，甚至没有原创作品的开发等问题。请写知识产权开发的现状，知识产权开发的意思是指大连艺术学院舞台剧开发的现状，现状就是现在没有人去开发剧目，剧目的价值没有被挖掘。就写现在大连艺术学院舞台剧《丝路青春》成功在人民大会堂上演，但是并没有开发出一些东西。就写它现在被人忽略没人去开发它！就把我说的这些意思多写点就可以了。四、大艺原创剧目的知识产权开发策略（一）衍生品开发舞台剧的衍生商品具有自己的特殊性。首先，它是艺术性与商业性的统一体，里面既体现了艺术家创意显现的创作活动，又以利润为主要目的；其次，与同类型的生活用品相比，舞台剧的衍生商品价格高于前者，这也是因为它包含了艺术家独一无二的创造活动，无形之中增加了自身的附加值；最后，舞台剧的衍生商品能够帮助人们提高生活的时尚感和艺术感，继而提高人们的生活质量，舞台剧提高人们生活质量的原因，不在于时尚耐用，而是在人们使用它们的过程中，有一种经原本的艺术作品而传达出来的满足感。国家越来越重视舞台剧的创新和发展，大力发展文化产业，并出台相应的法令法规，保护和传承文化产业，带动了一大批的衍生品公司得到发展。如如大连艺术学院的一个舞台剧《樱之魂》，就可以衍生一些樱花的首饰、头饰。例如《丝路青春》就开发出丝绸的围巾。但是，由于衍生品市场的杂乱无序，多是各自为战，开发产品一般不符合消费理念，因此，导致了舞台剧开发的成本过高。此外，由于需求的小众以及零散性，衍生品的无主渠道介入流通，还有零散渠道较多，没有形成规模效应。衍生品的开发可以完善产业链，舞台剧艺术当中，剧目本身的表演，是这个产业链的核心，但观众来到剧院看表演，涉及剧院附近及内部的交通、饮食、休闲、购物场所等，就成为舞台剧艺术产业链中不可或缺的一部分。衍生品的开发也可以弥补票房，不仅艺术品是高附加值的，艺术文化作品的衍生产品也属于低成本与高附加值的统一体。衍生品更是能起到很好的宣传效果，好的衍生产品不只是商品与艺术品的结合，好的衍生产品还具备宣传品的职能，为其他人传递了信息，拓宽了演出的知名度，为今后的观众拓展工作奠定了基础。综上，由于舞台剧演出有着自己的时效性，演出方与观众在一定时间内由剧院而发生关系，在演出结束观众离开剧院回到家后，很难再和演出方发生互动，而且表演艺术不可拷贝，票价较高，导致它的受众层面不会像电影、动漫一样广泛。因此，在衍生品开发的过程中，需要严格控制衍生品开发的质量与产量；其次，增加创意，加大衍生品与剧情的关联度；最后，在衍生品的开发上，应设计能够承担艺术教育功能的相关产品。（二）版权开发产业的发展成熟需要历经从价值链到价值网的培育过程。在我国，舞台剧发展刚刚起步没多久，相关版权开发的相关研究很少，甚至演艺界也都没有重视到它能带来的巨大市场潜力。版权开发如果想要在舞台剧的发展过程中得到长足有效地发展，一定要在足够重视的基础上，在它的开发设计方面下足功夫，在提高质量的基础上添加创意，这方面可以向其他已经发展得比较完善的艺术种类的版权开发进行学习。除了传统的版权开发方式以外，还可以以创作档案、出书、将大连艺术学院原创剧目拍成电影、做直播等等创新策略进行版权的开发。在版权开发过程中，制约了这一发展的因素主要包含了：1.舞台剧版权的内涵。舞台剧是十分具有文化价值的戏剧形式，然而由于近几年原创剧目的不断减少，甚至业内抄袭现象逐渐严重，导致了舞台剧的文化内涵降低，也因此，限制了舞台剧版权的内涵，开发受到阻碍。2.法律监管。目前，我国针对舞台区商品化版权尚无专门立法，对舞台剧版权开发行为的法律管制主要通过《著作权法》、《商标法》、《专利法》、《反不正当竞争法》和《刑法》来实现。目前我国商品化权侵权纠纷大多采用著作权法保护，但往往存在举证难、保护范围有限、侵权补偿标准不清等问题。同时，舞台剧版权开发与技术发展联系密切，变数较大，从而进一步削弱了著作权的保护。从效果上看，这些法律虽然能够从一定程度上管制舞台剧侵权行为，但因为并非针对舞台剧版权开发的专门立法，因此，难以全面适应舞台剧版权开发活动实践，疏漏在所难免。3.结构缺乏合理。我国的舞台剧衍生品开发与版权开发尚处于摸索阶段，在管控以及开发上都还存在一定的漏洞，此外，版权开发过程中，结构也并不完全合理，部分舞台剧的版权开发结构还有待商榷。由于结构本身是由版权开发双方所设定，没有统一的体系，所以，结构管制的力量是被动的，也是微弱的，缺乏完善的法制条件和合理的结构管控。国家在演出市场的观众培育和拓展上面投入了较大心血，这预示着舞台剧版权开发也需要一段时间进行培育，在转变大连艺术学院对版权开发的认知上，加以对版权开发的重视，还有国家的相关政策扶持。我国舞台剧版权开发必将长足有效地发展，成为舞台剧演艺产业价值链上不可或缺的一环。

结论原创剧目是艺术表现的一种重要形式。它结合了许多艺术元素，如音乐、戏剧和舞蹈，在舞台表演的舞台上向人们展示精彩的故事。中国现代原创戏剧是在“五四”新文化运动期间产生的，深受欧洲文艺复兴原始戏剧文化的影响。中国本身就是一个艺术国家，它的原作是受原创性的启发。在新世纪中国原创歌剧的发展过程中，将中国传统文化、特色和原创世界的吸收元素融合在一起，是中国原创歌剧未来发展的必由之路。在维护戏剧创作者的权利和利益的同时，也要保护戏剧演出双方当事人的权利和利益。演员在戏剧表演中扮演表演者的权利。他们有权禁止生产、复制、分配和传播未经授权的行为。作为一门综合性的艺术，其创作和使用的过程涉及到许多利益。只有平衡各方利益，才能促进中国戏剧与版权保护的繁荣与发展。

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