《莫扎特 A大调小提琴协奏曲》的演奏体验及演奏分析-以第一乐章为例

PAGEPAGEI《莫扎特A大调小提琴协奏曲》的演奏体验及演奏分析——以第一乐章为例摘要：莫扎特的《A大调第五小提琴协奏曲》可以说是其小提琴协奏曲中的代表作，这首协奏曲不论是在构思上还是规模上都比其早期的小提琴协奏曲大大跨前了一步。此外，该作品是莫扎特所有小提琴协奏曲中最常被人演奏和受人喜爱的一首，它也是世界小提琴音乐中的杰出作品，它的演奏风格和浪漫主义时期的音乐风格是完全不同的，要想准确演奏必须予以区分。因此，如何才能正确的掌握莫扎特《A大调小提琴协奏曲》音乐特点和演奏技术是非常值得笔者去学习和研究的。本文主要以莫扎特《A大调小提琴协奏曲》第一乐章为例，重点分析对其的演奏体验。关键词：莫扎特；A大调；小提琴协奏曲；第一乐章；演奏分析

目录一、揉弦技巧在第一乐章中的运用 1二、颤音（tr）和装饰音的特色及运用 3（一）颤音 3（二）倚音的处理 5三、弓子分配对音乐强弱的影响和应用 6（一）抛弓 6（二）跳弓 7四、弓子速度在表现强弱、长短音时的运用 8五、弓子压力在表现强弱上的运用 9结束语 10参考文献 11PAGE11莫扎特的音乐在欧洲音乐中占有重要的地位。其音乐不论在风格特征还是音乐本体特征上都独树一帜，目前国内外对莫扎特的《A大调第五小提琴协奏曲》的研究成果主要集中在两个方面，即从莫扎特的生平、所处的音乐文化环境等方面对其音乐整体风格艺术进行研究为一类;二是主要以《A大调第五小提琴协奏曲》所有篇目的艺术特色为主，具体从演奏的技法出发对其音乐进行研究。这些成果中以其中的具体乐章来举例进行综合性研究的成果并不多见。因此笔者的拙文以《A大调小提琴协奏曲（第一乐章）》为例，将两方面结合起来进行综合研究，一方面可以丰富现有的研究成果，另一方面将对关于莫扎特整体音乐风格，尤其是小提琴作品的艺术特色的理解和把握有很大的帮助，可以使学习者对莫扎特小提琴作品的各个方面有全面而深入的了解，并在此基础上更加透彻清晰地理解莫扎特的小提琴作品，从而更加准确地演奏《A大调第五小提琴协奏曲(第一乐章)》，除此之外对于学习莫扎特的其他音乐作品也具有较高的借鉴和参考意义。一、揉弦技巧在第一乐章中的运用音准在演奏中是最重要的根基，由左手来完成，其中尤为重要的一项技巧就是换把。评论一个音符的演奏是否优美，前提必须是音准完全正确。在高把位演奏时琴弦与指板的距离越来越大，手指按弦的力度也越来越大。此时左手肘位置应靠向右侧，拇指放松随着左手小臂越来越贴近自己的身体而向高把位移动，有时甚至会超过琴颈抵靠在琴身上，而不能死死紧握琴颈末端让其余手指单独向上，仅靠伸指来完成。只有这样左手是一个整体处于舒适放松的位置，才能按住高把位的琴弦并根据需要加以揉弦，否则左手手指空虚无力，演奏的声音则是干瘪无味的。处于高把位演奏可能会影响演奏的音色，但如果频繁换把太不可靠，此时手指保留在同一把位是非常有必要的，毕竟精确的音准是乐曲演奏的第一个基本保障。在高把位演奏时我们不能只考虑到技巧的需要，还要注意音乐的表现。换把时由于手指的移动产生了一些多余的不干净的声音，但为了尽量避免演奏中不必要的滑指(glissandi)或是滑音(portamenti)，这时也需要保留把位。乐曲中有很多的乐句重复，如果同一乐句的单纯重复就会使音色过于单一，因此作曲家采用不同的和声变化避免听众感觉单调无味，降低人们对音乐的理解能力。演奏者是第二创作阶段，必须把作曲家的创作意图，表达的感情传达给听众，因此就要求在演奏重复乐句时通过使用不同的指法、力度等改变演奏方法，达到改变音色的目的。具体处理方式就是确定重复的乐句有没有不同的表情意义，要么渐强使感情更加强烈，要么渐弱使情感趋于温和平静，有时甚至需要越来越暗淡直至消失。首先是独奏小提琴演奏的引子部分，旋律在A大调上，宛如一位女高音歌唱家在用优美、明亮的声音慢慢的倾诉着对美好未来的渴望与憧憬。这里从第一个音开始就要揉弦，演奏速度比较缓慢，开始的四分音符以手腕揉弦为主，还要微微加入一点手臂揉弦，揉弦幅度不要太快，右手要控制好弓子的力度，不要拉得太响，声音要纯美，体现出“安静”的感觉，而对于之后的八分和十六分这种比较短的音符，则要用手指揉弦，所有音都要加揉弦，不能间断，保持声音的连贯性。谱例1其次是第一乐章的主题，轻快并富有热情。开始的每一个大附点节奏和全十六音符节奏的第一个音，要加入手臂揉弦，揉弦的幅度稍大，同时右手运弓要给予一点点弹性重音，体现出一种音乐的弹跳性，配合旋律所要表达的音乐内容。谱例2最后，是第一乐章的展开部，与呈示部不同。这里音乐描绘出一个歌唱抒情、柔和的新形象，旋律在#C小调上进行，体现出动荡的不稳定感。此处以手臂揉弦为主，揉弦不能激烈，在第一音开始演奏前，左手就要颤动着加入手指揉音，这样演奏出来的声音就好像“唱”出来的一样，这点非常重要，第二音要弱，时值不要拉得太长，以免显的拖沓。演奏这里的旋律，速度要稍慢一些，但是要体现出旋律的流动性。谱例3二、颤音（tr）和装饰音的特色及运用在“A大调”中，运用了一些“装饰音”，其中主要以颤音和倚音为主，在演奏中对这两种装饰音要进行不同的处理。（一）颤音“颤音是由有主要音和它上方助音快速而均匀地交替而形成。”用记号"tr"表示。颤音是小提琴演奏者及练习者常常运用到的左手演奏技巧，它对于丰富音乐表现力，充实音乐内容都起到了必不可少的作用。在莫扎特的这首协奏曲的第一乐章中，不少地方运用了颤音，对音乐的表现与发展起到了重要的作用。在这里举几个明显的例子来说明一下。谱例4此谱例中出现了两处颤音。这两处在音乐演奏的处理上就是不同的。在莫扎特的音乐中对颤音的演奏有这样不成文的规定:凡前后本质音不相同时，则先演奏本质音后再加颤音，但如果前后本质音相同，则要先演奏辅音，然后加颤音。这一点符合了莫扎特古典音乐的严谨性。因此，按照规定，第一处的颤音要从本质音B音向上进行打指，而第二处的颤音则要本质音A上面的辅音B开始相下进行打指。在进行这两处颤指的演奏时，左手手指的抬落的前后要一致，速度要均匀，而且，按在弦上的手指、进行颤音的手指和左手的大拇指都不要紧张，否则就会影响颤音打击的效果。此外，由于第二处颤音的旋律进入结束部，要求音乐表现得纯净、透明;所以根据音乐内容的需要，左手手指要进行松弛而且富于弹性的轻巧击弦，让发出的声音像诗句中描写的“大珠小珠落玉盘”般动听。谱例5谱例6此三处出现的颤音都属于音符时值较短的颤音，短颤音能够给予音乐极强的生命力，在演奏的进行中更要求手指运动灵敏且具有爆发力。在演奏这些颤音时，一定要注意颤音手指打击的次数，不要因为打击次数过多而延长了整个音符本有的时值，使节奏出现错误。当然，由于此处除颤音外还加上了装饰音，也给节奏的演奏增加了难度。因此，我们在刚开始练习时，可以先去掉颤音和装饰音，仅仅练习节奏;在找到正确的切分节奏感觉后，加入装饰音练习;在心中的节奏更准确后，再加上颤音。练习颤音时，要求手指打击得平均、清晰。另外，此三处颤音的音准也需要注意。所以，在练习时，心中一定要明确打颤音的手指和按弦手指的音程关系，是大二度还是小二度，用心去听，这样音准就不会出现问题了。谱例7此处的颤音也要先出本质音D然后再向上打辅音E,颤音是要打击清晰，有弹性仿佛人们在跳着欢快的舞步。除此之外，还需要说明一下，在莫扎特A大调协奏曲中，有些旋律在颤音开始之前，出现了大跳的音程连接，像这样的颤音，尽管本质音不相同，也可先出辅音，如谱例8：只有这样演奏，旋律才能自上而下连接起来，听起来也感觉流畅自如。此两处的颤音属于时值比较长的。演奏时，手指起落要灵活、快速，节奏要均匀、技术要完整，没有间断。（二）倚音的处理倚音是装饰音的一种，在旋律的表现中，它是塑造音乐形象不可缺少的一部分。在“A大调”中倚音有以下几种的奏法:如第一乐章：谱例9此处的倚音应该按照长倚音进行演奏，它的演奏时值要算在主要音之内，长度要占主要音时值的一半。因此，这里的倚音都要按照十六分音符的时值进行演奏，在力度上倚音要给予一点音头。如下图：谱例10三、弓子分配对音乐强弱的影响和应用小提琴最基本的运弓弓法为分弓和连弓，学习并掌握每一种运弓方法对于演奏者来说是很重要的。除了最基本的分弓和连弓以外，小提琴演奏中也经常会出现顿弓、跳弓、断弓、碎弓、波弓、冲弓、抛弓等技巧性弓法。在这里，我们对这首协奏曲中的右手运弓技巧来进行一下分析。（一）抛弓抛弓是小提琴右手弓法中较难的一种技巧。它是利用弓的自然弹性奏出的。演奏抛弓技巧时，一般选用弓子偏下的弓段。“具体的演奏方法是：举弓时，趁势用手掌画个平展的椭圆，琴弓动作在上行是即同弦挂上钩，然后下拉弓子。”抛弓这一运弓技术是莫扎特音乐中的一大特色，他经常将这一技术运用到小提琴作品创作中，当然，在这首协奏曲中也不例外。如第一乐章独奏小提琴主题开始处谱例11此处为了突出主题的鲜明性，一开始第46小节的A音和第47小节的第二个E音就要用下抛弓演奏。两音演奏前，弓毛都是离开琴弦的，演奏时，先将弓举到弓根附近，然后顺势用右手向上画一个平展的椭圆，在椭圆快收尾时，让弓向下自然下落在琴弦上，借助下落的冲力，在弓毛与琴弦接触后，向下拉弓子。这样演奏出来的音就具有一种跳跃性，符合莫扎特音乐阳光，轻快，朝气蓬勃的特点。在接下来的第51小节的高音D。谱例12第63小节的第二个A音：谱例13都有运用到抛弓技巧。当然在这首作品中，几乎在每个快板乐句的开头都会或多或少的运用抛弓演奏时一定要加以注意，在此就不一一列举了。（二）跳弓跳弓，在谱子上的标记，一般是在音符上加小圆点。“所谓跳弓，就是利用弓子本身自然的弹性在弦上跳跃而产生的间隙性的短时值音。它可分为两种:控制跳弓和自然跳弓。在小提琴的演奏中，跳弓是一种经常要用到的弓法，尤其是在快速的乐曲段落中，这种弓法在小提琴的运弓技巧中占有很重要的地位。经常使用跳弓是维也纳古典乐派小提琴弓弦技术的特征之一。而作为该乐派杰出代表的莫扎特，自然也把跳弓弓法运用到了这首《A大调小提琴协奏曲》中，并主要用于乐曲的第一乐章。下面我们就乐曲的几处重点跳弓弓法进行分析。如第一乐章运用的跳弓:谱例14此处演奏速度较快，因此，所用带有跳弓记号的十六分音符都要在运用自然跳弓，演奏时右手握弓要稍轻一些，并减少对弓杆的控制，以手腕和手指的运动为主，配合弓子的自然弹性进行上下跳动。另外，左手手指按弦也要准确并且富有弹性，只有这样，演奏出的音色才会清晰，饱满，干净。再如在第一乐章副部中，谱例15：四、弓子速度在表现强弱、长短音时的运用在实际演奏中的音符时值会随着音乐表现而有所改变，密实无间隙的音符演奏除了纯粹抒情，还可能给听众拖拉无精神的音乐效果。缺少了活力，律动性减少了，就不免给人死气沉沉，拉不动的感觉。在乐曲演奏中，经常会出现作曲家谱写的音值与演奏家实际演奏时值不完全一致的情况。在那个时期大多数的作曲家只是将音符一一记录在乐谱上，而没有添加如今我们看到的乐谱上面的速度表情记号。但是节拍的不准确与对音乐的处理是两个概念。虽说作曲家给我们留下的乐谱是固定的，不可更改的。但是在实际演奏中不必完全死板的将每一个音符、休止符一成不变的演奏，这样做不是对作曲家不尊重，而是根据音乐的需要而做的必要调整。谱例16(A大调第五协奏曲第一乐章46小节-48小节):在上面的谱例第2小节中，第一拍与第二拍的同音E之间在实际演奏时是有停顿的，一般情况下第一个E可以演奏3/4拍，有十六分休止符;同样在第三小节时第一个C可以演奏为十六分音符，可以看出音符发音的时间缩短了。造成这种结果是因为缩短了琴弓与琴弦接触的时间，即为演奏时的抬弓或弓子停顿，而没有缩短该音符按照乐谱上一记录的应该发出的时间长短，这样也就没有改变原谱。第二、三小节演奏的效果应该为强一弱一弱，突出的重音是每小节的第一个音。这种节奏型是莫扎特小提琴协奏曲节奏的特点，每小节的第一个音是最主要的音，即便违反了小节中确定主要音符的普遍规律。例如下面的谱例2第一乐章独奏的开头一句中，第一个四分音符和弦虽然比第二个音G时值短，而且在实际演奏中往往少于一拍，但却是这一小节中重要的音，在力度上也要强一些。同样第二小节第一个音E虽然标示成装饰音，在演奏中要平均演奏为八分音符半拍，而第二个八分音符则短于半拍。第三小节同理。谱例17由上面的谱例可以看出音符实际发音的时间缩短了。造成这种结果是因为缩短了琴弓与琴弦接触的时间，即为演奏时的抬弓或弓子停顿，而没有缩短该音符按照乐谱上记录的应该发出的时间长短，这样也就没有改变原谱。但在做这样的技术处理时，也要注意右手的力度问题。五、弓子压力在表现强弱上的运用右手的三个要素是相互联系、相互影响的。在前一小节讲到音符演奏处理时，我们分析有时根据音乐的具体需要而将音符实际演奏有所改变，是通过右手琴弓在琴弦上接触时间长短来实现的，同时随之变化的还有右手力度的控制。例如琴弓演奏时间短，发出的音响必然比原要求的弱，为了不改变原效果只有加大右手的力度，反之亦是相同道理。当然这种力度的改变是有控制范围的，要做到适当就必须经过反复的练习、倾听，只有亲自实践才能做到恰如其分。在上述的谱例14中，A大调第三协奏曲的开头第一个和弦，需要用长弓，甚至全弓来演奏。在不影响音值长短的情况下必须用较快的弓速，同时右手在快弓速演奏时力度自然加大，这样相互配合才能达到预期想要得到的效果。而D大调第四协奏曲的开头第一个音同样是四分音符，但要求达到的音响效果不同，使用的弓长、力度就会不同。由此可见即使乐谱上同样音值的音符，在不同的音乐中也有不同的演奏要求。结束语综上所述，通过分析莫扎特的这首《A大调小提琴协奏曲》中的第一乐章，我们可以从中看出莫扎特这部作品的一些特点、风格和演奏技巧。首先，他的这部音乐作品在巴洛克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则即快一慢-快的套曲结构，同时他还确定了奏鸣曲第一乐章运用双呈示部进行对比的原则，此外，为了加强独奏乐器的地位，莫扎特在第一乐章里都加入了华彩乐段，以强调独奏乐器不同于协奏乐队的音乐性格，让乐曲具有了与交响曲同样深刻的意义。其次，第一乐章旋律线条简明、优美，和声进行较为简单，调性也并不复杂，风格典雅、明快、热情有力。洋溢着乐观、有朝气的艺术气质，很好的体现出莫扎特音乐作品特有的艺术风格，能使人沉浸在无限美感中。最后，第一乐章的音响丰润，以充分节制为本，总是处理得体，适可而止。这也是莫扎特音乐中特有的特点。因此，乐曲中的演奏技巧也要为这一音乐内容而服务，如力度变化时，演奏者对揉弦幅度大小的控制，倚音和颤音在音乐内容发生转变时的不同处理，旋律线条起伏时右手跳弓与抛弓着弦点与力度要进行改变等等，以此来符合莫扎特作品中古典主义典雅、节制的音乐风格。莫扎特已经逝去，但他却