传统文化在中小学音乐教育中的地位和作用

PAGE2传统文化在中小学音乐教育中的地位和作用摘要本文在分析国内中小学传统文化教育与音乐教育的基础上，引入传统音乐教育，用传统音乐文化作为音乐教材。剖析了当前环境下中小学音乐教育中的一系列问题，针对问题，提出了相应的措施。以期对中国传统文化的传承，特别是传统音乐的传承，起到一定的指导作用。关键词：传统文化；传统音乐；音乐教育一、传统文化在中小学教育中的基本现状如今，各地小学开展传统文化教学已经取得了一定经验和相当的成果，然而传统文化在少儿群体中仍面临的危机，究其原因，主要有以下几个方面：（一）缺少对传统文化的生活体味现在的小学生处在一个西方文化盛行、民族文化急待复兴的环境中，对米老鼠、白雪公主、奥特曼耳熟能详，对传统文化了解甚少加上现在大部分小学生都是独生子女，在家里受到长辈的宠爱和溺爱，在集体生活中往往表现出以自我为中心、自理能力差、缺乏毅力等，传统文化中的孝悌、谦让等优秀品质较为缺乏，对艰苦朴素、吃苦耐劳等优良传统缺少了解随着对外开放程度不断加深，当今小学生受外来文化的影响越来越深，外国来的可乐、汉堡、雪糕在小学生中很受欢迎，而传统食品如年糕、汤圆、粽子等却较少受儿童追捧我们的新生一代都更趋向于吃肯德基、麦当劳等西餐，对于喝早茶品茶点的悠闲自得，恐怕已没有几人有体会，这些显现象都反映出在少年儿童中文化传承的现实危机。（二）传统文化课课时与质量难以保证、教育形式有待创新虽然不少地区和学校已经在积极开展经典诵读并将传统文化课列入地方课程教学中，但传统文化课质量仍难以保证且教育形式比较单一。从课时数量来说，如山东省将传统文化与环境教育、安全教育等课程合在一起同属于“地校课程”。对于一名小学的学生来说，大约每两周才能上一节传统文化课，而担任传统文化课授课工作的老师一般都兼任语文教学，且经常由于复习、考试发生占用传统文化课或将传统等现象致使课时时间难以保证此外，在传统文化教育方面，形式较为单一，缺乏考核标准很多学校和老师在贯彻落实传统文化课教学工作时对传统文化的理解局限于经典诵读，要求小学生将指定的经典篇目诵读得明明上口，仅此而已，在口头背诵的同时却更凸显出理解和身体力行的缺失。（三）缺少接受过专业培训的教师中小学大部分任教传统文化的老师都兼任其他学科，部分老师还是班主任平日教学工作和班级管理工作繁忙，无法抽出时间细致钻研传统文化课的教学，致使课堂教学质量难以保证有的小学名义上开设传统文化课已经有几年时间，但不少家长仍然不断提出希望学校能开设“国学课”等建议，可见传统文化教育并未深入人心。五千年悠久灿烂的中华文化，为人类文明进步作出了巨大贡献，是中华民族生生不息、国脉传承的精神纽带，是中华民族面临严峻挑战以及各种复杂环境屹立不倒、历经劫难而百折不挠的力量源泉。”二、中小学音乐教育对中国传统音乐的创新作用传统音乐文化如若不创新，那么它就得不到真正的发展。可以说，创新是传统音乐文化发展的原动力，而教育便是创新的催化剂。上面提到，学校教育对于传统音乐的改造与创新。(一)体现在它的选择性、批判性和整理性例如近代中国音乐教育事业的几次改革目的，无非是去糟糠取精髓、古为今用、洋为中用等。这样，新建构出来的音乐文化教育体系才能跟适合当今学校的教育环境，以至于得到发展与更新。（二）创新的根本意义在于创建新的、有别于旧的思路、思维、思想在学校教育中，创造新的传统音乐文化有着广泛的基础与机遇。它一方面体现在教学过程中，现代《教育心理学》中提到“在设计课堂环节、课程内容时，要充分考虑到学生的实际情况，以激发和培养其创造性思维为前提与目的”,“创造性是指个体产生新奇独特的、有社会价值的产品的能力或特性，故也称为创造力。”现今的学校音乐教育中，授课教师常常会以课堂作业的形式来鼓励学生进行作品的改变与创新，学校也会以文艺活动表演的形式激发学生们的创新创作动机。这样，学校教育便成了传统音乐吸收新鲜养分的不可缺少的热土。另一方面，学校音乐教育对传统音乐的创新还体现在它的间接性，但此种间接性也是学教音乐教育对传统音乐创新的根本途径。上面提到，现代学校教育其基本任务就是培养学生的创造性，他们之中难免会出现从事音乐事业的现象，而拥有创造性的音乐人对传统音乐的推动，才是中国传统音乐创新的根本途径。学校音乐教育是传统音乐创新人才的摇篮。（三）创新的另一层含义，在于它的融合功能在中国隋唐时期，传统音乐文化种类纷繁，由于人口迁徙，大量少数民族的音乐元素随之进入中原音乐体系，并完美的融合为一体。这无不归功于当时的民间音乐教育与宫廷舞技部门音乐教育的融合功能。而现代的中国，是一个拥有56个民族的大家庭，每位“家庭成员”都有其极具特色的艺术文化。除“汉族”外，其他民族的传统音乐也有着十分悠久和绚烂的历史。如哈萨克族的音乐艺术，他们除了运用中国音乐体系以外也同样采用欧洲音乐体系；还有人数较少的俄罗斯族也是属于欧洲音乐体系的范畴，这些本民族的艺术特点也都体现在了我们的教学方案中，使民族音乐元素完美的融合。如卓仲阳等著作的《民间文化立法保护的理念与实践》一书中就提到年贵州省民宗委和教育厅曾在该省的榕江、黎平、从江、锦屏等地区进行过民间音乐文化引入中小学教学的试点，如今，贵州省榕江、黎平等地的侗族大歌有着非常广泛的群众基础，这无一不和当时的学校试点所做的持之以恒的工作有密切的联系。（四）学校教育的创新融合功能也体现在中西结合、洋为中用我国现今的音乐课程设计内容中，存在大量的西方音乐元素，如乐谱五线谱显示、读谱西方唱名法等等，甚至存在“西体压过中体”的现象，并且威胁到了我国传统音乐在学校音乐教育中的生存空间，由于这里我们说的是创新的融合功能，中西教育比例暂且不表。在现代社会，由于生产力的发展、各种信息渠道的通常和市场经济的形成，国际传统音乐文化的交流和融合呈现必然趋势，在1953年布鲁塞尔的联合国会议上，国际音乐界正式宣布才成立国际音乐教育学会（ISME）,国际音乐教育学会（ISME）其主要宗旨是在世界范围内促进各级各类的音乐教育和谐发展的中立、权威组织。而我国音乐教育工作者也意识到，只有与国际音乐教育接轨，了解和吸收国际音乐教育的研究发展成果，才能进一步推进中国的音乐教育发展，从而将我国的传统音乐文化推向世界。在学校教育活动中，如国家间互派学生留学、互派教师出国访问调研学习、国际学术交流等，都是学校教育的融合功能的体现。三、如何提升传统文化在中小学音乐教育中的地位（一）优化课堂资源上面我们提到，在现今学校音乐课堂上，课程内容中，中、西的比例呈现出不均衡的状态。今天的音乐教育要“面向世界”，那么就必须把封闭的教学观念改成开放的音乐教育。这是早有定论的，也是毋庸置疑的。但如果在放了思维打开了眼界的同时，却把自己“从娘胎里”带来的东西给“扔”了，那就得不偿失了。正确处理中与外的关系，这里有三个建议基本点：一是对外国的经验，要分析、。有选择地学，学习先进的东西；二是对本国传统的音乐文化，要“深挖掘广传播”，把祖宗留下的优秀遗产充分的保留传承下来，在国际舞台上要做到“具有中国特色的音乐文化”；三是学习外国的东西是为了研究和发展中国的东西即“洋为中用”，学习本国的东西是为了面向、走向世界。（二）合理利用西方音乐中、西音乐文化，作为同样优秀的人类音乐文明文化，二者之间是不可能相互替代的。西方音乐的基础乐理包括不了中国传统音乐的各种规律、法则。在教学中，应该让学生认识到中、外音乐的各自特点与体系。我国传统音乐是一个五声调式与七声调式共存的音乐世界，并且彼此都相当发达。五声、七声调式在不同的时期、地区先后发展，而且两者并没有先进落后之分，各自都具备迥异的风格特点。它们的调式系统是一个以宫、商、角、微、羽五种调式为基础的系统，大多以单旋律曲式为主，在个别名族中存在多个声部同时进行的形式，极具特色。那些认为中国传统音乐只有单旋律音乐的观点是完全错误的，而且以声部的繁简来衡量音乐品质的高低也是极其不科学的。中国的传统音乐曲式与中国的古建筑风格有很多与曲同工之处，比如它们都讲究平衡发展，层层递进，首尾呼应以及和谐自然。这是西方的巴洛克风格、浪漫主义等等所不能替代也是无法超越的。西方音乐包含不了中国传统音乐的特色，他们从来不属于一个音乐体系。我们要反对闭关锁国；同时我们也绝对的反对盲目崇拜，轻视本国民族文化。中国的学生既应该熟悉本国的音乐，必须要有本自独到的理论体系。也应该了解世界的音乐。所谓传统音乐如要复兴，目前，我国尚缺少一部符合中国音乐理论、的音乐教材，关于中国音乐体系的发展建立，包含了中国音乐的哲学历史、规律思维方式、美学理论、国人价值观等多方面的因素。因此，我们只有在研究国内音乐历史和与西方诸民族音乐风格的比较中，探索中国传统音乐的民族特性，建立中国音乐的理论体系，使我国音乐教育真正意义上继承中国音乐的优秀传统，使之适应当今世界音乐发展的历史潮流。（三）教学理念更新不同的理念与思想其最终的教学结果也是迥然不同的。在《现代教育心理学》中，将教师的教育方式分为两种“权威性、民主性”。权威性的教师往往以自我为中心，严格掌控学生的一举一动，这非常容易紧张师生间的关系，具体在授课过程中就会产生，消极的课堂气氛以至于对抗情绪的出现。表现在音乐课上，学生就会出现对什么都提不起兴趣、不爱表达、情绪消沉，甚至由此厌恶音乐课造成偏科的情况出现；民主性的音乐教师注重以学生为主体，鼓励学生表演与创造，师生关系融洽、课堂互动忙而不乱，课堂气氛积极。教师与学生的关系应该定位为欣赏者与被欣赏者的关系，或者说是表演者与欣赏者的关系，教师从欣赏者的角度来看学生的表现，与学生分享他们的成果，与他们同喜乐，学生就会有强烈的认同感，同样也就自主性的喜欢上音乐课，从而传统音乐教育才能正常有序的进行下去。教师的理念决定其教育方法、管理风格，而教学方法和管理风格则决定师生之间的关系状态和课堂状态。音乐教师如果没有科学先进的理念作为指导，那么，哪怕他的音乐素养再高，对于人“心灵的建筑师”而言，其他问题也无从谈起。培养教师科学的教育理念，是教育的指向标，他指引着音乐教师学习与实践的方向。结论传统音乐文化与音乐教育是相互包含,相互作用,并互为目的和手段的交融关系。社会发展不可能没有传统音乐文化,而传统音乐的传递和发展又依赖于音乐教育。它们都处在同一个层次,均由社会政治经济所决定。一个国家的