浅析音乐与文学的结合

浅析音乐与文学的结合

文学以语言为材料和手段，形成了形象，反映了现实，因此也被称为语言艺术。在整个艺术系统中,文学与其他艺术门类有着广泛的联系,并且处于基础地位。音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术,它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。可以说文学与音乐是有着千丝万缕的联系,许多音乐作品的素材都来自于文学作品,有许多文学家同时也是一位音乐家。然而这两种截然不同的表达方式毕竟有着它们各自无可取代的表达手段与特点。本文仅以《罗密欧与朱丽叶》为例,简单阐述文学与音乐在表达方式上的和而不同,谬误之处还望各位专家及同行不吝赐教。1乐观主义悲剧《罗密欧与朱丽叶》是英国文艺复兴时期伟大的剧作家威廉·莎士比亚(1564~1616)早期创作的著名悲剧。该剧诗意盎然,洋溢着浓郁的浪漫气息和喜剧气氛。其艺术风格与作家本人早期创作的大多数喜剧相一致。《罗密欧与朱丽叶》原是意大利的一个古老的民间故事,故事讲述的是在一个名叫维洛那的意大利小城里,有两个门户相当的大家族———蒙太古家和凯普莱特家,世代的恩怨导致了两家人之间纷争不断。然而在这样充满深仇大恨的两个家族之间,却产生了一段感人至深的恋情:蒙太古家的儿子罗密欧与凯姆莱特家的女儿朱丽叶在一次宴会中一见钟情,但他们很为这段产生于仇恨压制下的感情担心。罗密欧请求劳伦斯神父为他们举行秘密婚礼,好心的神父很乐意成全他们这段美好的恋情,并希望他们的结合可以使两家尽释前嫌。可就在这时,罗密欧的好朋友茂丘西奥因为帮罗密欧出头被朱丽叶的表哥提伯尔特一剑刺死。迫于正义的呼唤,也为了替朋友报仇,罗密欧不得不拔剑杀死了提伯尔特。此时,朱丽叶焦急万分,请求劳伦斯长老帮助,长老急中生智,一面让朱丽叶在婚前的夜晚服下他的假药,一面派人送信给罗密欧,让他适时赶来带走朱丽叶。朱丽叶依计行事,可是送信的人却没有如期找到罗密欧。罗密欧听到朱丽叶的“死讯”悲痛欲绝,匆匆回到维洛那城,来到朱丽叶的墓地以死殉情。当朱丽叶从假死中醒过来后,满怀着同罗密欧相聚的希望,但是当她发现罗密欧已经死去后,不顾外面喧嚣的人声,也不顾长老的劝告,立即决定同罗密欧死在一起。她听到守夜人的声音,果敢地拿起匕首,刺进了自己的心脏。罗密欧与朱丽叶的爱情虽然毁灭了,却因此赢得了两家人的悔悟,换来了两家的世代和平。在这部作品里,莎翁充分运用了戏剧艺术的表现手法,亦即通过对白和戏剧冲突来塑造人物和展示情节。比如《罗密欧与朱丽叶》第二幕第二场凯普莱特家花园中,朱丽叶对月抒怀,青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分情景,在莎翁笔下,他们的对白仿佛是一曲情意缠绵的青春颂歌、爱的颂歌。如:朱丽叶:明天我应该在什么时候叫人来看你?罗密欧:就在九点钟吧。朱丽叶:我一定不失信,挨到那个时候,该有20年那么长久,我记不起为什么要叫你回来了。罗密欧:让我站在这儿,等你记起了告诉我。朱丽叶:你这样站在我的面前,我一心想着多么爱跟你在一块儿,一定永远记不起来了。罗密欧:那么我就永远等在这儿,让你永远记不起来,忘记除了这里以外还有什么家。这是几句简短的对话,没有对爱情本身浮华的描述,没有作者侧面的抒情或是心理描写,一切感情都流露于外,不加掩饰的的展示在我们眼前,那种最纯粹的,最美好的爱情却深深地植根在我们心里。而关于“戏剧性”方面,莎士比亚的戏剧也堪称典范。莎翁在这部“乐观主义悲剧”中,一方面通过情节内容上的纯粹、美好的爱情展示;一方面通过理性、法度和社会责任等尘世价值观念相对立的因素,造成了全剧的矛盾所在。如罗密欧进入墓穴看到服药假死的朱丽叶时的长篇独白:“一个坟墓吗?啊,不!这是一个灯塔,因为朱丽叶睡在这里,她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂。”———这里没有死亡的阴惨和恐怖,辉映着的却是青春和爱情的光芒,朱丽叶压抑不住的生机扫尽现实的阴霾,给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐。“来,苦味的向导,绝望的领港人,现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那岩上冲击进去吧!为了我的爱人,我干了这一杯!”———这是罗密欧义无返顾地走向死亡之前所表述的最后心声。莎士比亚用诗情化的笔触,使悲怆的死闪耀着人性的灵光,回响着浪漫的旋律,罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的定式,产生了摧枯拉朽的作用,让未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。他们用年轻的生命预示了充满希望的明天。2柴科夫斯基通过两种势力的冲突表现来表达其新的悲剧主题,是整个现代悲剧情节发展的一个独特的即,俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家柴科夫斯基,根据同一题材创作完成了作曲家本人成熟时期著名的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》,并首演于1870年3月16日莫斯科音乐协会音乐会。分析人士认为:“罗密欧与朱丽叶的爱情故事的戏剧主线同柴可夫斯基这位浪漫派笔下的奏鸣曲快板形式竟然吻合得天衣无缝,如此优美而令人信服,叹为观止。”事实上,作曲家在创作这首序曲时,并不竭力追求莎士比亚这部悲剧情节发展中的全部重要段落,不打算在自己的作品里把它们完整地表达出来。他认为有对抗作用的、两种势力之间的悲剧性冲突应该是这首序曲内容的基础,即两个显贵家族之间的血海世仇和罗密欧与朱丽叶之间纯洁的、能战胜一切的爱情。柴科夫斯基运用了非常鲜明的音乐形象,注入了强烈的感情,来歌颂那被封建家族间的仇恨扼杀了的一对青年人的纯真爱情,揭示了深刻的哲理思想。以下是柴可夫斯基《罗密欧与茱丽叶》中的三个主要主题。2.1平衡节奏的紧张化引子主题由单簧管和大管奏出,色泽阴暗,四部和声的平稳进行,十分接近古老的圣咏特点。本主题的第一次陈述显得严肃而冷漠,但当它转到木管乐器(长笛和双簧管)的高音区演奏时,音乐色彩变得柔和明朗,这时候由于弦乐器声部拨奏的陪衬,还隐含着激动和不安,而在引子的末尾,这主题的动机在一些不同声部上模仿叠现,速度加快,变成了不安的呼喊,具有紧张的戏剧性。之后,引子中出现的另一个主题同圣咏旋律相对置——弦乐器的悲戚音调传达出深切的哀痛,深藏着强忍的眼泪,给人一种紧张期待的感觉。可以看到,引子主题中已经暗示了整个序曲的基本情绪,并成为随后音乐发展的开场白。2.2强烈的紧张节奏两大家族的敌对关系是此剧最大的矛盾所在,是故事发生的背景,也是推动剧情发展的主要因素。在这一主题中,音乐采用带有强烈切分音的紧张节奏;乐队奏出的强烈音响使人感受到越来越激烈的不安和冲突。主题卡农式模仿和节奏紧缩增强的紧张度,形象地突出了两大家族不可调和的对立情绪。2.3远关系的降b罗密欧与朱丽叶崇高爱情主题的缓缓流出,它所体现的是“爱情的温柔和甜蜜”,即以抒情感人的形象揭示出人的感情世界。由于这个主题出现在远关系的降D大调上,色彩焕然一新。随后,当单簧管也加入演奏这一主题时,情绪越加活跃、激昂,并把音乐引入一次高潮。柴科夫斯基在广泛发展这个主题时,除了深化其中的情绪,丰富它的心理内容之外,还为这一抒情体验的表述安排一个像夜晚那样寂静的大自然背景,这是作为爱情主题补充的另一支旋律,由带弱音器的小提琴轻声地奏出,它那像摇篮曲一般均匀晃动的音型,使人感到如同静夜里爱情的隐隐私语。2.4为人们幸福的充分体现的爱情主题《罗密欧与朱丽叶》可以说是一部乐观主义的悲剧。柴科夫斯基在这首幻想序曲的尾声中,将经过变化的爱情主题变成一曲哀痛的挽歌,追忆着罗密欧与朱丽叶那纯洁的爱情,它仿佛是在诉说,光辉的人道主义精神一定会战胜阻碍人们幸福的阴暗邪恶势力。在结束这首幻想序曲时,有一个悲剧性十分鲜明的尾奏,它像是为前面的整个戏剧性的发展作出了一个总结。此曲是柴可夫斯基管弦乐写作中的第一首杰作。3戏剧冲突的表现不管是莎士比亚的戏剧还是柴科夫斯基的幻想序曲,“戏剧冲突”都是其灵魂。但是,在表达方式上文学与音乐是不同的。莎翁用一字一句细致的描述,用主人公的对话,用场景、环境以及人物活动的变化对比使得戏剧冲突强烈,高潮迭起。但是音乐很难对客观现实进行再现和描述,它更善于抒发感情和表达情绪。柴科夫斯基用复杂的奏鸣曲式把两个明显相反的音乐形