【戏曲在电影配乐中的应用研究7200字（论文）】

戏曲在电影配乐中的应用研究—以《霸王别姬》为例TOC\o"1-2"\h\u31645一、电影《霸王别姬》应用戏曲简介 26474二、电影《霸王别姬》中京剧元素的应用 21864（一）《霸王别姬》 228783（二）《贵妃醉酒》 317154三、电影《霸王别姬》中昆曲戏曲元素的应用 327365（一）《牡丹亭》 330551（二）《思凡》 423773（三）《林冲夜奔》 41575四、戏曲在电影《霸王别姬》中起到的意义（一）对戏曲发展起推动作用 419812（二）为电影打上中国烙印 431823五、电影《霸王别姬》中戏曲元素的审美价值 514302（一）特色鲜明，富有节奏美 527055（二）乐器共鸣，富有传神美 511888（三）烘托气氛，富有情节美 631358（四）音画结合，富有动感美 63220总结 725599参考文献 7一、电影《霸王别姬》应用戏曲简介《霸王别姬》是根据李碧华同名小说改编的汤臣影视公司的一部文艺片，陈凯歌是主导演，李碧华，张国荣是编剧；巩俐和张丰毅是领衔主演。本片以两位京剧演员近半个世纪的喜怒哀乐为主线，呈现出对传统文化、人类生存状况和对人性的反思和理解。这部电影于一九九三年在中国大陆和中国香港上映，之后在全球各地公映，同时也打破了中国大陆文艺片在美国的票房记录。京剧，也叫平剧，是中国戏剧中最有影响力的一种，其综合了文学、表演、音乐、舞台美术等各方面的艺术表达方式。京剧的唱腔属于板式变调，以二簧和西皮为主要声腔。京剧的伴奏分为文场和演武场，文场演奏的是胡琴，而武场则是鼓板。流传全国，影响广泛，被称为“国剧”。京剧艺术被誉为东方戏曲艺术的典型，是世界三大艺术流派之一。昆曲，本名为“昆山腔”，是中国古代戏曲的一种演唱形式。现在，它被称作“昆剧”。作为汉族最古老的戏曲，昆曲在中国汉族的传统文化艺术尤其是戏曲艺术中占有重要地位，被誉为百花齐放的“兰花”。昆区结合唱法、唱法、武艺等，以曲词优美、曲调婉转、表演细腻著称，是“百戏之祖”的南戏体系中的一支。昆曲以鼓、板为声调，以曲笛、三弦为主要伴奏，以“中州韵”为唱法。[[][]李晓胡忌.中国昆曲(精)[M].中西书局,2004.二、电影《霸王别姬》中京剧元素的应用京剧是三大名剧之一，它的艺术源流、艺术形态、审美取向等都是华夏的特色。《霸王别姬》是一部戏剧与电影相结合的作品，巧妙地利用了“戏中戏”这种独特的结构形式，将故事与角色的命运联系在一起，以体现影片的深刻内涵。而在音乐材料的选用和运用上，更多的是采用了直接引用和间接演绎的方法来表现传统的京剧和昆曲的艺术魅力。[[][]湖南人民出版社.京剧革命十年[M].湖南人民出版社,1974.（一）《霸王别姬》唱段京戏《霸王别姬》原为梅派经典名剧之一，是知名京剧大师梅兰芳与武生杨小楼等人一同协作编创进行的，于1922年首映于北京市。本剧叙述楚霸王西楚霸王项羽中汉军伏击，困于垓下之战，一时间四面楚歌，霸王失势，唯剩乌骓马与爱妾虞姬伴其左右，项羽悲从中来，虞姬执剑而舞，舞毕挥剑自刎。影片恰当地将京剧唱段《霸王别姬》放到不一样历史时期、不同政冶文化的特点下完成演出，以两个主角的感情转变、京剧表演的盛衰转型为引，体现出社会经济发展政治体制的未来发展转变针对传统戏曲乃至中国人性情所产生的危害。从两位主角初次登场演唱，到“文化大革命”后程蝶衣戏中挥剑自刎，京戏《霸王别姬》经典唱段也不容置疑变成影片音乐元素的重心点。整部剧唱法圆融，对接紧密，虞姬自刎这一关键故事情节威武果断与柔韧性情深兼具，多种的感情转变促使角色演出身姿、唱念做打细腻丰硕，展示出极强的舞台特效。两个主角在舞台上首次演唱《霸王别姬》，当时正值京剧艺术发展的巅峰，观众热情高涨，演出场面壮观；段小楼和程蝶衣在这样的环境之中关系逐渐更加亲密。但是，在日本侵略中国的历史背景下，使得戏剧内外的感情关系变得伤感，观众的观剧热情早就被国家的仇恨所取代。影片以《霸王别姬》为主线，使用大量的京剧片段从另一个角度拓展了对戏剧和生活的深刻思考，不管是“假霸王”还是“真虞姬”，他们都是传承了传统音乐，继承了戏曲的魅力，弘扬了京剧的精华。（二）《贵妃醉酒》京剧《贵妃醉酒》也是梅兰芳倾尽心血、精心打磨的经典名曲，所有的唱段都是“四平调”，其伴奏曲牌的灵活交错，使旋律发展更加丰富多样，再加上演员经典的动作和轻盈的步法，造就了听觉与视觉的完美结合。电影中的这一段，是关于段小楼和菊仙新婚时，程蝶衣孤零零地出现在舞台上，而不是唱虞姬，而是唱贵妃，而蝶衣唱的这一段，恰与影片本身所述情节发展及主角的心境变幻极为贴合。电影中的主角段小楼和程蝶衣的虞姬是一对儿，两人的合作也是天衣无缝，在她声名鹊起之后，更是赢得了全场的掌声，剧中有虞姬的宠爱，也有师兄弟之情，还有蝶衣对小楼的痴迷。在剧中，蝶衣为日本人演唱；为国民党演唱；新时代的人，从来没有忘记过京剧的本质，也没有忘记京剧的美，与其说是一个戏迷，倒不如说是一种纯粹的意境。张国荣扮演程蝶衣，她将人生和戏剧融为一体，演技娴熟，对京剧的唱腔和灵魂的精妙掌握。此外，程蝶衣在舞台上表演《贵妃醉酒》，段小楼在后台对日本士兵阿谀奉承的卖国贼发脾气；菊仙给段小楼画的是《艳阳楼》中的高登。而那件被叛徒夺去的服装，正是高登所穿，从这一点来看，程段二人早已各奔东西，只是一场独角戏，再也不是当年的金童玉女了。电影《霸王别姬》中昆曲戏曲元素的应用昆曲兴盛于元末，至今已经历了漫长的岁月。虽然期间几度兴衰，但它依然以顽强的生命力代代相传，成为了今天经典的戏曲种类之一。昆曲包括多种元素，如有：剧本、身段表演以及舞台表演，特别是昆曲音乐，对于当今戏曲有着很高的艺术价值。这也使得昆曲在我国的戏曲历史中有着至关重要的地位和作用。《霸王别姬》当中昆曲元素的运用主要体现在《牡丹亭》、《思凡》以及《林冲夜奔》当中。（一）《牡丹亭》《牡丹亭》是明朝著名戏剧家汤显祖的代表作品，讲述了杜丽娘和柳梦梅之间的爱情，《牡丹亭》中的经典唱段《牡丹亭》中，程蝶衣为了救段小楼，亲自去日本军营唱诗会，演唱了一首《牡丹亭·游园》，这一次，程蝶衣身上没有任何华丽的装饰，只拿着一柄折扇，穿着一身中国传统的长衫，一颦一笑，举手投足间都透着一股高超的气质，让人对中国昆曲的魅力赞叹不已。程蝶衣这是她从监狱里出来后，第二次为观众献上了一首《牡丹亭》，这一次，她的打扮非常的漂亮，也非常的漂亮，台下的国民党官员们都穿着制服，端端正正的坐在那里，她的精彩表现赢得热烈掌声。两个时代的经典剧目，既符合情节发展的需要，又反映了两个剧种的文化内涵和受众背景，京剧已无往日盛况，观众也因社会环境的变迁而发生改变，京剧表演时，台下观众三教九流，气氛热闹异常；而当昆曲演出时，台下的听众已经转变为日本军营与国军高级将领，这样的反差，反映了时代变迁对于民众的生命与戏剧艺术的发展。另一方面，也说明了段小楼和程蝶衣之间的矛盾越来越大，“霸王”和“虞姬”的角色也不在了。（二）《思凡》唱段影片中引用的昆曲《思凡》唱段:“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”，对于影片主人公程蝶衣人物性情的塑造与变化影响颇深。早年蝶衣做京剧学徒的时候，因对自己男性身份的肯定而不肯屈从于此段唱词，每每必因唱作“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”而惨遭师傅批评毒打，后经师兄小楼严厉惩戒最终妥协，自此戏与生活便融为一体，难能分辨。这段唱词亦出现在电影末尾一幕，段小楼似有深意地念着程蝶衣曾经读错的唱词:“我本是男儿郎……”，程蝶衣略有沉思，双目含泪吟道:“又不是女娇娥……”戏里戏外人生终分明，此段“男女”颠倒的唱词亦是电影情绪抒发趋向高潮的点睛之笔。（三）《林冲夜奔》剧中“那爷”说，“男人害怕《夜奔》，女人害怕《思凡》”，也是因为这个原因。《林冲夜奔》，也叫《夜奔》，是一种传统的昆剧，对演员的演技和演技都有很大的要求。电影中有一些歌词被引用，分成了两个阶段，分别在京剧学员们练习的时候，师父临死之前，给徒弟们演示了一遍，然后念了一首《夜奔》，然后就倒在了地上。这一幕，让所有人都为之感动。中国戏剧艺术是同根同源的，《夜奔》中的歌词，不仅传递了几代戏曲人的顽强意志，更体现了中国人永不言弃的顽强精神，即使是在离别的时候，也能说出中国戏剧的灵魂。四、戏曲在电影《霸王别姬》中起到的意义

（一）对戏曲发展起推动作用在中国经济快速发展，多元文化快速融合的今天，人们对艺术和美学的兴趣也随之改变；人们的生活条件和受过教育的环境都在变化。戏曲音乐的观众群体不断萎缩，其演出方式、传承方式等都有其局限。中国电影在经历了一百多年的发展后，已经悄无声息地成为了广大群众（特别是青少年）喜爱的一种艺术形式，并且在中国文化中起着举足轻重的作用。《霸王别姬》中的戏曲元素在整个影片中的运用，表现出了各种戏剧的艺术美感，比如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《牡丹亭》、《思凡》、《林冲夜奔》等经典剧目；歌剧伴奏与交响乐相结合，开创了一条新的发展之路；不同的戏剧表演形式、表演技巧、服饰等，都在电影中得到了充分的表现。运用戏曲元素，将传统艺术和现代摄影技术有机地融合在一起，在提升戏剧的舞台表现力的同时，也把原来只能在舞台上才能见到的表演艺术，以电影的形式向人们的生活中扩散。影片以影视的形式，将传统的戏曲艺术精华以全新的方式传播给大众，加快了它的传播速度，加深了人们对它的认识和喜爱，为它的发展和传承打下了坚实的基础并起到积极的推动作用。（二）为电影打上中国烙印戏曲音乐作为中国音乐文化的瑰宝，源远流长，与人民群众的生活息息相关。纵观中国电影史，可以看出，中国早期电影的故事内容主要集中在戏剧的演出上。在中国影视艺术的发展历程中，歌剧音乐一直是一个重要的组成部分，就像《霸王别姬》一样，它所体现的是人生起落、性格特点、推动情节发展的戏剧音乐，都是中国传统文化的精华所在，同时，它也为中国影视艺术的发展增添了一股强大的中国气息。中国戏剧元素与影视音乐的融合，具有多种形式和途径。于润洋在《电影音乐美学问题探讨》中指出，一部电影中，音乐的作用往往是多种多样的，它们往往相互影响，难以完全区分。因此，在影视作品中加入戏曲音乐元素，所带来的意义也是极为深远的，特别是它自身所具有的中国特色，使得它的音乐更具中国魅力，使得中国电影艺术能够走上国际舞台，走上一条独特的道路。时至今日，戏曲音乐仍具有较强的大众基础，它与影视艺术相融合，既能让观众在观看时获得各种艺术形式的视听享受，又能增强民族自豪感，增强文化自信。五、电影《霸王别姬》中戏曲元素的审美价值（一）特色鲜明，富有节奏美在《霸王别姬》中，充分的运用了京剧、昆曲等戏曲元素，使其音韵富有节奏美，铿锵美，有一种浓重的悲情美，各种鲜明的特色结合在一起，具有统一的美学价值。《霸王别姬》影片将京戏表演“角儿”们的命运变化作为线索的，所以京戏在这部电影音乐中占有重要的地位。赵季平在作曲的时候，将京剧《霸王别姬》中的曲调和曲牌充分的引入，影片的开头就伴有京戏的鼓乐，并且与交响乐和画面进行完美的结合，充分的表现出情感，同时也营造出了一种历史感。在影片中，运用的乐器包括京胡、萧以及交响乐队，这几种不同不同音色的乐器之间相互碰撞，交融在一起之后，产生了不一样的渲染效果。在各种不同的场景中，将不同的人物内心以及情绪的变化表现的淋漓尽致，也创造出更富有变化性的韵律与节奏，让电影音乐在结构和表现力上富有艺术性。比如在本片的“启幕”场景中主要是发挥了京胡的银色渲染作用，B徵五声调式，四四拍节奏，并且通过半拍休止节奏，让人在突然的切断中感受到意犹未尽之意。《霸王别姬》影片中在“断指”、“变”、“自刎”这三个片段中充分的利用了京胡这一主题，这也是影片主人公命运的转折点。“断指”片段预示着命运的开场，小豆子被强行送入梨园；“变”这一片段预示着影片主人公开始与戏中人物一样展开了复杂而又变化多端的人生旅程，其中京胡的节奏变化极快，这也是对主人公内心情感变化的真实写照。“自刎”这一片段发生在经历过文革之后的两人重逢，高亢悲凉的京胡声，程蝶衣的自刎，不仅烘托出当时那个时代的大环境，也预示了主人公最后的悲剧收尾。这一段对京胡的充分运用，在鲜明的节奏中，表现出不同将情感进行融合，达到一定的艺术审美高度。（二）乐器共鸣，富有传神美在《霸王别姬》中，音乐的调性对置也是非常重要的表现手法，具有很高的音乐审美价值。这是一种对传统音乐调性的突破，并且音乐的变化过程中，调性与声部是相结合的，这样就完成了调性的对置，能够将原本比较单调的表现手法融入新的元素，从而给聆听着带来不一样的感受，也是一种全新的审美体验。赵季平先生在进行作曲的过程中，也充分的将这一方法引入，并且产生了非常具有特色的音乐效果。在影片中，多处运用了的技巧，加入多音色，调节各音色的音量，这样就形成了一种具有内涵且有新意的音画结合效果。这种调性对置也充分的展现出程蝶衣命运的矛盾性，他对于爱情有着自我的坚持，在当时的社会环境下，形成了非常鲜明的对比。比如在描述小石头想给小豆子减轻体罚而故意让自己也受到惩罚，这样两人一起受罚，小豆子被师兄的行为所感动，也更加信任他。在这一段中，加入了萧主题，以萧为主题的调式色彩处理，出现在“识情”场景中，采用的是C大调的主调，G音是尾音，这是非常符合电影表现力要求的改变。这也让在整个任务的形象变得更加的生动传神，让影片情节的发展更加顺畅。电影的开头部分音乐仅44秒，但短小而精致，伴随着京剧板鼓的敲击声中，弦乐器的音乐动机插入，这和京剧的曲牌相类似，而弦乐器音乐动机的插入中又出现了京胡演奏出的京剧曲牌，这两者之间构成了比较鲜明的调性对置，共同推动了情节的发展。（三）烘托气氛，富有情节美在电影《霸王别姬》中，有一段独具特色的片段，就是少年在江边吊嗓，这一段具有极高的审美价值，与环境相结合，渲染环境，烘托出一种略带伤感的氛围。同时，也在这个变化过程中，影片逐渐展开了另外一个阶段的剧情。旋律结尾音是F，用的是徵调式调性。这一片段中变奏将原主题进行了扩展，在曲式结构上，是四句式的方整型结构。比如在少年吊嗓的片段中，没有伴奏，在表达上铿锵有力，这和识情片段有比较大的对比。场景是一群小孩在江边吊嗓，孩子们纯净的声音在画面中回荡，伴随着雪花落下，营造出一种让人心酸的氛围。而这一片段也是起到了承上启下的效果，预示着主人公的童年时光流逝，开始进入到少年时期。影片中凭借舞台艺名“程蝶衣”和“段小楼”的两位演员受到了相当一部分观众狂烈追捧，只是他们没有政治精明，尤其是程蝶衣。在日本占领期间，他们做出了不明智的选择，这导致了未来对敌人叛国的指控，这两个人的关系也经历了起伏。程蝶衣是同性恋，对段小楼拥有着特殊而深厚的爱，但段最后却娶了由巩俐饰演的貌美青楼女子“菊仙”。尽管程蝶衣对此心存嫉恨、妒火中烧，历经了多年的艰辛，菊仙却还是无畏地生活在这两个男人之中。京剧历经五十多年的风风雨雨却仍旧保存了下来，着实令人赞叹；显然京剧统治阶级的起源奠定了其悠久的历史，并成为中国的传统文化。结果，就连红色中国也完全接受了昨天辉煌的京剧。几乎让京剧消失的却是文化大革命；年轻而盲目的意识追随群体刺耳的叫嚣，把俯拾即来的政治意向强加在了老一辈人的身上，于是他们被迫进行互相诋毁，就连段小楼也对程蝶衣的同性恋身份进行揭发，程蝶衣以他妻子的青楼出身来作为回击。（四）音画结合，富有动感美电影《霸王别姬》中戏曲元素的审美还表现在音画结合所带来震撼人心的效果中，在电影艺术中，电影音乐是不可或缺的，在与电影画面相互配合之后，就能够形成更加密切的联系，对于画面来说，是客观而具体的，对于音乐来说，是主观而又抽象的。这两者之间既有矛盾之处，又能够相互弥补，如此一来，进行组合，就能够产生很好的艺术效果，也让电影的魅力大增。这种视觉与听觉的结合，能够展现出为观众带来比较震撼的视听感受。比如在小豆子发现弃婴的情节中，小豆子在井边看到一个与自己命运相似的弃婴，不顾旁人的阻拦，坚持将弃婴带走，他希望能够救婴儿，更希望是对自己的拯救。这是影片中非常典型的音画对立的组合一种呈现，《霸王别姬》中，断指情节充分的运用了京胡主题，并且表现出强烈的音画对立关系。观众听到的音乐所呈现的情感和表达的主题与看到的画面所传递的情感和主题可以说是完全相反的。小豆子被母亲抛弃，放入梨园前还被切下小拇指。妈妈的内心是痛苦和无奈的，而小豆子同样也遭受了巨大的痛苦。此时京胡嘹亮的旋律融入画面中，实际上也是预示着整个命运的开场。嘹亮的音乐和小豆子痛苦的命运构成了对比效果，也让观众在观看时受到一定的冲击，形成一种震撼人心的审美效果。总结中国电影是将中国传统文化传播到世界的一个重要媒体，它将传统的音乐元素巧妙地融入到中国戏剧的内涵之中，从而提高了中国影视的品质。20世纪九十年代初期，陈凯歌执导的《霸王别姬》被评为华语影坛最高水准的一部作品，其作品中运用了传统的戏剧元素，与剧情的起伏密切相关，为影片奠定了一个层次递进的音乐背景基调。通过对中京剧、昆曲、伴奏器乐等传统戏剧要素的剖析，可以看到中国古典音乐在近代中国电影的发展中所具有的深远的影响和正面意义。参考文献[1]金欣.关于影视作品中视听语言的探究——以《霸王别姬》为例[J].戏剧之家,2022(05):138-139.[2]嵇储仪.梅兰芳《霸王别姬》剧本成稿有故事[J].太湖