文艺心理学复习和文艺心理学教案

PAGE1PAGE23《文艺心理学》思考题第二章现代西方文艺心理学流派潜意识又叫无意识，即是在意识和前意识之下受到压抑的，没有被意识到的心理活动，代表着人类更深层，更隐秘，更原始，更根本的心理能量。它是人类一切行为的内驱动，包括人的原始冲动和各种本能以及与本能有关的各种欲望。原型指集体无意识中一种先天倾向，是心理经验的一种先结构，是集体无意识中能够体验到的一种印象或意象，有时也叫原型意象。是集体无意识的主要内容和在心灵中的表现，所有的原型的集合构成了集体无意识。主要特征：超个体性、种族继承性、抽象性、符号性。俄狄浦斯情结是弗洛伊德的著名论点。即人从儿童时期就有了性的意识，男孩的恋母弑父的情意综，就是俄狄浦斯情结。人格结构弗洛伊德的精神结构的理论，认为人格的构成包括本我、自我、超我三个部分。所谓本我，它是原始的，生来就有的潜意识部分，遵循顺应本能冲动的愉快原则。自我代表着理智，以现实的原则控制本我的活动。超我是伦理化的自我，带有理想的特征。集体无意识指的是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类悟性的基本模式或原型的贮存。高峰体验高峰体验就是自我实现的创造性活动中最激动人心，最能发挥自己潜能的时刻，是人存在的最完善和最和谐的最佳状态的极乐的瞬间体验。自我实现所谓自我实现，是指人的自我发挥和自我完善的一种欲望，也就是一种使自己的潜能得以实现的倾向。1、梦与艺术创造的关系应当如何理解？首先，梦有巨大的压缩作用，而压缩也有一种躲避意识监视的倾向。同样，艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形；其次，梦意是呈现视觉的形象，绝少有抽象、无形的思想，在梦的世界里，最为活跃和流动不定的总是与记忆相关的情绪性表象具有很强的可再现性；其三，梦中的视觉形象几乎都是处在一种高度紧张的“戏剧性”中，也就是说，它与日常生活中的情形形成了相当鲜明的对照，因而是一种移位了的东西；第四，梦具有相当的象征意义，特别是与性有实质的联系。梦不是什么无稽之谈，而总是有所指涉，有所意味。2、如何评价弗洛伊德的文艺心理学观？弗洛伊德的文艺心理学观，在今天仍然或多或少地受到怀疑，但是却又被外行地运用于艺术问题和美学，而且经常是以一种错综的或歪曲的方式去运用，因此，有人坚决反对把精神分析运用于艺术之上。但是，如果谨慎地应用同时又不排斥其他资料，精神分析理论对于艺术和艺术家的解释依然是深刻的解释。3、谈谈原型与特定文化的关系。艺术家在很多方面和处于自卑或无能状态中的儿童一样，他们的心中总是拥有着某种目标，而且往往是由想象而生的优越性目标，因而，艺术家的内心充满了诸如此类的心理冲突：贫乏和富有，附属性和支配性，苦难和幸福，无知和全知以及无能和创造等。在这里，想象的目标越是优越，艺术家的不安和痛苦就可能越深，但也可能同时意味着可以激发更为惊人的创造力，获得某种真正的自卑的超越。4、简述荣格的文艺心理学思想。①人格整体论。这是荣格分析心理学的理论核心。在荣格看来，心灵和人格结构是由意识（自我）、个体无意识（情绪）和集体无意识（原型）三个层面构成的先在整体。集体无意识是人格和心灵结构最底层的无意识部分，是难以意识到的，但它们又在不断寻找各自的外在表现形式，于是通过梦、幻觉、想象和象征的形式表现出来。②原型理论。荣格认为集体无意识的内容是由全部本能和它相系的原型所组成。所谓原型，是指集体无意识中一种先天倾向，是心理经验的一种先结构，它使个体以其原本祖先当时面临的类似情境所表现的方式去行动，是集体无意识中能够体验到的一种印象和意向。主要特征是超个体性、种族继承性、抽象性、符号性。（集体无意识与创作过程。荣格认为，文艺家的创作是一种非自由的、由集体无意识支配的创作。文艺家都深信自己是在绝对自由中进行创作，其实这不过是一种幻想：“他想象他是在游泳，但实际上却是一股看不见的暗流在把他卷走。”这股暗流就是荣格所说的集体无意识。正是在这个意义上，荣格说：“不是歌德创造了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德。”歌德不过是集体无意识的代言人罢了。人生中有多少典型情景就有多少原型。我们能够从那些经典文艺作品中的主题、人物甚至形式、结构中概括出许多原型，揣摩到全人类或某一民族的共同生存体验。如荣格提到的浮士德精神就是潜藏于每个德国人心灵深处的一种集体无意识，这种集体无意识在作品中就是原型主题和原型象征。）5、格式塔文艺心理学是如何解释文学创作过程中的心物关系的？格式塔文艺心理学对文学创作过程中的心物关系提出了两条重要原则：其一，整体性原则。认为人的一个知觉视野具有组织起来的趋势，呈现为一个完整的图形，即“整体大于部分之和”。其二，同形论，又称为异质同构论。认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。6、格式塔文艺心理学是如何解释审美活动的生理基础的？当人们看到某种客观物体或景物时，这些客观物体或景物的结构形态会通过观察者的视觉系统在大脑皮层上引起生理力的活跃，这种生理力就构成了类似物体或景物结构的内在形式。当这种生理力的内在结构形式被观察者的心理所体验到时，尽管观察者体验到的是自己大脑皮层上的变化，但他却认为是体验到了来自物体或景物的性质。在心与物之间有了这层以大脑皮层生理力的变化为中介的关系，心理事实与物理事实便被沟通了。7、如何评价马斯洛的高峰体验理论？所谓高峰体验，就是自我实现的创造性活动中最激动人心，最能发挥自己潜能的时刻，是人存在的最完美和最和谐的最佳状态的极乐的瞬间体验。高峰体验对文艺家的审美心理和完美人格的建构有着十分重要的意义。马斯洛认为审美心理的建构就是审美人格的创造和确立，这是一个终极的目的。审美活动中的高峰体验具有以下基本特点：主客交融性、超功利性、超时空性、突发性、迷狂性、神秘性。高峰体验与文艺创作的关系紧密而又微妙，只有进入高峰体验，才能进入无意识创作、“非自觉性”创作，“只有进入无意识之中天才方其为天才”。也就是说，一旦进入高峰体验的迷狂状态，创作主体将失去意识的自控和调解，完全陷入了非自觉创作的过程。第三章文艺家的个性心理结构个性心理结构所谓个性心理结构是一个多元交叉的心理复合体，是指感觉，知觉，记忆，理解，思维，想象，情感，意志，性格，能力等各种心理要素的机能构成的综合系统。文学艺术家的个性心理结构是孕育一切文艺作品的母胎，只有在作家艺术家的创作心理，与他所加工再造的对象完全契合时，创作才能获得成功。童年经验童年经验就是一个人在童年的生活经历中所获得的心理经验的总和，在艺术家创作心理的体验中起重要作用。1、谈谈个性心理结构对创作主体的制约作用。文艺家作为实践和创作活动的主体，也不能超出其审美心理结构的制约，也不可能离开他的个性心理去进行创作。文艺家的个性心理结构制约着他的创作：优异的心理结构和心理素质，能使作家、艺术家的感觉，知觉，感情时常处于活跃状态，使他的内心体验变化多端，使他的回忆联想，想象，显得丰富多彩而又美妙奇特。第二，优异的个性心理结构能使文艺家成为全面的表现人的自由本质的创作主体，在艺术创造的心理机制中，心理自、内心解放起着关键的作用。作为一个文艺家只有他的个性心理结构达到高层自的审美水平时，才能够在自身实践和各种精神因素的和谐运动中，通过审美创造，表现人的自由本质。2、谈谈童年经验在文艺家审美心理建构中的作用。文艺家的童年经验是指文艺家从幼年到少年的生活经历中获得的心理体验的总和。童年经验对文艺家审美心里建构的作用主要表现在三个方面：①童年经验是文艺家审美心里建构的“墙基”。那些最初的、自发的然而也是最强烈的情感体验像浇筑在在心理深处“集体无意识”基础之上的第一层水泥浆，以后的整个个性心理大厦，就在这层墙机上逐渐建构起来。②童年经验生成并建构了文艺家一生审美心理的意向结构。意向结构对一个人的活动（包括审美活动）具有很大的控制作用。③童年经验对文艺家审美心理的建构只有十分珍贵的价值。尤其是童年时期的乡土影响、缺失体验和孤独体验，更是常常决定他一生的个性气质、感知方式、情感方式和思维方式。3、谈谈心理创伤对文艺家审美心理建构的影响。童年的痛苦体验对文艺家的影响是深刻的、内在的，它造就了艺术家的审美心理结构和意象结构。所谓心理创伤，是指一种强烈的、持久的、难以摆脱的痛苦；它是由创伤心境作用于主体进而由主体条件过滤、选择而成的反应；是一种与社会文化密切相关的心理现象。表现：①童年经验的心理创伤造成文艺家思想的深刻性和敏感性。童年经验的心理创伤常常使文艺家具有敏感的心灵和对生命存在的本质及其意义进行深入的思考。②造成文艺家个性气质的内向抑郁和孤独意识，孤独能升华为思想外化为作品。③心理创伤会影响文艺家道德认知活动，形成异常认知现象，从而建构起奇特的审美心理结构。④在童年经验的心理创伤中，母爱对文艺家审美心理的生成有特殊的作用。第四章文艺家的心理体验丰富性体验

指文艺家获得爱、友谊、信任、尊重和成就时的内心感受，是一种欢悦、幸福的体验，使文艺家感受到生活的美好，人心灵的美好。缺失性体验

指文艺家对各种物质的、精神的、心理的、生理的等各类缺失的体验。孤独体验

指个体因在人际关系中未能满足自己的社会期望，主观上产生自己被忽视、被遗忘、被他人认为是无足轻重的感受，从而引发的一种心理状态。神秘体验归依体验所谓归依，就是寻找精神家园。文艺家的归依体验，就是文艺家在寻找精神家园的过程中所达到的神圣感和永恒的境界。它是一种结束无意义生命以后重新获得生命意义的充实感、安适感、幸福感。1、体验有哪些特征？它与艺术活动有哪些同构关系？①体验的生命性与艺术的心灵性。艺术的心灵性就是艺术家生命体验的审美表现。②体验的情感性与艺术活动的意蕴性。可以说，情感是体验的中心。③体验的“忘我”与艺术的“移情”④体验的“反刍”与艺术的“诗意”没有心理距离，人就不能以自由超越的心态对待世界，也难以进行艺术活动。心理距离其实就是一种超越于对象之上的审美态度。2、谈谈审美体验在艺术活动中的美学功能。①体验使艺术形象具有生气勃勃的活力。②体验促进了艺术家美学生命的生成。文艺作品是心灵的作品，是体验的作品，是艺术家生命的外化，文艺家的肉体生命迟早会死去，但他的美学生命将随着他的优秀作品永世长存。③心理体验决定着文艺家的美学生命，只有文艺家深刻的震撼心灵的心理体验和生命体验，才能构成作品的灵魂。3、丰富性体验的对艺术创作的意义。①丰富性体验使文艺家获得良好的文化教育。而良好的文化教育正是今后文艺家从事创作的重要基础和必要的知识准备。②丰富性体验式文艺家树立起创作的自信心理。创作活动与作家的意志、情感等因素密不可分。在创作过程中，文艺家的自信心想、自尊心和主体能动的创造力是极为重要的因素。③丰富性体验为文艺家创造了最佳心境。而良好心境可以调动文艺家所有的心理机制，使他的情感、想象等功能处于最活跃的状态。4、童年经验对艺术家的创作有什么重要作用？5、谈谈文艺家的孤独体验与文艺创作的关系。①孤独体验与文艺家的个性气质特征。文艺家孤独深处的真正深刻的意义在于：文艺家只有在孤独中才有了精神的自由。孤独为文艺家提供了自我内心观照和发展个性气质的最佳环境。因此，文艺家因其特殊的个性气质而导致了孤独，又因其孤独而清华了特殊的个性气质。②孤独体验与文艺家的创作动力关系。罗曼·罗兰说：“谁热爱人类，谁在必要的时候就一定要同人类作斗争。”文艺家太爱人类反而不被同类理解，于是不断超越孤独，创作出具有永恒生命的伟大作品。③孤独体验与文艺家的个性气质的生成。文艺家的孤独体验会作为一种后天的社会文化因素，塑造出一种独特的抑郁气质和孤独气质，熔铸到作品中，塑造出浸润着文艺家个性气质和孤独意识的独特人物形象，从而给作品带来一种鲜明的个性色彩。6、缺失性体验为何激活艺术家的异常认知？心理创伤会影响文艺家的认知活动，形成异常认知现象，从而建构起奇特的审美心理结构。心理创伤造成文艺家欲望的严重受挫，这种欲望的受挫又影响文艺家的认知活动，形成异常的认知现象，常常会出现梦幻，从而生成奇异的意象。比如莫泊桑写过一部叫做《奥尔拉》的中篇小说，小说采用日记的形式叙述了“我”的惊异的、神秘的经历：他发现自己的生活中有一个看不见的人，因而精神极为恐怖。小说一发表，果然有人认为莫泊桑疯了。在现代派小说《城堡》《老人与海》《百年孤独》等作品中，作家的异常认知往往被强化到极点，错觉、幻觉、梦被普遍采用。弗洛伊德说：“一个幸福的人绝不会幻想，只有一个愿望未满足的人才会。幻想的动力是未得到满足的愿望，每一次幻想就是一个愿望的履行，它与使人不能感到满足的现实关联。”从这里我们也可以看出心理创伤怎样造成文艺家的异常认知，并有此深刻影响到文艺家的审美心理建构。第五章文学创作心理审美情感审美情感是指文艺家在生活体验的基础上，对过去的体验进行了沉思、玩味、梳理和加工，从而净化和升华了“第二度情感”，它是一种私人功利的纯净了的可供心灵享受的情愫。艺术知觉艺术知觉是一种审美知觉，它是艺术创造心理过程中的一个中心环节，它的突出特点是具有强烈的主观性、情绪性、多样性、独创性。审美无意识审美无意识是指进入审美状态的无意识，它贯穿于文艺创作的始终，起着素材的无意识积累、印象的无意识组合、结构的无意识建构等作用。审美直觉审美直觉是文艺家在审美活动中不自觉地迅速、直接地把握创作对象的认知心理能力，是文艺家主客体相互渗透、相互交融的一种挣脱了理性分析而能直接、整体地把握世界精神和人类意识的能力。创作动机创作动机是基于文艺家的生命需要而发生的，并在一定条件下所激起的指向特定创作对象的心理原动力，包括潜动机、显动机、动机簇。潜动机：是深藏于文艺家的深层心理意识之中的创作动机。它是人生经验积淀与无意识之，后长期碰撞、结合的结果。显动机：文艺家在创作冲动勃发前后有迹可循的心理动力过程的创作动机。动机簇：指一个动机内由几个子动机形成的从簇现象，它是多种不同动机的集合。1、审美情感在文艺创作中的作用。①审美情感是文艺创作的推动力。文艺家的创作冲动起源于情感动力，它是人的需要与动机的动力作用在创作中通过情感而体现出来，并始终伴随着创作活动，贯穿于文艺创作的全过程。黑格尔指出：在艺术创造这种“使理性内容和现实想象相互渗透融合的过程中，艺术家一方面要求助于理智力，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生气的情感”。②审美情感是作品组构的艺术链。审美情感在文艺创作中，对材料起着黏合剂的作用。诛诸意象在情感的基础上联结起来，情感成为诸意象联结成组合意向的艺术链条，从而使作品呈现出独创的鲜明特征。③审美情感是形象与思想，感性与理性，主体与客体融合的中介。而这当中最为重要的也是最为复杂的是感情与理性的关系。在文艺创作中，情与理总是相互渗透，相互融合。④审美情感是作品艺术魅力的激活素。只有那些倾注了文艺家真情实感的作品才能产生绝大的动情力，使读者心荡神驰。难怪苏珊·朗格偏激地宣称：作品是情感的形式。2.谈谈审美无意识在文艺创作中的作用。文艺创作是意识和无意识相互协调、相互配合、矛盾统一的结果。①素材的无意识积累。由于文艺家对外界的刺激作直觉和感性的把握，因而往往形成时使外界刺激物“遗忘”在意识之外，潜入无意识的深层，形成心理积淀。后来由于某种机遇，又从无意识中被“召回”跃入意识的视野之内，成为自觉意识。从而无意识积累成了有意识材料库的重要补充。②意象的无意识组合。这在人物造型方面尤为突出。如与鲁迅始料不及的阿Q“大团圆”，实质上是“人物的叛变”。③结构的无意识建构。人们都认为文艺作品的结构全是理性思维的结果，其实无意识对结构的作用却更大。真正有艺术天才的文艺家大多将写作提纲作为写作传达的起点。3.谈谈审美直觉的特征。①直接性。即文艺家直接、本能地把握审美对象。文艺家往往迅速而直接地、自动而无意识地摒弃或超越自觉地思维阶段，不假思索而豁然开朗地领悟和把握审美对象内部所蕴含的本质特征和美学意义。②经验性。审美直觉之所以具有审美对象的直接把握的能力，刹那间能够不假思索的做出审美判断，是因为它是建立在文艺家具有丰富的知识积累和深厚的理性经验积淀的基础之上的。③整体性。直觉对象具有不同的属性，由不同的部分组成，但人并不把直觉的对象视为个别的孤立部分，而总是把它直觉为一个统一的整体。④情感性。审美职责是一种将感性与理性、体验与认识、情感与理解融为一体的独特能力。离开人的情感，就不会产生审美直觉。如“大漠孤烟直，长河落日圆”这首诗中，就强烈贯注了文艺家空阔、寂寥的主观感受和孤独无倚的情绪。⑤模糊性。感性形态的审美客体本身就是多侧面、多层次的，其内涵必然是丰富、复杂、模糊的。而文艺家与客体的关系及相互作用也是多侧面、多层次的。这样就自然促使审美直觉在审美判断中表现出模糊性、朦胧性。4.谈谈审美直觉在文艺创作中的作用。①审美直觉能诱发文艺家的创作动力，帮助文艺家迅速捕捉审美对象，直接把握其内在审美价值。文艺家正是凭借这种审美感受能力，才能面对纷纭复杂的生活现象，把握、领悟审美对象的本质特征和深层内涵。这是文艺家成功的关键。②审美直觉能帮助文艺家克服写作障碍，疏通文路，完成艺术构思，促使艺术内形成式与外形式的生成。这虽然是审美直觉与其他各种心理要素交融渗透构成的一种合力所致，但审美直觉作为其中极为活跃的自由元素起着十分重要的作用。③审美直觉参与审美想象，完成艺术形象的塑造。在创作过程中，审美直觉具有丰富的创造力，参与和推动创造性的审美想象，帮助审美想象根据文艺青年家的生活积累、经验积淀，遵循艺术的内在规律，对艺术形象的特征和发展进行猜度与超前推测，从而完成艺术形象的创造。④审美直觉在审美接受中有着直接、整体把握作品的功能和能动性创造。特别是顿悟式的深层直觉，本身就是心灵深处的本体精神的自然释放。第六章文艺作品的心理分析情结情节是一心理学术语，指的是一群重要的无意识组合，或是一种藏在一个人神秘的心理状态中，强烈而无意识的冲动。自卑情结自卑情结是阿德勒的个体心理学中的重要概念，是指当个人面对一个他无法适当对付的问题时，他表示绝对无法解决这个问题，这时出现的就是自卑情结。意象所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意境指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。1、试结合具体作家或作品分析自卑情结与创作的关系。福克纳的小说创作及其相关主题的发生,在一定程度上与作者因在文化、形体以及生活环境等方面的劣势而产生的自卑情结密不可分,作者的这种自卑情结积聚起来,进而演变成某种优越情结并注入他的创作,使创作成为一种自卑情结的过分的补偿。①文化上的自卑。福克纳对欧洲文明一向“推崇倍至”。当时美国许多作家都设法到欧洲去寻求文化上的熏陶和创作上的灵感,福克纳也是怀着这样的念头来到了让他魂牵梦绕的、最具浪漫气息和艺术底蕴的巴黎。但从他这其间写给母亲的信中,我们却可以看出作为一个美国公民在欧洲人面前所怀有的自卑。“看到和吉米同龄的小男孩、小女孩们口里吐出一串串法语,真让你自愧所受教育水平太低。……来欧洲旅游的美国人糟糕透了。你能想象进入陌生人的家,往人家地上吐痰吗?美国人在这里的表现正是如此。”“在欧洲,我对自己的国籍感到厌烦。”由于身世的特殊,福克纳在文化上的自卑情结比起他的先辈们和同时代的其他作家似乎更为严重,但我们在他的作品中却很少看到那些盲目怀旧的“丑陋的美国人”(《我弥留之际》中的父亲安斯算是个例外)的影子,反而较多地看到了“有灵魂,有怜悯之心,有牺牲精神,有吃苦耐劳的精神”,有着“往日的荣耀”且将“不朽于世”的人。从某种程度上说,这正是作家自卑情结积聚成优越情结,进而借助于小说展开丰富的联想,在心理层面上进行补偿的结果。②形体上的自卑。福克纳的自卑情结也来自于他形体上的不足和由此带来的失恋等一系列烦恼。福克纳在长相方面,除了福克纳家族典型的鹰钩鼻外,不论在个头、相貌还是在性格上都很像他母亲,他的母亲身高只有1.5米,他的传记作者戴维·明特把他称为“瘦小的男孩”。美国学者阿诺德曾说:“《蚊群》标志着福克纳生活和创作的重要时刻,是福克纳在艺术、心智和情感上的成长的总结,标志着他文学学徒期的结束。”在这部小说中,福克纳“自由遨游”,说平日里不便说的话,做平日里做不到的事,实现平日里没有实现的愿望。③乡下人的自卑。福克纳的自卑还来自于作为一个“乡下人”的自卑，这种自卑反过来又成就了他作品中的恋乡情结。《坟墓里的旗帜》和《亚伯拉罕神父》等众多的约克纳帕塔法县系列小说中都有浓郁的乡土气息,几乎每个故事都贯穿了福克纳对“土地,养他的这块土地的深沉的爱”。而事实上,福克纳不但把他的家乡同粗陋、或他一度称之为“空荡荡的南方生活”相联系,而且也提到了生活于斯所感受到的外界压力。他含沙射影地把自己依恋故土比作关在邮电所里——“是我自己的小小的一枚家乡的邮票”。流亡是福克纳这一代作家的非常时髦的作法,因为它至少是一条明摆着的出路。福克纳很清楚,流亡意味着新的姿态和新的口音,意味着新的机会,意味着重新定向和成就大业。福克纳经常往返于纽约和新奥尔良等几所城市和奥克斯福之间,其目标就是如此。当然,我们不能据此说福克纳的作品都是自卑情结的产物,但福克纳的小说创作及其相关主题的发生,确实在一定程度上与作家难以排遣的自卑情结密不可分,是自卑情结积聚成优越情结,进而过分补偿的结果。2、谈谈意象的审美心理特征。①含蓄性。歌德曾说：“最直露的中国诗歌，与西方的诗歌相比，也是含蓄的。”“含蓄”是中国传统文学艺术美的重要范畴，这种美最忌直露，主张将作者情感的表达包含在作品所创造的意象和意境之中，启发联想，引人遥思，耐人回味。这就要求我们在敏锐地捕捉到意象之后，借助想象，再现画面，解读物语。

②确定性。意象的确定性是指诗歌的物象常常有固定的含义，表达诗人某种固定的情感和志趣。而这些物象与人的情感总有某种关联，在不同诗人的笔端，那些特定的物象都可能表达相同的情感和内容。这就要求我们在鉴赏时把握关联，识记意象。松梅竹菊寓高洁，借月托雁寄乡思。③丰富性。不同的诗人因为个人性情和际遇的不同，对同样的意象会产生不同的感受，在抒写心灵时力求“意”与“象”，“我”与“物”的完美结合。其实，哪怕是同一位诗人，境遇不同，对同一对象也有不同的感触。这就要求我们在鉴赏古诗意象时须立足文本，有所甄别，切忌先入为主，生搬硬套。立足文本，有所甄别。3、谈谈意境的审美心理特征。意境有两大因素:第一个情感、景物空间;第二个就是审美想象空间。意境主要不是人物形象，而是由自然景物、生活图景以及蕴含其中的思想情感构成的，因此它有着独特的审美特征。①表现上的情景交融。意指的人的中心情感或者说是作者刻意要表达的主题内涵，境指的是除了人之外的事物景象，意境就是情与景的融合，体现着主客观的统一，二者缺一不可。李煜的一首词《虞美人》，诗人借景物的描写很好地与自己的哀思情感交错在一起，一处景触发一种情，一种情又引出一处景。这种情情景景，丝丝相扣，处处交融的表现手法无形中增强了意境的深远和灵动，故而说情景交融是诗歌重要的表现手法，也是意境的主要构成方式。②构造上的虚实相生。在文艺作品中，有时实境的描写所用的笔墨是有限的，真正发挥作用的是虚境，因为虚境可以超越实境，引发读者的想象，大大拓展艺术表现的空间，使实境升华为一种意味无穷的境界。比如李商隐《锦瑟》中充满了雾里看花的朦胧感觉，锦瑟、琴弦是现实中的真事物，而庄生梦蝶、帝化杜鹃、月明珠和蓝田玉却是引用的典故传说，并非真有其物其事。这种艺术手法就是把实景与虚景结合在一起，从而使整个作品变得韵味无穷。③审美效果上的韵味隽永。意境既然是情与景、虚与实的结合，又是见于象外的境界，那么它就必然蕴含着无穷的“韵味”。这种无穷的“韵味”指的就是意境中所蕴含的那种令人咀嚼，久久回味的因素与审美效果，“情韵”、“情致”、“兴趣”、“兴味”都是指这样的内涵，也就是读者看到意境中的景，读到其中的情后，充分发挥想象，联想领悟和感受到的，正如司空图所说的“韵外之致”、“致外之味”。诗歌往往正是以这种咀嚼蕴藉、韵味无穷见长的，如王之涣的《登鹳雀楼》表达出深刻的让人警醒的人生哲理。第七章艺术接受心理心理图式心理图式指接受主体在接受文艺作品之前已存在着的一种先在的比较稳定的认知心理结构，是接受者认识作品或文本的基本心理模式。接受经验接受经验指接受主体在审美接受中表现出的一种“惯例化”的心理范式。是一种对接受活动所涉及的接受环境、接受对象、接受方式等具有约定性影响的综合性心理反应机制，是接受主体接受审美心理的积淀。可分为接受的感性经验和理性经验。接受心境接受的心理环境是指接受主体在特定的接受环境下，面对审美对象形成的一种情绪状态，称为接受心境。期待欲期待欲指接受者进入和继续接受活动的一种能动欲望。隐含读者相对于现实读者而言的，作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。是作家预想出来的他的作品问世以后，可能出现的或应该出现的读者。1.文艺接受的心理特征表现在哪些方面？①认同心理。所谓认同，是指在文艺接受过程中，接受主体倾向于选择和接受那些与自己的知识结构、经验系统、审美需求模式相一致或相类似的作品表现出一种“爱同憎异”的接受“期待视界”。②趋新心理。所谓趋新，是指接受主体不满足于眼前的文艺作品而追求新的阅读对象，或追求对现有的文艺作品的新发现和新体验。这种“喜新厌旧”和“从旧探新”的现象就是接受主体在接受过程中趋新心理的具体表现。③变异心理。接受心理在总体上存在着某些必然规律，但同时也带有很大的随机性和变异性。这是因为任何文艺作品在接受过程中，都必然会出现许多偶然性因素，从而使接受主体的接受心理脱离接受客体和接受主体的心理常态而发生随机性变异。在具体的接受活动中，变异心理主要有以：个体变异、民族变异、历史时代变异。2.如何分析文学艺术对于人的内在方面的积极影响？①自我发现。在读者进入接受过程之际，他的心理进行着一种“自我转换”，成为真正的“接受主体”。自我意识的形成是在对外部世界的认识中实现的，接受主体对文艺作品的接受，也就成了对自身的生命形式的关照，从而发现了自我。②人性重建。对于伟大的文艺作品来说，把人提升为具有本质力量的人的意向正是一种对于人的终极性关怀。文艺作品对人性的陶冶作用，突出地表现为它可以开启人的良知。作品作为趋于快乐的积极审美活动，是将人们从焦虑和紧张状态中解脱出来，使人性得到重建的力量。③价值实现。文艺家的艺术作品价值体现在将人类的成败得失、遭际命运，视为己任，视为自己的生命，视为天大的事情。读者在文艺作品接受过程中也使自身的价值得以实现。3.文艺接受的心理动机表现在哪些方面？接受、求知、受教、批评、借鉴动机文艺心理学教案人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中。绪论一、心理psychology的来源灵魂psyche灵魂：又称灵体，精神体，不生不灭，寄居人体之中，人死后脱离人体。恩格斯：在远古时代，人们还不知道自己身体的构造，并且受梦中景象的影响，于是就产生一种观念：他们的思维和感觉不是他们身体的活动，而是一种独特的、寓于这个身体之中而在人死亡时就离开身体的灵魂的活动。1、灵魂灵：靈，巫师，灵魂附体；玉石晶莹有光，灵光；上天垂象，神灵。魂：云+鬼；鬼：白+人+ㄙ灵魂：柏拉图《伊安篇》：你的话感动我的灵魂，而且我已经被说服了：有本事的诗人总是通过一种神赐的灵感把神的一些话解释给我们听。如巫师，宗教领袖、诗人、恋人庄子：《齐物论》：不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？灵魂何在？身体和灵魂平行，身体包含灵魂。灵魂作为文化：泰勒《万物有灵论》：三生有幸；灵魂出窍，灵魂转世。昔余梦登天兮，魂中道而无杭。忽闻汉家天子使，九华帐里梦魂惊。2、心理心：梅膺祚：世间之字变化浩繁，未能有外“一”、“丨”、“丿”、“乀”结构之者，独“心”字，欲动欲流，圆妙不居，出之乎“一”、“丨”、“丿”、“乀”之外更索一字。心脏：孟子：心之官则思。脑的机能。各种心理活动：思想、情感、意识、态度、性格、意志。身体和心理之间的关系：身体和心理平行，身体产生心理。心理的物质基础：神经元。周围神经系统，中枢神经系统：大脑。二、普通心理学1、定义：研究心理现象发生、发展规律的科学。包括心理过程和个性心理（1）心理过程：知。情、意。知：感觉、知觉、记忆、想象、思维。阿恩海姆的格式塔。逻辑思维和形象思维。情：喜、怒、哀、乐、爱、憎、惧。情感和情绪，情绪记忆。移情说：登山则情满于山，观则意溢于海。意：意志，主观能动性。锲而不舍，金石可镂。（2）个性心理：个性倾向性和个性心理特征个性倾向性：需要、动机、兴趣、信念、世界观。个性心理特征：气质、性格和能力气质：江山易改，本性难易。性格：世界上没有两片完全相同的树叶。各师成心，其异如面。能力：智力测验：比纳—西蒙量表：智商（IntelligentQuotient），情商（EmotionalQuotient）2、分类和流派分类：生理心理学、文艺心理学、法律心理学、工业心理学、咨询心理学、管理心理学、商业心理学、社会心理学、个性心理学、发展心理学、认知心理学。西方心理学主要派别：心理学有一个漫长的过去，但只有一个短暂的现在。冯特1879年创建世界上第一个心理学实验室，奠定了实验心理学的基础。费希纳运用心理实验的方法研究审美现象，标志着文艺心理学的诞生。美国机能主义心理学：詹姆斯；美国行为主义心理学：华生、斯金纳；完形主义心理学：阿恩海姆；精神分析心理学：弗洛伊德、荣格、阿德勒；日内瓦学派心理学：皮亚杰；人本主义心理学：马斯洛；认知心理学：西蒙；实验心理学：脑电图，脑磁图，正电子发射层照相术，磁共振成像。佩里。三、文艺心理学1、定义：运用心理学的观点研究、阐释一切文学艺术的涵义及其内部联系、内部规律的学科。文艺心理学心理文艺学普通心理学人写，写人，写给人看研究对象：世界作家人读者↘↗作品2、分类与世界相关：文学哲学，文学社会学，文学价值学，文学文化学。第一章：西方文艺心理学主要派别简介第二章：文学艺术家的个性心理结构第三章：文学创作的心理过程第四章：文学作品的心理分析第五章：读者的接受心理四、文艺心理学的学科现状1、中国古代文艺心理学发展史《尚书》：诗言志。陆机《文赋》：诗缘情。孔子：兴、观、群、怨。《礼记乐记》：凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。曹丕《典论论文》：文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。刘勰《文心雕龙》：才有庸俊，气有刚柔，学不浅深，习有雅郑。寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里。刘勰《文心雕龙》：情以物迁，辞以情发。既随物以宛转，亦与心而徘徊。陆机《文赋》：来不可遏，去不可止。叶燮《原诗》：才、胆、识、力。2、西方文艺心理学发展史柏拉图灵魂迷狂说。亚里士多德净化说。立普斯移情说。布洛心理距离说。弗洛伊德的精神分析学说。荣格的分析心理学说。马斯洛的人本主义心理学说。车尔尼雪夫斯基的心灵辩证法。詹姆斯的意识流。阿恩海姆的格式塔心理学说。3、中国现代文艺心理学发展王国维1904年《〈红楼梦〉评论》运用叔本华的悲剧理论分析《红楼梦》的悲剧。鲁迅1924年翻译介绍厨川白村的《苦闷的象征》：对于文艺，多有独到的见地和深切的会心。朱光潜1936年出版《文艺心理学》：美感与生理，联想，想象，灵感文艺起源，悲剧，喜剧。朱自清序：读此书如入宝山，你决不会空手而回。《悲剧心理学》专门研究悲剧心理学。胡风：反对性灵主义，客观主义；提出主观战斗精神。金开诚《文艺心理学论稿》：表象的自觉运动童庆柄《艺术创作与审美心理》，童庆柄主编《现代心理美学》：创作动机，审美知觉，审美情感，审美想象。鲁枢元《创作心理研究》，钱谷融、鲁枢元《文学心理学教程》：心理定势，情绪记忆，文学语言的心理分析，对作家的访谈调查等。刘再复的《性格组合论》：人物性格的二重组合；王宁《文学与精神分析》介绍弗洛伊德的理论及分析作品。蓝棣之《现代文学经典：症侯式分析》运用变态心理分析中国现代作家。五、文艺心理学的研究方法实验方法：佩里的大脑两半球分工，快速眼动睡眠，内隐记忆，词语联想等观察法：对作家的访谈调查，作家评传，亲友回忆内省法：奥古斯丁，詹姆斯，弗洛伊德，荣格言语报告法：自传、日记、书信、创作体会心理测试法：高尔顿首创测试智力，墨迹测试知觉，大学生心理测试量表。心理发生学方法：席勒与格罗塞的人类与动物之比较；皮亚杰的儿童发生心理学，弗洛伊德的童年经验精神病理学方法：柏拉图迷狂，天才与疯子，自由联想，文艺创作与变态心理。精神产品分析方法：潘光旦分析小青的自恋；郭沫若分析《西厢记》阅读篇目：工欲善其事，必先利其器（日）厨川白村著，鲁迅译：《苦闷的象征》,人民文学出版社，1988年。朱光潜著：《文艺心理学》，复旦大学出版社，2005年。《悲剧心理学》，人民文学出版社，1983年版。金开诚著：《文艺心理学论稿》，北京大学出版社，1982年。童庆柄著：《艺术创作与审美心理》，百花文艺出版社，1999年。鲁枢元：《创作心理研究》，黄河文艺出版社，1985年。钱谷融、鲁枢元主编：《文学心理学教程》，华东师范大学出版社，2003年。刘再复著：《性格组合论》，上海文艺出版社，1987年。王宁著：《文学与精神分析》，人民文学出版社，2002年。蓝棣之：《现代文学经典：症侯式分析》，清华大学出版社，1998年版。（美）斯佩克特著，高建平译：《艺术与精神分析》，文化艺术出版社，1990年。（奥）阿德勒著，李心明译，《挑战自卑》，华龄出版社，1996年。叶舒宪主编，《文学与治疗》，社会科学文献出版社，1999年。邹强著，《中国经典文本中梦意象的美学研究》，齐鲁书社，2007年版。（美）弗洛姆著，《被遗忘的语言》，国际文化出版公司，2001年版。徐光兴主编，《世界文学名著心理案例集》，上海教育出版社，2004年。（奥）弗洛伊德著，《日常生活的精神病理学》，国际文化出版公司，2001年。《弗洛伊德论美文选》，知识出版社，1987年版。冯川著，《文学与心理学》，四川人民出版社，2003年。吕俊华著，《艺术创作与变态心理》，三联书店，1987年。（美）阿瑞提著，《创造的秘密》，辽宁人民出版社，1987年。第一章：西方文艺心理学主要派别简介第一节：前现代文艺心理学理论 1、柏拉图的灵魂迷狂说迷狂：人在获得灵感时由于神力凭附而在主观上体验到的一种情感状态，分四类迷狂：预言、宗教、诗歌和爱情（诗人）不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。歌德、郭沫若例证：人力，神力古代巫师，美。灵感的特征：突发性，迷狂性；创造性。。灵感的来源：天才说，人力说，无意识顿悟2、亚里士多德净化说悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，……通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到净化（陶冶、宣泄、净化）。宣泄说：通过情感宣泄进行精神治疗：生理和心理涤除说：消除灵魂中的不洁成分，使人变得高尚：宗教缓和说：通过宣泄减轻情感的强度，使之符合伦理规范：伦理文艺（悲剧）的净化的原因：艺术的幻觉；不诉诸于行动；美的享受；情感的陶冶。3、立普斯移情说主体将自己的情感、意志和思想投射到对象中去，使对象获得生命和意义。立普斯：灌注生命：我们总是按照在我们自己身上发生的事件的类比，去看待在我们身外发生的事件。立普斯的同情观谷鲁斯的内摹仿：视觉、呼吸、姿势、轻微的运动；精神上的摹仿阿恩海姆的异质同构：“心”“物”在结构形式上的相似刘勰《文心雕龙》：既随物以宛转，亦与心而徘徊。4、布洛心理距离说超越个人实际利益、需要和目的的一种心理状态布洛：通过把客体及其吸引力与人本身分离开来而获得，也是通过使客体摆脱人本身的实际需要与目的而取得。王国维《人间词话》：有有我之境，无我之境，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩也。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。第二节：精神分析学说的文艺心理学理论托夫勒《预测与前提》：弗洛伊德和牛顿、达尔文、马克思一样，是有意或无意塑造了我们世界观的人物。一、弗洛伊德简介1、弗洛伊德：奥地利精神病医生，著名心理学家，精神分析学说的创始人。2、精神分析学说：精神分析疗法：催眠法，自由联想，释梦。将精神分析疗法的临床实践系统化、理论化，创立了一整套关于无意识和梦幻的学说。3、在文学、艺术、美学、哲学、宗教、历史学、人类学、神话学、民俗学、教育学等社会科学领域产生影响。主要著作：《释梦》、《精神分析引论》、《日常生活的精神病理学》、《弗洛伊德论美文选》。二、弗洛伊德的精神分析学说与文艺心理学1、无意识理论《精神分析引论》：精神分析的第一个令人不快的命题是：心理过程主要是无意识的，至于意识的心理过程则仅仅是整个心灵的分离的部分和动作。意识、前意识和无意识三个层面。无意识由最原始的、与生俱来的各种本能和及后天生活中被意识压抑的各种欲望组成。食色，性也；饮食男女，人之大欲存焉孔子：少年之时，血气（），戒之在（）；中年之时，血气（），戒之在（）；老年之时，血气（），戒之在（）。2、俄狄浦斯情结弗洛伊德认为3至5岁儿童对母亲有强烈的依恋性，而将父亲看作竞争对手。如《俄狄浦斯王》，《哈姆莱特》，达芬奇在《蒙娜丽莎》中表现他的俄狄浦斯情结，劳伦斯。3、三重人格理论本我、自我和超我构成三重人格：本我：快乐原则。自我：现实原则。超我：理想原则。人物性格的二重组合：刘再复的《性格组合论》4、升华理论压抑本我，自我防御机制：移置作用和升华作用。移置作用是将心理能量从一个对象转移到另一个对象的过程。升华作用是将心理能量转移到社会化领域中较高尚的目标。如追求知识、从事慈善事业和文化艺术。本能：部分人升华，部分升华。狂欢节。5、梦的理论弗洛伊德是给予梦以系统解释的第一人。弗洛伊德：“梦的解释是通向理解心灵的无意识活动的皇家大道。”梦是有意义的，在一定程度上可以解析：是义和隐义，显梦和隐梦梦的解析方法是自由联想和本能象征梦是（被意识压抑的）欲望的（变形了的）满足。其形成机制包括意象、凝缩作用、移置作用和象征作用。梦例1、弗洛伊德的朋友告诉他的“罗雷尔小屋和哈密顿”之梦：做梦者是一个8岁的女孩，她的父亲带着几个孩子步行去多恩巴赫，打算参观罗雷尔小屋。但由于天黑了下来，只得返回。为了不使孩子们失望，他答应他们下次再来。在回家的路上，他们经过了一个指向通往哈密欧的路标。此时孩子们又要求去哈密欧，但是因为同一原因，为了安慰他们，只好答应他们改日再去。次日早晨，这个8岁女孩走到她爸爸跟前，得意洋洋地说：“爸爸，昨晚我梦见你带着我们去了罗雷尔小屋和哈密欧。”梦例2、“小卡尔睡在棺材之梦”：一个年轻的女郎做了一个梦，她说：“我的姐姐现在只有一个男孩卡尔；当我还和她住在一起时，她失去了她的大儿子奥托。我喜欢奥托，可说是我把他带大的。我也喜欢小卡尔，但当然还赶不上死去的奥托。但是昨晚我梦见卡尔死在我的面前，他两手交叉地躺在小棺材里，四周点着蜡烛——这情景正和小奥托一样，他的死对我简直是当头一棒。请告诉我，那是什么意思？你是了解我的，难道我希望我的姐姐再失去她的独子吗？这个梦是否意味着我宁愿死去的是卡尔，而不是我更为疼爱的奥托呢？梦例3、弗洛伊德的“奥托看起来病了”之梦：我的朋友奥托看起来病了，他脸色潮红，眼球突出。梦例4、弗洛伊德的“黄胡子叔叔”之梦：片断一：我的朋友R是我的叔叔。——我对他感情深厚。片断二：在我面前我看到了他的面孔，面孔有些变形。它似乎拉长了一些，满面黄色胡须，特别显眼。梦与文学：晏几道：梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。李商隐：梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓二、荣格的分析心理学理论和文艺心理学1、个人无意识和集体无意识个人无意识：弗洛伊德集体无意识：所有地方和个人皆有的大体相似的内容和行为方式，具有集体性、普遍性和遗传性。由原型构成。2、原型的类型人格面具是在公共场合中表现出来的人格方面阿妮玛和阿妮姆斯：阿妮玛指男性心灵中的女性成分或意向，阿妮姆斯则是指女性心灵中的男性成分或意向。荣格：“每个男人心中都携带着永恒的女性心象，这不是某个特定的女人的形象，而是一个确切的女性心象。这一心象根本是无意识的，是镂刻在男性有机体组织内的原始起源的遗传要素，是我们祖先有关女性的全部经验的印痕或原型，它仿佛是女人所曾给予过的一切印象的积淀。”阴影是人的心灵中遗传下来的最黑暗隐秘、最深层的邪恶倾向。如个人的野心、虚荣、嫉妒、贪婪、嗔恨、攻击等。自性是统一、组织和秩序的原型，它把人格统一起来，给它以一种稳定感和一体感。3、分析心理学与文艺心理学（1）心理模式的作品和幻觉模式的作品心理模式的作品：来自作家的个人心理体验幻觉模式的作品：来自原型荣格：当原型的情境发生之时，我们会突然体会到一种异常的释放感就不足为奇了，就像被一种不可抗拒的强力所操纵，这时我们已不再是个人，而是全体，整个人类的声音在我们心中回响。”如但丁，歌德，尼采等。原型与艺术家艺术家创作作品时，听从植根于无意识原型的自主情结的操纵，使其精神返回到集体无意识之中，进入一种“神秘参与”之中，成为集体无意识的代言人。三、情结情结：被压抑在个人无意识中的情绪、思想、知觉和记忆的群集。具有情绪性、稳定性、自主性。（1）自主情结：心理中分裂了的一部分，在意识的统治之外过着自己的生活，艺术家创作作品时，听从其操纵，使精神返回到集体无意识之中。如池莉：“每当我坐在桌前，铺开洁净的稿纸，我的心中就充满了欣悦之情。写作过程当然有许多苦恼尤其当写作成为了职业的时候，但那种对写作的包括对写作中苦恼的欣悦之情永远在我的人生的云空里天使一般地扇动着它的小翅膀。也许我的作品永远没有耀眼的机遇，那都是作品的身外之物，与我的关系不大。最重要的是我已经习惯这种生活，我只能如此生活，我喜爱这样活着。”荣格：艺术家不是拥有自由意志，寻找实现其个人目的的人，而是一个允许艺术通过他实现艺术目的的人。（2）俄狄浦斯情结弗洛伊德认为3至5岁儿童对母亲有强烈的依恋性，而将父亲看作竞争对手。如达芬奇在《蒙娜丽莎》中表现他的俄狄浦斯情结。劳伦斯（3）自卑情结阿德勒《自卑与超越》：我们每个人都有不同的自卑感，因为我们发现我们自己所处的地位是我们希望加以改进的。追求优越：卡夫卡，张爱玲等。（4）、英雄情结向外表现为个人野心、自我逞能、喜爱冒险、目中无人等，向内表现为自我惩罚、自我毁灭等心理倾向。如鲁迅、海明威等。自恋情结：喜爱个人的理想化影像。如冯小青：瘦影自怜春水照，卿须怜我我怜卿；妾映镜中花映水，不知秋思落谁多。又时时喜与影语，斜阳花际，烟空水清，辄临池自照，絮絮如问答。第三节：其他文艺心理学流派简介车尔尼雪夫斯基论心灵辩证法别林斯基论形象思维；车尔尼雪夫斯基论美是生活；杜勃罗留波夫论文艺的人民性1、车尔尼雪夫斯基1856年发表《托尔斯泰伯爵的〈童年〉〈少年〉和战争小说》：托尔斯泰伯爵最感兴趣的，却是心理过程本身，是这过程的形态的规律，用一个特定的术语来表达，就是心灵的辩证法。（1）静态心理：人物只具有一种固定不变的感情，如《伊利亚特》中的阿喀琉斯，骁勇善战，毫不留情的杀死赫克托耳：不到我们倒下一个来不会有任何方式休战。（2）观念心理：人物心理只是某种观念的图解，只有心理的起点和终点。如《熙德》中的罗狄克：复仇会引起她的怨恨和愤怒，不复仇又会使我不配爱她；施曼娜：虽然这美好的爱情搅乱了我的爱情，但是我还是要尽我的最大力量为父报仇。（3）心灵辩证法。描绘心理过程。托尔斯泰：“谁要是不在自己内心研究人，那就永远不能达到关于人的深刻认识。”托尔斯泰小说心理描写的代表作品：《安娜·卡列尼娜》2、分析意识的心理变化过程（1）从固定不变的心理、心理的起点和终点到心理的发展过程。如安娜观看渥伦斯基参加赛马。卡列宁和众人打招呼：虚伪“只贪图功名，只想升官，至于高尚理想，文化爱好，宗教热忱不过是飞黄腾达的敲门砖。”骑兵坠下马来：安娜不顾卡列宁冷冷的眼神，不管不顾，“我才不管呢。”渥沦斯基摔下马来：大声惊叫。听说渥沦斯基没有受伤：“坐下来用扇子掩住脸，控制不住眼泪，连胸脯起伏的呜咽也控制不住。”卡列宁在马车上批评安娜有失检点：“我爱他，我受不了你，我害怕你，我憎恶你。”（2）托尔斯泰的心理描写是多种因素的作用：反复变化，直接感觉经过转化又回到出发点。如安娜回家看望儿子。渥沦斯基和安娜回到彼得堡，在儿子谢廖沙九岁的生日到和卡列宁住了九年的房子：欢乐痛苦“欢乐和痛苦的回忆接连涌上心头，她一刹那间竟忘了她是来做什么”听到谢寥沙的声音：迫不及待，对门房说：“让我进去，你走吧？”看到谢寥沙消瘦：心中痛苦“这是怎么回事？他的脸多瘦！他的头发多么短！多长的胳膊啊！他变得多厉害！”谢寥沙说笑：心中窒息“用手臂抱住，贪婪地望着他，抚摸着他，眼泪使他窒息。”保姆告诉快到九点：惊惶羞愧“她好像石人一样坐着，没有力气开口说话，也没有力气站起来，脸上露出惧怕羞愧的神色。”谢寥沙说卡列宁还不会来：惊惶不忍离开“推开他，惊惶，含泪绝望叫着，紧紧抱住，不忍离开。”回到彼得堡的旅馆：孤单寂寞“寂寞的房间，她好久都不明白为会在那里”（3）托尔斯泰的心灵辩证法的动力是回忆和想象。如安娜对渥伦斯基心理的抱怨、猜疑、嫉妒、自怨自艾、自我贬低。安娜觉得渥伦斯基使自己置于苦恼的境地猜疑嫉妒：渥伦斯基的爱情可能转移到其他女人身上；自怨自艾：安娜由于卡列宁拒绝离婚，和渥伦斯基又并不情投意合，觉得渥伦斯基爱情减退；自我贬低：我算得上什么人呢？我只不过是一个堕落的女人。二、詹姆斯的意识流与意识流小说1、意识在它自己看来并非是许多截成一段一段的碎片。乍看起来，似乎可以用“链条”或“系列”之类字眼来描述它。意识并不是片断的衔接，而是流动的，用‘河’或‘流’的比喻来描述它是最自然不过的了。2、意识流实则是无意识流，影响二十世纪盛行的意识流小说：如普鲁斯特《追忆逝水年华》，福克纳《喧哗和骚动》，乔伊斯的《尤利西斯》3、意识流文学的特征呈现心理活动的复杂变化心理时空：打破物理时空的限制：上下几千年，纵横几万里。心理现实：通过主体的内心情感和意识活动的描绘，达到对生活的真实理解。三、马斯洛的人本主义心理学说与文艺1、需要层次说：生存、安全、交往、尊重、自我实现的需要。艺术创作动机的复杂性；艺术家的人格与自我实现者比较：创造性、自我的心理自由，人道主义精神，献身精神。2、高峰体验：是自我实现过程中主体创造力得到高度发挥时所体验到的一种幸福感、欣喜感和自我陶醉感。四、皮亚杰的发生认识论与文艺心理学1、主客体相互作用；2、图示：人在认识客观事物时主观上所具有的认识结构、心理结构和经验模式同化是把外界刺激吸引融合到主体原有的图示中顺应是主体改变或调整原有的图示，建立起新的图示以适应客体。第二章：作家艺术家的个性心理结构第一节：个性与创造能力一、个性世界上没有两片完全相同的树叶。个体内那些决定着个人特有的行为与思想的心身系统的动态结构。具有内在性、独特性、整体性、动态性拉丁语Persona，指罗马时代戏剧演员在舞台上戴的假面具，代表剧中人的身份，英语为Personality，人格。刘勰《文心雕龙》：才有庸俊，气有刚柔，学不浅深，习有雅郑。二、写作主体素质1、先天资禀（1）体质是一个人个性形成的自然生理条件。美国医生谢尔顿的体征说内胚叶型：体型肥胖，消化器官发达：喜爱舒适，贪图口福。中胚叶型：体格强壮，肌肉发达；精力充沛，情感迟钝。外胚叶型：体型瘦长，体质虚弱；拘谨敏感，孤独内倾。鲁迅：介于医生和患者之间医生：《斯巴达之魂》、《狂人日记》“撮录一篇，以供医家研究”，《药》；患者：牙病、胃病、胸膜炎、支气管哮喘、肺结核病等。鲁迅：我的作品，太黑暗了，因为我觉得唯“黑暗与虚无”乃是实有。夏济安：鲁迅是一个善于描写死的丑恶的能手，丧仪、坟墓、死刑、特别是杀头，还有病痛，在他的作品中反复出现。（2）气质是个人心理活动的动力特征古希腊医生希波克拉底的体液说胆汁质：精力旺盛、动作敏捷、易于冲动、情绪强烈而暴躁：推销员、节目主持人、导游、公关人员。多血质：热情、活泼、敏捷、兴趣广泛、情感丰富，但易于变化：管理人员、运动员、记者、律师、演员、警察。粘液质：沉静稳重、迟缓、能忍耐、情感不外露，注意力稳定：医生、出纳、保管员、会计、播音员。抑郁质：孤僻、落寞、行动迟缓、情绪体验深刻，感情内向：校对、排板、化验、雕刻、机要秘书。恩格斯评价歌德和席勒：歌德过于博学，天性过于活跃，过于富有血肉，因此不能像席勒那样逃向康德的理想来摆脱俗气，他过于敏锐，因此不能不看到这种逃跑归根到底不过是以夸张的庸俗气来代替平凡的鄙俗气。2、社会陶冶个性生成理论遗传决定论：英国学者高尔顿，美国心理学家霍尔：一两的遗传胜过一吨的教育。环境决定论：刺激——反应。华生：5岁以前的婴儿的人格，可任我们的意志造就或毁灭他。遗传—环境相互作用论：皮亚杰主客体的相互作用，循环往复。（1）早期经验是指早期刺激和活动给儿童留下的身心感受和情绪体验，分丰富性体验和缺失性体验。冰心、张爱玲；托尔斯泰。王国维评李煜：生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为词人所长处，亦是后主为人君所短处。（2）人生意识是指人从生活阅历中总结出的一套系统的人生哲学体系。如巴尔扎克和卡夫卡。巴尔扎克：我粉碎了每一个障碍；卡夫卡：每一个障碍粉碎了我。海明威：一个人可能被打败，但是绝不会被消灭。张爱玲：超人是生在一个时代里的，但人生安稳则有着永恒的意味。（3）文化积淀既包括科学文化知识，也包括种族、时代、环境等因素。如北方人与南方人的区别3、创造能力人本主义心理学家马斯洛：能力要求被运用，只有发挥出来才会停止吵嚷。（1）感觉敏锐：李清照郁达夫：看了又看，看了又看，虽则从头至尾，把那一串文字看了好几遍，但自己还在疑惑，怕这并不是由投去的稿件，再狂奔出去，上操场去绕了一圈，回来重新又拿起那张报纸，按住心头，复看一遍，这才放心，于是乎方始感到快活，快活得想大叫起来。（2）情感强烈：龚自珍：少年哀乐过于人，歌哭无端字字真。巴金（3）直觉能力：一种越过逻辑推理直抵事物底蕴的心理能力。巴尔扎克：在真正是思想的诗人或作家身上出现一种不可解释的、连科学也难以明辨的精神现象。这是一种透视力，它帮助我们在任何可能出现的情况下测知真相。如鲁迅和郁达夫。（4）联想想象能力：刘勰：寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。形象塑造。如哥德塑造《少年维特的烦恼》中的女主人公夏绿蒂。材料加工。如老舍写作《骆驼祥子》。深化主题。如鲁迅《药》。 第二节张爱玲的个性心理与创作余斌《张爱玲传》：享乐主义者，充满悲剧感；名门千金，自食其力；悲天悯人，冷漠寡情；人情世故，我行我素；接近读者，保持距离；出尽风头，与世隔绝。一、认同心理与创作1、认同心理：个体的行为发展成类似某个人或某团体的行为，即把外界某人或某群人的特性投射到个人人格中。（P1011心理学大辞典）。2、对母亲和姑姑的行为的认同心理。张爱玲的母亲黄逸梵和姑姑是在“五四”新文化运动的影响下成长起来的我国第一代职业女性。张爱玲计划中学毕业后到英国读大学，走她母亲和姑姑的职业女性道路。张爱玲小时就要求自已比她弟弟占优势：“我比他大一岁，比他会说话，比他身体好，我能吃的他不能吃，我能做的他不能做。”（《童言无忌》）在她遭到父亲毒打被关在家里准备逃走时，保姆何干再三叮嘱她：“千万不可以走出这扇门呀！出去了就回不来了。”（《私语》）她还是毅然决然的迈出了这道门。在母亲身边生活时，她母亲让她在出嫁和读书中二者选一，她坚定的选择了报考伦敦大学走职业女性的道路。在香港读书时，她为了能有希望送到英国留学，发奋用功，每一样功课都考第一，连得了两个奖学金回到上海后，她又独立生活，以卖文为生，并为此而感到自豪：“文人能够救济自己，免得等人来救济，岂不是很好的事么？”（《我看苏青》）3、张爱玲在创作上，展示出卑弱女性的奴性心理。“女结婚员”“女奴”。如淳于敦凤、葛薇龙、白流苏、曹七巧。“女奴”意识的根源：“女人当初之所以被征服，成为父系宗法社会的奴隶，是因为体力上比不上男子，但是男子的体力也比不上豺狼虎豹，何以竟在物竞天择的过程中不曾为禽兽所屈服呢？可见单怪别人是不行的。”（《谈女人》）“一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。”（《有女同车》）二、自卑心理与创作1、自卑情结：阿德勒认为，每个儿童心中都普遍存在着自卑感，但如果这种自卑感在生活中一直延续下去，这种自卑感就变成了“自卑情结”。追求优越：没有人能长期忍受自卑感，人类正是通过思维而采取某种行动，来解除自己的紧张状态。2、张爱玲的自卑心理相貌普通：“我弟弟很美而我一点都不。从小我们家里谁都惋惜着，因为那样的小嘴，大眼睛与长睫毛，生在男孩子的脸上，简直是白糟蹋了。”（《童言无忌》）失去母爱：母亲对婚姻生活的不满，心情郁闷，经常出国。张爱玲16岁时，母亲从国外回来，发现她在待人接物、生活常识方面的惊人的愚笨：“在父亲家里孤独惯了，骤然想学做人，而且是在窘境中做‘淑女’，非常感到困难。同是看得出我母亲是为我牺牲了许多，而且一直在怀疑着我是否值得这些牺牲。我也怀疑着。”《私语》）张爱玲父亲和继母的漠不关心：父亲只知吃喝玩乐，丝毫不关心她们姊弟：“我不能忘记小时候怎么向父亲要钱去付钢琴教师的薪水。我立在烟铺前，许久，许久，得不到回答。”（《童年无忌》）继母只给她“拣她穿剩的衣服穿，永远不能忘记一件黯红的薄棉袍，碎牛肉的颜色，穿不完的穿着，就像浑身都生了冻疮；冬天已经过去了，还留着冻疮的疤——是那样的憎恶与羞耻。（《私语》）3、作品中女性的自卑心理川嫦在姊妹中排行最小，从小不被父母看重，自从弟弟出生后，就不被人看重。潆珠出世的时候很娇贵，可一到有了弟弟，家里就不拿她当个东西，她呆呆的长大，家里仿佛没有她这个人。流苏初到香港后一无所获，只得回到上海，可接到柳原的电报后，只得又回到香港，后被柳原安置在香港，也只得自我心理安慰。张爱玲通过写作对自卑心理的超越：10岁开始在学校住读，她回忆：“在学校里，我得到自由发展，我的自信心日益坚强。”（《天才梦》）她在读小学那一年写成一篇有头有尾的小说，12岁在圣玛利亚女校校刊《凤藻》上发表小说《不幸的她》，后又在校文学刊物上发表散文、小说多篇，当时的国文教师汪宏声认为她的“《霸王别姬》与郭沫若的《楚霸王之死》相比较，简直可以说一声有过之而无不及，并且对她说，应该好自为之，将来的前途，是未可限量的。”在香港读书时，连得了两个奖学金回到上海后，她又独立生活，以卖文为生。三、孤独心理与创作孤独心理：以一种独立特行的生活方式与人生准则与社会保持距离。马斯洛：自我实现者倾向于做与众不同的人，因为它们受内心世界指导；如果一种文化标准与他们的价值观相反时，他们将公开地不依附于它。尼采说；“天才愿给人快乐，但如果他站在一个很高的水平上，他就很容易曲高和寡。”法国作家阿波利奈尔说：“由于诗人的探索本身的性质，他在他作为第一个发现者所进入的那个新世界里孤独的。”（《法国作家论文学》王忠琪等译，三联书店1984年版，第55页）2、张爱玲的孤独心理张爱玲上中学时起：沉默寡言，不说话，懒惰，不交朋友，不活动，精神萎靡不振。星期天和寒暑假回到家中，她独自剪纸，绘图，制作圣诞卡和新年卡片，看电影和小说香港大学：习惯孤独，同学们在一起偷空游山玩水，看人，谈天，她觉得是糟蹋时间。四十年代她在上海文坛声誉鹊起时，仍然偏好孤独。她尽可能少参加宴会、茶话会、计论会，平时深居简出，与人相见必预约，迟早半小时都可能被拒绝。抗战胜利后，外界对她和汉奸胡兰成的关系大肆渲染，她始终保持沉默。全国解放后，她一度息影藏身，后远走香港。远走香港美国后，隐姓埋名，大隐隐于市。张爱玲对於梨华说：“我需要的如Privacy，独门独户，买东西方便，没有佣人，从出了学校到现在，除逃难的时候外，一直住惯了这种生活，再紧缩点也不行。”3、作品中的的孤独《等》中的章太太为把抓到县衙门的丈夫赎出，花了七千块钱夜里墨黑送去，可丈夫踏进屋里就往小老婆房里钻；奚太太远在重庆的丈夫娶了二奶奶，可奚太太还在上海担心她丈夫回来时，她脱了的头发还没长出来。《相见欢》中的伍太太年轻时陪丈夫留学做陪读夫人，年老时她丈夫和女秘书远走香港，她一个人孤守上海；《心经》中的郑太太嫌恶郑先生不务正业，只能靠热心为女儿找男朋友寻找心里安慰。在香港和柳原同居却无家可持的流苏将这类女性的孤独诠注得淋漓尽致：“凭她的学识，可以做一个贤惠的妻子，一个细心的母亲，可是在这里她可是英雄无用武之地，持家罢，根本无家可持，看管孩子罢，柳原根本不要孩子，省俭着过日子罢，她根本用不着为钱操心，她怎样消磨这以后的岁月？找太太打牌去，看戏？然后渐渐地姘戏子、抽鸦片，往姨太太们的路上走？她突然站住了，挺着胸，两只手在背后紧紧互扭着。那倒不至于！她不是那种下流的人。她管得住自己。但是……她管得住自己不发疯么？”（《倾城之恋》）张爱玲对现代人的孤独的感受：“偌大的上海，没有几家人家点着灯，更显得夜的空旷。”“我们只看见自己的脸，苍白，渺小，我们的自私与空虚，我们恬恬不知耻的愚蠢。”“中国人集中注意力在他们眼面前热闹明白的，红灯照里的人生小小的一部。在那之外，只有不确定的，无所不在的悲哀。”四、恋物心理与创作1、恋物心理：表现为反复出现收集某种异性使用过的无生命物体的企图。此指对各种商品的迷恋和炫耀心理。2、张爱玲的恋物倾向。喜爱物质生活。“物质生活和精神生活是打成一片的”，“有些东西我觉得是应当为我所有的，因为我较别人更会享受它，它给我无比的喜悦。”喜欢看戏，看电影，逛街，品尝各种小吃，她生活得津津有味，没有人能影响她的种种或俗或雅的嗜好。她从小立下宏愿：“八岁我要梳爱司头，十岁我要穿高跟鞋，”（《童言无忌》）中学时代她的一张漫画在报上发表后，报社给了她五块钱，她马上去买了一支小号的丹琪唇膏。成年后，张爱玲敢穿各种刺眼的颜色。她刚从香港回上海时，身穿一件大红底子的布旗袍，上面是蓝的白的大花，这样的图案既不协调又很扎眼，连她弟弟也感受到惊讶不已。跟朋友炎樱到日本人开的绸料店里去，观赏那些五颜六色的绸缎给予她的快感。1950年她在上海参加第一次文代会时，那时大陆都是一律的蓝布和灰布中山装，只有她旗袍外面罩了件网眼的白绒线衫，相比之下，显得耀眼突出。晚年出版《对照集》。4、作品中恋物的表现恋衣。川嫦和章云藩恋爱时穿太大的旗袍：“可是太大的衣服另有一种诱惑性，走起路来，一波未平，一波又起，有人的地方是人在颤抖，无人的地方是衣服在颤抖。”王娇蕊：“她穿着一件拽地长袍是最鲜辣的，潮湿的绿气，沾上什么就染绿了，她略略移动了一步，仿佛她刚才所占有的空气上便留下了绿迹子。衣服似乎做的太小了，两边迸开一寸半的裂缝，用绿缎带十字交一路络起来，露出里面深粉色的衬裙。”翠芝仅旗袍就有“杏黄银花软缎旗袍”、“乌绒阔滚豆绿软缎旗袍”、“大红丝绒窄袖旗袍”。曼桢常“穿一件深蓝色旗袍”，但她在世钧恋爱时“穿着一件浅粉色的旗袍，袖口压着极窄的一道黑白辫子花边”。照镜子：葛薇龙在姑妈家照镜子，再也离不开姑妈家。和丈夫离婚寄居娘家的流苏被迫准备再嫁，“扑在穿衣镜上，端详她自己，还好，她还不怎么老。”第三章文学创作的心理过程第一节文学创作的代表理论观点一、中国和西方关于文学创作的代表理论观点1、感物说《礼记乐记》：乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。陆机：悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。刘勰《文心雕龙》：情以物迁，辞以情发。既随物以宛转，亦与心而徘徊。春风：吹面不寒杨柳风（志南）；画图省事春风面，环佩空归夜月魂（杜甫）；春风不度玉门关（王之涣）写愁：恰似一江春水向东流（李煜）；落红万点愁如海（秦观）；只恐双溪舴艋舟、载不动，许多愁（李清照）；忧端齐终南，鸿洞不可掇（杜甫）2、虚静说刘勰《文心雕龙》：是以陶钧文思，贵在虚静。疏沦五藏，澡雪精神。老子：致虚极，宁静笃，万物并作。庄子：虚则静，静则动，动则得矣。陆机：虚静心而凝思。虚者，心斋也：用心专一。《庄子达生》梓庆削木为锯：臣将为锯，未尝敢以耗气，必斋以静心：斋三日，而不敢怀庆赏爵禄，斋五日，而不敢怀非誉巧拙；斋七日，辄然忘吾有四肢形体也。虚并不空：心理在虚静中驱除杂念，打破束缚，产生创作的高峰体验。铃木大佐：“禅要求发自内心的生活，要求不受规范束缚，各自创造自己的规范。”“必须有使知识物的积累彻底消灭，必须有构筑通向新生涯的基础的一般的心的隆起。必须有至今未曾梦想过的知觉的独立，有从全新的角度观察旧有事物的新意识的觉醒。”虚静对创作的作用：拓宽心胸，激发想象；提高艺术概括力；产生创作灵感。3、心灵迷狂说柏拉图《伊安篇》：诗人“不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。”如歌德、郭沫若。4、情感表现说陆机《文赋》：诗缘情而绮靡司马迁：“发愤著书”。韩愈：“不平而鸣”情感是对体验的体验。托尔斯泰：艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤新这种感情，并用某种外在标志表现出来。华滋华斯：诗歌情感“起源于在平静中回忆起来的情感。诗人沉思这种情感直到一种反应使平静逐渐消逝，就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐发生。情感既是情感的释放，又是情感的构造：阿瑞提《创造的秘密》：组织能力，变形能力，深化能力，生长能力。组织能力：混乱的、不确定的到有序的、确定的变形能力：规范到新颖。深化能力：肤浅到深刻。生长能力：扩大情感范围低水平到高水平的反复：歌德：这些诗原来在我头脑中酝酿多年了，它们占住了我的心灵，像一些怪人的形象或一种美梦，飘忽来往，我任凭想象围绕它们徜徉游戏，给我一个乐趣。情感和形式结合。苏珊·朗格《艺术问题》：艺术品是将情感呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的形式。5、白日梦说弗洛伊德《作家与白日梦》：艺术创作就是用想像来产生各式各样的幻想世界，以丢掉生活在他身上的重负，获得一种高度的愉快。因此，艺术创作在本质上和求得替代满足的白日梦是一致的。（1）弗洛伊德认为：“梦的凝缩作用和移置作用是两个决定因素，他们的作用在本质上可说是形成了梦。”凝缩作用：将梦中的隐意加以删减而缩合成显梦内容的现象。移置作用：将梦的隐意放置到不为人所注意的边缘或者被当作无关紧要的部分而意识逃避审查的过程。如小卡尔之梦（2）凝缩作用在作家的创作的表现：凝缩作用：哥德在《诗与真》中自白其塑造《少年维特的烦恼》中的女主人公夏绿蒂是“把许多美女们的容姿和特性合在一炉而冶之，铸成那主人公绿蒂，不过主要的美点，都是从极爱的人那儿撷采的。”鲁迅说“人物的模特儿也一样，没有专用一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”移置作用在作家创作中的表现：事件移置作用：老舍自述创作《骆驼祥子》时只是听到一个一位朋友随便地谈到一个车夫的事第二节：创作动机一、定义：是作家、艺术家从事创作活动的目的。二、分类1、表层动机：兴趣：池莉：每当我坐在桌前，铺开洁净的稿纸，我的心中就充满了欣悦之情。谋生、自我表现2、深层动机无意识是指不能为意识所觉察或永远不能进入意识的心理部分。个人无意识，集体无意识。情结：被压抑在个人无意识中的情绪、思想、知觉和记忆的群集。如俄狄浦斯情结：弗洛伊德提出，如达芬奇的《蒙娜丽莎》劳伦斯《儿子与情人》自卑情结：阿德勒提出，如卡夫卡、狄更斯自恋情结：古希腊神话纳西斯顾影自怜，自我迷恋，如张爱玲英雄情结：向外投射表现为逞能、攻击；向内投射表现为自我谴责、自我惩罚等。如鲁迅、川端康成，三毛、海明威等。3、情结的作用1、创作的动力荣格：他（艺术家）被洪水一般涌来的思想和意象所淹没，而这些思想和意象他从未打算创造，也绝不可能由他自己的意志来加以实现的。……他只能服从他自己这种显然异已的冲动，任凭‘它把他引向哪里’。李贽：其胸中有如许无状可怪之事，其喉间有如许欲吐而不敢欲吐之物，其口头又时时有许多欲语而莫可所以告语之处，蓄极积久，势不能遏。2、引导创作的方向钱谷融：一个作家总是从他的内在要求出发来进行创作的，他的创作冲动首先总来自社会现实在他内心所激起的感情的波澜上，这种感情的波澜，不但激动着他，逼迫着他使他不能提起笔来，而且他的作品的倾向，就决定于这种感情的波澜朝哪个方向奔涌的。沈从文创作《边城》：“我的过去痛苦的挣扎，受压抑无可安排的乡下人对于爱情的憧憬，在这个不幸故事上，才得到排泄与弥补。”4、表层动机和深层动机的关系表层动机和深层动机相合：如海明威创作《老人与海》。歌德创作《少年维特的烦恼》深层动机深化或改变表层动机：如但丁最初写作《神曲》是出于对他理想的女神贝阿德丽采的追念，然而在写作过程中，诗人卷入党争的漩涡，惨遭放逐，历经坎坷，于是作家超越了一已私情，深化和更改了自己的创作动机深层动机和表层动机