人音版第12册全册教案

第一课《青春放歌》单元目标一、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，鼓励学生珍惜青春年华。二、能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。三、聆听合唱《飞来的花掰》，感受其音乐情绪，能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。第一课时：《歌唱祖国》教学内容：《歌唱祖国》学习目标：一、用热情、欢快、有弹性的声音准确演唱歌曲。二、讲解音乐知识、分析歌曲，引导学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。教学重点：掌握歌曲的情绪及演奏方法教学难点：对歌曲情绪的处理及对个别节奏的掌握教学准备：钢琴、多媒体、口风琴等评价设计：提问、演唱《歌唱祖国》教学过程：一、组织教学二、导入新课：（播放《歌唱祖国》），有条件可配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。三、新授教学：1、先请同学演唱该曲。2、完整欣赏歌曲，找出同学演唱所存在的问题：如节奏或情绪等。3、学习歌曲A：师示范演唱歌曲。B：生跟琴视唱歌曲。C：学生完整演唱歌曲。D：师及时纠正（1）这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣是很必要的。（2）歌中一字多音的地方，学生应唱的坚定有力、富有感染力。如：“祖国”“家乡”“人民”。（3）要正确掌握歌曲的速度复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。E：听音乐完整练习演唱歌曲F：处理歌曲的感情：第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅。第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。4、巩固训练，掌握歌曲分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点。四、音乐知识1、二段体A+B2、三段体A+B+A或A+B+C例：《歌唱祖国》A+B+A五、总结下课课后小记：第二课时：《拉起手》教学内容：表演《拉起手》学习目标：1、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华。2、学生能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、弹性的声音演唱歌曲。教学重点、难点：学习二声部歌曲。教学准备：钢琴、多媒体等评价设计：提问、演唱《歌唱祖国》。教学过程：一、组织教学二、学唱歌曲《拉起手》1、以聆听前奏导入：《拉起手》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题。2、播放歌曲录音范唱。3、问：歌曲表现了什么内容？4、学生讨论并回答问题。5、再次聆听范唱，各个声部的学生分别熟悉各自的旋律。6、学生用口风琴自行学习各自的歌谱：歌曲中出现的连续切分节奏必须让学生掌握准确。7、各声部分别吹奏各自的旋律，之后针对吹奏中所存在的问题，师生进行交流、解决。8、合奏歌曲，依然注意声部间音量的和谐，提醒学生用控制气息的方法来控制音量；其二，带着感情吹奏。9、为歌曲画上换气记号，继续学习有规律、有气息支持的演唱。10、各声部完整清唱歌曲旋律，注意保持正确的演唱方法。11、完整合唱歌曲旋律。12、带入歌词完整演唱：用热情、欢快、有弹性的声音。三、律动表现歌曲从以下节奏中选出适合歌曲情绪的节奏，用拍手、捻指、跺脚等形式为歌曲伴奏四、课堂小结五、结束课堂课后小记：第三课时：《飞来的花掰》教学内容：《飞来的花掰》学习目标：1、学生在聆听歌曲、理解歌曲基础上能表达对老师的尊敬与爱戴之情。2、引导学生聆听两首欣赏歌曲，并比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。教学重点：从歌曲的学习中能表达对老师的尊敬与爱戴之情。教学难点：旋律中的大跳音程要唱准。教学准备：钢琴、多媒体等。评价设计：聆听音乐片段能够说出音乐的名字。教学过程：一、组织教学二、导入环节聆听《每当我走过老师窗前》，体会歌中的情感。三、学唱新歌1、初次聆听作品2、请一名学生有感情的朗读歌词，要求：从同学的朗读中再次感受作品的情绪。3、带领学生用“MU”哼唱旋律，老师用手势引导学生，注意旋律线的走向及歌曲中大跳的音程演唱。4、随琴轻声视唱旋律。4、在边唱中找出自己感觉较难的地方，师生通过交流讨论一起解决。5、学生完整清唱歌曲。6、随伴奏完整演唱歌曲。7、歌曲处理：注意从情感的启发，渲染去体会作品所赋予的感情。四、拓展活动1、教师：你们知道为什么要为教师规定一个节日？教师节这一天你们准备做点什么？你能为大家讲一个你身边的老师最另你感动的故事吗？你最喜欢什么样的老师？2、学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。3、播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。4、学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。5、师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。6、学生再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。再次感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。7、生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。五、课堂小结：主要以老师小结为主。六、结束课堂课后小记：课后反思：通过对本课的学习，在进一步学习歌曲的同时，巩固了学生口琴技术的掌握。通过教师和学生之间的交流我了解到学生学习多声部比较困难，应多加强这些方面的训练和学习从而达到最佳的教学效果。第二课《亚洲弦歌》单元目标：一：在演唱和欣赏活动中，感受亚洲民族，民间音乐的风格特点，喜爱亚洲民族，民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。二：学会演唱日本歌曲《邮递马车》，体会歌曲的欢快情绪，并能够用较快的速度来演唱歌曲。三：聆听印度歌曲《摇篮曲》和科威特歌曲《运动会开幕曲》，领会这两首歌的民族风格特点。四：知道西塔尔，甘美兰，独弦琴等代表性亚洲民间乐器，并能听辨这些乐器的音色。第一课时：教学内容：《邮递快车》《樱花》教学目标：1、通过歌曲《邮递马车》《樱花》，学生感受日本的民族风情和音乐文化特点。2、通过掌握和了解日本的地理位置、民族状况、风俗习惯、国旗等知识。帮助学生理解多元的音乐文化，建立平等的多元文化价值观。教学重点、难点：让学生感受日本的民族风情和音乐文化特点。教学准备：钢琴、多媒体等。教学过程：一、组织教学二、《樱花》教学1、播放日本民歌《樱花》并朗读歌词，听后说说这是到了哪个国家？2、再次播放，师生一起做体验性律动。教师的律动应建立在正确理解音乐的基础之上，即：不同的音乐做不同的律动。包括乐段与乐段之间、乐句与乐句之间的联系等都要有较为准确的表达3、让学生在反复的体验中感受歌曲的内涵。并分析结构图：a:||b:||a:||c||4、教师简介日本的相关知识。三、《邮递快车》教学1、作品简介：歌曲中“啦啦啦”的衬词段落活泼、快乐、象年轻人跳动着的心那样起伏不停。在日本已传唱三十年的这首歌曲，从七十年代起在我国逐渐传播开来。2、播放日本歌曲《邮递马车》，师生随音乐自由律动。3、再次播放，请同学们做练习：用下面的节奏卡片拼出模仿马蹄声的固定节奏型。XXXXXXXXXXXXXXX4、学生选用适合表现马蹄声响的小乐器，并随音乐敲击拼好的节奏型。5、自行学唱歌曲，鼓励小组间的合作学习。6、完整演唱歌曲。7、边演唱边用乐器进行伴奏。8、思考：用什么样的音色、强弱、速度来演唱歌曲，才能更好的表现歌曲的情绪？9、学生讨论后进行实践。10、若时间充裕，可以激发学生再次进行节奏的创作，用更丰富的节奏型为歌曲伴奏。（如教材上的两声部）四、课堂小结五、结束课堂课后小记：第二课时：教学内容：《运动员开幕曲》《摇篮曲》教学目标：1、在演唱与欣赏活动中，引导学生感受亚洲民族、民间音乐的风格特点。2、聆听印度歌曲《摇篮曲》和《运动会开幕曲》领会这两首歌曲的民族风格特点。教学重点：感受亚洲民族、民间音乐的风格特点。教学准备：多媒体、钢琴等。教学过程：一、组织教学：师生问好二、《摇篮曲》教学1、师介绍歌曲背景：《摇篮曲》是一首有印度民族风格的摇篮曲。复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，给人以深情、婉转的感受。2、学生听歌曲背景简介。3、聆听歌曲范唱，感受体验歌曲情绪。4、设问：音乐的风格特点。5、学生讨论交流。6、轻声模唱歌曲的开头一句，想一想：该乐句在歌曲中出现了几次？7、师生交流。8、随着音乐模仿跳一两个印度舞蹈动作，或模仿敲击印度鼓的节奏为其伴奏。（印度鼓的节奏需要学生在预先收集有关印度资料的时候就做好了解）9、师生交流——有关印度的音乐，你还知道多少？三、《运动会开幕曲》教学1、乐曲简介：乐曲是一首具有浓厚阿拉伯风格的科威特歌曲。2、以聆听前奏导入3、播放乐曲录音。问：乐曲表现了什么内容？4、讨论并回答问题。5、这首乐曲具有哪个国家民族音乐风格？6、讨论交流说说阿拉伯民族音风格特点：阿拉伯民族音乐有它独特的音乐体系，有独特的音阶、调式、节奏等，现在用我们的记谱法并进行音乐分析，有一定的局限性。因此，着重从聆听实际音响为主。7、做书上的课后练习：你知道上面四幅图的国家记建筑物的名称吗？四、拓展部分1、主题：你喜欢足球吗？搜集世界杯或亚洲杯开幕式音乐介绍给大家。2、学生进行所搜集资料的交流。五、课堂小结：说说这堂课给你的收获。六、结束课堂第三课时：教学内容：《拉贾斯坦民间音乐》《狮子舞》《山林》《七朵丁香花》教学目标：1、在欣赏活动中，继续感受亚洲民族、民间音乐的风格特点。2、学生知道西塔尔、甘美兰等代表性的亚洲民间乐器，并能听辨这些乐器的音色。教学重点：知道西塔尔、甘美兰等代表性的亚洲民间乐器，并能进行音色的听辨。教具准备：钢琴、多媒体等。教学过程：一、组织教学二、亚洲民间器乐曲片段介绍：1、《七朵丁香花》：是土耳其最有代表性的民间音乐，该乐曲的主奏乐器是卡龙琴，还有其他拨奏弦乐器，同时还加进了一些西洋乐器，如钢琴和大提等。曲子除具浓郁民族风格外，也略带现代通俗色彩的乐曲。2、《拉贾斯坦民间音乐》：是印度北方的著名民间音乐，多表现思念家乡亲人的情绪及勇敢顽强的精神。3、《狮子舞》：是一首著名的甘美兰乐曲。“甘美兰”指以定音打击乐器为主组成的印度尼西亚传统乐队，以各种锣为中心，加上其他金属敲击乐器和管弦乐器。4、《山林》是一首著名的越南民间乐曲，由越南独弦琴演奏。越南民族音乐多为不带半音的五声音阶，具有音程变化大、音域宽和滑音多的特点。三、亚洲民间器乐曲片段欣赏1、聆听乐曲片段，感受体验各个国家民族音乐乐曲特点及其风格。2、学生说说对各段音乐的感受。3、学生交流所搜集的关于各个国家的民族文化。四、拓展部分1、“你最喜欢、印象最深的亚洲地区的民间音乐（包括歌曲、器乐曲和歌舞曲等）有哪些？”2、资料进行交流。五、课堂小结六、结束课堂课后反思：通过旋律写作练习提高学生思维能力，除此还要做到旋律、音调、节奏和歌词的语调，音节及歌词较好的结合，相对来说难度较大，学生往往顾此失彼，因而出现了一些不太合适的创作，需要进一步练习提高。本课时继续接触二声部曲子，通过前面的学习同学们基本上有了一些唱合唱的经验，所以我让学生自己交流经验，效果较好。第三课《DoReMi》单元目标：一：知道音乐记谱法是人类为记录，保留，传播音乐而创造的；乐于通过识谱试着自己学音乐。二：欣赏并学唱歌曲《DoReMi》，感受，体验歌曲的音乐情绪，寻求使用乐谱的快乐。三：学习五线谱的相关知识，能将五线谱（高音谱表）上的C调单旋律译成简谱。第一课时教学内容：学习有关乐谱的知识认识五线谱教学目标：知道音乐记谱法是人类为记录、保留、传播音乐而创造的。有助于学生通过识谱自己学习音乐的愿望。教学重难点：对照所熟悉的简谱来学习五线谱记谱法。教学准备：多媒体、钢琴教学过程：一、组织教学：二、介绍学习有关乐谱的知识：1、记谱法产生的必要性2、历史发展中的一些乐谱3、观察教材中展示的几种记谱法的特点各种记谱法中，主要有：①文字谱：用文字、数字等表示每个音的音高②奏法谱：用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高③音位谱：根据固定的线条，以不同的位置来记录音位的高低④图像谱：利用图像、记号以及文字记谱的方法三、学习五线谱知识：1、认识五线谱的线、间2、认识高音谱号3、认识音符、休止符的形状四、五线谱读谱法的应用：1、试一试对照简谱和五线谱视唱歌曲《DoReMi》B段的旋律2、练习将简谱译成五线谱，并学唱《水孩子》五、课堂小结：说说这堂课给你的收获。六、结束课堂课后小记：第二课时：教学内容：聆听《DoReMi》教学目标：1、学唱歌曲《DoReMi》，从中体验并表现学习五线谱的快乐。2、学习五线谱知识，引导学生能将五线谱(高音谱表)C调单旋律译成简谱。教学重难点：体验并表现学习五线谱的快乐。教学准备：多媒体、钢琴教学过程：一、组织教学，师生问好二、聆听《DoReMi》：（一）、简介音乐剧《音乐之声》：该剧通过描写一个生性活泼、不安心当修女的姑娘玛丽亚，应聘到一个海军上校家里当一名家庭教师，教孩子们从学唱“Do、Re、Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。《DoReMi》是该剧中著名唱段之一（二）、观赏音像资料，视听结合，激发学生的学习热情（三）、学唱歌曲《DoReMi》B段1、视唱简谱，注意变化音的音准2、按节奏朗读歌词，注意附点节奏3、学唱歌词，注意音高、音准、节奏（四）、学习歌曲《DoReMi》D段1、运用五线谱读谱法分声部自学2、请高音部的同学视唱歌谱3、请低音部的同学视唱4、二部合唱歌谱5、练习合唱歌词三、再次观赏电影片断，聆听完整的歌曲《DoReMi》四、课后小结：五、结束课堂第四课黄河之滨单元目标：一：能够积极地参与音乐实践活动，喜欢黄河地区的民族及民间音乐，并乐于了解其音乐文化。二：能够用不同的力度，速度及情感演唱《弹起我心爱的土琵琶》，并能给这歌曲设计一种演唱形式。三：聆听女声合唱《看秧歌》，感受，体验歌曲欢快，活泼，风趣幽默的音乐情绪以及山西民歌的地方特点。四：聆听河北吹歌《小放驴》及板胡独奏《大起板》，能够听辨管子，唢呐，板胡的音色，感受并体验《小放驴》那风趣泼辣的音乐情绪及河北民间音乐的地方特点，感受并体验《大起板》那热情奔放的音乐情绪及河南民间音乐的地方特点。教学重难点：学习歌曲听赏乐曲教学课时：3课时教学活动预案：第一课时教学内容表演歌曲《弹起我心爱的土琵琶》教学目标1、通过聆听、感悟、视唱的方法，学生能够用准确音准节奏演唱歌曲《弹起我心爱的土琵琶》。2、通过表演《弹起我心爱的土琵琶》，体会中国人民不畏强暴、抗击侵略的爱国主义精神及革命的乐观主义精神。3、能够用不同的力度、速度及情感演唱《弹起我心爱的土琵琶》，并能给这首歌设计一种演唱形式。教学重点学会演唱歌曲《弹起我心爱的土琵琶》教学难点体会歌曲的情感，在表演中表现出来。教学准备钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料教学过程设计意图：这首歌曲的背景有些同学不是很熟悉，但是对电影《铁道游击队》的故事大家还是不陌生的，结合电影故事对歌词的理解就比较容易了。但是对融入主人公的情感学生还是有一定的距离，所以在教学中我主要是在引导学生理解歌曲的情感上下功夫。一、组织教学师生问好二、导入1、同学们看过《铁道游击队》这部影片吗？能说说这部影片的主要内容吗？2、学生做影片的简单介绍。三、学习歌曲《弹起我心爱的土琵琶》1、聆听歌曲《弹起我心爱的土琵琶》边听边想：歌曲可以分为几部分？每部分的音乐情绪是怎样的？2、学生听歌曲，用笔在书上划分部分，并做记录。3、再次听范唱，学生在心里跟着唱。放录音，以四人小组为单位自由地学习，老师巡逻指导唱得不好的地方。4、学生和老师一起跟着录音演唱歌曲5、跟着伴奏演唱歌曲四、歌曲分析与处理1、歌曲的第一、三乐段歌词和旋律基本上相同，演唱时要注意把握民歌的风格，用自然圆润的声音和较深的气息演唱。2、歌曲第二段要用弹性的声音和充沛的感情来演唱，其中“就像钢刀插入敌人的胸膛，打得鬼子魂飞胆丧”最能表现中国人民爱憎分明的感情。3、分角色演唱：请学生给歌曲设计演唱形式，按自己设计的方式来演唱，四至八人合作。4、师生评价。5、说说如何做是爱国的表现。四、小结下课第二课时教学内容聆听《看秧歌》《小放驴》教学目标1、通过多次聆听，学生能熟悉女声合唱《看秧歌》和《小放驴》曲调。2、聆听女声合唱《看秧歌》，感受、体验歌曲欢快、活泼、风趣幽默的音乐情绪以及山西民歌的地方特点。聆听河北吹歌《小放驴》，感受、体验《小放驴》那风趣、泼辣的音乐情绪3、能够听辨管子、唢呐、板胡的音色及河北民间音乐的地方特点。教学重点熟悉女声合唱《看秧歌》和《小放驴》曲调。教学难点能够听辨管子、唢呐、板胡的音色及河北民间音乐的地方特点。教学准备钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料教学时间一课时教学过程设计意图：这两首曲子一首是歌曲，一首是器乐曲，虽然艺术形式不同，但是表现的都是地方民间音乐，极具地方特色。所以教学设计上主要是让学生体会曲子的地方风格特色，从旋律歌词以及所使用的代表性乐器上入手，体会乐曲的情绪和表现的内容。一、组织教学师生问好二、聆听《看秧歌》1、大家听过山西的秧歌吗？今天我们来欣赏一首根据山西祁太秧歌改编的女声合唱曲。2、初听，感受歌曲的情绪。3、师生讨论：以叙事的口吻及风趣幽默的音乐风格，表现了山西人民热爱生活、追求美好事物的精神面貌。4、分段欣赏：边听边想：歌曲可以分为几个部分？（三部分）分析：第一段歌词为第一部分，第二、三段歌词为第二部分，第四段歌词为第三部分。第一、三部分基本上是相同的，只是在结束部分有所区别。这两部分的旋律基本上保留了原民歌的原始素材，但改编者给它配上了合唱。第二部分旋律，在原民歌的基础上进行了发展变化。5、再听，完整感受，小声哼唱。三、聆听《小放驴》1、初听：乐曲表现了什么？使用了哪些乐器？2、简介体裁：《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。体裁属于河北吹歌。3、再听：分析：乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格，它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合的形式4、复听，学生跟着想象、四、小结下课。第三课时教学内容聆听《大起板》教学目标1、通过聆听与视唱，学生能熟悉《大起板》曲调。2、聆听河南板胡独奏《大起板》，学生能感受、体验出《大起板》那热情、奔放的音乐情绪及河南民间音乐的地方特点。3、引导学生能够积极地参与音乐实践活动，喜欢黄河地区的民歌及民间音乐，并乐于了解其音乐文化。教学重点熟悉《小放驴》曲调。教学难点能够听辨管子、唢呐、板胡的音色及河北民间音乐的地方特点。教学准备钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料教学时间一课时教学过程设计意图：这首板胡独奏曲具有浓郁的乡土气息，充分表现了河南人民热情奔放、豪爽粗旷的性格，为了体会这种情绪，主要是设计在分段欣赏上让学生从节奏特点和音区的变化上去感受。一、组织教学师生问好二、聆听《大起板》1、导入：今天我们来欣赏一首板胡独奏曲《大起板》。2、简介体裁内容：《大起板》是根据“河南曲子”中的《小调大起板》改编而成的板胡独奏曲，《大起板》具有浓郁的乡土气息，它将河南人民那种热情奔放、豪爽粗旷的性格表现得淋漓尽致。3、初听，边听边想：乐曲分为几个部分？4、分段欣赏：分析：乐曲的第一个段落带有河南曲子的典型特征：使用了常用的典型音调，具有敲锣打鼓的节奏特点，采用对答呼应及句幅逐步增大的方式。从音乐情绪上看，它给人的印象是热情奔放的。乐曲的第二段落与第一个段落形成明显的对比。它频繁地变换节奏，采用跳动的节奏，在调性上进行对比，从而造成一种欢快、跳跃的音乐情绪。乐曲的第三段落音区移高、速度加快，重现了热情奔放的音乐情绪。5、复听，完整体会。三、小结下课。第五课《火车印象》单元目标：一：能对以“火车”为题的音乐作品产生学习兴趣，乐于进一步体会音乐作品风格上的差异，以自己喜欢的方式创造性地表现对火车及其他现代交通工具的印象。二：能够在学习运用歌曲中表情记号的基础上，以活泼欢快的情绪演唱《火车来了》。记住并能解释什么是变拍子。三：欣赏《凯皮拉的小火车》和《太平洋231》，能够感受，体验节奏，速度，力度，旋律，音乐等变化在表现音乐上的作用，并能以语言或动作等形式对音乐做出反应。火车印象第一课时教学内容表演《火车来了》教学目标1、认知目标：能够在学习运用歌曲中表情记号的基础上，以活泼欢快的情绪演唱《火车来了》。记住并能解释什么是变拍子。2、情感目标：通过表演，感受歌曲活泼欢快的情绪。3、能力发展目标：能对以“火车”为题的音乐作品产生学习兴趣，乐于进一步体会音乐作品风格上的差异，以自己喜欢的方式创造性地表现对火车及其它现代交通工具的印象。教学分析《火车来了》1．音乐分析《火车来了》是一首柯尔克孜族的新民歌。解放后在党和政府的关怀下，将铁路修到边疆——新疆，是一件大喜事。它大大加强了同内地的联系，促进了新疆经济、文化的交流与发展。歌曲表达了新疆各族人民以兴高采烈的心情欢迎火车开进新疆的场景和对党的歌颂，正如歌词所说：“共产党带来好时光，幸福日子万年长”。这是一首典型的库木孜弹唱歌曲。A大调，2/4、3/4的变换拍子，由三个乐句构成的一段体结构，并有前奏、间奏、尾声。由库木孜伴奏的前奏，既表现了人们载歌载舞兴奋热烈的心情，又描绘出在火车行进的隆隆声中引出歌声的场景。第一乐句4小节，曲调由—的上扬进行，抒发出人们热烈兴奋的心情；两小节车轮滚动声的间奏后引出第二乐句，其附点节奏的拖腔，加之sf的力度处理，使情绪更加高涨；第三乐句7小节，前4小节使歌声得到平稳结束，其后的同音反复中衬词的运用有较强的动感，好似坐在火车上的感觉，生动逼真。接下来是13小节的间奏，它与前奏造成对比，突出了火车行进特点。当歌声反复唱完前三段歌词后，第四段曲调的处理，根据表现内容的需要而有所变化，因此，这是一段体结构的变化重复。最后，在衬词的尾声中结束全曲，表示火车远去。唱完这首歌后，感到如临其境，如见其景，心情十分激动。2．相关知识(1)柯尔克孜族及柯尔克孜族音乐柯尔克孜族聚居于帕米尔高原与天山南麓，多数居住在新疆南部克孜勒苏柯尔克孜自治州，少数分布在乌什、阿克苏、莎车、英吉沙、塔什库尔干等地，还有一部分居住在黑龙江省富裕县。人口１４万（１９９０）。柯尔克孜族聚居的西部是帕米尔高原和天山山脉的崇山峻岭，东南部是塔里木盆地边缘的绿洲。高山周围与河流两岸是丰美的草原。柯尔克孜族世代过着以游牧为主，兼事农耕的生活。柯尔克孜族至今仍喜欢红色，衣帽、服饰民族手工艺品等也多用红色装饰。柯尔克孜族的文艺绚丽多彩。著名的民间史诗《玛纳斯》，规模宏大，语言生动，被誉为民间文学中的奇葩，在世界传统民族文化中占有重要地位。柯尔克孜族特有的弹拨乐器“考姆兹”，音调和谐丰富。每逢年节，柯尔克孜族就要举行各种文娱活动以示庆祝。柯尔克孜族喜爱音乐，在节庆假日或劳动之余，常举行“考姆兹弹唱”。还有许多民间歌手，活跃在柯尔克孜草原上。柯尔克孜族民间音乐主要有民歌和器乐曲。(2)考姆兹柯尔克孜族弹拨乐器。又译“库木孜”。琴身木制，长约８８厘米，音箱宽约２０厘米，上部开直径约１厘米的圆形音孔。琴杆细长，无品，张三根弦。民间常用整块杏木挖制，面板用松木，琴马用质地比较坚硬的梨木。天山南部的考姆兹音箱扁平，呈葫芦形。有六种定弦，其特点是中弦为高音，音高不变，根据不同的乐曲变动内、外两弦。如①ｆ－ｃ１－ｆ；②ｇ－ｃ１－ｇ；③ｇ－ｃ１－ｆ；④

ｂ－ｃ１－ｆ；⑤ｆ－ｃ１－ｇ；⑥ｃ－ｃ１－ｆ。教学重点能够在学习运用歌曲中表情记号的基础上，以活泼欢快的情绪演唱《火车来了》。记住并能解释什么是变拍子。教学难点能对以“火车”为题的音乐作品产生学习兴趣，乐于进一步体会音乐作品风格上的差异，以自己喜欢的方式创造性地表现对火车及其它现代交通工具的印象教学准备钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料教学过程设计意图：火车是目前世界上交通运输的重要工具，也是学生比较感兴趣的主题，因此，在教学前，我注意让学生搜集有关火车的图片以及一些相关资料，或者是带来火车玩具，让学生更好的感知和回忆，主要让学生参与其中。——今天我们来学习一首新民歌《火车来了》——背景：解放后在党和政府的关怀下，将铁路修建到边疆——新疆，是一件大喜事。它大大地加强了同内地的联系，促进了新疆经济、文化的交流与发展，歌曲表达了新疆各族人民以兴高采烈的心情欢迎火车开进新疆的场景和对党的歌颂，正如歌词所说的：“共产党带来好时光，幸福日子万年长”。——学习歌曲，先听范唱，边听边想：乐曲是几拍子的？你听得出乐曲带有新疆风格吗？——学生听歌曲，思考问题——学习歌词——学生自由地学习歌词——有感情地朗读歌词——学习旋律，跟着老师的琴来演唱旋律——反复演唱——学生自己分四人小组演唱旋律——学生跟着老师的琴来演唱旋律——学习歌曲，词曲结合——轻轻地和老师一起学习歌曲，词曲结合，跟着老师的琴把三段歌词结合起来演唱——跟着磁带伴奏演唱歌曲——处理歌曲：让学生划出强弱记号——听录音，学生模仿歌曲中的强弱——问：歌曲的强弱代表什么呢？——代表火车渐渐远去——学生跟琴模仿——小结——师生再见反思：在整个教学活动中，我引导学生积极思维，探索创新引导学生从火车的外形特点及色彩上进行大胆想象，比如，在欣赏完磁悬浮列车以后，我引导学生想象，以后还会出现什么样的列车，学生你一言我一语，任由想象的翅膀在艺术的课堂里越飞越远，课堂气氛异常活跃。为了培养学生的团结协作精神，我在学生创作活动中，以小组为单位，要求每个小组或制作或剪贴或绘画的形式进行创作，这样，发挥每个学生的潜力，群策群力，加强了学生的合作意识，值得注意的是有个别学生性格内向，不太好表现自己，在其他学生制作过程中，他们往往成为旁观者，作为教师，要善于引导，鼓励他们参与到创作过程中。第二课时教学内容聆听《凯皮拉的小火车》教学目标1、认知目标：熟悉乐曲《凯皮拉的小火车》曲调和所表现的内容。2、情感目标：通过欣赏，感受农场工人劳动之余在看到火车沿途飞奔时激动、兴奋的心情。3、能力发展目标：欣赏《凯皮拉的小火车》，能够感受、体验节奏、速度、力度、旋律、音色等变化在表现音乐上的作用，并能以语言或动作等形式对音乐做出反应。教学分析《凯皮拉的小火车》1．背景材料维拉－罗勃斯常常把一些具有巴西音乐基本特点的要素运用到他的创作中，如切分音、丰富的和弦、抒情的旋律，以及节奏和力度的鲜明对比，他把这些和民歌特点结合起来，融入到艺术音乐中去。《巴西的巴赫风格》共有9首组曲，是他的主要作品之一，因为这些作品把巴西民歌主题与巴赫的创作技巧巧妙地结合起来。他认为具有即兴特点和丰富的音响效果的巴西音乐，在很大程度上，与巴赫的音乐相似。在《巴西的巴赫风格》组曲中，一些乐章和片断都有标题和副标题，如“巴洛克”形式的标题“托卡塔”，巴西风格的副标题《凯皮拉小火车》。“托卡塔”是《巴西的巴赫风格》组曲之二，是四个乐章中的最后一个乐章。2．作者简介维拉－罗勃斯(1887-1959)巴西作曲家。他出生于巴西里约热内卢市，十几岁时开始和当地的乐队一起演奏流行音乐。从那时起，他发挥了即兴作曲的能力，特别是对绍罗(choro)当时盛行于巴西的一种传统的音乐形式十分喜爱。同时，他在当地的管弦乐团和歌剧乐团演奏大提琴，从此开始熟悉了普契尼、施特劳斯、斯特拉文斯基等音乐家的音乐作品。维拉－罗勃斯早期的作品深受这些作曲家的影响，后斯作品则形成了一种独特的民族风格。3．音乐分析《凯皮拉的小火车》是巴西作曲家维拉－罗勃斯的作品《巴西的巴赫风格》组曲之二中的托卡塔，其副标题为《凯皮拉的小火车》。曲作者吸收了巴西民族音乐要素，如悠长的民歌旋律、大小调式交替特点、切分音及巴西的民族乐器：竹刮板、响葫芦、卡巴萨、巴西铃鼓等，运用多种表现手段，借鉴巴赫风格，以管弦乐这种形式，创作了这首乐曲。在乐曲中，作者设计了一个表现农场工人乘车上班由火车启动——中途行驶——到达终点的场景，好似带领听众做一次巴西乡间旅游。乐曲除以逼真的音响模仿，描绘出有火车动态的车站场景(如汽油声、车轮转动声等)外，主要的是当火车出站后，在车轮转动的快节奏背景下，那悠扬的旋律把我们带上旅途，不但表现了火车风驰电掣般一往无前的形象，重要的是这旋律抒发了农场工人劳动之余在看到火车沿途飞奔时激动、兴奋的心情。全曲为引子——主题呈示——尾声三部分。引子以丰富的和声音响效果描绘了车站的场景和火车启动的声响，特别是二次分解和弦的声响表示火车在启动运行，引入主题呈示。由铜管乐器奏出的具有大小调式交替特点，结束在小调上的悠长旋律，体现出巴西音乐风格，为一段体结构(即四个乐句加补充句)，第三乐句使兴奋、激动的情绪达到高潮。主旋律结束后，中间一段描写火车运行的间奏，主题的第二次陈述由木管乐器和弦乐器奏出，最后的尾声又把我们带到火车进站的场景中，直到火车停止结束全曲，做到前后呼应，完满结束。使我们感到，似在巴西做了一次很有意义的旅行。4．相关知识(1)托卡塔——原是一种节奏紧凑、快速触键的键盘器乐曲，之后发展成为一种无穷动乐曲，巴赫等人继承传统，处理成自由发挥的段落和复调段落相交替的多段结构，有时作为独立乐曲，有时作为赋格的前奏。以后又有舒曼、德彪西、普罗科菲耶夫等作曲家写过无穷动式的托卡塔，也有些作曲家写过自由奔放的狂想曲式的托卡塔。这首乐曲体现了这些特点。据说，该曲是作者在火车上写成的，如果属实，说明作者有真实的生活体现，增加了乐曲的真实感和表现力。(2)凯皮拉——农场工人之意。(3)巴西及巴西民间音乐简介巴西联邦共和国（简称：巴西）位于南美洲东南部，是拉丁美洲面积最大的国家（面积８５４．７万平方千米，居世界第５位）。人口１６９００万人（居拉美首位，世界第５位。２００１年统计）。１８２２年获得独立，１８８９年成立联邦共和国，１８９１年定国名为巴西合众国，１９６９年改名为巴西联邦共和国。首都巴西利亚。巴西是拉丁美洲第一经济大国。巴西原有居民为印第安人。从１６—１９世纪初，巴西沦为葡萄牙的殖民地，大批黑人被输入。２０世纪初，又有大批移民从欧洲迁入。因此巴西的民间音乐是多种民族音乐经过数百年的同化和变迁之后而形成的一种混合体。(4)几件巴西乐器：a．竹刮板(RecoReco)：表面带槽的中空竹棒，用棍刮擦来发声。b．响葫芦(Chocalho)：管状金属乐器，内装石子，一摇就发出声音。c．卡巴萨(Cabasa)：表面带槽且镶嵌许多珠子的中空圆葫芦，旋转它时，表面的珠子发出响声。d．巴西铃鼓(Pandeiro)：与普通铃鼓相似，但鼓帮较深且嵌有更多金属小圆片。教学重点熟悉乐曲《凯皮拉的小火车》曲调和所表现的内容。教学难点欣赏《凯皮拉的小火车》，能够感受、体验节奏、速度、力度、旋律、音色等变化在表现音乐上的作用，并能以语言或动作等形式对音乐做出反应。教学准备钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料教学时间一课时教学过程设计意图：《凯皮拉的小火车》是一首具有巴西音乐风情的乐曲。音乐基本特点的要素如切分音、丰富的和弦、抒情的旋律，以及节奏和力度的鲜明对比，和民歌特点结合起来，融入到艺术音乐中去。所以教学设计主要是从引导学生乐曲风格入手。——师生问好——今天我们来欣赏一首巴西的音乐作品《凯皮拉的小火车》。——简介：《凯皮拉的小火车》是巴西作曲家创作的，作者吸收了巴西民族音乐要素，如悠长的民歌旋律，大小调式交替特点，切分音及巴西的民族乐器：巴西铃鼓、响葫芦、卡巴萨等，运用多种表现手段，借鉴巴赫风格，以管弦乐的这种形式，创作了这首乐曲。——欣赏乐曲，边听边想：你对乐曲的第一印象是什么？乐曲是否把你带上了穿越山野的一次火车旅行？你是否注意了音乐的节奏和音响？——学生边听边想，听完后四人小组讨论——师提问，生发挥——你知道什么是“凯皮拉”吗？这首乐曲的风格有哪些与众不同？你知道它是哪国文化的作品？——学生学习后回答老师——你可以在地图上找到巴西吗？（出示世界地图）——学生找——作曲家是在哪一年创作的这部作品？巴西当时的情况怎样？作曲家使用了哪些方法表现了巴西农场的小火车？（学生通过自己准备的资料回答老师）——你可以边听边唱音乐中的旋律吗？（学生与老师一起跟着旋律哼一哼）——这首歌曲的情绪是因乘火车而快乐的，还是因沉重劳动而忧伤的？为什么？农场的人喜欢火车吗？——学生面对老师提出的一连串的问题，通过再次地欣赏，进行讨论——音乐中有哪些节奏令你感觉十分独特？与你听过的美洲、非洲、欧洲的音乐节奏、美国的流行音乐有相同之处吗？——这首作品，作曲家真是描写火车运行和火车乘坐人的心情的吗？——学生带着老师的问题再次讨论——小结——师生再见反思：学生对巴西音乐的风格不是完全陌生的，因为对桑巴和拉丁这些具有巴西风情的音乐的了解和熟悉，学生在学习时很感兴趣。由于事先学生准备了一些资料，对巴西有了初步的认识，所以在理解音乐的时候比较快的就把握住了音乐的风格。第三课时教学内容聆听《太平洋231》教学目标1、认知目标：熟悉乐曲《太平洋231》曲调和所表现的内容。2、情感目标：通过欣赏，体会作者兴奋喜悦的心情。3、能力发展目标：欣赏《太平洋231》，能够感受、体验节奏、速度、力度、旋律、音色等变化在表现音乐上的作用，并能以语言或动作等形式对音乐做出反应。教学分析《太平洋231》1．作者简介奥涅格(ArthurHonegger，1892～1955)瑞士作曲家。1892年3月10日生于勒阿弗尔，1955年11月27日卒于巴黎。1909年入苏黎世音乐学院学习音乐。1911年入巴黎音乐院学习作曲、指挥。第一次世界大战后为法国“六人团”成员(“六人团”是法国一位音乐评论家提出的，与俄罗斯民族乐派的“五人团”相比较，其实“六人团”成员仅是友谊的联合，共同追求新的风格，至于具体风格、做法，六人各有特色)。他的创作涉及各个领域(包括电影配乐和广播音乐)。采用的素材和技法，自古典的格列高利到现代爵士音乐，甚至十二音技法都有。其代表作品有巴洛克特色的清唱剧《大卫王》和管弦乐曲《太平洋231》、《橄榄球》。他作有5部交响曲。歌剧《犹滴》、清唱剧《大众的呼声》舞剧《山岳的召唤》等，以及很多歌曲。奥涅格的音乐具有强烈的个性，他的创作手法和音乐语言大胆而自由，在和声色彩上受法国先锋派的影响，在流派上属于新古典主义。奥涅格认为自己“既不是多调性派、无调性派，也不是十二音技法派。”“我不打算像某些反对印象派的人那样回到简单的和声上去。”另外他还指挥乐队、撰写评论文章。著有《我是作曲家》等。2．音乐分析管弦乐《太平洋231》是奥涅格于1923年创作的交响三部曲中的第一部，1924年5月8日首演于巴黎歌剧院，听众反映强烈，被称作是20世纪20年代现代派的最新作品。“太平洋231”是当时蒸汽机车中一种先进的大型火车头，因其每边共有以2+3+1组合而成的6个车轮而得名。奥涅格特别钟爱火车头，他曾说：“如同别人爱马匹一样，我始终热爱火车头。对我来说火车头简直是有生命的。在这首《太平洋231》中，我所要表现的并不是对火车头噪音的简单模仿，而是想把我看到的一种印象和感受到的那种愉悦，用音乐的手段表现出来。我首先从具有客观性的设想着手，静止状态的火车头平静地呼吸，然后起动，运行中的火车头逐渐加快速度，最后以每小时120英里的高速向前奔驰。它那悦耳的歌声和所具有的感染力，使我选择了太平洋231，把它作为一个例子，因为这种型号的火车头是用来牵引重型列车的特别快车。”从中我们可了解到作者的构思是从现实出发，运用节奏、和声和配器等手段，以音乐来描绘火车头的启动、加速和停车这一运行过程，赋予火车以生命，将火车的音响和动态模拟的惟妙惟肖，显示出这种火车头的强大威力，同时也抒发了作者兴奋喜悦的心情。我们还可以从另一角度来欣赏这首乐曲。即设想，从弱声开始，似看到一列满载货物的火车从远方而来，它唱着歌曲由弱到强从你身边迅速呼啸而过，这时声音达到最强，而后又逐渐转弱，感到火车已离你而去奔向远方。从乐曲的节奏看，作者运用“数学的方式来变化节奏的方法”递减时值，使节奏越来越紧密，这样造成长短时值的对比，在速度不变的情况下，会感受到火车加速前进的情景。在配器上，作者充分发挥不同乐器的特点，从刻画火车这一形象出发，创造性地做了不同结合，模拟得惟妙惟肖。如选择低音大提琴、大管、长号、圆号所奏的曲调，来表现火车巨大身躯所内含的强大动力；选择木管乐器和弦乐器来演奏流畅轻快的曲调等。当圆号高奏威武的曲调时，全曲达到高潮。随后，音量逐渐减弱，表示火车已远去或运行停止。教学重点熟悉乐曲《太平洋231》曲调和所表现的内容。教学难点欣赏《太平洋231》，能够感受、体验节奏、速度、力度、旋律、音色等变化在表现音乐上的作用，并能以语言或动作等形式对音乐做出反应。教学准备钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料教学时间一课时教学过程设计意图：这首乐曲在主题和所使用的表现手法上都很有特点。学生对火车头这个事物都很熟悉，所以在教学设计中，从学生自身的体会入手，让学生身临其境般的去聆听。然后通过对乐曲节奏特点的理解，对乐曲所表现的形象就更加清晰了。——师生问好——复习歌曲《火车来了》——欣赏《太平洋231》——简单介绍作者：奥涅格，瑞士作曲家。音乐具有强烈的个性，他的创作手法和音乐语言大胆而自由，在和声色彩上受法国先锋派的影响，在流派上属于新古典主义。他认为自己“既不是多调性派、无调性派、也不是十二音技法派”。——音乐作品分析：管弦乐《太平洋231》是奥涅格于1923年创作的交响三部曲中的第一部，1924年5月8日首演于巴黎歌剧院，听众反映强烈，被称作是20世纪20年代现代派的最新作品。“太平洋231——初听，边听边想：你通过欣赏，你眼前仿佛看到了什么？——再听，边听边想：你能把乐曲中的具有代表性的节奏写出来吗？——你能根据火车的速度把节奏排一排顺序吗？——复听。对三部写火车的作品进行比较——你乘坐过火车吗？说一说你第一次坐火车的印象。把你搜集到的有关火车的音乐、诗歌、舞蹈、图片、照片和模型介绍给大家。——小结第六课《美妙的音乐》单元目标：一：能用饱满，有力，较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁，愿意参与这首歌的编创活动。二：喜欢聆听，演唱本课的三首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。三：聆听《致音乐》和《美妙的琴声》，关注歌曲的内容，旋律，伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。美妙的音乐第一课时教学内容表演《一二三四歌》教学目标1、认知目标：能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁。2、情感目标：喜欢演唱这首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。3、能力发展目标：对这首歌进行编创活动，培养创新能力。教学分析《一二三四歌》《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲。它表现了解放军战士热爱祖国、热爱军营生活的高贵品质。他们有着“钢枪交给我，二话没说为祖国”的雄心，有着三山五岳任我走，四海为家苦为乐的胸怀。整个歌曲给人以高度革命乐观主义精神的感染。《一二三四歌》为Ｃ宫调（原调为bＢ宫调）、4/4

拍、进行曲速度，三段体曲式结构。歌曲的开头是一个号角性的前奏。第一乐段采用了铿锵有力的节奏和简洁、明朗的旋律，表现了解放军战士坚定、勇敢、自信的坚强性格。第二乐段采用了先密后疏的节奏，旋律类似于说唱兼有的风格，唱起来令人想到战士行军途中说快板书的情景，给人以活泼、乐观、豪迈的印象。第三乐段采用领唱加伴唱的形式，伴唱中还夹带表演。其旋律多为短小精悍、有呼有应的短句，其中穿插着喊口令的声音，使人联想到火热的军营生活，感受到战士们的自豪情绪。作者简介臧云飞（生年不详）作曲家。北京军区战友歌舞团作曲。创作有歌曲《珠穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。教学重点能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》。教学难点对这首歌进行编创活动。教学准备钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料教学时间一课时教学过程设计意图：这首歌曲是一首反映部队生活的群众歌曲，表现了解放军战士热爱祖国，热爱军营生活的高贵品质，旋律朗朗上口。在教学设计中偏重对歌曲情绪的理解，用不同的表演形式来体会歌曲情绪。一、组织教学师生问好二、新课教学导语：今天，老师和同学们一起来学习一首广为流传的歌曲《一二三四歌》1、介绍作者：臧云飞，作曲家。北京军区战友歌舞团作曲。创作歌曲有《珠穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。2、听范唱，边听边想：你能听着歌曲，想想部队里的生活是怎样的吗？歌曲的情绪怎样？3、学生听，然后举手发言4、学习歌曲，再听歌曲，边听边在心里跟着歌曲哼一哼旋律5、很多同学都会唱这首歌曲，请大家跟着录音机轻声地演唱，老师纠正不对的地方6、指导：唱到高音的时候，请同学们用假声来演唱7、请大家跟着歌曲的伴奏，大声地用圆润地声音来演唱歌曲。8、分小组，最多不超过八个人排练歌曲，要求：声音圆润，有不同的演唱形式，唱出歌曲的情绪，要求加上动作。9、学生排练10、表演11、评价三、教学小结：师生再见反思：歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。第二课时教学内容聆听《致音乐》教学目标1、认知目标：熟悉歌曲《致音乐》旋律，知道作者舒伯特相关知识。2、情感目标：喜欢聆听本课歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。3、能力发展目标：聆听《致音乐》，关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。教学分析《致音乐》1．作者简介舒伯特（１７９７—１８２８）奥地利作曲家。父亲是教师，自幼随父兄学习小提琴和钢琴。１８０８年始，在维也纳皇家教堂唱诗班任歌童并开始学习作曲。１８１３年，在其父亲任教的学校任音乐教师，同时从事作曲。１８１８年辞去教师职务，专心从事作曲工作。因穷困潦倒、疾病缠身，一度依赖友人资助为生。后来，曾在宫廷任教几年。１８２８年，因患伤寒病而逝世。舒伯特是近代艺术歌曲的创始人，因而有“歌曲之王”的赞誉之称。其代表作有声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》，《第八（未完成）交响曲》，钢琴五重奏《鳟鱼》等。2．音乐分析１９世纪初，德国诗人肖贝尔写了一首《致音乐》的诗。这首诗的第一段内容，阐述了音乐唤起人们对生活的热爱，赶走了心中的忧郁乃至生活给自己的打击。这段诗的内容，与法国作家罗曼·罗兰的体验是那样的一致。他说：“当我生病的时候，莫扎特悦耳的音调，好像情人似的，在枕畔看护我……在疑惑与沮丧的生死关头，贝多芬的音乐在我心里点燃了生命的火花。”这首诗的第二段内容，阐述了音乐带给人们的幸福，表达了人们对音乐的感激之情。这又与罗曼·罗兰的另一种体验极其吻合：“音乐之于我，犹如食物之于生命。”１８１７年，奥地利作曲家舒伯特读到这首诗后，对其颇感兴趣，于是谱写了《致音乐》这首艺术歌曲。歌曲为Ｄ大调、2/2拍、中板、单乐段结构。歌曲的开头是一个简短、活泼的前奏。歌曲的主体部分共有四个乐句。第一、二两个乐句之后都有一个短小的间奏，第三、四两个乐句一气呵成。这段旋律婉转、优美，十分动听。第一段歌词之后，有一小段轻巧、活泼的间奏。这个间奏，在第二段歌词之后，稍作变化成为歌曲的尾声。教学重点熟悉歌曲《致音乐》旋律。教学难点聆听《致音乐》，关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。教学准备钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料教学时间一课时教学过程设计意图：歌曲的欣赏课往往容易上成唱歌课，如果过于着重学习旋律，强调演唱，欣赏课就会失去重点，无论是旋律和歌词都是为了表达情绪的方式，所以通过这两方面的学习，最终的目的是理解作曲者的思想。——师生问好——今天我们一起来认识一下浪漫派作曲家—舒伯特。——介绍舒伯特：奥地利作曲家，父亲是教师，自幼随父兄学习小提琴和钢琴。1808年开始，在维也纳皇家教堂唱诗班任歌童并开始学习作曲。1813年，在其父亲任教的学校任音乐老师，同时从事作曲。1818年辞去教师职务，专心从事作曲。因穷困潦倒、疾病缠身，一度依赖友人资助为生。后来，曾在宫廷任教几年。1828年，因伤寒病逝世。——介绍《致音乐》的由来：19世纪初，德国诗人肖贝尔写了一首《致音乐》的诗。这首诗的第一段内容，阐述了音乐唤起人们对生活的热爱，赶走了心中的忧郁乃至生活给自己的打击。这段诗的内容，与法国作家罗兰的体验是那样的一致。他说：“当我生病的时候，莫扎特悦耳的音调，好象情人似的，在枕畔看护我……”当舒伯特读到这首诗后，对起颇感兴趣，于是谱写了《致音乐》这首艺术歌曲。——聆听歌曲，边听边带着老师对作者与歌曲的介绍展开想象，你想到了什么？——再听旋律——请同学们和老师一起把旋律唱一唱——学生自己唱旋律——熟悉歌词——请同学们用朗读诗歌的声音来有感情地把歌词朗读一次——词曲结合——请同学们和老师一起跟着录音机边听边在心里面演唱歌曲——请同学们用轻轻地声音来演唱歌曲——说说你对歌曲含义的理解，体会人们热爱生活的情感。——小结——师生再见反思：学生在学习中，渐渐养成了主动聆听、思考的习惯，旋律和歌词分开再结合的欣赏方法，对歌曲的理解更深入，对歌曲背景的了解扩大了知识面，对高年级的学生来说，可以做高一点的要求，课外多知道一些音乐方面人物作品的知识。第三课时