关于艺术的审美属性

关于艺术的审美属性老师：李小汾制作者：王雨薇CONTENTS01艺术是否仅有审美属性？02如何看待一些大师作品的复制品？03艺术品的身份会随着时代的变化而变化吗？04如何看待现代艺术?PART

ONE艺术是否仅有审美属性？1艺术来源于生活，它表达的是人类思想中对美的一种构想和意愿，把自己的情感与意境通过艺术这一种形式，融情于物。因此我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。艺术Artisticattribute艺术的社会功能1审美功能是艺术最重要的最本质的功能，审美是人的本能的需求。比如器皿的光滑来自原始人类对肌肤的爱慕，壁画、器皿的花纹来自于原始人类对自然观察后的创作冲动。审美功能艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想情感和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。认识功能是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。这一点，在我国古代文论、诗论和画论中都受到重视。如荀子曰“诗言是其志也，礼言是其行也，乐言是其和也。教育功能睡莲Artisticattribute推食（教育功能）1推食母鸡得美食，啄啄呼小鸡。小鸡忽然集，团团如黄葵。母鸡忍饥立，得意自欢嬉。82%点击此处添加文本内容，如关键词、部分简单介绍等。点击此处添加文本内容。Artisticattribute清明上河图（认识功能）1作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。PART

TWO如何看待一些大师作品的复制品？2LucioFontana大师作品的价值2卢齐欧·封塔纳（LucioFontana）1965年作《割破的画布》以1640.5万$成交

割破的画布LucioFontana大师作品的价值2卢齐欧·封塔纳

保利春拍那幅是1965年的。在此之前，画就是画，就是平的。

然后这位大爷这么一划，轰隆！

所有人恍然大悟！原来这样就创造了一个次元啊！

也许现在看起来很容易的事，但没有LucioFontana，也许到现在还没有人这么弄，艺术就完全缺少一个方向，而没有人知道我们还可以这么发展一个方向。

MARKETING有些作品是无法复制的2在1999年翠西艾敏被男友甩了一个月没出门然后搞出这张床之前，也没有这样的艺术品。到今天看来，这个作品也是90年代英国青年艺术的代表，现在在一些画展上看到什么垃圾袋啊一堆烂鞋啊什么的都是这位姐耍剩下的。

你以为复制很容易？其实根本就不能复制。这个作品是艺术家真实一个月的生活记录，再找张床睡一个月是作品的重复，也就是说这位艺术家这个作品这辈子就这一次了。

而别人睡一张床再当艺术品卖只能是跟风效仿，完全没有这件作品的价值。

《我的床》艺术，是创造一个前所未见的全新世界，而非商品般廉价的复制。总结PART

THREE艺术品的身份会随着时代的变化而变化吗？3宏观艺术品的身份和价值在它创作出来的那一刻起就已经确定了。随着时代的变化其本质还是没有丝毫改变。微观随着时代的变化，技术的变化，材料的变化，还有人们审美的进化，其身份价值会受到影响。Artwork艺术品的身份3艺术价值艺术价值也许是由专家、艺术家们来评判决定的，但是这些专家、艺术家们的评判标准是统一的吗？不同时期对同一件艺术品的价值评判是统一的吗？商业价值按照理想的逻辑，应当是艺术价值越高的艺术品商业价值才越高，但越来越多的事件证明这个逻辑不一定正确。时间、市场、品牌等因也会对其产生影响。Artwork艺术品的身份3VincentWillemvanGogh文森特·威廉·梵·高3星空向日葵梵高的一生贫困潦倒，十年来仅售出一幅作品。但是在他死后，他的一系列作品享誉全球，拍出了天价。Mask面具系类3《面具》曾志梵十年前拍卖和十年后拍卖，一个流拍一个拍出了天价。LucianFreud卢西安·弗洛伊德

3自画像表现派画家英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的画作《BenefitsSupervisorSleeping》在2008年已创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。LucianFreud卢西安·弗洛伊德

3女王肖像画弗洛伊德是20世纪美术史中感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一。英国女王伊丽莎白也是弗洛伊德忠实的粉丝，不仅收藏他的大量画作，还请他画自己的肖像画。能为女王作画被大部分艺术家视为莫大的荣誉，但弗洛伊德却真实而倔强。经过6年谈判，至少72次的拜访，他勉强答应，但坚持要女王到自己画室做模特。最后女王衣冠整齐地来了，不过最后公开的作品令公众一片哗然，画作中的女王面目臃肿，尽失尊贵之气。英国某艺术杂志编辑评价称，女王看起来就像个中风了的病人。而这张作品也成为英国皇室最具争议性的收藏品。PART

FOUR如何看待现代艺术？4基本概念现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。艺术流派现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。主要特点现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。Modernart现代艺术4Modernart现代艺术4有人说：所谓的现代艺术，不过是一群没有艺术感的庸人故作高深的耍猴罢了，剩下的另一群庸人害怕被说是傻子，也高声附和着皇帝的新衣。Modernart现代艺术4自柏拉图以来，哲学家一直试图将艺术以美的名义、无功利性的名义把艺术从功利的世界中驱赶出去。于是艺术尽管很美，但其作用一直也只不过是美学的附庸。当艺术家们不再满足于仅仅给世界提供一面美丽的镜子的时候，他们想的是反抗。反对审美愉悦，即反抗美的压迫，艺术的做法是走到丑里去，这么做没有摆脱束缚，反而加强了束缚。于是观念艺术诞生了（并且也是从杜尚开始的，理所当然，杜尚明白走到丑里去是一条死路。）其核心在于观念，而不是表面上的技巧，在于敏锐的直觉和深刻的思想，而不是满足于当一面漂亮的镜子反应加工现实。一个漂亮的十字绣能改变什么呢？一个优秀的观念却能。(引用于金药，来源知乎)

杜尚曾说过不要“那些只能满足视网膜的东西”。Modernart现代艺术4一个空白画面，在画布上割几刀，往美术馆里扔一个小便器，对着兔子尸体讲解艺术，这些看起来没有技术含量的作品，之所以优秀，恰恰是因为对艺术史敏锐的洞察力.杜尚把一个小便池搬进展览柜它也是艺术，但这并不是真的说这个小便池本身就是艺术品。这一作品的艺术性体现在这一行为背后蕴涵的世俗化与反传统的时代反思，而不是仅仅盯着《泉》通过它的物理信息就能知道杜尚试图表达的是什么。

现代艺术主要观察作者所要表达的情感和传