电影《奥德赛》观后感

1/1电影《奥德赛》观后感

看演出之前，因为看到微博上的评论，很好奇，不知道75分钟的演出能怎么样教人拍电影。

于是，首先看到了怎样去表现物体的运动。比如走在宫殿中的脚步，比如飞驰的火车，其实脚步与火车车厢没有动，一直保持在画面中央，循环运动的是参照物，比如宫殿里的柱子，比如车厢外的树木，而且可以通过柱子和树木的移动速度，来表现脚步和火车的运动快慢。这让我想到了电影的本质，其实只是每秒钟播放24幅的静态画面，但利用人眼的视觉暂留，营造出如同现实中物体的连续运动感。这场演出是在还原电影最初的意义，我们所见的并不需要真实，只要作用于人的感官系统，能整合成有意义的情境即可。

然后是主观视角的转换。折纸的宫殿，既表现了房屋的立体感，又通过宫殿窗口之间的转场，转移了观众的视觉关注点。纸板离投影仪的距离远近变化，类似于镜头的推拉，让观众的视线能够逐渐聚焦到当前场景要刻画的主要人物身上。其实，没有什么客观的记录，有镜头，就意味着镜头后有一个操纵镜头的人，他的关注点在哪儿，他想让观众去关注他曾经的所见所闻，期望观众能产生与他类似的所思所感，于是镜头成了主观表达的工具。

特别让人看得舒服的是各种音乐、声效对于情境的渲染，对于情绪的表达。

小王子开着摩托车飞驰的一段，在摩托车的轰鸣声中，小王子进入沉思，回想起王宫里围攻母子二人的一众奸人，代表众奸人的狼群嚎叫声，与摩托车的轰鸣声在此时合二为一，小王子在王宫里曾经不得不谨小慎微、隐忍不发，那时被压抑的恐惧、愤怒在现在掌控摩托车高速飞驰的行为中得以宣泄。

在地府游荡的一段，为了渲染恐怖的气氛，一是投影大概使用了影像残留的技术，让人物的投影从一重变成了多重，而且这多重人影运动起来有水波纹由近及远的先后次序，二是使用了锯琴，那声音拉起来让人心里一抽一抽的，于是看起来很有感觉。

在剧情的推进过程中，每个阶段都配有贴合人物情绪的音乐或声效。在母子二人与众奸人的人物关系发展过程中，起先母子二人一直受欺负，音乐是压抑、思念、孤独的，狼的嚎叫声则有恐怖、诙谐、搞怪的成分。这些贴合人物情绪的'声音一路听下来，能感受到母子二人被压抑的情绪日益饱满，于是他们两个人最后顺理成章地开始反抗，在打狼的过程中将压抑的情绪宣泄出来，甚至发展出欢乐带点癫狂的音乐，成为全剧最high的一刻。

奥德赛那边也是，表现情欲的音乐，表现刺瞎怪兽的战斗激烈，表现吃牛的兴奋之情，表现落海的失败、落魄、孤独感受。最后一段，在石头路上重重的踏步声，表现奥德赛在归家之路上长途跋涉。当然在单调重复的背景音下，奥德赛很自然地又进入到内心活动状态，不断回忆家中的妻儿。这个单调重复的声音持续了好久，一点一点很有耐心地将声音放缓、加重，表现奥德赛从中年到老年的跋涉不停，一直持续只有不断的思念。

总而言之，这场演出对于我而言，是一次正本清源的体验，关于电影，关于艺术，关于内在感受的外在表达。

篇2

影片讲述了美女海伦引起了人神混战的特罗伊战争，长达十年的时间里，无数英雄和战士倒在特洛伊的土地上。最终，这场旷日持久的战争以奥德赛想出的木马计而告终，战争胜利后，希腊英雄们纷纷归国。因决定性的战功而沾沾自喜的奥德赛对着大海夸下海口，却因此惹恼海神波塞冬，对其施下无法回家的诅咒。固执的奥德赛执意启程，途中杀死波塞冬儿子独眼巨人，导致遭遇风暴，船员悉数遇难。此后又先后遇到女神克莉索和孤岛仙女的纠缠，一晃十数年匆匆而过……

本片根据荷马所著的希腊神话《奥德修记》改编，并荣获1997年艾美奖最佳迷你剧集导演和最佳特效两项殊荣。

片中人物的成长也是值得玩味的，奥德修斯经历了一系列的艰难险阻，为他的妄自尊大付出了惨重的代价，同时在这场旅途之中，也获得了智慧，学会了谦卑。盲人先知特伊西亚斯曾告诉他:”你很聪明，但并不明智，你只盼着回家，但却没有看到这个旅途本身也是你生命中的一部分。你只有明白了这一点，你才能参透智慧的含义。”奥德修斯当时不以为然，但到了最后他回顾起这场历险的时候，他便懂了，这就是他的命运。

而另一段成长经历则是他的儿子忒勒马科斯，他出海至斯巴达探寻父亲的下落。这段经历历时仅一年，但对忒勒马科斯来说却意义重大。从成长的角度看，奥德修斯是一位成年英雄，性格已然定型，但忒勒马科斯仍需经历锻炼与考验，由一个面临困境而手足无措的大男孩，成长为一位被社会认可的英雄。换句话说，奥德修斯可以