从李清照的词风变化看其心路历程

从李清照的词风变化看其心路历程摘要根据一生的经历和遭遇，李清照的词分为前后两个时期。李清照的前期生活是闲适美满的，内容限定于闺情生活，主要写自己对爱情尤其是离别相思之情的感受，属于词的传统题材，风格清丽闲雅。读这一时期的作品，我们可以体会出她安逸、幸福、甜蜜的生活情趣。南渡之后，情深似海的丈夫赵明诚病死，李清照开始过一种孤寂、凄苦、颠沛流离的生活，这种完全不同于前期甜蜜生活的苦难历程，使得她后期词作从内容到形式都发生了巨大变化。她的后期词作主要抒写自己的愁苦，抒写国破家亡、离乡别土的悲伤。李清照前后期词作风格的巨大变化反映了她思想的变化，反映了她的心路历程，如果说我们可以从她的前期词感受她对真与美的追求和高洁、自尊、自强的性格和品质，那么她的后期作品就更能打动和震撼读者的心灵，因为那是一个女性作家在苦难时代的灵魂绝唱，充满了抗争和不屈的精神。关键词：李清照；闺情词；淑女情怀；家国之思；委婉凄戚；心路历程目录绪论……………1一、李清照前期词的内容及艺术特色…………11.李清照前期词的内容…………………11.1描写自己的闲适生活……………21.2思念远在他乡的丈夫……………22.李清照前期词的艺术特色……………42.1柔婉活泼的风格…………………42.2独特的女性意识…………………5二、李清照后期词的内容及艺术特色………61.李清照后期词的内容………………61.1写辗转流离的生活经历…………61.2写孤寂的晚年生活………………72.李清照后期词的艺术特色……………82.1愁苦沉郁的风格…………………82.2空灵奇特的意境…………………9结论……………10绪论李清照其人其作的研究历来是古代文学界关注的焦点之一。九十年代以来，对其人其作的研究有了新的变化：研究观念不断提升，研究方法日趋多元化，关注的内容日趋细密，微观研究别具特色。但是，从总体情况而言，我们古典作家研究中，对女性词的关注仍然是不足的，一方面是研究者不够重视的缘故，另一方面也和资料的相对匮乏有关系。女性在封建社会的生存状态，“才藻非女子事也”的封建思想，决定了她们的创作难以得到保证，作品也很难保存和流传。种种的不利因素导致对女词人的研究成果与她们实际的创作情况存在着非常大的差距。今天人们开始越来越多地将自己的目光投射到女性的身上，不仅研究古代女性在文学史上的巨大贡献，而且关注于现代女性社会地位的提升和影响力的加大。正是在这种大环境下，在选题时我的目光也自然地投向了古代女性词人这一创作群体。我希望在古代女性作家的作品里找到思想和艺术的闪光点，希望能够跨越作品时空与不同时代的才女们相见，与她们在作品中产生共鸣。李清照是我国古代宋词中婉约派的代表作家，人们无不慨叹李清照的才华与魅力。从李清照的创作中来探求她一生的心路历程，我们能更多地感觉到的是女性的温柔与细腻，感受到女性词带给我们不同于男性词的审美感受。李清照的词，在描写心理和情感的活动方面有其特别的长处，她擅长于捕捉那些细小而生动的形象来表达难以言传的感受，而且善于表现情感的微妙变化，在起伏回环的语脉中层层剖露复杂的心境。她的词让能我们把握时代变迁给作者带来的欢乐与痛苦，同时了解词人情感世界的饱满与空寂。李清照（1084－约1151）南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。根据生活经历和词作风格，李清照的作品大致可以南渡为界分前后两个时期，本文基于此来探讨李清照的心路历程。一、李清照前期词的内容及艺术特色1.李清照前期词的内容李清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。其中她的《一剪梅》、《醉花阴》、《如梦令》、《声声慢》都可谓千古绝唱。且晚年的诗词多有忧国忧民之叹，实在令人敬佩。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的。作为一个女性词作家，她的作品的内容绝大部分都是写自身的生活经历，尤其是她前期的作品。1.1描写自己的闲适生活李清照出生在上层官僚贵族士大夫家庭，父亲李格非官至礼部员外郎，是著名的学者和散文家[1]，丈夫赵明诚历任地方官吏，是一位金石学家，也喜欢作词，她前期就生活在这样一个学术、文艺空气浓厚的家庭环境中，生活闲适而美满，所以她前期的词极清丽闲雅，内容主要写闲适的闺情生活。作为一个才华出众、情感丰富的女子，难免对人生抱有更多的理想主义态度，所以尽管生活是富足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这惆怅到底是来自社会道德伦理对女子的压抑，还是由于自己对生活理想的更高追求不能实现，她也未必清楚，只是这种惆怅常常出现在她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。李清照的前期作品主要是歌咏自然，写离愁别恨的闺情生活的，脍炙人口。常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡,惊起一潭鸥鹭。(《如梦令》)昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”，知否，知否，应是绿肥红瘦！(《如梦令》)这两首小令是歌咏自然的。前一首作者捕捉了闺阁生活中一次荡舟放纵,描绘了一个朝气蓬勃、活泼率真、热爱生活的少女形象,表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首写一回晨起对话，流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失,表现出对自然景物、出游及季节转换的留恋喜爱之情。自然景物和季节的转换在诗人的心灵中经常引起一种留恋、怅惘的感情,是一种对美景易逝和生命短暂的感叹。前一首,主人公已经乘着未尽的酒兴与游兴,把小舟荡入“藕花深处”,却还“争渡,争渡”,直到惊起一潭鸥鹭才罢。在这里,“少女”、“藕花”、“鸥鹭”相映成趣,融为一体,组成了一副生动有趣的写意水墨,这境界是多么的美好、迷人。作者通过“沉醉”、“回舟”、“误入”、“争渡”、“惊起”等一连串的描写,步步推进,把一个少女的嬉戏写得酣畅淋漓,引人入胜,充分展示了生活的美好。后一首,女主人公对睡前自然天气的感受,经过一夜沉睡早晨慵懒在床,通过急切的一问一答,寥寥几笔,强调“海棠依旧”再不可能,传递出少女对“绿肥红瘦”的感伤,女词人对季节更替的敏感和无限惜春之情跃然纸上,真是怜红惜翠,一咏三叹,令人哀婉。1.2思念远在他乡的丈夫李清照在四十五岁以前，基本上过着学者、作家式的比较平静的生活，她沉浸在爱情和事业的幸福之中。因此在她的作品中所流露的是一个天真烂漫而又多愁善感的淑女情怀。十八岁时李清照嫁给大学士赵明诚，赵明诚是一个聪明好学的青年，自幼喜好收藏考订金石刻词。热爱文学艺术的李清照嫁给这样一个醉心于文学艺术品收藏与鉴赏的丈夫，自然是如鱼得水。夫妇两人情投意合，生活十分美满，但她毕竟是告别了无拘无束的少女时代，在庭院深深、显赫而又森严的赵府之内，只有丈夫赵明诚是知心人。可是，丈夫又经常要外出游学、为官，这就给多情的李清照带来极大的悲愁和苦闷。思恋之中，作为一个聪慧颖悟、才华过人的文化女性，她自然不免把自己的思想感情倾诉于笔端。像她新婚不久后写的《一剪梅》：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。送别了丈夫，不免有些失落感，举目所见，不管是白云、飞雁、明月，还是落花流水，时时处处，皆与丈夫联系起来，这种感情既执著，又缠绵，摆脱不开，搁置不下：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉，使我们仿佛看到女主人眉头的一颦一蹙，心头的一震一颤，离愁别恨跃然纸上，使婚后不久的相思之情、思念之意，呈于象，感于目，会于心。相思之情、思念之情是人类最普遍的情感之一，它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难于消失；它刻骨铭心，像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失，却又不自禁地钻入“心头”。李清照对这种感情作了独特、深细的体察和把握。女词人一路写来，或融情于景，或景中寓情，意象或隐或显，时露时藏，于词中的结尾处猛然出现，如群山的高峰，爆亮的灯芯，令读者震动、深思。从中可见李清照既有一般女子温柔、善良、细腻的特点，也有作为文化女性多愁善感的一面。前期作品中除了以上所述集中表现对自然及亲人的爱惜之外还有另一种风格及内容的词作,使人从中看到她性格中自尊、自强不断追求的一面。天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处?我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。(《渔家傲》)这首词作者一改以前词的婉约,以豪放清逸的意境,刻画了自己的精神世界。她梦想摆脱冷酷、黑暗的现实驾着浪漫的帆船,驶飞到天上的“帝所”。当天帝问她:“你希望什么呢?”词人答到:“人间的路漫长无尽,而人的生命如此短暂,我在这狭窄的樊笼里只不过创造一些惊人的诗句,这是多么地浪费生命啊!我渴望进入一个更加美丽壮阔的世界。”[2]可见她是怎样顽强地追求着心中的理想,是那样的执着。作为一个封建时代的女性能这样就不能不让人更生几分敬佩之心。2.李清照前期词的艺术特色李清照前期的词大多数是写自己对爱情尤其是离别相思之情的感受，属于词的传统题材。中国古代的爱情词大多是男性作者以女性口吻来写，即使不带有狎玩欣赏的心理，也未免隔着一层,而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。2.1柔婉活泼的风格前期的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水，表现出她那蓬蓬勃勃的青春气息。如写于十七八岁的《如梦令》一词集中地表现了她热爱自然、热爱生活的情怀：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。从这首词中我们可以清楚地看到了李清照青年时代那活泼开朗的性格。她无拘无束，无忧无虑，像一颗自由的种子，健康地成长着。在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教枷锁的影子，而大自然的晚霞落日，绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天然的素朴与自由的印迹。在《庆清朝慢》这首词中，她那无拘无束，活泼开朗的性格再次生动地表现出来：春天牡丹盛开时节，她随着香轮竞走的游园行列，前去赏花。她陶醉于明媚的春光和盛开的鲜花之中，快乐得如痴如狂，饮酒赏花直至深夜。李清照词中所表现的她早年的这种生活，虽然多少带有贵族少女的闲情逸致，但是，作品中洋溢着的蓬勃朝气和对大自然的由衷热爱跃然纸上，字里行间分明可以看到一个十七八岁的少女那无拘无束、天真烂漫淑女形象。她的这种淑女形象既不同于古代贵族少女眷恋湖光山色也不同于一般少女无聊地游山玩水，而是寄情于山水，托怀于自然。李清照从小就生活在一个文化气氛十分浓厚的家庭里，加之自己勤奋好学、博闻强记，终于成为“婉约以易安为宗”的一代词人。[3]李清照的词既加强和维护了婉约词派的特点，又有自己独特的艺术风格，流露出文化女性矜才尚艺的人生意趣。如前期代表作《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。词中借描写重阳赏菊委婉曲折地表达了闺中寂寞和离情，展示出词人的内心世界，流露出她对爱情的向往，客观上具有冲破封建牢笼、反对封建礼教束缚的意义，全词委婉含蓄、温和优美，透露出词人与丈夫暂时离别淡淡的哀愁。以前的婉约词除常停留在女性闺房陈设、衣饰、容貌描写上，即使是写其心态、动作，也大抵是“带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂柳只解惹春风，何曾系得行人住”，(晏殊)“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏椅，平芜尽处是春山，行人更是春山外”(欧阳修)，“想佳人妆楼望，误几回天际识归舟”(柳永)。这些虽然也写出女人的情深，但形象一般化，甚至可移到任何一首闺情词中。而李清照词中的女主人公，都是她自己，以己之情，抒己之怀，率直坦荡，不必像男士们去揣摩女人的心理；少女的时候，当她“蹴罢秋千”，慵整纤手，方觉一阵兴奋，不觉汗出，现在静下来，才觉“薄汗轻衣透”。“见客人来”，于是她“袜划金钗溜。和羞走。倚门回首。却把青梅嗅”《点绛唇》。把一个天真、活泼而又有点儿爱娇的少女形象，写得如此活灵活现，却又耐人寻味无穷，怕不是男士们所能想象得出的。燕尔新婚的时候，早晨她买得一枝特别新鲜的春花，“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬃斜簪。徒要教郎比并看。”(减字木兰花)晚来一阵风雨过去，酷热消散，她先是理笙簧，后是淡淡妆，接写：“绛鞘缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎。”《采桑子》。这些以率真之笔，抒率真之情；不扭捏造作，不矮揉造作，这不正是那个工作之余，“坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，中即举杯大笑，至茶倾覆怀中(李清照《金石录后序》)”的李清照吗?[4]男土们怎么会揣想出如此自然细腻的生活情景来?上述作品风格清新明朗,虽然写了离愁别恨,但并不庸俗。词中对真与美的歌咏,对夫妻间真感情的大胆表露,对美好理想的顽强追求,给人一种拂拭灵魂尘埃的清新感觉和高尚的、纯洁的感召,体现出高雅、傲岸、自尊、自强的性格和生活情趣。2.2独特的女性意识李清照可以说是中国文学史上唯一堪称大家的女性文学家，她毫无封建女性的矫揉造作之态，把典雅的东方女性美提高到一个新境界。追求男女平等的李清照深受隐逸传统的影响，甘心“隐于闺阁”，同时又以自己独特的方式实现着报国的人生价值。李清照的两次婚姻，既有难得的幸福，更有不可避免的不幸，志同道合的爱情才是婚姻基础的观念在这幸与不幸中得到充分展示。李清照从女性的心理出发，挑选女性怅惘悲愁时所容易联想到的事物，以女性细腻的笔法加以组织。李清照以她特有的女性视角和女性笔触去感知人生和抒写感情，她词中所塑造的女性，具有鲜明的个性意识和丰富的内心世界，其女性的阴柔美在词中得到了淋漓尽致的表现。试看大约她少年时代的《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。一位天真活泼，憨态可掬的少女柔美形象，呼之欲出，又揭示了她内心热爱生活的情愫和精神韵致。整首词无不表现出词人纯真健康的心态和情感。这首词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。(《碎花阴》)这首词描写了这样一种相思之苦:重阳佳节,更加怀念远别的丈夫。女主人公独自在闺中伴着炉香消磨了漫长的白日,又在小院饮酒赏菊挨过了黄昏,当她百无聊赖地袖盈菊香转向帘内时,一阵西风吹,顿生怜花惜己之情,思念使得“人比黄花瘦”。词中以“西风”、“黄花”和一个“瘦”字形容相思之苦,寓情于景,情景交融,形象表达了词人爱之深、思之苦,用曲折含蓄的手法,大胆、真实表露了自己的爱情。这一时期表现离愁别恨的词作还有《一剪梅》(红藕香肠玉簟秋)、《蝶恋花》(泪湿罗衣脂粉满)、《凤凰台上忆吹萧》(香冷金猊)等,对于离人情思的刻画是非常深远感人的。这里边体现了一种对于亲人的真挚的爱,一种发自内心深处的深刻怀恋。李清照有着进步的女性意识：追求男女平等，刚强洒脱，又不失女性之柔美；厌恶俗世，心志高洁，却又以自己独特的方式实现着独立社会价值；真诚地对待爱情婚姻，既隐忍大度，极尽为妻之道，又勇毅决绝，断不与无耻小人苟且为伍。这位旷古才女的女性意识至今仍不乏启迪意义。二、李清照后期词的内容及艺术特色1.李清照后期词的内容后期的李清照由于生活环境的变迁，被迫从闺房和书斋中走出来，踏上了逃亡流徙的道路，国破、家亡、夫死的凄凉身世深刻地影响了她的思想，她的创作风格突变。她的后期词作主要抒写自己的愁苦，写国破家亡、离乡别土的悲伤,一方面悲痛个人幸福的毁灭,同时更感慨故国旧家的沦陷。所以,孤独忆往的伤感之作成为她后期作品的主要内容[5],其中有个人身世之感,更有国破家亡之恨,个人的不幸和民族的灾难凝结在一起,构成了内心复杂尖锐的矛盾。她的词写出了千千万万爱国人士的心声和抗争精神。我们从她后期的许多作品中都可以清晰地看出来。1.1辗转流离的生活经历李清照后期的词不仅带有时代的特征,而且反映到她的作品里的思想深度和艺术概括力随着国仇家恨的加深也是不断发展的。我们首先看她一首《武陵春》,这是她绍兴五年避难金华时写的。风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。首句“风住香尘花已尽”写美好故国家园的丧失,次句“日晚倦梳头”,形象刻画了心情的恶劣。“物是人非事事休,欲语泪先流”凝炼概括了国破家亡,颠沛流离给词人造成的心灵惨痛。下篇作者虚拟了前往金华胜地双溪荡舟的愿望,但立刻做出否定,用舟轻托愁重,把沉痛的心情,沉重的愁恨,表现得极为真切。《声声慢》是公认的李清照的代表作,写出了她南渡之后寂苦无依、走投无路的处境和欲说还休的国难家愁。寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急。雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得?这首词揭示了词人深刻的内心世界。开头“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”一连十四个叠字,像一串感叹,细致入微地表现出词人的精神面貌。“乍暖还寒时候,最难将息。”心灵的凄苦程度更加一层,这时候作者便想极力排解这一心境,于是“饮酒、看雁、赏菊”而这一切不但没有消减苦痛反而更牵动了无限的乡思,增添了悲苦,这时词人发出“守着窗儿,独自怎生得黑?”,这日子多难捱啊!更令词人难于忍受的是,终于挨到黄昏,偏又下起雨来,点点滴滴打在梧桐树上,也打在千疮百孔的词人心中,何等凄苦。“这次第,怎一个愁字了得?”词文一层进一层地把女词人激切悲愤的心情入神地表达出来。这首词表达的虽然低沉些,但却表达出时代的愁苦。1.2写孤寂的晚年生活风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。这首《武陵春》是词人避乱金华时所作，感情深切真挚，构思新颖巧妙，语言浅近而含蓄深沉，无论是直抒愁苦之情或细写内心的微妙变化，都很生动感人。在丈夫赵明诚去世之后，她孤身一人历尽乱离之苦，所以词情极为悲戚。上片极言眼前景物之不堪，心情之凄苦。下片进一步表现悲愁之深重。全词充满“物是人非事事休”的痛苦[6]。表现了她的故国之思。构思新颖，想象丰富。通过暮春景物勾出内心活动，以舴艋舟载不动愁的艺术形象来表达悲愁之多。写得新颖奇巧，深沉哀婉，遂为绝唱。李清照崇尚自由、鄙夷利禄，她对追名逐利的社会风尚极为厌恶。“巨舰只缘因利往，扁舟亦是为名来。往来有愧先生德，特地通宵过钓台。”这首《夜发严滩》的七言绝句告诉人们，为名利奔波的人，人格低下渺小，不能与正人君子为伍。李清照认为，社会上的许多纷争，都是起因于名利：“青州从事(美酒)孔方兄(金钱)，终日纷纷喜生事”(《感怀》)。李清照的公公赵挺之，为追逐名利，打击陷害过苏拭等不少好人，李清照曾忿忿地做诗讽刺他：“炙手可热心可寒。”李清照希望能摆脱功利的滋扰去过自由、宁静的生活，但是这种生活理想在现实世界中是难于实现的，于是，她便驰骋想象，到神话般的梦境中去寻找精神寄托。《晓梦》一诗，描绘了一幅美妙神奇的生活图画。在这里，人们摆脱了世俗的纷扰，摈弃了功名利禄的追求，成为仙人的“翩翩座上客”，与仙人谈笑风声，“意妙语甚佳”。这正是李清照人生的社会追求，也是李清照清高自传，不与流俗苟同的高尚情操，更是李清照区别于大家闺秀的鲜明表现。这一时期李清照的词除表现国破家亡的愁苦之外还表现出对国事的担忧。我们看她的一首《永遇乐》:落日熔金,暮云合壁,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨?来相召,香车宝马,谢他酒朋诗侣。中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠耳,捻金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去。不如向帘儿底下,听人笑语。这是一首咏元宵佳节的词。南渡前,北宋王朝每年正月十五都要在汴京举行盛大的灯会,届时灯火辉煌,繁华鼎盛,闺中妇女也可以在夜间上街观灯,所以这个节日对妇女有特别的纪念意义。南渡之后,词人常以此情此景寄托对故国家园的怀念。词的上片刻画出词人遭受国破家亡颠沛流离之后,在元宵佳节消受不了异地他乡的欢乐的情景。“元宵佳节,融和天气”结束了前面“落日融金,暮云壁合”“染柳烟浓,吹梅笛怨”的良辰美景的描写。“次第岂无风雨”写出了阴晴难定,好景不长,这是对她走过的坎坷辛酸的人生道路的总结,也是对处在风雨飘摇之中国家的担忧。下片是写由上片末的被邀引起的词人对往昔的回忆。那时的李清照,装扮入时尽享良辰美景。而如今的她,容颜憔悴,意兴索然,甚至“怕见夜间出去”。结尾她无奈的发出“不如向帘儿底下,听人笑语”,表露了她无奈而沉痛的心境。这首词通过良辰美景和个人国家命运的矛盾,表现出词人对忘掉国耻,苟且偷安的南宋王朝的痛恨之情。李清照南渡之后的作品除以上几首之外还有许多,如:《菩萨蛮》、《清平乐》、《蝶恋花》等等这些词作所表现的哀愁和怨叹的内容,已远非前期的离愁别恨所能比,她在这些词作中表达了当时主战派身上的炽热的仇恨,说出了广大人民群众的普遍的悲苦心声。2.李清照后期词的艺术特色李清照的词较少触及重大的社会题材，不像她在诗篇那样，对于国事慷慨陈词，但国破家亡的惨祸对她的打击太大了，她痛苦忧郁，心头终日笼罩着愁云，因此后期词风变为愁苦沉郁，题材也开始发生较大变化。2.1愁苦沉郁的风格1127年，金兵入关，爆发了靖康之变，李清照被迫离开故乡，流落南方。1129年，她的丈夫赵明诚病逝，她精神上失去了依靠，受到很大的打击，可以说是家破人亡。后来，她孤身一人从建康到越州、四明、温州，最后到临安，颠沛流离，受了很多苦。所以，她的后期作品一反前期的清新明快，呈现出另一种风格。李清照的后期词作代表作大致有《声声慢·寻寻觅觅，冷冷清清》、《武陵春·风住尘香花已尽》、《添字采桑子·窗前谁种芭蕉树》、《渔家傲·天接云涛连晓雾》等。她后期词作的风格可以用凄清哀婉、忧愤深沉、苍凉悲楚来形容。《永遇乐》是李清照后期词的代表作。这首词以汴京的元宵佳节作为回忆的聚焦点，一如烟如梦的“中州盛日”和“如今”的艰难岁月互为对衬，极写过去的繁华，反衬出如今的孤寂。其中“不如向，帘儿底下，听人笑语”一句，语言看似通俗平淡，却凝聚着词人凄苦无告的深沉愁绪，国破家亡之恨，流离患难之苦，在对比、反衬中，表达得淋漓尽致。这首词中她已从自怜飘零之苦进而担忧现实的隐患了。到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷，追求自由的愿望。具有代表性的还有《声声慢》，十分细腻地表现了一个孤独女子的寂寞凄凉的心情，这与她前期作品中那种贵族少女、少妇的清淡、飘逸的伤春悲秋截然不同。《声声慢》一开篇就用了14个叠字道出自己空空落落、孤苦无依的晚年惨境，被后人誉为“神来之笔”[7]。后又用“淡酒”、“黄花”、“梧桐”、“细雨”把我们带进了一个“物是人非事事休”的凄凉之境。这也是清照南渡之后飘零生活的真实写照，词虽然主要抒写个人不幸，但这些已深深地打上了鲜明的时代印记。在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的“故乡何处是，忘了除非醉”，〔蝶恋花〕写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆“中州盛日”的京洛旧事；〔转调满庭芳〕“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思,〔武陵春〕通过写“物是人非事事休”的感慨，〔声声慢〕通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。又如〔清