从巴家族的家庭音乐教育看儿童音乐启蒙

从巴家族的家庭音乐教育看儿童音乐启蒙

这个音乐世家巴氏家族拥有众多的家庭，其中大多数家庭成员都具有良好的音乐素质。《新格罗夫音乐和音乐家辞典》记载巴赫家族从高祖到孙子共七代人,历经260年,从事音乐事业的多达78人,从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastiaBach1685-1750)自制的家谱《爱好音乐的巴赫家族的起源》那本书里,叙述了家族之中对孩子早期的音乐启蒙教育,笔者从中得到不少启示。J.S巴赫被世人熟知的身份是作曲家,鲜为人知的是他还是一位即兴演奏家和教育家,当时他以管风琴的即兴演奏风靡当世,这是他才华横溢的表现,当然也为他的后代提供了一个很好的音乐环境,让他们无时无刻不在接受音乐的熏陶。长期的怀才不遇,使他的生活拮据和清贫,在这种情况下,对孩子们音乐素质的培养却是他生活中的头等大事,他在给朋友的信中提到:“孩子们生下来,个个都是天生的音乐家,我只有在自己的家里,才能任意开声乐和器乐两种演奏会,我的妻子是一位歌喉优美的女高音歌唱家,而长女也勇敢地和她唱和。”良好的音乐氛围使孩子们对音乐的习得,从在母亲肚子里的那一刻起,就如呼吸那么自然。J.S巴赫在儿子们幼年时就非常注意培养他们的音乐才能,他为儿子们编写适合他们练习的音乐教材并且亲自教他们演奏。有时学生们嫌弹琴枯燥,他会将练习曲即兴改编,以提高学生们学习的兴趣。如他为教学所作的《六首为初学者创作的小前奏曲》和15首《二部创意曲》就十分精致实用,至今广泛流传。他非常善于揣摩学生的心理,当发现学生练习几个月后失去耐心,就会善解人意地写些小曲,与练习曲的片段连接在一起,最后将之发展成为精彩优美的艺术作品,所以他可以称得上是最早懂得因材施教的教育家之一。他最大的教育成果即是他的几个儿子,因为训练有加,他们均是才华出众,甚至超过了他们的父亲。J.S巴赫为长子威廉·费利德曼·巴赫专门写了《威廉·弗里得曼·巴赫所用教材》(LittleClavierBook其中包括二部和三部的创意曲),这些曲子不仅优美动听,而且具有极高的练习价值。他对次子卡尔·菲力普·埃曼纽·巴赫的音乐启蒙教育大约在4岁,他亲自教他学习管风琴和作曲,后来卡尔虽攻读法律,但24岁时即以卓越的键盘演奏技巧名噪柏林,他的即兴演奏比起父亲有过之而无不及。由于他所发展的弹奏技术以及为支持其理论而创作的键盘音乐,他被称为“钢琴演奏之父”。20年后,当他追忆父亲时,由衷地赞赏父亲:“他的歌喉美妙,音域相当宽广;小时候,他经常即兴弹奏和演唱,能够连续演奏两个小时而不知疲倦。”在卡尔的回忆中,父亲的任何一首管风琴名作,都远远不及他即兴弹奏出来的乐曲,只可惜那个时代还未发明留声机,许多即兴弹奏出来的作品,只能让当时在场的听众一饱耳福,当然最受益的自然是他的儿子们。另外,巴赫家族人数众多且非常团结,每年都会在图林根举行家庭聚会,大家互通信息,齐聚一堂演奏音乐,他们所能演奏的乐器种类相当可观,家族成员每当有新作品时都会在此大展风采,把家族聚会变成音乐的海洋,最后他们通常以家庭齐唱来结束聚会,这种音乐环境的熏陶对孩子的成长大有益处。音乐史上的音乐天才家族不只有巴赫家族,那么家族遗传是否是最重要的呢?其实不然,家族遗传只是音乐才能的潜在值,而非绝对值。生理决定论和自然成熟论是错误的,实践证明:良好的遗传因素为儿童音乐才能的发展提供了生物前提和可能性,但并不决定其发展方向,如果一个遗传音乐素质很好的儿童没有一个学习音乐的良好环境,他的音乐才能就得不到很好的开发。环境因素的作用,特别是早期启蒙音乐教育的刺激,能充分开发儿童的音乐才能。本文所要探讨的环境因素包括:母体环境、自然环境和家庭环境三种环境因素。一、音乐风格的培养儿童智力发展的速度是随年龄递减的。心理学家巴甫洛夫认为:倘若孩子的教育从他出生第三天开始,那么就已经耽误了三天时间。这种判断不无道理,根据生理学的研究,脑细胞增长的速度是有规律的,人脑的140亿个神经细胞,70-80%是两岁前形成的,人脑细胞具有很大的挖掘潜力,婴儿出生第一年,大脑重量已达成人的40%,两岁半是67%,五岁已接近成人的95%。胎儿在母亲子宫内四个月时就有分辨各种声音的意识,这些声音来自母体内大血管的搏动、心脏的跳动、规律的肠蠕动等,更奇妙的是他能对这些声音进行“学习”,并形成“记忆”,这些声音可影响到生后的发音和行为。所以父母在这个时期应该有意识地给与孩子良好而温和的声音剌激,促进他在宫内听力的发展。有兴致的妈妈可以学习乐器,既陶冶自己又有利于孩子音乐听觉的培养。同时,母亲需要和胎儿作歌声与语言方面的交流,具体表现在可以哼唱摇篮曲、儿童歌曲、民歌小调等。另外,刚出生的婴儿,其大脑也具有惊人的吸收能力。意大利著名教育家蒙苔梭利女士将之称为“胎生的吸收精神”。她认为:“婴儿在其降生的环境中接受各种感官刺激,形成与这个环境相应的素质。随之,这种可以与上帝的创造力相比拟的非凡能力,便将迅速消失。”零岁至三岁的孩子已经具备对音乐的敏感和天才性吸收力,那是成人所望尘莫及的。他们对进入大脑的记忆图像之清晰胜过高清晰度的计算机。在这一时期里输入的信息,留存于人的深层意识—潜在意识中。试想,如果家长不在这一黄金时段做任何培养孩子的举措,错过了这种强大的吸收能力时期,那么就错过了发展音乐才能的好时机。这个时期孩子与母亲最接近,母亲可以选择各种音乐风格的音乐与孩子共同倾听,音乐类型以抒情优美、流畅细腻或者节奏轻快、富有生气的风格为主。每天还可定时做音乐智能训练,这些训练包括:各种音色的分辨,不局限于乐器,可以是各种生活用品或玩具的敲打声或拍捏声;各种节奏的倾听,可以是各种打击乐的声音,也可以是母亲的心跳、时钟走动声、动物的叫声等。二、音乐及其他教育方式当代科学研究已证实:早期教育有利于改变人脑的组织,后天自然环境的优劣影响大脑皮质的厚薄和重量,并且与人脑的活动情况有密切关系,在幼儿时期,如果忽略和失去了“智力刺激”,将永远达不到他们应能达到的智力水平。从巴赫家族的音乐教育历程,可以看到路德赞美诗和基督教艺术养育了世代的德国音乐,造就了巴赫家族。几个世纪以来,巴赫家族深深浸染于基督教—路德教的信仰环境以及城市居民的音乐演奏家们的职业环境之中,他们的音乐素养在自然中被孕育。在西方,儿童在母亲体内到降临这个世界接受洗礼就开始接触教堂音乐,音乐的熏陶无处不在。相对于西方,中国的儿童接触音乐的机会比较被动,他们普遍受到学习文化课的压力,如今提倡素质教育,情况虽有所改善,但是与西方还是有差距。俗话说:有心栽花,花不开。意大利教育家蒙苔梭利认为:“对于儿童,动力若是来自外部,学习被动且收效差,儿童对于做好某一件事具有与生俱来的积极主动性,他们享受做一件事的过程,并有一种与生俱来的对理想的憧憬和对成功的向往,他们享受过程带来的乐趣,他们会为此付出自己的智慧和努力,老师与家长所要做的不是干涉,而是自然的引导和适当的反馈,永远要使孩子成为学习的主体。”瑞士心理学家皮亚杰在他的认知发展四阶段中亦提及:学习是一种能动的建构过程。人的学习是天性,强制反而会起反作用。所以,在生活中除了增加对音乐听觉的亲密接触之外,还可以尝试以下几种潜移默化的教育方法:1、教育者与孩子一起做有意思的音乐游戏。这些游戏可以包括节奏的律动、旋律和音高的模仿、利用不同音色讲故事、根据音乐意象画画。2、教育者和孩子一起制作简单乐器。如利用树叶做音哨、或者用梳子做刮板、最好听地莫过于把家中大大小小的碗拿出来,说不定可以创作出一个具有后现代主义色彩的碗乐或水乐作品,不输于搞现代音乐的作曲大师们。3、教育者带领孩子们游历音乐博物馆、观看音乐家雕像、倾听街头艺人的表演、观赏各种类型的音乐演出,可以是交响乐、室内乐、歌剧、现代音乐作品音乐会,也可以是音乐剧、电影、芭蕾舞剧等。三、注重音乐才能的培养,提高儿童的音乐观能力家庭的生活方式、物质条件、文化素养以及家庭氛围,都对人的发展有着直接、深刻、持久的影响。许多调查都证明,人的思想意识、道德品质、性格形成、智力开发,尤其是特殊才能的形成,家庭环境因素的影响最关键。具有音乐才能的儿童绝大多数与家庭重视早期音乐启蒙教育有关。其次,家长是儿童的第一启蒙老师,要为孩子创造一种学习音乐的氛围,而不是把他交给家庭教师或者直接扔给音乐培训班就可以安枕无忧了。如果家长开朗外向、兴趣广泛、善于接受和了解新鲜事物,具有艺术爱好或才艺技能,那么对孩子的音乐教育绝对是有好处的。日本教育家十村久一认为:儿童的潜在能力遵循着一种递减的规律,假设刚生下来有100分潜在能力的儿童,如一出生就进行最理想的早期教育,即可成为具有100分能力的人,如到10岁再进行,就只剩下60分了。松尔曼对儿童出世后的行为和心理发育情况进行研究,把儿童音乐才能细分为如下几个发育期:1岁时,对声音刺激极为敏感,哪怕是噪声也能引起注意;2～3岁时,开始模仿旋律唱自己喜欢的歌曲;4岁时就会哼出自创的旋律;5～6岁,对乐器产生兴趣,对音乐逐渐出现定向注意力。据有关专家调查,学前的2～6岁是重要的音乐才能发育期。很多想要培养孩子音乐才能的家长,总是很关心,究竟孩子几岁开始学习音乐最合适,其实,重要的是从小给他们创造良好的音乐氛围,培养他们的音乐智力和学习音乐的能力。在教育过程中,应注意如下几点:1、讲究教育方式,并不是对学习音乐细节的精雕细琢,而是强调通过学习音乐达到对孩子毅力与耐力的锻炼。2、注重逻辑思维与形象思维的谐调与发展,不仅要考虑到对儿童进行基本技能训练的要求,还要注意培养儿童对音乐的感受力、表现力和创造力。3、不要过分强调学习的目的性和功利性,引导孩子们轻松地学习音乐,培养他们的审美感受,从音乐中享受到美和快乐。4、不断提高他们对学习音乐的兴趣,不断地关注和鼓励,使他们保持稳定的情绪和持续的学习热情。5、增加孩子们表现自我的机会,参加各种音乐演出、汇报和交流,让孩子在竞争中增强其进取心。6、增加互动式教育环节。现代的教育者需要的是全面的音乐技能和知识,灵活的想法,像J.S巴赫的教育方法一样,因人而异,因材施教。一味地沿袭旧的教材体系是倒退,必须积极寻找仍未被开发但充满乐趣的作品,在初学者的教学中,教育者可尝试着为一些单旋律作品配一些伴奏,这种互动式的教学,会加强学习兴趣。7、为儿童提供自由涂鸦的空间。巴赫的家族里人人均有一个强项,即即兴演奏,他们开家庭聚会,经常做即兴创作的游戏。注意培养即兴性的发挥就是注意培养创造力的发挥,将对音乐的想法通过音符表达出来,并在其中乐此不疲,这种能力的培养对儿童来说是至观重要的。不管是奥尔夫还是柯达伊音乐教育体系里都特别强调发挥创造性、即兴性。中国概念化充斥的音乐课堂束缚了学生的能力,学生被拒之于音乐门外,没有真正享受到音乐所带来的乐趣,教育者需要针对学生好玩、好动、好奇、好胜的特点,增加学习的乐趣性、参与性,让他们亲自参与到音乐活动中来,在“玩”中迸出音乐的火花才是音乐教育的上上之策。综上所述,良好而正确的音乐启蒙教育对培养儿童的音乐才能起着主导的作用。父母是孩