钢琴启蒙教学中的兴趣问题

钢琴启蒙教学中的兴趣问题

法国著名的大英雄阿尔弗雷多曾经说过：“只有三个钥匙才能打开人类的智慧财富。一个是数学，一个是文字，另一个是音符。”。随着幼儿早期教育事业的发展,音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视,不少父母不惜付出大量精力和物力送孩子接受种种音乐训练,这是社会的进步和文明发展的标志。作为“乐器之王”的钢琴自然成为有一定经济基础家庭的首选。于是,数以千计的琴童产生了,在家长的殷殷期盼下,踏上了漫长的求学之路。钢琴是一种技艺性很强的乐器,孩子们要掌握它,不在一朝一夕,也不在一招一式,而需要坚强的毅力和长期不懈的努力。对教师而言,如何在钢琴教学中给学生、家长以正确的导向,让学生学得轻松,学有所得呢?常听家长提出这样的问题:我的孩子有音乐天赋吗?我的孩子能学钢琴吗?我的孩子什么时候学琴合适?儿童的音乐才能究竟是先天形成的还是后天影响的?其才能差异到底有多大?从许多专家研究和实践的结果,我们可以得到一个结论:“音乐才能是先天潜能和后天环境影响的产物。”音乐才能的差别,就像人群中智力水平的差异一样,大多数人是有平均音乐才能水平,少数人是有超过或低于平均音乐才能水平,仅极少数人是有很高或极低的音乐才能。基于这种理论,家长没理由怀疑自己的孩子是否有音乐天赋。每一个孩子只要智力正常,手指发育健全,都能学钢琴。但这并不意味着每一个孩子都能成为钢琴家。孩子应该几岁开始学钢琴,这个问题不能笼统而言,要因人制宜。一般来说,4-6岁是人生听觉最敏锐的阶段,这一时期孩子的听觉器官比其他器官更活跃,况且这个时期的孩子对音乐有着本能的兴趣。他们好奇心、好胜心强,模仿力、记忆力好,加上没有作业负担,没有学习压力,时间比较宽裕等等,这些都是学习钢琴的有利条件。从以上这些因素分析,4-6岁是孩子学钢琴的最佳年龄。通过几年的教学实践,对符合儿童钢琴特点的教学方法、课堂设置等方面,谈谈个人见解。一、动力性教学方法在学习过程中的应用,传统的是思维训练的第一大环中国的钢琴教育在经过几代人的艰苦奋斗逐步开始它科学化、规范化、系统化的进程。其中,儿童学琴初期的兴趣问题是整个学习过程的奠基石,是动力性教学方法。“没有兴趣,就没有记忆”——(德)歌德。如何让孩子对学习产生兴趣,这是教育孩子的一个根本着眼点。(一)用音乐地区进行学习,让他们自我肯定学琴第一节课,笔者先不讲具体内容,现在学琴的孩子年龄越来越小,四五岁的孩子对具体事物的概念还很模糊,过早地讲乐理,只会让孩子“知难而退”。在教学中,笔者先让孩子听钢琴的音色,当弹奏低音区时,问孩子,这段音乐像什么动物在唱歌?孩子会说,大象、老虎……弹奏高音区时,孩子会说,像小鸟在歌唱。这就在不知不觉中对孩子进行了音的高低的学习。接着,再在琴上用音乐敲击出各种节奏,让孩子拍手模仿,再渐渐地让他们用一个手指在琴键上敲击,同时告诉他手指的第一关节要站直,声音要饱满而不虚,手臂要放松。不知不觉中,手指的练习又在一点一滴地渗透,孩子会觉得学音乐是一件很有趣的事。这种教学法要求教和学的紧密结合,互相沟通,但教师仍起主导作用。学生在教师的正确引导下,自己去发现错误并改正,自己处理和分析乐曲。实际上,任何一种学习,学到最后总是要落到自学上的。心理学研究表明:一般5到7岁的孩子集中注意力的时间平均只有15分钟,年龄稍小的孩子,则时间更短。只有充分利用孩子的有意注意和无意注意的交替轮换,变换教学内容和授课的形式,并及时休息,才能让孩子减轻疲劳度,集中精力学习。处于生长发育时期的儿童,个子矮、手臂短、手掌小,手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱,力气有限,因此,在教学中不可要求过严,要用孩子的语言,使他们听得懂、记得牢,进而达到教学要求。(二)联想教育法允许音乐内容具体。旋律的线条可以显示在图像、语言、文字、故事等形式。分为主题音乐和主题非主题音乐1.音乐的讽刺与演唱比如布格缪勒的《行猎》则是一幅乡村庄园的狩猎图。左手和弦的推进,好似几支号角同时吹响,宣布打猎的开始。右手跳进的重复音,使人如闻马蹄声声,表现了猎手们奔驰追逐的情景。中段小调上有一些优美动听的旋律,描绘了森林、田野令人心旷神怡的自然景色。一首乐曲就是一部文学作品,有开始、发展、高潮、转折、结尾等,也有喜怒哀乐等具体表情,根据音乐的标题去想象和理解,并表现音乐。标题音乐由于其明确的内容、情景和意境,对于培养学生的音乐理解和感受能力是非常有利的,在教学中只要引导得法,会收到培养音乐感和表现力的良好效果。2.生活经验积累的问题示,理解起来相对要困难得多,这要多依赖于学生自己对音乐语言已有的感受和反映,有待于知识的积累以及生活经验的积累。可在教师的讲解指导下产生联想和想象,并运用到实际的演奏当中,时间长了,学生便不会觉得难以理解,因而学琴的兴趣、动力便一直保持下去。(三)指导学生练习小洞穴钢琴的专业术语复杂而又难记,初学琴的孩子就连死记硬背也有困难。这时,儿童化语言的运用就可以让孩子学得有趣味。如认识高音谱号和低音谱号时,问孩子这些记号像什么,孩子会说,像蜗牛、伞柄、耳朵……就让孩子记住高音谱号像蜗牛,低音谱号像耳朵,当孩子记熟以后,再告诉他,这个记号大名叫高音谱号、低音谱号。又如手形的讲解时,可以告诉孩子小山洞里躲着个小鸡蛋,这山洞不能太大,把小鸡蛋给掉了(手腕偏高);小山洞又不能太低,把小鸡蛋给压碎了(手腕偏低)。如:讲时值长短时,全音符“0”像大西瓜,它最长,唱4拍;二分音符像西瓜用刀一切两半,少了半个唱2拍;四分音符黑黑的,像瓜子,小瓜子唱1拍。孩子能很形象地明白大小变化,便于记忆。在入门教学中练习非连音弹奏时,学生常常把握不好用力的方法,常常是整个手腕僵硬地提起,“砸”在钢琴上。此时,先让孩子听笔者用两种不同的方法弹奏,请学生听辨哪种声音是对的,多听之后,再让孩子体会自由下落的感觉,用手臂带动手腕的动作把手腕提起来,手指自然掉落键盘。练习时,在孩子手腕的关键部位贴上一个五角星,一是用以鼓励,二是方法的提示,并告诉孩子,落下来以后,小鸡蛋还是乖乖地躲在里面(即手形的保持)。在教学穿指时,告诉学生火车要过山洞了,山洞不能动,火车要穿过去了。形象简洁的语言,学生容易接受,也乐于接受。在初学阶段,一定要多鼓励,多表扬,“你真棒!”“真好听!老师还想听!”孩子的成就感得到满足了,成功也就在点点滴滴之间。(四)其他辅助教育方法：综合教育和音乐潜力1.选择适合儿童特定生活气氛的音乐,并引导儿童的总体动作所谓内心听觉是指“不借助于乐器演奏或嗓音演唱,在大脑中想象乐音及其关系的能力。”可以用以下方法训练:选择适合儿童特定生活氛围的音乐,在自然而然的气氛下使之逐渐接受;启发儿童根据音乐旋律起伏的线条、节拍、节奏律动等,用简单的形体动作来表现音乐;有意识地引导儿童对自己弹过的并感兴趣的曲子进行模唱;通过音乐会和示范带的形式来培养内心听觉。2.“讲故事”“会讲词”歌唱性就是人们在歌唱的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态。怎样培养弹奏中的歌唱性呢?笔者认为有以下两点:首先是让学生仔细倾听音乐中的旋律线条,随着乐曲中的明、暗、欢、忧,感觉音乐中的歌唱性。“听”是“唱”的前提,只有听准才能唱准。其次是正确划分乐句。每首乐曲是由一个个乐句组成的,像说话一样,句句要呼吸要换气。教师有意识地培养学生随着音乐的线条、语气、语调进行模唱。“唱”是“弹”的前提,当心中有强烈的唱的愿望时,弹奏中才能富有歌唱性。3.音乐节奏的运用节奏是音乐的灵魂,没有节奏,也就没有音乐艺术。培养孩子的节奏感,笔者认为可从以下四个方面进行:首先是把拍子的时值和音符的唱名结合起来,把节奏融于音乐之中。其次是把节奏中添上歌词,用曲调来唱,最后过渡到弹奏的形式。第三是使用节拍器,最初练习时多打分拍,逐渐转入合拍子,但节拍器不能滥用,否则会导致过于呆板。最后是“体态律动”,就是在听音乐时利用身体最自然的动作去感受音乐的节奏律动,去体会音乐的速度、运动感、强弱感、美感,使整个身心充满音乐,这种训练非常适合孩子。通过节奏训练,不但可以培养孩子对音乐的理解能力,而且可以提高孩子的识谱能力。4.形象的国际形象对于初学钢琴的儿童来说,需要随着他们的学习进度,学习相应的乐理知识。由于年龄的缘故,他们对音乐术语的理解不会很透彻,我们应尽量使用形象的比喻去启发他们的想象力。通过上面的分析我们可以得出:单纯地对学生进行音准、节奏、乐理等方面的训练是不科学的,只有将听、唱、节奏、乐理等各方面的学习综合起来,把概念与技巧结合起来,才能使学生具有充分感知音乐和表达作品的能力。二、师、学、家长的作用在整个钢琴学习的过程中,一直伴随着三个重要的环节,即教师、学生和家长,三者是相辅相成,不可分割的。对于初学钢琴的儿童来说,教师和家长的作用就显得更重要一些。而在“教”和“学”的过程中,有一个不容忽视的“纽带”,就是家长。(一)家长要充分的思想准备,好满足家长对于学琴孩子学习钢琴,除了老师认真施教外,家长的督促和辅导在孩子学习过程中也是一个非常重要的促进要素。不少与教师配合默契的家长,每堂课都细心领会老师的要求,认真钻研有关钢琴学习的知识,有意识地加强自己的音乐修养,力求科学地、有效地对孩子进行督促和辅导,这样不但孩子学有成效,家长也在艰辛中尝到了乐趣。因此孩子学琴之前,家长也要做好充分思想准备,如对钢琴这门乐器的了解,对孩子学习钢琴的艰苦性、长期性的认识,如何陪孩子听课、如何辅导孩子练琴等。以下重点谈两点。1.指导学习策略学弹钢琴是一个循序渐进的过程,父母最好固定一个人陪孩子学习钢琴,这样辅导起来会得心应手。如第一堂课,讲坐姿、手型、弹奏要领,内容虽不多,但孩子不一定能完全理解,家长可用成人思维去领会教学意图,辅导孩子用规范的方法练习,并贯穿到每天练琴中(一周上课一次,家长辅导六天)。家长虽无动手实践能力,但理解力强,辅导过程中孩子也服气。因此家长陪孩子听好课,做好笔记,弄明白要领尤为重要。2.问题的解决方法上课与练琴是钢琴学习中不可分割的重要组成部分,弹奏钢琴属于技能技巧的知识范畴,上课是老师传授钢琴技巧和钢琴音乐知识的途径,关键要靠练来解决。培养孩子养成天天练琴的习惯,确定什么时间练,练多久。并根据身体心理状况,从10分钟起,逐步增加,每天分两次练习,最好固定,形成练习规律,切忌家长有事不练,有时间就逼着孩子多练。(二)用先进的教学经验帮助学生做大量的工“热爱是最好的老师”。首先教师应该热爱自己所从事的事业,并把它视为自己终身为之奋斗的事业,将爱心、耐心、责任心倾注于钢琴教学过程。钢琴教学是专业性极强的学科,只具备钢琴弹奏技术与表演才能,对于教师来说是远远不够的。要浏览学习文学、美术、戏剧、舞蹈等各种学科,善用“拿来主义”,手勤、虚心、不断学习、巩固、更新“充电”,将先进的、优秀的教学经验借鉴到自己的教学实践中来。当看到自己的学生弹奏钢琴有了进步,教师应鼓励孩子参加各种比赛,让孩子在舞台上得到锻炼,目的是为孩子创造登台的机会,锻炼心理素质,积累舞台经验。学生之间相互了解学习,取长补短,家长之间互相交流。同一老师的学生还可以有意识地邀集在一起互相观摩,使孩子感到弹琴并不是枯燥无味的事,它还有着丰富的内容和意义。总之,一个优秀的教育工作者,应该是知识丰富,一专多能的。站在讲台上要像个演员,讲台就是舞台,学生就是最好的观众和听众;备课时就是一个导演,要创新构思,丰富剧本;课堂上,是孩子贴心的朋友,更是威严的老师,授人知识为人典范。这样多种角色、多重身份会使每一天每一节课都保持着全新的状态,用良好的心情去面对学生。(三)学生是教育过程的主体因为学龄前儿童年龄小、理解力有限等特点,笔者对学生的要求简单概括如下:1.音乐能力培养训练协调能力、识谱能力(音高、节奏)、控制能力、音乐感等。2.“新曲,守守清心”—了解作品的历史背景和作曲家的履历尽管儿童年龄小,难以把握并表现音乐内在含义,也应严格按谱面标识,掌握强弱,为今后的学习和自由发挥打下良好基础。例如:在给学生讲述《扎红头绳》一曲时,先为孩子范奏一遍,因为多数学生对此曲是有一点听觉印象的。他们可能会小声和着一起哼唱,自然地,注意力也集中了。然后,笔者会讲给孩子“乐曲表现的是杨白劳躲债归来,与喜儿一起过春节的情景。由于没钱买花带,仅买来红头绳为女儿扎了起来。当喜儿扎上红头绳时的心情是十分喜悦的。就像你收到想要的礼物时,高兴嘛?”“高兴!”“对,那就用跳音来表现你的心情”。孩子自然就自然就理解了跳奏的意义。3.音乐教育对我国艺术修养的重要作用当儿童理解了音乐作品的诸多知识后,必定会产生联想和想象,然后把自己感受到的音乐内容、音乐形象以及由此产生的悲喜哀乐、强弱张弛,通过自己的弹奏表现出来,广泛接触不同的作品,了解古今中外经典名作,熟悉世界著名音乐家,扩大音乐视野,提高审美情趣,增强艺术修养。4.培养了儿童的定力,有利于车教无论是唱歌、跳舞还是学乐器,儿童的学习过程本身就是一个克服困难的过程,他们需要付出艰苦的劳动,需要勤奋苦练,在克服每一个难点的过程中,培养了儿童顽强的毅力,增强了儿童的自信心,变被动为主动,成为音乐的主人,从而驾御音乐,精确而自如地控制情绪进行演奏。5.艺术创造与兴趣的操作情况发挥学生想象力,锻炼学生即兴创造能力,在学生饶有兴趣的操作中,他们会自然感受到艺术创造没有最好,只有更好。总之,只有将教师、学生、家长三者密切联系、紧紧联系,才能使儿童顺利地学习知识并获得乐趣。三、练琴习惯的影响练琴最终能否得到完美的演奏,取决于练习的质量,而练习质量又取决于良好的练琴习惯。有的孩子每天花了时间练,却得不到老师的表扬,虽然练习很刻苦,但效果并不好,原因就在于练琴习惯的科不科学。因此,在练习时必须同时做到以下四方面。(一)有机结合读谱学习初学钢琴的孩子,在教学中,尤其强调读谱。因为读谱是器乐教学中的重要环节,正确的演奏乐器应该从认真的读谱开始。读谱包括识谱、视奏的过程。同时,读谱又区别于识谱与视奏,识谱是初级阶段的任务,而读谱应贯穿在整个的学习过程中