音乐表演的天文与才音乐干旱与音区

音乐表演的天文与才音乐干旱与音区

人们常说，学习音乐需要“天赋”和“才华”。事实上，这两个词在心理学中是两个不同的概念和不同的格式。音乐“天赋”指个体先天具有的音乐素质,指人类个体通过家族遗传所获得的那部分生理与心理素质;音乐“才能”指个体从事音乐活动的能力,这种能力是人类个体先天素质通过环境与教育的影响发展而成的。天赋不等于才能,而才能或多或少地包含某“天赋”。个体生理与心理成熟有一个时间过程,天赋的显现可能早些、也可能迟些,天赋显现的早迟直接与后天教育与环境有关,天赋的发展可能充分、也可能不充分,天赋发展的充分与否直接取决于环境影响与教育训练。音乐天赋只是提供了个体从事音乐活动成功的可能性,后天环境与教育的作用及其个人的努力,使这种可能性最终成为现实,天赋转化为才能。音乐天赋与才能包含个体从事音乐活动的生理条件与心理品质两方面的内容,天赋由遗传所决定,更直接与个体生理解剖特征(包括脑神经系统结构与感知通道特征)关联;才能作为一种能力更多地与感知、记忆、想象、操作运动等心理特征有关。本文着眼于音乐表演艺术从业者天赋与才能的生理条件探讨。尽管普通正常人都能学习音乐,甚至成为职业音乐家,但要学得更好或成为一流音乐人才,却往往受到个体先天生理条件的制约。一位手臂太短的人,难以成为一名好的中提琴职业演奏家;一位手太小的人,难以成为一名职业钢琴演奏家;一位发声器官结构欠佳的人,没有希望成为一流的职业歌剧演员。从事音乐表演的职业艺术家按其不同的表演专业,其专业活动的生理条件常有不同的要求。下面,我们将按声乐表演与器乐表演两大部分来逐一探讨。一、声乐共同操作运转的能力人体发声系统可分为呼吸器官、发声器官与共鸣器官三个组成部分。从事职业声乐表演的艺术家除开这三个部分起码的健康要求外,其各部分器官的生理解剖特征是从事职业活动成功与否的关键条件,虽然上帝赋予每个普通正常人言语与歌唱发声的基本能力,而声乐艺术家通常有更优越的演唱生理条件。首先,人体发声器官声带的长短厚薄、闭合的状态如何,决定了个人演唱声部高低、音区宽窄与音色类型;其次,共鸣器官长短大小、可调程度与声带匹配情况,更进一步确定了个人演唱的声部归属,音区、音域、音量与音色乃至语言清晰度等客观声音条件;最后,肺活量的大小、横隔膜与胸廓运动的能力确定了声带工作的状态,规定了音量的大小、变化的幅度,声音持续程度的长短以及音色的类型与变化。最后,大脑协调人体发声系统各部分共同操作运转的能力也很重要。职业歌唱家最重要的生理条件是声带与共鸣器官,这在美声唱法与部分民族民间唱法的艺术家中尤其如此。人们常说那些成功的歌唱家是“父母给了一副好嗓子”。他们似乎生就嗓音明亮、圆润,浑厚、雄壮,这些嗓音条件直接源于其声带与共鸣器官的生理条件。自1848年加尔西亚发明喉镜以来,人们对歌唱家声带的研究已十分详细,不同声部类型的歌手总以其声带解剖特征为支撑。高音歌手的声带总是较短较薄,低音歌手的声带总是较长较厚;而良好的歌唱演员的声带闭合总是十分良好。从生理、物理角度上讲,良好的声带闭合利于产生丰富的高泛音,从而保证歌声的结实并富有“穿透力”。良好的声带闭合节省发声气流、声能转换有更高的效率,使声音获得更好的气息支持。近几十年来,关于歌唱家共鸣器官对歌声形成影响这一方面的研究文献也开始丰富起来。人们不但发现歌唱共鸣腔体的几何尺寸直接决定歌手的声部划分,进一步也注意到声带与共鸣腔体匹配问题,对歌手演唱事业成败的影响。一些研究者的结论是,相应的声带应与相应的共鸣腔体匹配。具体地讲,一个男低音较长较宽的声带应有一副较长较大的共鸣腔体。一些研究者却注意到,在声带与腔体不匹配的歌唱者中,演唱事业成功的可能性仍然存在,但条件是匹配不当不能太严重,并且这种不当仅限于较大的共鸣腔体配较小的声带。具体地讲,一个男低音共鸣腔体的歌手可能是一副男中音的声带,这往往是许可的,反之却必然失败。美声唱法对声音的要求有较统一的规范,这种积淀于听觉审美与歌唱实践中的规范并非一般人都能轻而易举地达到,那些具备达到这种规范、嗓音生理条件的个体,在声乐竞争中远远地把普通人抛在后面。在人类长期声乐表演与欣赏中形成的人声审美规范,在民歌、戏曲、说唱乃至通俗演唱中同样存在,不同的演唱风格对声音的规范性有不同要求,这些规范的存在要求个体有相应的嗓音生理条件的配合。尽管本嗓条件好不等于“歌唱得好”或“戏唱得好”,但却为唱好歌、唱好戏提供了走向成功的物质基础。那些“本嗓”条件不太好的职业歌手,其从事职业活动的成功,往往依靠鲜明的演唱艺术个性及其它艺术表演能力来支撑。在通俗演唱、戏曲、说唱表演中确有这样一批“个性化”的演唱者,他们依靠自身相当一般化的嗓音条件,建构出高度统一的演唱风格并赋予歌声新的审美特质,从平凡的嗓音中创造出独具性格的演唱艺术来。二、低音提琴的市场演奏专业职业艺术家生理条件的限制似乎比演唱专业更为宽松,许多优秀的器乐演奏家的双手的确十分普通,这一双双普通的手并未妨碍他们成为一流的弓弦乐或键盘演奏大师。但是器乐演奏天赋中,个体生理条件限制的相对宽松却是有一定限度的。作为弓弦乐器的职业演奏家,对双手生理条件的要求是不能马虎的。这些要求又因具体乐器的种类不同而有所不同。小提琴家的手指、手掌不能太大或太小,太大的手演奏半音(尤其在高把位)显然困难,太小的手演奏双弦、扩展音程也很困难。小提琴家的手指长短虽无定论,但各指长短应较平均为好,尤其是在左手按弦的一、二、三、四指,太长的中指或太短的小指均不利于触弦和四指在指板上方保持水平,造成触弦力度与时间差距,造成短指触弦或揉弦的困难;小提琴家左手触弦各指应该反应灵活与独立性较强,能顺利完成各种左手技巧动作,而各种技巧动作完成的顺利与否,的确与左手生理解剖条件有关联;小提琴家双手、肩、肘、腕、指各关节应十分灵活,各部分运动应协调良好。中音提琴,它有较大的琴身与较长的琴把,显然希望演奏家有较长的手臂与较大的手,否则,左手持琴与右手运弓会同时发生困难,中音提琴把位较小提琴宽,较大的手演奏起来更为方便。大提琴的琴身与把位虽大,但由于演奏姿势的不同,手臂可不必长,左手手指、手掌却同样要求大一些为好,以满足较宽的把位及各种按弦的需要。低音提琴庞大的琴身需要身体高大和手长、手大的演奏家,才能方便演奏。键盘演奏家生理条件的要求,在许多方面与弦乐演奏家相似。以钢琴为例,钢琴家最好有一双大手,十指长短均匀、指距较宽,各手指动作独立、反应灵活。在标准键盘上,普通的手演奏八度以上和弦往往困难,而实际作品中单手十度以上的音程、和弦的谱例并非少见,许多和弦各音程排列往往又很宽,这时,一双大手便显示出演奏的便利;较为均匀的十指长短便于保持触键指尖与键盘平面的等距离,而这种等距离则有利于触键的迅速、均匀、音色与力度的控制;各指间距离大小的自由度越大、独立性越强、手指越灵活,各类大小音程排列的演奏越方便、迅速。在弹弦类乐器中,对手指动作的独立性与灵活性要求也很高。这种独立性与灵活性通过后天训练可以得到改善,但手形与手指反应时(与脑运动中枢、传导神经通路特征有关)往往是生来注定的,手指反应时快的人演奏快速音符总是容易些,大的指距演奏大音程总是方便些,指间独立性好的人对困难的触按弦排列操作总是便利些。与弦乐、键盘乐器相比,在吹管乐器中,双手的重要性却相对次要于口、唇、齿、舌。首先,吹管乐演奏家应有一个健康的呼吸系统,同时与不同类型吹管乐器相适应发声器官。吹管者在演奏时,呼吸气流通过口腔、舌、唇进入乐器吹口、哨口,振动发声,在不同长度的管道中形成气柱、共鸣放大,其间手指按孔或伸拉只是改变气柱长短,以产生不同音高的乐音,音量与音色的控制全在一个“吹”的功夫上。铜管的高音与低音声部,对演奏者的口唇要求有所不同。小号、短号一类的高音吹管乐器,除开要求演奏者牙齿整齐、舌体灵活外,唇部要求较薄一些,周边肌群协同动作利于成型较大张力的唇部吹口;此时管乐演奏家的口唇相近于声乐家的声带,高音部需要高音部振动体性能,低音部需要低音部振动体的性能。管乐演奏家口唇吹口大小、张驰程度大小通过训练能有一定改善,而那些齿、唇条件好的人无疑是训练效果更快、更好。铜管演奏中舌部是直接参与操作的器官之一,舌前部可堵塞气流形成“双吐”、“单吐”等基本演奏技巧,笛、笙、管一类民族吹管乐器演奏中,舌部技巧更为丰富复杂,舌部性状如何以其口腔、齿、唇条件搭配如何,往往直接影响到技巧的完成与好坏。吹管乐器者双手的重要性虽然不及弓弦与键盘乐器,但手指运动的独立性与灵活性要求却依然相同,象巴松一类较长的木管组多键乐器,手大一些按键显然更为方便;象长号一类伸缩铜管乐器,手臂长一些、伸缩管道长短的能力将更大,短臂者在演奏长号低音时常感到困难,而低音长号演奏者更应该是个大臂长的体型为佳。总的说来,各门乐器对演奏者生理条件的要求依赖于乐器尺寸的大小、把位、键距的大小以及发音方式与演奏方式的不同而有所不同。在音乐表演中,指挥看来是生理条件要求不太具体的职业。漂亮的嗓音、灵巧的手指以及口、唇、舌、齿的条件与指挥从事的活动,要求都没直接的关系。指挥家运用敏锐的音乐听觉、视觉与训练有素的大脑收集外部信息,用自己的双手表达自己的指挥意图。尽管指挥家面部表情与眼神,乃至口头语言表达能力在工作中也十分重要,但最重要的指挥工具无疑是指挥家的双手,指挥家的双手但负了准确无误地传达大脑中音乐处理的主要信息,职业指挥家即使下肢有残缺而上肢与上体必须高度灵活健全,许多优秀指挥双手与身体的动作往往本身