吕克贝松为什么会来中国

吕克贝松为什么会来中国

我们总是提一个问题，为什么吕克贝松来到中国？但我想他为什么来？中国院线正式播放的电影中，有哪些吕克贝松消失的故事？但有很多东西。《的士速递》、《郁金香方方》、《非常人贩》、《绿芥刑警》、《暗流》、《车神》还有前不久刚上映的《女盗贼》。有哪位外国导演享受过如此待遇?可能也就算斯皮尔伯格了。可见中国这个市场对贝松有多重要。而且据说他的新片跟中国有关,所以为了筹备新片,也为了发行自己的中文版本的小说《亚瑟》,贝松来到了中国。出现在红地毯上的吕克·贝松着实让人吃了一惊,虽然标志性的乱发、满脸的络腮胡子依旧,但身材却严重走形,发福的大肚子几乎可与帕瓦罗蒂媲美。真的是岁月无情呀,在拍《碧海蓝天》时,甚至在拍《杀手里昂》时,贝松还是个有型有款的、充满激情和奇思妙想的年轻导演,而今他的“分量”大大增加,已经上升到了“法国电影工业大亨”的高度。虽然我们不愿意承认,但却不得不承认,变化的不光是他的样貌,还有他的思想和他的创造力。影片的主题—导演之路17岁前的吕克·贝松是和大海联系在一起的。他的父母是职业潜水员。在六岁以前,贝松就跟随父母周游列国,执行各式各样的潜水任务。八岁时,当他父母潜入海底工作的时候,他已经能和一只聪颖过人的小海豚在海中尽情嬉戏,那时的贝松所想的就是像父母一样和大海在一起共度一生。如果不是17岁时发生的一次事故,吕克·贝松很可能会成为一名职业潜水员和海洋生物学家。不过,也许他得感谢那次差点要了他命的潜水意外,他不但不能继续潜水还必须返回出生地巴黎养伤。情绪低落的贝松只能靠看电影打发日子。不过慢慢的,他发现了那些活动影像的魅力,这种神奇的表达方式可以把他所有的兴趣爱好集中起来,包括他那再也实现不了的海洋梦。他一边买了一部手提摄影机开始尝试拍摄,一边大量地观看各种类型的电影。19岁那年,贝松得到了一个远赴好莱坞学习制作电影的机会,三年后,贝松返回法国开始在许多部影片中担任助理导演,积累了大量的拍摄和制作经验。1983年,24岁的吕克·贝松利用废弃的片场空地完成了他的处女长片《最后的战斗》(LeDernierCombat)。这是一部实验味很强的电影,讲述了一个寓言性的故事:在经历了核战争浩劫的废墟世界里,大家为了存活而夺食掠水,野蛮的行为取代了语言的沟通,人与人的关系处于对峙的紧张状态。黑白色调隐喻了人类世界的悲剧命运;而失声的人物在断绝了交流可能性的同时增添了绝望感。片中当时还默默无闻的让·雷诺饰演的恶棍象征了人性中恶的一面。无色彩,无对白,无明星,人类的悲剧宿命却在这片沉默之中爆发出来,直指观者内心,这部带有科幻色彩和奇特摄影技巧的电影在不同的电影节上共获得了不下20个奖项。12年后科斯特纳那部令环球倾家荡产的大制作《水世界》在某种角度上是对《最后的战斗》的水上模仿。然而苍白无力的内核又怎么能同前辈相比肩?因此受到了从影评人到影迷的一致诟病。《最后的战斗》也就越发被大家所怀念,甚至部分吕克·贝松的影迷认为这部片子是他最好的作品。接下来的第二部影片《地铁》(Subway),想象力仍然让人吃惊。影片描写了与地面世界相对应的巴黎地铁这一完整的地下世界,描写了生活于其中的人们的生活、情感与遭际。同上一部影片相似的是,影片中再次出现了一个个人的世界,这个小世界与我们普通人的世界有很多相似之处,但又有自己的生存规律。从这部影片里可以看出,成年后才接触到的地铁给吕克·贝松带来的特异思考和想象。贝松还在影片中充分展示了自己对好莱坞惊险片、歌舞片等类型片的欣赏和富有创造力的模仿。《地铁》因此获得第11届法国电影恺撒奖13项提名和三个奖项。1987年的《碧海蓝天》(LeGrandBleu)是吕克·贝松寄托最多个人内心情感的自传性电影,也是他博得观众尤其是法国观众厚爱的代表作。那个以大海为家,以海豚为友的年轻潜水员杰克·马约尔的形象俨然是贝松自己的影子。这是一部非常纯粹的电影,就像影片的名字,蓝到透彻,令人难忘。在受到众多观众的热烈请求之后,贝松后来还发行了一个长达3小时的版本,加进了很多拍摄的素材,包括这个超长版本,在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。吕克·贝松作品的题材、样式不拘一格,常常出人意外。相隔两年多以后,贝松再次推出又一部力作《尼基塔》(Nikita)。这是把一个毫无前途的女犯改造为超级女间谍的好莱坞式的离奇故事。影片讲述一个普通女子因袭警案入狱,随后被国家秘密机构选中,训练成杀手,改换身份重返社会的离奇故事。主人公堕入深渊而期盼解脱,这种混在动作片中的人性挣扎影响了此后好莱坞类似影片的架构。这部影片令贝松“名利双收”,从此贝松跻身于法国一流导演的行列,也令好莱坞第一次发现了他身上埋藏的巨大商业片才能,为他重返好莱坞作下铺垫。同年,贝松还以个人方式制作了又一部描述海底世界的纯粹的电影《亚特兰蒂斯》(Atlantis),他不仅自己导演,而且自己亲自担任摄影指导和剪接,这部无对白、无演员的纪录片现在被看作是吕克·贝松最后一次和电影做纯艺术的个人接触,此后,贝松和电影的情分中明显加入了浓重的商业色彩。《杀手里昂》(Leon)是吕克·贝松的第一部美国影片,称得上是杀手题材电影里不可逾越的一座山峰,也是一次商业电影和个人电影的最完美的结合。观众争相到影院观看这部既有狂暴的枪战场面,又有绕指柔情的暧昧老少恋的异国风味的好莱坞式大片。主演让·雷诺和娜塔丽·波特曼也因此片一举成名。在影迷心目中,让·雷诺从此就定格在了莱昂的身上。贝松聪明在于让整个影片有两个结尾——是让里昂死掉,二是让小女孩玛蒂达重返校园。虽然是一部美国片,但从头到尾充满了法国影片的细节魅力。贝松一步步走向好莱坞,但他身上的法式浪漫却被好莱坞的匠气逐渐吞噬。1997年,吕克·贝松把自己17岁在中学课堂上做的一个梦拍成了影片——《第五元素》(TheFifthElement),除了关于未来的某些独特的想象力可以看出贝松的个人痕迹之外,影片完全可以归到好莱坞生产的一大堆科幻片队伍里去了。本片曾号称影史上特效花费最多的电影,但故事却老掉牙,无非就是拯救地球,铲除邪恶之举。不仅影片模式已经完全好莱坞化了,而且故事发生场景也是在纽约,拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。但不管怎么样,该片还是在1997年成为了法国电影票房冠军,全球总票房超过两亿美元,并且获得戛纳电影节的技术奖。接近上世纪末,贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作古装片《圣女贞德》(Messenger:TheStoryOfJoanArc)。要知道1928年德莱叶的“圣女贞德”是电影史上的经典,而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本,美国的版本也刚刚完成,贝松有把握挑战这些高手吗?这几乎是所有观众和影评人的疑问。其结果,这部豪华的大制作只能令我们看到了一个稍稍有别于美国版本的“圣女贞德”。两部影片的很多情节和细节都十分相象,米拉·乔沃维奇的表演沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱,这种处理的结果使这个版本的贞德几乎是最另类的,整部影片中她都能令人感到疯狂和迷乱。圣人和疯子只是一线之隔,也许贝松就是这样认为的。虽然影片充满史诗气魄,但看得出吕克·贝松在市场和电影之间不再游刃有余。在商业面前他做了最后的抵抗,然后缴械,这正好吻合了影片的悲剧色彩和矛盾挣扎。2005年圣诞节前夕,吕克·贝松秘而不宣地送上了一份礼物《天使A》(Angel-A),一个“从不懂得爱情的人寻找爱情的故事”,一部由一座空城和两个角色搭建起来的黑白电影。是什么使得吕克·贝松在六年之后重执导筒,开始拍摄第十部,也是预言中的最后一部影片?一切不得而知。只知道在《圣女贞德》后,贝松就一直以“监制”的身份出现,因为做一个天才导演并不是吕克·贝松的所有梦想,他的野心要大得多。法国电影工业的未来:从“德国城市”到“欧洲两国”1998年,吕克·贝松首次集编剧、监制、制片人于一身以非导演的身份拍摄了影片《的士速递》系列的第一部。《的士速递》系列电影获得市场成功,其票房收入加起来超过4000万欧元,得以为6名法国导演的15部处女作提供制作费。2001年,吕克·贝松自组“欧罗巴电影公司”,2003年制作了两部大片,其中《郁金香方方》完全按照美国发行模式运作,影片在法国公映之前即销往41个国家,其60%的收入来自国外市场。虽然在法国的票房并不如预期理想,但该片仍然为公司带来了200多万欧元的纯利。2002年至2003年度,欧罗巴电影公司共赢利6600万欧元,其中2/3来自国外市场。当大多数制片人和导演仍把吸引观众回归电影院作为“第七艺术”复兴的目标时,吕克·贝松早已经将录像带和DVD的销售额列为一部电影的成功要素之一,这可以看成他从名导演名制片向电影工业大亨的角色转变标志。他自己承认,当发现电影无法和200个电视频道竞争观众的时候,他选择妥协和等待,“毕竟,我为没有丢掉电视观众而感到高兴”。这种向受众的妥协在20年前拍摄《最后的战斗》和《碧海蓝天》的吕克·贝松身上是看不见踪影的。对于人们的指责,贝松向媒体声明,他并非认为大制作是挽救法国电影市场的灵丹妙药,他只是在用大制作养小制作,为年轻天才导演提供拍摄处女作的资金。“美国人用联合制作和购买电影院线的方式来登陆欧洲。我不打算听之任之,我将继续我的法国制造。”《的士速递》系列,《非常人贩》、《暗流》系列、《车神》和《暴力街区》等大卖的法国动作片都是“欧罗巴”电影公司的作品。近三年,贝松在投资上源源不断弄出大手笔:成立超现代化的蒙太奇工作室“数字工厂”,在诺曼底海岸购进古城堡,在巴黎郊区斥巨资1亿欧元打造欧洲最大的55000平方米片场,以及占地九公顷、预计每年接待游客150万人次的大型电影主题公园——“塞纳河上的好莱坞”。目的只有一个,那就是叫板好莱坞。2003年12月31日,吕克·贝松在接受法国《费加罗报》的专访时,用“残存”两个字来形容法国电影工业的现状——在“残存”的阵地上扛起抵抗美国电影的大旗,打造一个抗衡好莱坞的“巴黎好莱坞”。到时,法国电影真能找回20世纪60年代新浪潮的荣光?还是被同化为另外一个好莱坞?有如此担心的人看来不少,2003年11月,贝松曾请律师起诉巴西一本年轻人杂志诽谤其名誉,因为该杂志刊登了一篇署名“德普拉斯”的文章,标题就很刺激——《贝松杀死了我……的电影》,作者在文中说了很多大不敬的话,其中有这么一句:“贝松拍电影是为了发财,也为了吸引在他影片里扮演角色的漂亮女人。”作者对吕克·贝松的痛心疾首之情可见一斑,只是他未免低估了贝松的“雄心大志”。欧罗巴电影公司目前跃升为法国规模最大、产量最高的制作公司,但他过长的投资路线已经令业内人士担忧。没有人知道吕克·贝松在巴黎新片场投下的1亿欧元从何而来。有人将他财富帝国的膨胀和当年媒体大亨、法国威望迪集团前总裁梅思耶相提并论,“和气球一般”。梅思耶在其鼎盛时期涉足电影、电视、动画制作、音乐、网络、Video和DVD市场,对吕克·贝松更是惺惺相惜,曾一口气买下他十部电影的预期版权。但是2001年梅思耶骤现集团财务黑洞,被迫辞职,威望迪集团一泻千里。吕克·贝松的目标是上市融资。当有人质疑“欧罗巴”的“健康状况”是否足以承担股市风险时,贝松不为所动:“当初成立公司的目标就是上市。”不管你是排斥还是鄙视,都不得不承认,吕克·贝松成功地完成了从电影天才向商业奇才的角色转换。动画电影主要从《推进》到《铤而走”吕克·贝松一直宣称一辈子只拍十部电影,但《亚瑟》的出现表明了他的态度:“我食言了。”其实,吕克·贝松早就不满足导演和制片人带来的成就感,兴趣广泛的他早就写过一系列科幻小说《亚瑟》。这是为9至12岁的孩子创作的,故事构建在西方最著名的传说“亚瑟王拔出石剑”的基础上,讲述一个年仅10岁的现代小男孩在巧合中跌入了另一个空间,成为抗击邪恶的英雄亚瑟王的化身。谈到创作主题的来源,吕克·贝松表示,自己内心深处一直有个想法,想为孩子讲述故事。“我有个痛苦的童年记忆。在我10岁时,我的父母经常告诉我,你不能做这个,不能做那个,要等长大才可以。对孩子来说,这是让人非常失望和沮丧的事情。”10岁的吕克·贝松想开车的念头曾被家长拒绝,在《亚瑟》中,他却描写了一个被缩小成2毫米的孩子驾驶蚊子飞行的情节,显然更小的孩子能做更多的事情。这些童年记忆20年来一直储存在他头脑中,但他以前的电影比较强调动作,不适合这些,在《亚瑟》中他终于打开了记忆之门。《亚瑟》动画电影是一个系列,该系列暂定为两部,将于今年年底与全球观众见面的《亚瑟》仅是第一部——《亚瑟和迷你墨王国》。《亚瑟》的动画电影原计划由帕特里斯·加西亚执导,但因其工作量过大,所以最终还是由吕克·贝松来任导演,并负责演员、剪辑、声音和音乐,加西亚则负责装饰、色彩、迷你墨村庄布景方面的工作。这部动画电影以3D为主,融合少量的真人动画。为了拍摄这部动画影片,摄制团队搭建了150个拍摄场景,就像一间间迷你墨人的房间。此外,他们还特制了一部两毫米镜头的摄像机。用这样的特制短焦距镜头拍摄出来的图像要比实物缩小很多倍,身高1.3米的亚瑟也就因此轻松变成了不到两毫米高。《亚瑟》的投资达到6500万欧元,这是法国电影史上耗资最大的预算投入,仅宣传费用就高达1.25亿美元。吕克·贝松特地请来麦当娜、大卫·鲍