从《倾城》看川剧《暴风雨》的艺术特色

从《倾城》看川剧《暴风雨》的艺术特色

四川剧作家徐毅在阿莱斯特小说中改编了《生死》。2014年3月28日至31日，他受到了观众和剧作家的欢迎和认可。他受了深深的批评。我由于有居住之便,于是跟踪了川剧《尘埃落定》的排练,写下了在排练现场看的、听的、想的。当《尘埃落定》第一演出档期圆满结束后,再回头一看,这些文字便成了一个不是“场记”的排练场速写。从谢导的“学术手”看节目质量2014年2月23日徐棻在看完排练后,兴奋地对全体剧组人员说:我很久没有今天这样高兴和激动了。我又一次看到我们剧院以前非常兴旺发达的情景。大家的排练都很认真,我很感动。我们现在还不是国家级的重点剧院。但我们要用自己的演出来达到这个水平,甚至可以更好。同时她对排练提出要求,我们有的演员,随意变动台词,虽然是少数,是个别地方,这是要不得的,听起来大家都懂,但语法不通。如果大家能够在台下仔细研读剧本,说台词时就不会“水了”。我希望大家演出中能有技术的高分,更有艺术的高分。徐棻说,在排练中,有不同的看法是自然的,我会把自己的想法告诉谢导,下来进一步沟通,谢导可以保留他自己的意见,也可以择其善者而从之。我完成的是案头文字,要通过谢导的“魔手之手”和同大家的共同努力,才能变成舞台艺术作品。我们一定要高质量地完成这个戏。在10年前,徐棻从阿来那里获得了小说《尘埃落定》的改编权,她雪藏剧本达10年之久。2014年2月13日,《成都商报》记者曾灵、陈谋做了这样的报道:“去年秋天,阿来在美国一所高校担任驻校作家期间,收到了陈巧茹和徐棻的电子邮件,说要重新启动这一项目,阿来欣然应允”,“这次由徐棻老师改编的本子,我看过她的本子后,就十分喜欢”,“徐棻的剧本很好,徐棻改编了那么多川剧,特别懂得川剧舞台艺术”,“川剧可以抒情写意,可以象征性的处理感情,把这些元素用得很巧妙,《尘埃落定》小说本身就蕴含了一种空灵,川剧可以把这种空灵表达出来,川剧高腔必将融入其中,我非常期待。”今年3月25日,在排练场,徐棻对《成都日报》记者孟蔚红、张明的谈话:第一,不与其他演出作比较,第二,改编要抓住原著的基本精神和主题精髓,第三,我的改编是从人文关怀作为切入口。谢导因有事,那几天,徐棻又肩挑了艺术指导的重担,在排练场,她又讲剧情,又说人物,指导排练非常投入,十分活跃,完全看不出她已是81岁的高龄。民族地区音乐的特色谢平安是全国知名的戏曲导演,多部作品荣获国家级大奖,他不断地奔走在多个戏曲演出团体之间导戏。虽然他很忙、很累、又有重病,但他告诉我,川剧是我的根,川剧是我们自己的剧种。我有大家知道的困难,但我还是很高兴导排《尘埃落定》。早在2013年12月初,谢导在北京便作了川剧《尘埃落定》的导演文案。谢导反复强调,《尘埃落定》一定要是川剧的,同时,戏中藏族的音乐特色要有充分的展现。他着力强调:主题、风格、人物、综合艺术(舞美、灯光)的互补、和谐、共进,这才是取得成功的根据和保证。谢导对排练提出三点要求:主动投入,用心创造;提倡思考交流,但排练场要一个声音讲话;遵纪守时,不浪费时间。我在排练现场,看见了谢导为实现徐棻的创作意图和自己的导演构想,充分发挥演职员的聪明才智,他用尽了心智和体力。因为他听力很差,他便在桌子上用力拍打节拍,念“肉锣鼓”,讲方位、表演,不仅要求演员怎样作,而且还要讲为什么这样做。特别是重点场次,要反复认真地多次抠戏、抠人物、抠演出效果。有时,谢导还上台示范,要青年演员把自己高高举起做造型,使人十分动容。我对谢导排戏的感触颇深,他不仅要求严,演员不到位要重来,排练时,他还善于激发演员的创造力,要求演员说出自己的想法,在导演总体框架下,演员在熟悉剧本、人物后可以有自己的行动。他常常说,排练时导演是最伟大的,演出时演员是最伟大的。陈巧浚的一人分饰艺术陈巧茹作为常务副院长,在艺术生产上她负有组织责任。她在排练现场,对演职人员提出要求,一要准时,二要到位,三要认真,四要坚守。她对大家“谢谢”之声常不离口。她说:排练时难免有反复的地方,我希望大家都要彼此尊重。陈巧茹作为第一副导演,在谢安平、徐棻不在排练现场的时候,她便成了主心骨。她之所以能作到这样,第一是对全剧有深入的研读,第二是对谢导的导演理念、思路认同。陈巧茹在排练时做到了心中有数,很有章法,十分到位。她大到总体把握,小到音响处理,有戏的全局。比如,在剧情需架子鼓的时候,她试着口念音响节奏,使操作者先能懂后能实现,自己上场与演员配合节奏,使音响和演员合为一体。她是成熟的表演艺术家,对不同演员扮演不同人物的示范得心应手。对作为另一副导演的孙普协,她很尊重,对他提出的意见和建议,取舍后采纳。陈巧茹在戏中饰演女奴卓码和奴隶主女儿、在英国留学三年的塔娜,这是两个天差地别的人物。陈巧茹一人分饰的两个人物鲜明、生动,卓玛聪明、善良而又地位卑微,塔娜洋气而又娇纵。陈巧茹在排练时都入戏、入人,十分出彩。她在排练时,次次回回都很认真,她说,我就是一个普通的演员,在排练时我同众多演员一样,是一个认真的排练者,是一个完成艺术创作的实践者。表演的情绪复调式王超有着厚实的艺术实践,又年富力强,在《尘埃落定》中扮演的傻子被广泛认同。王超通过对傻子这一形象的成功塑造,再一次证明其艺术黄金期的魅力。在排练场上,他对角色充满了自信。排练时,成都的天气还很冷,王超是满头大汗,内衣打湿。他对每一句讲、每一句唱、每一个动作都认真排练。他说:要过得硬,而不是过得去。王超本来嗓音非常清亮高亢,为了演好傻子,他对唱腔和讲白都根据人物作了艺术处理,唱腔向浑厚方靠。王超的表演本是清秀而雅致的,为表演傻子的“傻”,作了迟钝、缓呆的处理:傻子明白而似装懂,歪打反而正着,行动怪僻似乎内心又揣着明白。在表演国民党特派员送来的罂粟种子时,他贸然说是“银子”;当土司父亲说,今年土地种什么时,傻子便随口说“种粮食”,从说的语调和动作神态,无不似有口无心或有心傻说的傻气或傻劲。傻子对伺侯自己的女奴卓玛真情一片,主子和奴隶落差被隐化。傻子在面对奴隶主女儿塔娜时,王超表演的情绪是复调式的,因为塔娜像卓玛,卓玛的形象在塔娜身上似乎得到复活。特别在傻子的单场戏表演时,王超一再多次排练,既有劳累的艰辛,更得到了创造人物的艺术喜悦。对其一当一人之手《尘埃落定》有一个优秀的创作演出团队,该剧是成都市川剧研究院马年推出的第一个大戏,剧院集全院之力,派出了最强大的创作阵容。除了编剧徐棻,导演谢平安、主演陈巧茹、王超外,剧组还集合了成都市川剧研究院一大批优秀演员。梅花奖演员王玉梅,她在剧中担任领唱,把川剧高腔和藏族民歌揉合在一起,非常有特色、非常美。排练时,王玉梅只要一领唱,一些从外单位来的乐员马上被吸引,对她的唱腔倾慕不已,大加赞赏。川剧名帮腔李秋华和男女声合唱也为该戏增色不少。此外,还有一级演员、梅花奖演员、副导演孙普协,他扮演傻子的哥哥,一级演员、副院长蔡少波,他在剧中扮演特派员,一级演员王厚盛,他在剧中扮演麦其土司,一级演员、艺术室主任马丽,她在剧中扮演麦其土司的二太太;还有优秀青年演员虞佳扮演的三太太,陈作全扮演的老管家,王华茂扮演的茸贡土司,康勇扮演的复仇人等,该剧由一级作曲王文训作曲,周玉指挥,陈德后司鼓,如此豪华的创作阵容,使《尘埃落定》的演出精彩不断,这也是剧院精品意识的强烈体现。“从排演”到“以好剧”,从品川剧《尘埃落定》从项目确定、策划安排,到排练、演出,一直得到成都市委宣传部、文化局领导的关怀与指导。一个排练场的上午,在前排悄然无声座着成都市宣传部副部长崔昌宏,成都市文化局局长王进、副局长陈立志。他们专心地看戏,静静地思考。看完排练后,给了由衷而热情的慰问和鼓励,又提出了进一步加工提高的具体意见。《尘埃落定》的出品人、成都市川剧研究院院长雷音对推出《尘埃落定》早有预测,从排练到演出,再到市场营销,都作了全套的预案和安排。雷音认为,川剧做优做强,要有全局的文化眼光。他多次亲