浅析门德尔松《无词歌》中的没有歌词的歌曲

浅析门德尔松《无词歌》中的没有歌词的歌曲

德国音乐家门德尔松的作品呈现出诗性和浪漫的特点。他的作品在没有单词的情况下是一首非常具代表性的歌曲。《威尼斯船歌》为“无词歌”体裁,是19世纪浪漫主义作曲家——门德尔松所创作的一种器乐小品,共有三首同名乐曲,其中以Op.30.No.6最具代表性,它带有浓郁的浪漫主义情怀,在19世纪钢琴音乐发展中曾占据非常重要的地位,为当时西方浪漫主义钢琴音乐的发展带来了巨大的影响。一、门德尔松和巴黎船歌(一)创作特征及创作成果门德尔松是十九世纪上叶一位非常注重表达自然景色与自身内心感受的音乐家,他热爱自然、喜欢旅行,所创作的作品以富有诗性、极具浪漫情怀为特征,是浪漫主义音乐代表人物之一。《无词歌》是门德尔松在1830-1845年间所创,即没有歌词的歌曲,也被叫做“无言歌”。共有8集,48首乐曲,每集收录6首,每首乐曲短小、别致而富有创意,能给人带来无尽的想象空间与心灵上的愉悦之感。(二)《经营船歌》门德尔松曾多次到过意大利,并深深的被著名的水上之城威尼斯的恬静与闲适所吸引。当他听到威尼斯船夫们那略淡忧伤的渔歌时,被那样优美而又真切的歌声所打动,遂写下《威尼斯船歌》。《威尼斯船歌》共有三首,均为“无词歌”体裁的曲目,Op.30.N0.6是其中的一首,为再现单二部曲式。该曲结构非常精致且风格独具特色,其柔美的旋律和对曲子的速度和伴奏上的处理将那些飘荡在威尼斯水上的船儿表现的淋漓尽致,使得整首曲子的旋律典雅中透着清新,优美而又迷人。二、带音的精准代音该曲为6/8拍,升f小调。它虽然没有歌词,但那娓娓动听的琴声却像是一个优秀的歌唱家在演唱。第一段由两个相似乐句构成,旋律中透着些许伤感,悠扬如歌。例如,乐曲将轻舟荡漾在水中时那浮动的水波用三拍子伴奏音型表示,让第一段的旋律显得甜美而又宁静。到了中间的部分,音乐家则先用右手三度音程模进,随后逐渐加大力度,将乐曲推向高潮。紧接着再将微波粼粼的景象用高音区的两小节颤音表示,随后用一段下行的音阶式作为过渡部分,尾声时再次出现第一段那略带伤感的歌唱性旋律,最后用颤音来表现水面荡起的层层微波,渐轻、渐远。整首乐曲虽为乐器演奏,但却和歌声一般婉转、悠扬。不过,这样的结构和旋律虽然与歌曲相似但又区别于歌曲。《威尼斯船歌》所采用的就是三段体结构,而歌曲则很少用到如此复杂的结构曲式,多采用一段或者二段曲式。(二)评估感(1)《d场》第5章的旋律与乐队由于其所塑造的是富有浪漫情怀的音乐形象,所以用6/8拍表现水波荡漾的轻盈节奏,使得乐曲的伴奏与旋律清晰而又富有较强的节奏感,很好的体现了旋律与伴奏的主次关系。因此,该首乐曲清晰、分明的层次感充分的体现了音乐家的左手与踏板、手指与触键、力量与身体之间的配合。另外,音乐家的左手与右手所弹奏出的音符也具有强烈的空灵之感,右手旋律抒情、浪漫,富有歌唱性,而左手的音相对右手要多出很多,但伴奏终究是伴奏,左手始终要比右手稍弱,这就突出了整首乐曲的层次感,这样一来,旋律变得清晰,而伴奏又让整首乐曲显得富有层次和立体感。(2)奏鸣曲式的处理在7-14小节中,体现出作曲家对威尼斯产生的情感,周围的景色如水、船以及渔夫们的歌声都能从力度的处理上表现出来。在这一乐句中,第9小节是一个分水岭,第9小节之前均为弱(p),之后则为渐强、sf等。在23-43小节中,也就是在该首乐曲的第二段,音乐家在右手双音部分时,运用平行三度音程模进,将乐曲的升华部分处理成颤音,渐强渐弱,空灵而又轻盈,这也是《威尼斯船歌》最难表现的部分。紧接着在弹奏下行音阶时,作曲家在处理装饰音上照顾了颤音结尾的情绪,长短适中,声音连贯,轻快而又华美。在乐曲的尾声部分,44-45小节音乐家为了表现船只在水中的摇荡,将和弦与伴奏进行交错,旋律进行的方向为下行,同时处理力度上的变化。在46-50小节时,其用颤音表现水中微波荡漾的景象,装饰音轻且弱,灵活巧妙。最后,在51-55小节中,乐曲逐渐变得轻远,余音环绕,表现船儿逐渐远去,渐渐消失在薄雾当中,让人回味无穷。由此可见,《威尼斯船歌》Op.30.No.6无论是其横向层次感还是纵向层次感都非常立体,让钢琴演奏技巧变得多变、丰富了钢琴表现手段,而这也恰恰是曲目中最难表现、最值得注意的地方,值得我们仔细研究,加强练习。三、快速增长的主奏组合弹奏《威尼斯船歌》时要保持心情平静,让自己沉浸到其中。根据标示的力度安排进行演奏,将自己的左手比作是船,右手则是船夫们的歌声,而踏板是划动水面的船桨,仿佛自己置身在威尼斯的水城之中。乐曲整体上较为安静,只有高潮部分要求力度稍强。歌唱的主题标示了“cantabile”,即为如歌,所以在演奏时,要注意触键的力量,让手指、手腕以及手臂之间完美配合,手指小心而又谨慎的触键,手腕移动时要灵活,而且手臂不能出现“跳”的动作,时刻保持着外松内紧的游走状态,就像是害怕稍一用力就会吵醒别人那样。同时还要注意手腕的灵活度,做到弹奏出的旋律能自如连贯。在乐曲的高潮部分,要用手臂的力量加大音量,但不能敲击,让音色散发出饱满的热情。在有重音记号的地方则要强调,让音色变得充满激情和肯定。乐句之间的两小节间奏在乐曲中起到的是承上启下的作用,在乐曲中多次出现不容忽视。弹奏时还应处理好颤音,要做到起伏有序,动作也随着音乐的起伏而变化,且不拖泥带水。尤其在尾声的处理上,一定要做到“轻”且“清”,即力度很轻,但声音清楚。伴奏也应随着这样的节奏尽量做到柔和而又平静,以此来表现船儿逐渐消失在远处薄薄的雾霭中,而水中的涟漪也逐渐趋于平静。综上所述,这首乐曲充分展现了音乐家高深的音乐内涵和深刻的音乐意境,突出了门德尔松丰富的生活阅历以及细腻情感和非常高的音乐造诣。虽然,外表看来该首乐曲钢琴技巧并不显得十分高深,但若要弹奏好这首乐曲必须在提高个人音乐及文化素养后方能更加准确的弹奏出一首生动、优美的《威尼斯船歌》。(一)半带结构的音色除此之外,弹奏该首乐曲时,还应注意使用踏板的技巧。合理巧妙的使用踏板能够完美的诠释《威尼斯船歌》的优美意境。例如,在弹奏乐曲的初始阶段,在每个小节的1、4拍踩下右踏板,让伴奏音色变得圆润,让和声共鸣更为完美、突出。换和声时,也要及时更换踏板并正确使用半踏板。所谓半踏板就是脚在踩踏板时不能踩的过深、一踩到底,或者抬脚时有所保留,不完全释放。在该首乐曲中的尾声部分就可以使用半踏板的方法,这样能更好的表现如歌似的旋律,充分表现乐曲中那悠悠的一丝