门德尔松《无词歌》和《船歌》的音乐分析

门德尔松《无词歌》和《船歌》的音乐分析

门德尔松（1809-1847）出生于德国汉口。19世纪上半叶，他是德国伟大的作曲家之一。它也是浪漫音乐的重要代表。其作品以简洁、精炼的和声与章法、严谨明晰的曲式和生动优美的旋律见长。门德尔松是多产的浪漫主义作曲家,多情与幻想是他的性格特征。门德尔松从小便在创作方面展现出非凡的才华,他的作品形式结构完整,感情流露有所节制,旋律清新典雅,而这也是他与同时代的其他浪漫主义作曲家们在风格上的不同之处。门德尔松与大诗人歌德因机遇成为了忘年交,大文豪深邃、博大的思想和不断进取的精神,在他成长为大作曲家的道路上起了不小的作用。“无词歌”即是门德尔松首创的钢琴曲体裁,简单而精致,每首都有标题。顾名思义,它是没有词的歌曲,是用钢琴演奏的“歌”。门德尔松的“无词歌”温馨抒情,幽雅恬静,富于诗意幻想,在丰富多彩的伴奏音型衬托下,奏出既优美又富于歌唱性的主旋律,音域接近人声,表现出浪漫主义的思想色彩——使乐器像人声一样歌唱。门德尔松《无词歌》中的三首《船歌》是最具代表性的钢琴小品作品。船歌原为船家之歌,是一种6/8拍或12/8拍的乐曲。18世纪末作曲家们模仿“船歌”风格来创作,形成一种体裁,习惯上称之为“威尼斯船歌”。威尼斯是意大利著名的水城,船是城内主要的交通工具,素有“水上城市”的美誉。门德尔松在去意大利旅行期间,曾倾听过运河上的船夫们忧伤的歌声并留下深刻印象,并以这种音乐风格陆续创作了多首《威尼斯船歌》。其中Op.30.No.6是属于19世纪欧洲浪漫主义艺术性钢琴小品中的佳作。全曲纯朴简洁,抒情优美,这首船歌用优美的旋律表现了优美的歌唱和船在水中缓缓行进的生动情景,是一首描绘自然景物的标题音乐钢琴曲。一、左、综合和弦的运用乐曲为升f小调,6/8拍。乐曲为有引子带反复和再现的单二部曲式。“引子”部分有6小节,左手水波荡漾似的伴奏背景,由放慢了的弱起音徐徐进入,然后回复至正常速度。左手的固定音型已预示了全曲的特点,犹如静静的河水轻轻荡漾,既有动感,又能保持安静平稳的和声进行。在3、4小节高音声部出现两个歌唱性的旋律音,标记为渐弱,仿佛小船划破水面,泛起的波纹渐渐散去。因此第5、6小节的左手音型也随着发生变化,从而描写出一种漩涡般的流动。右手演奏的第一个旋律音出现时也可稍慢一点,仿佛一个引人注目的预告。引子之后是A乐段,低声区依然保持固定音型不变。高声部开始出现歌唱性旋律,有两个相似的长乐句组成,两个乐句由强到弱,具有绵长的气息感,从而表现出一种舒缓而又忧郁的情绪,使人联想到船夫的歌声。B乐段为全曲的高潮段落。以其2、3小节渐强的递进式展开并利用离调的手法以增强气氛,然后通过一个很弱的颤音将作品又带回原来的旋律,并以二重唱式的形式与第一部分形成对比,从而使作品更为生动,和声的变化从2、4小节开始转入A大调,经过第28小节的减七和弦离向下属和弦,音量增至最强,音响变得非常开朗而激动,并达到高潮,之后逐渐恢复平静,至第37小节回到主调,由属和弦进入,至第44小节是最后一句歌唱性旋律,到第48小节第一个音结束。在这个段落当中,音乐的渐强与渐弱具有明显的层次感,最强的部分既清晰、激动而又不过分。右手奏出一段意大利式的旋律,仿佛把听者带到了威尼斯这座水上名城,内心充满幸福感,而颤音的加入进一步描绘了波光粼粼的迷人的景色。最后是尾声:二、音乐表演这首“无词歌”《威尼斯船歌》可以突出训练演奏者的旋律性演奏,是培养“音乐性”演奏的好教材。(一)进时摆动摇荡的感悟节奏是音乐中很重要的因素,它就像人的脉搏跳动一样。船歌一般用6/8拍子写成。左手两组由三拍组成的伴奏音型,根据“强、弱、弱、次强、弱、弱的循环特点,恰好表现穿行进时摆动摇荡的感觉。Allegretto,tranquillo安静的小快板,要保持行进的感觉。另外有一个要求是乐谱上标记的Rubato??-自由节奏。这种自由节奏不仅是大句、乐段结束或全曲结束时的ritard或rallentando,而在乐句与乐句之间、乐句内部随时都有可能发生的节奏上的放缓和拉紧的变化,或作为两者之间的补充与平衡。可以说Rubato??是浪漫主义作品的命脉,是不同于其他时代作品的最大特征。(李晓平.钢琴基础教程学习辅导[M].上海:上海音乐出版社,2009.)(二)四下(三)音乐要求1、“如歌”的总体要求歌唱的主题标示了cantabile字样,意为如歌,要安静、柔和、十分优美抒情。主题部分最能体现歌唱性,对比乐句三次动机模进,中间应有呼吸,一次次渐强至第29、30小节的高潮处。对比乐曲因趋向高潮,用渐强推出29小节的ff,这儿是全曲最富激情的地方。写景性插段三次出现均有不同的力度安排,注意按力度记号处理。一般来说,演奏浪漫主义乐派的作品,在力度的变化上会比巴洛克时代的作品幅度大一些,但就这一首钢琴小品来看,其比较宁静的情调不要求强音过分响亮刺耳,仅仅在第27-30小节处作为乐曲的高潮,要求力度上稍强一些。“如歌”是这首钢琴小品音色的总体要求。在歌唱性旋律的进行中,手臂、手腕、手指要密切配合运用手臂的控制、手腕的移动、手指的充分准备去触键,力量在手指间传送,手臂不能“跳”,可以用“绵延不断”来形容。从上臂到手指,始终保持内在的紧张度,手指触键时的感觉,就像走路怕弄出声音影响别人,用脚尖轻轻着地那样,每一步都非常小心地踩下去。对比乐句三度平行旋律,是两个声部的歌唱,要整齐。演奏时手腕不要僵硬,手指也不能紧张,要很放松地保持旋律的自如和连贯。到高潮时,音量加大,要弹出饱满热情的音色,可多用点臂的力量,切勿敲击。第28小节第二音,第29、30小节各音均标有重音记号,第30小节又标上sf记号,这些音要更加强调,弹得激情、饱满、肯定。乐句之间的2小节间奏出现多次,是连贯全曲各部分及引出各部分的重要环节。写景的颤音时值比较长,应有表情,有起伏。指尖动作虽随音乐起伏加大或变小,音粒要干净。结尾的波音似一朵小浪花,很轻,但声音要很清楚。左手的伴奏音型应平静、柔和而带有律动感。注意强拍和次强拍应稍多用一点力量弹下去,将轻提起的手臂深一点放到键上去,声音要深沉温暖;弱拍轻弹过去。这里可想象划船时的动作,强拍上将桨有力地插入水中,向前划并将桨伸出水面时轻点推过去,这样合理地安排好力量后,音乐的意境就出来了。尾声力度处理要不断渐弱,表现船在远方渐渐消逝的景象。高声部下行分解和弦重复了三次,也应一次次减弱,表现出“船去波平”的意境。颤音的运用恰当地表现了一种宽广、辽阔之感。2、半板+半带音的和声转换踏板的运用技巧是钢琴演奏技巧中的重要环节,一首作品的完美诠释离不开踏板的正确运用。在使用踏板时,要用耳朵细致分辨音色变化。例如,乐曲一开始,可用右踏板,每小节第一拍和第四拍踩下踏板,使伴奏音型音高连贯而圆润,和声共鸣更加丰满,但是旋律音自始至终要显露出来。注意和声变换了,踏板就要跟着换。对于低音延留音上面的和声转换,要用“半踏板”,也就是脚踩踏板时不需完全踩到底,要求踏板不要踩得太深,或抬起来也不要全放干净,要保留一部分余音。如尾声部分即可用半踏板,可更好地表现出音乐的色彩情绪:如歌似的美丽旋律在舒畅的伴奏中弹出,像其它所有的“威尼斯船歌”一样,这首乐曲略带一丝忧伤的情绪。呈现在中段及后段的细波般的颤音,委婉动情,令人印象深刻。这首《威尼斯船歌》写情写景技法都很高超,所表现的音乐内涵之深奥,音乐意境之深刻,音乐手法之新颖,