2023年关于二胡音阶教学方法

慎而思之，勤而行之。斯是陋室，惟吾德馨。第第2页/共2页精品文档推荐2023年关于二胡音阶教学主意收拾关于二胡音阶教学主意

音阶是二胡基本功的重要环节所谓音阶就是音的阶梯，因此练习二胡音阶音准尤为重要，音不准其他都是空谈。下面是我收拾的关于二胡音阶教学主意，欢迎阅读。

二胡音阶教学主意

二胡音准控制不好的缘故主要有三个，其一是辨音能力薄弱，即内心音高建立不确切，拉不准自己也听不出来;其二是手型的不当，不能够让大脑与手指之间无控制盲区;其三是技术的不熟练。所以要拉准音必须有敏锐的听觉能力、准确的手型和熟练的控制能力，三者缺一不可。

一、养育初学者的辨音能力

大多数二胡初学者在接触二胡之前是没有经过专业的音乐理论学习的，对于这些初学者来说“音准”在他们脑海中是没有一点概念的。一些资质好的人不外乎就是能分辨出音的好坏也就是音乐中所说的“乐音”和“噪音”但是并不能说出好与坏的详细缘故更不能对“噪音”做出及时的纠正。所以我认为在学习二胡的过程中应该同时养育他们的辨音能力让这些初学者在“音准”上有个详细的概念。首先应该要熟悉乐音体系中各音之间的关系，比如：1到2是大二度3到4是小二度并要知道大二度和小二度在二胡上是如何表现出来的，还有一点就是对“音高”的控制，绝对要把标准音也就是钢琴上小字一组的a熟练的分辨出来。能够清晰的分辨出标准音后再去分辨其它音就没那么难了只要勤加的练习很快就能熟练地控制。在练习时要敢于唱出来这样才干发现其错误有条件的话配上钢琴就会起到事半功倍的作用，不过在控制了音高的基本概念时就要脱离钢琴不然在以后的学习中会产生对钢琴的依赖性。二胡是一种多律制混合使用的民族拉弦乐器，在不同的乐曲中定音的高度和方式，音律的要求也不尽相同，因而演奏中的按音音准除了普通标准的十二平均律外，还要取决于乐曲的不同调式、调性以及不同的音乐风格韵味。比如《二泉映月》、《长城随想》，其音准的要求是不一样的，音程的关系、距离也音乐曲而异。固然，无论对于对于初学者还是有经验的演奏家，十二平均律应该是最基本的音准概念。

二、对初学者手型的郑重要求

二胡不同于钢琴音有固定位置，而且也没有指板和品位必须依赖听觉和手指来控制音高，因而音准的要求便不易达到。就算控制了辨音能力但是未能调节自己的手指还是远远不够的，所以一个准确的手型对二胡的音准起到了至关重要的作用。

左手的准确手型应该是类似于我们生活中端茶杯的姿态的。左手虎口轻轻夹在琴杆上，拇指轻微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆，总之虎口夹住但不要夹死，主要还是需要控制，虎口夹力的控制还需要在练习中去拿捏。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指确实切，也有利于换把动作的连贯性。手指天然弯曲呈半握拳状，但不能使手掌贴到琴杆，手掌应有一种握鸡蛋的感觉。囫囵左手应做到放松，小臂天然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度，小臂到手掌应在一条直线上。有些初学者持琴时往往把手臂抬高左手几乎与肩平行这样会导致手臂陷入僵硬状态，按弦、换把都会显得异常死板，手指便不能灵巧自如的按弦。

当我们控制了左手的准确手型和准确的运功主意后便能演奏出有逻辑震动的、清纯、优美的声音了。但是这并不能保证音准，手指对弦的接触点和按弦的力度对音准也起到了很大的作用。手指准确的触弦点也该是指尖肚偏上部分，这样能使指尖触弦轻巧灵巧而宽裕弹性，通过指根关节的动作来使指尖在琴弦上轻巧自如地起落。

手指按弦时倘若按的太重手指便会紧张会给左手换把带来艰难从而导致音不准，倘若太轻则会使声音不实不清晰失真。所以按弦的力度应做到恰到益处，惟独做到了恰到益处才会获得优美清纯的声音，而这个恰到益处就要靠初学者在练习中去不断的试探。

在初学者学习二胡的过程中在能做到以上要求的同时还要做到一点就是放松，保持手臂、手腕、手指和内心的放松在加上不断地练习我相信控制好音准应该不会是一件异常艰难的事。

三、对基本功练习的重要性

众所周知，音阶在二胡曲中起着重要的作用，音阶与二胡曲之间密切相联。以此要演奏好二胡曲首先要练习好二胡的音阶，用以更好的控制二胡的音准。对初学者来说教材选用是否恰当，将对以后的学习中产生很大影响。在这里我推荐《二胡系统进阶练习曲集》这本教程，这是一本篇幅较大异常详细的练习曲集。从各种基本训练到综合性的训练以及有较大难度的训练，以全方位、多项目的特点将二胡基本功的训练推向了一个新高度。音阶是二胡基本功的重要环节所谓音阶就是音的阶梯，因此练习二胡音阶音准尤为重要，音不准其他都是空谈。所以音阶练习对二胡初学者来说是不可缺少的练习，必须加强音阶练习。在音阶练习中要异常注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是要处理好全音和半音之间的指距关系这样才干更好的控制音准。在练习中要遵守循序渐进的原则，比如在音阶的练习中我们可以先从第一把为练起，等到能熟悉的控制音准后在举行换把练习加上第二把位的练习，然后再第三把位以此类推，总之绝对要打好基础才干往下举行。练习中还需注意的一点就是要从慢练开始，这样就可以延伸各音的时值，让耳朵有充裕的时光来对各音举行分辨，避免了迅速练习时耳朵来不及分辨每个音，使一些不准的音被忽略，从而提高了练琴的效果。在此基础上还要学会“空弦校对法”以便找到音的位置并做出及时纠正，提高初学者的听辨能力。所以音阶练习对于各种程度的学习者来说都应做到持之以恒。

四、对教师的挑选有关键性的作用

对于二胡初学者来说挑选一名准确的教师同样至关总要。就日益增大的学琴者而言，现在的二胡教师显得鱼龙混杂，让本身音乐只是缺乏的兴趣者难以辨识。有些教师是半路出家的业余人士，或者是一些师范院校里暂时毕业的选修生，这些教师和专业教师之间存在着较大的差距，这种差距会体现在对学习者的要求上。判断教师的优劣与否，除了看是否其专业，更重要的是看他们的教学主意。学习二胡并不是一件急于求成的事情，需要较长时光来训练扎实的基本功。一些教师为了急于见到成效往往会忽略对学生基本功的要求并不能对其音准问题做出纠正。这样就对学琴者产生误区，持久以来会误以为自己的主意是准确的音也是准的，这会对以后的学习中产生不好的影响以至于到总算演奏不出一首好听的乐曲。

准确的教师加上自己的勤加练习控制好音准并不难，学好二胡更是一件水到渠成的事。在这里引用一位教师说过的话“我巴望这些兴趣者，就算不是从事音乐这门专业，但只要拿起二胡来拉，从摆架势就是专业的，起码行家看得出这是经过专业训练的，学琴可以是业余的，但教琴绝对要是专业的”。

五、结论

因二胡在前期的学习中会因为音不准等各种因素出现噪音，要想控制好音准并不是一件速成的事，冰冻三尺绝非一日之寒。所以初学者学习二胡的厌倦心理，确实也不容忽略。对于以上几个观点，我认为应该互相结合。固然详细的主意还需因人而异。使其真正起到作用，让学琴以一种坚定的信心、积极的态度来投入学习，提高自己，磨练意志力。陶冶高尚情操!作为传扬音乐的灵魂工程师，我深刻感触到身上的责任和使命，我巴望二胡这件民族的瑰宝在大家的共同努力下能延续发扬光大。我对二胡的探索要路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

二胡弓法技巧

第一，十六分音符的时值异常确切、匀称;

第二，每个音的音头要清晰、坚定;

第三.强弱变化或迅速换弦等都不能影响速度的稳定。

在快弓演奏过程中，左手是处于被动因素的，对它的要求就是要使按指的“点”确切地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么容易，或是换把、跳把多么艰难，都不允许使动作滞后，而与弓子的音头错开。但实际上，快弓的“难”主要就难在左手上，因为两只手相比，左手的动作要容易的多，按指、换把、跳把等动作，都是由左手来完成的，而且都必须在音与音之间极为极小的间隙中