绚丽多彩的古典戏曲2

第6课绚丽多彩的古典戏曲【课标要求】了解中国古典戏曲的艺术成就。【重点】中国古典戏曲的产生和开展历程；京剧艺术的特色和成就。【难点】元代杂剧繁荣的原因自学指导：1、简述我国戏曲开展过程。2、我国京剧出现、开展过程是怎样的？战国的戏曲由原始歌舞开展而来的。春秋时期出现了优伶，元杂剧把戏曲艺术推向了成熟。一、从参军戏到元杂剧1、唐代以前：〔1〕产生：原始社会〔2〕开展：春秋战国时期以乐舞戏虐为业的艺人“优伶2、参军戏〔1〕产生时间：唐朝〔2〕特点：①②③知识拓展参军戏是中国古代戏曲形式。由优伶演变而成。五胡十六国后赵石勒时，一个参军官员贪污，就令优人穿上官服，扮作参军，让别的优伶从旁戏弄，参军戏由此得名。内容以滑稽调笑为主。一般是两个角色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘。至晚唐，参军戏开展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男脚色外，还有女脚色出场。参军戏对宋金杂剧的形成有着直接影响。参军戏的视频元杂剧3、元杂剧〔1〕形成：宋金时期形成〔综合的舞台艺术，专为表演故事而效劳的演出形式〕〔2〕开展：元〔3〕概念：〔4〕特点：〔5〕代表人物及作品：元曲四大家知识拓展

《窦娥怨》窦天章因为欠蔡婆婆高利贷，无钱归还，将小女端云给蔡家当童养媳。蔡婆婆给窦天章盘缠赴京赶考。窦娥与丈夫生活不久后，丈夫暴病去世，窦娥与婆婆二人守寡在家。一日，蔡婆婆向赛卢医讨债时，险被无钱归还的赛卢医杀害，巧被路过的张驴儿与其父撞破此事。张驴儿借口救命之恩，在蔡婆婆家住，贪图窦娥美貌，要求与其父一同入赘蔡家。窦娥守节不肯，张驴儿就下毒计，从赛卢医处买得砒霜，下到窦娥为蔡婆婆做的羊肚汤中，欲要毒死蔡婆婆，胁迫窦娥改嫁。正巧蔡婆婆作呕，吃不下，反毒死了自家老子。张驴儿要挟不成，诬告窦娥。贪官欲屈打成招，窦娥不招。而后要挟要打蔡婆婆，窦娥只好招认。处死前，窦娥许下三桩誓愿——血溅白绫，六月飘雪，大旱三年以证明其冤屈。皆应验。窦天章科举得中，三年后任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。《西厢记》唐德宗时，宰相病故，其夫人携女莺莺等人回乡安葬，途径普救寺，遇到进京赶考的张生，张生和莺莺一见钟情，在老夫人的阻挠，侍婢红娘的帮助，莺莺表哥的诡计下，历经重重劫难，最后终成眷属。《汉宫秋》汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，让他到民间选美。王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，被他在美人图上点上破绽，因此入宫后独处冷宫。汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，爱其美色，将她封为明妃，又要将毛延寿斩首。毛延寿逃至匈奴，将昭君画像献给呼韩邪单于，让他向汉王索要昭君为妻。元帝舍不得昭君和番，但满朝文武怯懦自私，无力抵挡匈奴大军入侵，昭君为免刀兵之灾自愿前往，元帝忍痛送行。单于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故国，在汉番交界的黑龙江里投水而死。单于为防止汉朝寻事，将毛延寿送还汉朝处治。汉元帝夜间梦见昭君而惊醒，又听到孤雁哀鸣，伤痛不已，后将毛延寿斩首以祭奠昭君。《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》，取材于王昭君出塞的历史故事。昭君出塞的故事，从西汉到元初，经历了一个演变过程。它最早见于《汉书·元帝纪》和《匈奴传》。大致情节是：西汉竟宁元年〔公元前33年〕，元帝以宫人王嫱赐呼韩耶单于为阏氏；昭君入匈奴，生二子；呼韩耶死，从成帝敕令，复为后单于阏氏。元帝时，汉强匈奴弱，昭君出塞，是元帝主动实行民族和睦政策的具体表现。《墙头马上》《墙头马上》是元代著名戏曲家白朴的作品。尚书之子裴少俊，奉命到洛阳购置花苗，巧遇总管之女李千金。二人一见钟情，私订终身，但为裴少俊之父所不容，后历经坎坷终于夫妻团圆。该剧歌颂了对自由婚姻的追求，虽以爱情为题材，却别具一格。《倩女离魂》写张倩娘与表兄王宙从小相爱，倩娘父张镒也常说将来当以倩娘嫁王宙。但二人成年后，张镒竟以倩娘另许他人。倩娘因此抑郁成病，王宙也托故赴长安，与倩娘诀别。不料倩娘半夜追来船上，乃一起出走蜀地，同居五年，生有二子。后倩娘思念父母，与王宙回家探望。王宙一人先至张镒家说明倩娘私奔事，始知倩娘一直卧病在家，出奔的是倩娘离魂。两个倩娘相会，即合为一体。思考感悟阅读教材第26页“链接阅读〞思考：这部作品作者是谁？反映了怎样的社会现实？关汉卿。元朝统治暗和人民的遭遇悲惨元杂剧的视频二、“近代百戏之祖〞——昆曲1、兴起：〔1〕元朝末年，在江浙一带兴起了南戏。到明代，南戏逐渐开展为传奇。〔2〕明中期，〔3〕嘉靖年间，〔4〕传奇作家

昆曲〔原应为“昆〞〕，是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔〞或简称“昆腔〞，清朝以来被称为“昆曲〞，现又被称为“昆剧〞。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等〔打击乐俱备〕。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作〞称号。汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》、孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。南戏〔杂剧类，即北剧。〕1、在内容上，南戏因为要娱人所以故事性强，抒情性弱，所抒之情并不属己，而是属众，主体意识不强；北剧因为还要娱己所以故事性比较简单，抒情性强，次要人物一般不鲜明，主体意识强。2、在语言上，南戏曲文宾白口语化俚俗化缺乏文采；北剧语言那么表现出较高的文学性。3、在乐律上，南戏作者对宫调、平仄、乐律等没有专门的研究，一般采用顺口可歌的民间歌谣，因此南戏没有严格的曲律；北剧作家熟悉声律韵律，所以重视曲律，在宫调、用韵方面都很标准。4、在体制上，南戏情节的单元称出；而北剧即杂剧仍然称折。1、南戏艺术从萌芽兴起到开展成熟的进程是漫长的。温州等地的民间歌舞小戏用村坊小曲演唱，戏剧结构比较简单粗糙，出场角色只有三、四个人物。2、随着活动地区的扩展，南戏进入城市以后，受到诸宫调、唱赚、宋杂剧，特别是宋词演唱艺术的影响，迅速得到提高，这在《张协状元》中表现得较为明显。北方杂剧南下，南北艺术有了交流，使南戏舞台艺术逐渐成熟，剧本结构也日趋严谨和完整。宋元南戏剧本在结构布局和各种艺术手段运用上，都有特定的规格。3、南戏在宫调和套曲运用上，根据剧情的开展需要，比较自由灵活，并采取了分场的形式。一般交代情节的场子那么一笔带过，而需要集中刻画人物和表现戏剧冲突的场面，就刻意求工，多施笔墨。在场次的安排上，南戏剧本开头有一段介绍作者创作意图和表达剧情梗概的开场戏，这一形式，一直保存在明清传奇里。它的正戏，从第二场开始。围绕着生、旦戏主线的进行，分别穿插了许多净、丑、末插科打诨的戏剧情节，使热闹轻松的喜剧场面和冷静严肃的正剧或悲剧场面交替出现。4、在每一场戏里，运用歌唱、念白和科介等手段塑造人物形象，反映在剧本文学上，就出现了曲、白、科介相间的文学形式。不过这些表现手段的具体运用，南戏与北方杂剧又有所不同，其中最明显的差异是：杂剧由一人〔末或旦〕主唱，而南戏的各行脚色都可以唱。这就使南戏的演唱灵活自如，并且给曲、白、科介的综合运用，提供了有利于舞台演出的条件，从而显示了南戏剧本形式的优越性。5、南戏剧本的形式，随着南戏的不断开展，在创作实践中逐渐完善起来。南戏与北方南戏的特点：南戏熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。由于故事情节比较曲折，剧本一般都是长篇，数倍于杂剧。一本南戏长的可达五十多出，短的那么为二三十出。如《永乐大典戏文三种》中，《张协状元》长达五十三出，《宦门子弟错立身》最短，只有十四出。一般在第一出前有四句“题目〞，概括介绍剧情大意。很多时候，南戏根据剧情的需要可长可短，具有较大的灵活性。南戏运用南方曲调，韵律、宫调均无严格规定，不受宫调限制，且可随时换韵。乐器以鼓板为主。南曲细腻委婉的特点使南戏更适于演唱情意缠绵、脂粉气较重的故事。一般采用五声音阶。温州南戏形成后，在东南沿海各地传播，由于各地方俗唱的不同，又逐渐形成了不同的南曲声腔，如海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。南戏的脚色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种，演唱的方式比较自由，富于变化，没有一人主唱的规定，根据各种上场的角色需要均可演唱唱，且创造了独唱、对唱、轮唱、合唱等演唱形式。这种演唱方式比杂剧一人主唱的形式要合理得多，更有利于表达复杂的故事内容和人物性格。在使用曲牌方面，南戏已经形成了一些固定的连缀习惯。南戏不仅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，创造了“南北合套〞的形式。南北合套的运用，丰富了南戏的音乐，对其南北合流具有重大的影响。传奇的特点：唐传奇在一定程度上表达了文人的审美观念和道德意识,从这一角度上来说唐传奇是典雅的,但唐传奇在开展过程中又不断接受来自民间文学的影响,在唐传奇中的开展中存在着雅俗融合的趋势.<李娃传>中所表达出的典雅性和通俗性,由此可以进一步认识到当时典雅与通俗文化的融合,以及这种融合态势对唐传奇开展的影响.关键词：典雅性;通俗性《浣纱记》，根据中国明代传奇作品《吴越春秋》而改编的昆曲剧目，原名《吴越春秋》，共45出。借中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事表达对封建国家兴盛和衰亡历史规律的深沉思考。故事曲折、结构完整，西施形象刻画得较为饱满，人物性格鲜明，它第一次成功地把水磨调用于舞台，并开拓了昆山腔传奇借助生旦爱情抒发兴亡之感的创作领域，唱词优美抒情，昆曲音乐与剧情结合得非常自然，许多富于创造性的音乐段落很好地加强了演出效果。2、产生：清初，昆曲的名称正式产生3、鼎盛：〔1〕时间：〔2〕代表作家及作品：4、地位：昆曲是“近代百戏之祖〞明代：清代：知识拓展十五贯，

传统昆曲曲目，其主要情节为：尤葫芦无本钱经营，为生计借来十五贯铜钱。因一句戏言，其女儿一气之下离家出走。赌徒娄阿鼠赌场输得精光，回来路过尤家，为偷走十五贯钱，斗胆将尤杀死。外城伙计熊友兰为主人收来十五贯，路遇苏迷路，被众为误认为凶手，两人同押官府。知县不问青红皂白将两人判成死罪。苏州太守况钟是此案的监斩官，在复查此案中查觉罪证不实，决意为民请命，以官职担保，求得重审。为寻求真相，况亲临案发现场，他假扮算命人引娄阿鼠上钩，探得案情真相……另有同名电影、晋剧、潮剧、连环画作品等多种艺术形式。思考感悟：阅读教材第27页“链接阅读〞思考：这部作品作者是谁？它的主题是什么？分析其产生的社会背景？汤显祖主题：讴歌青年女子追求个性解放和婚姻自由的斗争。背景：明朝中叶，随着商品经济的繁荣，中国出现了资本主义萌芽，中国社会也出现了个性解放的时代呼声。1、背景：a、乾隆末年，徽班进京，风行一时b、道光年间，“徽汉合流〞、融合兼收，形成新剧种——京剧2、形成：a、到乾隆年间，昆曲一统的局面被打破，出现了雅部和花部争雄的局面b、昆曲脱离群众，日趋衰落，地方戏曲受欢送c、北京是全国政治文化中心，戏曲舞台活泼，统治者支持三、思考讨论：清代的京剧是怎样产生开展的？3、成熟：同治、光绪年间，走向成熟，出现程长庚，谭鑫培等号称“同光十三绝〞的著名艺人4、开展：a、清朝时期，成为全国流行剧种b、民国以来，走向世界京剧道光年间，“徽汉合流〞局面的形成；

同治、光绪年间走向成熟，出现“同光十三绝〞民国以来，走向世界京剧深受百姓喜爱的根本原因：融合吸收了多种剧种和曲调的优点徽剧是解放后的定名。徽剧的含义并不等于徽戏，它的声腔包括青阳腔、徽戏、徽昆和花腔小调几大局部，以徽戏和青阳腔为主。清中期极为盛行，当时有“无徽〔指徽商〕不成市，无石〔指安庆府怀宁县石牌镇〕不同班〞、“安庆色艺最优〞之说。徽剧产生在皖南和安庆一带。1790年(乾隆55年)，徽班名艺人高朗亭率三庆班入京。接着，春台、和春、四喜等徽班又相继进京即所谓“徽班进京〞。5、京剧有哪些艺术特色？〔2〕内容：〔3〕乐器：〔4〕角色：〔5〕表演艺术：以表演历史故事为主京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。生、旦、净、丑四大行当；化装都有一定的谱式。唱、做、念、打结合；独具特色的艺术体系。

表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。〔1〕继承了中国古代戏曲载歌载舞的传统唱念做打魅之二：“做与打〞----形体艺术、武术与杂技魅之一：“唱与念〞----音乐艺术魅之三：服饰、脸谱与布景----工艺与舞台美术魅力京剧思考：中国古代戏曲经历了怎样的开展历程？

原始歌舞春秋战国

优伶唐代“参军戏〞宋元杂剧明昆曲清京剧生生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。

须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。

红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。

武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

旦

分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。

花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。

武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。

老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。净亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净〞净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。

丑剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸〞，面谱与花脸有很大区别。

丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。清·沈容圃作《同·光十三绝》老生、武生：程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培小生：徐小香，旦角：梅巧玲、朱莲芬、时小福、余紫云，老旦：郝兰田，丑角：杨鸣玉、刘赶三。

2.京剧〔1〕京剧的形成。元代的杂剧和宋元南戏的产生为地方戏曲树立了楷模，大大推进了地方戏曲的开展。从明中叶到清初，昆腔由于唱腔的优美和剧目的丰富，在剧坛上几乎占有压倒一切的优势。但从清初到近代，地方戏曲日趋繁盛，有的唱腔更加丰富了，有的剧目更加多样了，并且有一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众根底，形成了自己鲜明的特点和风格。北京自金元以来就是我国的政治中心，也是北方的戏曲中心。清初北京已是