四年级美术下册教学教案

四年级美术下册教学教案【4篇】教学目标

（1）感受古今中外的罐和壶的造型特点，了解有关器皿的文化，把握简洁制陶的技法。

（2）学会用多种形式和手法进展创作、表现出罐和壶。

（3通过观赏各种罐和壶，体会其中的美学内涵，增加学生的民族骄傲感。

教学重点：能领会罐和壶的艺术美感，用多种形式表现罐和壶。

教学难点：能运用多种艺术的手段，表现出不同形式的罐和壶。

课前预备：

教师预备：《女娲补天》的一段动画，收集古今中外的罐和壶的图片和介绍资料制成课件，一个陶罐和一个瓷壶。

学生预备：绘画用具，课前关于罐和壶的”资料。

教学时间：2课时

教学过程：

第一课时

教学思路：

（1）动画导入：

从《女娲补天》的动画导入，激发学生的学习兴趣，让学生知道泥土是生命之本，伴随人类文明使用至今，人们为了满意生活的需要，创造了用黏土制陶的方法，制作了很多造型各异的器皿。

（2）观赏：

A、从古至今在造型、纹样上有代表性的罐和壶图片。

B、国外从古至今有代表性的罐和壶图片。

C、艺术大师的作品以及现代的一些奇怪造型的罐和壶。

（3）说感受

A、现代的罐和壶与古代的罐和壶有了哪些区分？你喜爱现代的罐和壶，还是喜爱古代的罐和壶？

B、你见到了哪些材质的罐和壶？

C、你喜爱古代罐和壶上的纹样吗？你知道上面的纹样有什么特别的含义？

（4）创作练习

用所带来的绘画用具创作、表现，画一画自己喜爱的罐和壶。

作业展现：创设情境，举办一个“罐和壶的创意空间站”，将学生的作品展现出，让学生评比出最受欢送的10项设计。

其次课时

课前预备：

教师预备：古今中外的罐和壶的图片、陶泥、制陶的简洁工具（泥土、垫纸板、水罐、抹布）。制作好的作品若干。

学生预备：绘画用具、课前关于罐和壶的资料。

教学思路：

1、看陶

A、观赏艺术大量作品及古今中外的罐和壶的图片。

B、观赏制作好的陶罐和陶壶的作品。

四年级下册美术教案篇二

课时：2课时

教材分析：本课的要点是让学生了解光对美术作品的影响。光有自然光，如太阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。在人们的生活中离不开光，其实绘画、雕塑、建筑、工艺品也要依靠光，只有在光的衬托下，艺术作品才会显得更加生动迷人。

教学目标：

1、引导学生了解光与美术的关系。

2、指导学生采纳纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照耀，进展展现。

3、通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

教学重、难点：

1、观赏、了解光与美术的关系。

2、用纸或其他材料制作作品。

3、用不同颜色的人造光照耀作品，进展展现。

教学预备：请学生事先预备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

教学过程：

第一节

一、感受光的魅力：

请学生将事先预备好的”各种卡通形象的玩偶拿出来。让一个学生用一些卡通形象编故事，几个学生依据故事情节摆放玩偶、图片，或者简洁构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进展照耀。引导学生进入到了学习状态，仔细地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐惧的效果。”在热闹的争论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。

二、了解光的魅力：

教师再趁热打铁，引导学生观赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。教师可先让学生观赏、了解不同光照耀下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照耀下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照耀下的不同效果，让学生了解美术作品与光的亲密关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。

三、探究光的魅力：

在制作作品前，先让学生通过分组试验总结出：外表光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照耀下，也会产生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置学生查找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照耀，进展展现。

执教时间：6月15日——6月16日

其次节

（一）、启发思路：

教师归纳总结光影与生活、光影与美术的关系，分析几个相关作品的设计思路并演示一些详细的制作方法。学生分头设计方案，与组内同学争论改良方案，并按方案完成作品。

（二）、展现光的魅力：

作品完成后，可举办一小型的展览，展现学生各自的作品，相互评价、观赏。提示同学在展现作品时，要留意用电与用火的安全。

（三）、教学评价

1、能否积极参加教学活动的各个过程。

2、能否了解光与美术的关系。

3、作品是否有创意。

执教时间：6月19日——6月21日

札记：作品完成后，我们举办了一次小型的展览，展现学生各自的作品，用电筒来制造光的魅力。相互评价、观赏。并提示学生用电与用火的安全。

四年级下册美术教案篇三

一、班级学生状况分析

1、四年级学生的自我意识日趋形成，绘画水平处于半抽象半具象的阶段，学生绘画力量相差比拟大。

2、学生观看力也日趋成熟，对四周的事物有感性的熟悉了，所以在绘画中已经表达出了自己的情感。但对一些优秀的美术作品的观赏力量还必需进一步提高。

3、学生对于绘画比拟感兴趣，但由于写实期的学生往往回认为画的越来越好，这种意识往往束缚他们大胆的创作欲望，变得越来越小，束手束脚，生怕别人说画的不好。

二、教材分析

本册教材采纳散点式的构造，注意学生审美感受和视觉阅历的培育，强调学生创新意识和实践力量的协调进展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共19课，内容涵盖造型表现、设计应用、观赏评述、综合探究4个学习领域。

本册教学内容中，技能方面是根据由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系，本教材依据学生身心进展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（试验稿）》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。同时，每课的教学目标上都努力表达学问与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培育。书中的大量图片给学生带来了丰富的课外学问，和参考的范围更广了，同时在教学上给教师带来了更多的难度，验证了一句话“教给学生一滴水，教师要有一桶水”。本书充分的表达了学生的主体地位，给艺术教育指明白进展的方向。

三、教学总目标

目标：

学生以个人或集体合作的方式参加各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程，学习美术观赏和评述的方法，依据视觉的审美阅历，体验美术活动的乐趣，

获得对美术学习的长久兴趣，了解根本美术术语的意思和一般的表达方式，激发制造精神，进展美术实践力量。

要求：

1）、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣，感受废旧材料的制作乐趣。

2）、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体，体验造型活动的乐趣，产生对美术的兴趣。

3）、了解物以致用的设计思路，进展创新意识。

4）、感受各种材料的特点，提高动手力量，了解艺术形式美感与设计功能的统一。

5）、激发参加观赏、评述活动的兴趣，学习多角度观赏，提高视觉感受力量、

6）、形成崇高文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

四、教学重点、难点

教学重点：丰富的教学学习形式使学生获得长久兴趣。

教学难点：引导学生体验生活和大自然的美妙，激发学生制造美，表现美，发觉美的欲望。初步学习立体物体的表现方法，进展和自己生活切近的设计和制作。

五、教学措施：

1、注意审美力量的培育

教学中，要制造条件，多给学生感悟优秀美术作品的时机，引导学生绽开想象，进展比拟。让学生谈谈自己的感受，提高他们的审美情趣。

2、注意创新精神和创新力量的培育

让学生在不断地探究和实践中成长进展创新思维和力量。要帮忙学生获得亲身体验，形成宠爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。

3、创设文化情境，修养人文精神

美术学习不单是一种技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。要在美术教学中创设肯定的文化情境。

4、确立学生的主体地位

培育学生凭借自己主动建构学问与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，到达自身进一步进展的目的。要敬重和爱惜学生，对每个学生的。制造成果要赐予充分的确定敬重。

5、鼓舞学生进展综合性探究性的学习

引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独xx献，使他们真正获得综合运用美术以及其他学问、技能来解决学习生活中的各种问题的力量。

6、重视学生的自评和互评

传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素养教育精神和“以学生进展为本”的思想，核心是促进学生的进展。要突出评价的过程和共性差异性，建立进展评价体系。

7、恰当运用多种教学手段

用生动好玩的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问等故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受力量和想象力，激发学生学习美术的兴趣。

8、广泛利用各种课程资源

努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。

六、教学进度

四年级下册美术教案篇四

一、总体思路

浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特殊是教育部《根底教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科学问、技能为主要目标的教材体系构造，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元构造为根本特征的美术教材新体系。

本教材的编写注意学生审美感受和视觉阅历的培育，强调学生创新意识和实践力量的协调进展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“观赏‘评述”、“综合〃探究”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“观赏〃评述”大多随堂教学，因而均安排在各课之中。

全册的单元、内容、学习领域及课时安排状况如下表：

本册单元和课节教学内容中，技能方面是根据由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可依据季节、学校及学生的实际状况而作肯定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可依据学生的实际水平和教学条件作适当调整。

二、教学方法

了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必需留意以下几个方面：

1．注意审美力量的培育。

在教学中，应制造条件，多给学生感悟优秀美术作品的时机，引导学生绽开想象，进展比拟。例如在上第9课《奇异的点彩》时，先让学生先观赏点彩名家作品。教师不要急于用简洁的讲解代替学生对点彩作品的观看、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何通过奇异的点彩方法描绘景物进展比拟、争论，从而引导他们感受艺术表现的

美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

2．重视创新精神和实践力量的培育。

学生创新思维苗子肯定是在让其不断地探究和实践中成长和进展起来的。因此，激发学生的创新精神和培育学生的实践力量是严密联系的。

那么，应当如何做呢？

首先，要帮忙学生获得亲身体验，形成宠爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新奇、美观，还应留意些什么？认真观看课本上的几幅图，它们有什么一样和不同的地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型｛HUZHIDAO.COM｝来，可先让学生讲讲自己的思路，以便相互启发，激活制造性思维。然后，让学生通过相互比拟，采纳类比、求异、想象等方法，引导学生制造。

3．创设文化情境，修养人文精神。

新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有学问面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素养教育中不行缺少的有机组成局部，对于人的整体素养培育具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的学问和技能的学习，忽视了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今日降低美术学问和技能的难度，注意美术文化的学习，提高学生的审美力量、鉴赏力量和制造力量，修养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。

那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？

首先应重视在美术教学中创设肯定的文化情境。例如，第6课《家乡的”桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生观赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。

4．确立学生的主体地位。

本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即提倡自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培育学生依靠自己主动建构学问与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，到达自身进一步进展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜爱在门上贴这样的年画？”应让学生通过观看和思索生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，肯定要避开教师直接讲解。

教师要敬重与爱惜学生，对每个学生的制造成果要赐予充分的敬重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是共性的表达，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，假如学生完成的作业各不一样，则应当充分确定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应当让学生找寻各自喜爱或适合的材料，最终完成的作品主题也可以千变万化。固然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应当作为活动的组织者、参加者、引导者，在活动中教师与学生是公平的。

5．鼓舞学生进展综合性与探究性学习。

随着人类社会的进展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的时机将越来越多，这就使得当今美术课应非常留意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他学问、技能来解决学习与生活中各种问题的力量。在教学中应开掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以严密结合当今现代生活中安全为主题绽开争论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。

探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓舞学生对问题多思索，自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发觉了吗？说说哪些物体上的线使你觉得很美？为什么？”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发觉美，从而提高观看、发觉美的力量及兴趣。

6．重视学生的自评与互评。

传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代

课程评价应贯彻素养教育精神和“以学生进展为本”的思想，核心是促进学生的进展。要通过突出评价的过程和共性的差异性等，建立进展性的评价体系。评价标准应转变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，表达美术的多样性、共性化、制造性等根本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学