中考语文热点素材-金牌导演张艺谋

PAGE中考语文热点素材：金牌导演张艺谋热点时事素材一：

开幕式刷屏！闭幕式将如何办？张艺谋最新“剧透”北京冬奥会开幕式亮点连连刷屏，让人意犹未尽。日前，北京冬奥会开闭幕式总导演张艺谋就开幕式中的创意和节目设计理念作出解答，还透露了与闭幕式有关的细节。张艺谋透露“鸟巢”已开始筹备闭幕式，他希望在闭幕式时呈现“快乐”，希望运动员们能有快乐、圆满与大家依依惜别的心情。张艺谋还表示闭幕式的重点是呈现“双奥”瞬间，“鸟巢”是唯一举办“双奥”开幕式、闭幕式的场馆，希望呈现出穿越历史的感觉，让这个“瞬间”成为亮点。素材二：“双奥”导演张艺谋的变与不变“艺术上的重复是衰弱的标志。我们愿意用实践来证明心中所想，哪怕它是幼稚的。”这是上世纪80年代初出茅庐的张艺谋担任《一个和八个》摄影时道出的艺术主张。多年之后，这种寻变的勇气与热忱仍在其人生中保留。2月4日晚，身为首位“双奥”导演的张艺谋将向全世界亿万观众呈交自己的第二场奥运会开幕式，对于这一次的“大作品”，年逾七旬的张艺谋给出的概括正是，和14年前“大不一样”。张艺谋曾坦言，自己是始终有“焦虑”的，这令他几乎总是在“奔跑”寻变，“我希望不要固步自封，把自己标签化、类型化。我希望创作能紧跟时代，这些变化本身对我很有吸引力。”14年前的2008年北京奥运会，张艺谋以庞大的演员阵容、整齐划一的表演，呈现出凝练中国五千多年辉煌文明历史的巨幅开幕式“画卷”。然而有报道称，张艺谋至今没看过国内转播的那场开幕式，“主要是我自己的恐慌，我不忍看了，只要大家说都不错，这一篇就赶紧翻过去了。”出生于1950年的张艺谋，身上特别凸显着那一代人的浪漫理想主义和现实生活中努力奋斗的紧迫感。被北京电影学院破格录取前，他曾当过工人，自学美术摄影，北京电影学院1982届学生里，他是全校年龄最大的那个，“比起同学，我起步晚，急于表现出原创的精神来，就怕没时间了”。纵观张艺谋的职业生涯，以《红高粱》蜚声海内外后，从《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等经典文艺片到《英雄》等商业大片，再到近年来各式题材的高频产出，无论臧否，他一直在不断触碰新的创作类型和题材。从北京奥运会开始，张艺谋成为一系列重大演出的导演：国庆60周年联欢晚会总导演、APEC欢迎晚宴和文艺演出导演、杭州“G20峰会”文艺演出导演、庆祝新中国成立70周年联欢活动总导演……“我个人精力比较旺盛，喜欢创作。大概个人的性格也决定了我会不断尝试新的东西。”张艺谋说。或许正因为如此，张艺谋言谈中很难让人感到一丝暮色。张艺谋乐于去发现和展现各种“新”与“变”，作为2008年北京奥运会开幕式总导演，他曾将其与平昌冬奥会闭幕式上的“北京八分钟”相对照，“拿两个节目来比就能看出国家的变化，比如说08年的活字模，当时那是人在里面表演。平昌那次的表演，是真的机器人，在满是雪和冰的地面上精准无误地运行。这就是一个国家的进步，科技的进步，国家形象的变化。”今晚，张艺谋将以不足100分钟的开幕式再次向世界展现中国人对奥林匹克的理解。一样钢筋铁骨的鸟巢，2008年的张艺谋曾令2008人上演规模浩大、整齐划一地击缶而歌；2022年，他将邀请从5岁到70多岁的男女老幼，“穿上自己喜欢的衣裳”在这里轻松地跳起广场舞。对于首位“双奥”导演张艺谋而言，这将是他14年后艺术创作呈现的两样风景。“这一次，我们的开幕式强调‘人民性’”，张艺谋表示，“热场表演没有任何明星，也没有专业人员，就是百姓们喜闻乐见的中国式广场舞。大家为什么想要跳舞？因为日子好了，脱贫了，致富了，生活幸福才会载歌载舞。”曾经非常善于以“人海”成就视觉奇观的张艺谋，在此次创作中将展现自己完全不一样的全新表达方式，“不同于任何一次曾经”，“用科技含量将让它人少而不空，让它很饱满，让它空灵而浪漫。用科技和新的观念去表演，又充满了变化。”跟随时代，张艺谋一直在寻变，然而又有一些东西从未改变。从电影作品到包括“双奥”开幕式在内的众多重大演出，张艺谋始终在持续尝试如何用创新的手段、世界的语言展现本土文化的光彩。在张艺谋身上，一直有着对比例、色彩、形状等影响视觉的造型要素的异常敏感。他接受各种新事物，同时也总能观察到“新”东西背后闪烁着的国家历史文化的“不变”内核。在张艺谋看来，“不论怎样的舞台，了解自己、表达自己是一切努力的核心。所有这些表演代表了一个国家的文化，也代表了一个国家的姿态，代表了一个国家在发展历程中的变化，与时俱进的一种精神，事实上，这也就是人类可贵的进取精神。”毫无疑问，张艺谋的经验、审美与资源决定了他是值得安心托付两届奥运会开闭幕式的最佳人选，而在这些可以罗列的能力值之外，这位七旬导演多年求变的勇气与对不变的坚持，或者是其与“双奥”导演身份的另一种深层契合。二、光辉人物素材一：张艺谋：大隐于技艺的手艺人北京冬奥会开幕式得到一面倒的好评，但这没有逆转张艺谋和女儿张末联合导演的《狙击手》在电影市场的境遇。《狙击手》的排片仍然有限，票房数字缓慢小幅地爬升。在这个贺岁档的非动画类电影里，它的口碑最好，社交网络得分最高，截至目前的票房却最低。电影市场的现实，远比张艺谋长久以来的创作态度更强硬。72岁的老导演可以在体育场的大型演出里点燃全民的热情，但他的大银幕作品更多是圈层窄小、且年岁渐长的观众走进影院，被他执着的手艺人的态度所触动。整个电影行业面临创作者和表达方式迭代，张艺谋反其道行之地放下他的风格标签，在一部紧接一部的类型片创作中，专注于锤炼老派电影匠人的技艺。《长城》之后，不断有外界的评论认为张艺谋放弃了“作者性”并逐渐丧失在顶尖影展中的对话和交流能力，《影》《一秒钟》《悬崖之上》和《狙击手》这些电影，的确佐证他从外部视角下的“作者导演”调转方向成为极度本土化的类型片导演。不久前，他接过职业生涯中第十座金鸡奖奖杯时，说道：“导演是手艺人，要恪守工匠精神。”这可以理解为一个老年创作者谦逊的自白，他坚持且实践着的这份“技艺之道”，在中国电影工业的大环境里，是否就像这届冬奥会的主火炬，是一簇冰雪里的微火？把“个人风格”让渡给看起来平平无奇的类型化叙事如果因为北京冬奥会开幕式而走进《狙击手》的放映厅，会发现这是气质截然不同的两个作品。执导冬奥会开幕式的张艺谋仍是明确的意象制造者，直观的层面，追求技术和普通人的共同在场，形而上的层面，意图用发达的技术美学方案输出古老东方的价值观。事实上，这套创作思路在2017年的观念舞台演出《对话·寓言2047》里预演过一次，当时张艺谋制造了总共七组关于对话和寓言的视觉意象，并置古琴和激光、京剧和iPaD.碗碗腔和全息投影……舞台上的顶尖科技美学直接混搭非物质文化遗产。在某种程度上，这套美学趣味和张艺谋的武侠大片——从《英雄》到《长城》——同根同源，表达“中学为体，西学为用”的视听想象。在视觉美学非常突出的架空历史题材的《影》里，张艺谋仍然用这套视觉趣味冲击着观众。但在那之后，从2018年至今的几部电影里，包括《一秒钟》《悬崖之上》和《狙击手》，张艺谋克制了自己的视觉话语能力，或者说，他把“个人风格”让渡给看起来平平无奇的类型化叙事。《悬崖之上》可说是一部老套的谍战剧，英雄、圣徒和恶棍是典型人物，“螳螂捕蝉，黄雀在后”是典型谍战戏剧框架，即便如此，在一个很难劈出新的视角和破题思路的套路里，导演创造了一种扣人心弦的节奏，通过极简的叙事和黑白分明的伦理观念，完成一则“致敬隐蔽战线”的信仰童话。一旦进入“敌我斗争”的框架，正邪对立的人物关系里，敌人承包人之恶，张艺谋过往电影里反复表达的对人性的不信任、对救赎的怀疑，就拥有了合理性和正义性，而不再是可能冒犯到观众的。《狙击手》重塑了青春片这种类型《悬崖之上》是在既定类型内部的创作，相比之下，《狙击手》尝试了几个类型的混搭，打散并调度了历史剧、传记片和悬疑剧的部分元素，最终重塑了青春片这种类型。但《狙击手》带来的最大冲击力并不在于类型融合的大胆灵活，反而是影片内在的工整，它的严密控制的剧作和严谨执行的拍摄完成度，让许多专业的创作者心动。某种程度上，《狙击手》让人们看到张艺谋以老练的过来人的身份，既是师傅又是搭档，带着女儿完成一次剧情片的标准化操作。其实，《狙击手》是在抗美援朝相持阶段这个特殊背景下，展开“成长”主题的青春片，创作者把老生常谈的命题搁置在非常语境里，实现一种陌生化。这“青春”的确很难让年轻观众共情了，就像片子里的旁白，这是“一切都过去了”的回望，是对血色青春的凭吊。12年前的《山楂树之恋》里，张艺谋借“少年纯爱”的名义，暗度陈仓他对历史的态度，为他那一代人的精神史留下一抹宛如山楂花的传说。《狙击手》也是青春和历史之间血泪交融的复调，在战斗英雄传奇和战争历史的事实缝隙间，成长的集结号嘹亮又让人心碎。围绕着张艺谋的不是杰作傍身的光环，他的最显著特征是手艺人的坚韧这是一部从“小”处着手的电影。整个剧作框架的体量是小的，仅仅围绕一场阵地战。人物关系网络是小的，最初是一个班的战士，后来是两个人的对峙，最后只有一个人血战到底。戏剧场景是小的，一个阵地，两条战壕，单一场景到底。戏剧事件和悬念也是小的，一个美国狙击手以志愿军伤兵为诱饵，要活捉中国神枪手；志愿军明知遭遇战是陷阱，但要不惜一切代价救回那个身份尚未暴露的侦察兵伙伴。编剧和导演在看似迷你的格局里，展开了围绕着青春、战争和历史的多层叙事。在一场无名的战役里，血腥的杀戮摧毁了一个年轻人的同伴们，然后夺去他视为精神支柱的前辈，孤身幸存的他必须背负所有人的意志，战斗到底。这个年轻人最初是救同伴，然后是救情报，最后，微渺的他成为推动历史力量的一部分。《狙击手》的剧作结构和节奏里渗透了一种模板式的标准精确，具体到每个情境、每场戏像齿轮般卡得一丝不苟，可以认为这样的电影里缺少从容的发挥，也可以说，它是有些匠气的。但《狙击手》让人伤感的并不是它的雕琢感，正相反，这部片长仅95分钟的电影提醒人们，能控制在100分钟以内三幕结构剧情片，如今竟是稀缺产品了。当代商业电影的主流选择用松散的叙事铺陈无节制的视听奇观、电影片长动辄失控到150分钟甚至更长，《狙击手》这样的电影是调转船头逆流而行，老派手艺人不惮于“匠气”的嫌疑来证明电影古典主义的三幕叙事仍是可行的，100分钟足够展开浩浩汤汤的历史图卷，以及消隐于其中的青春碎片。自2016年《长城》的惨痛失败之后，到去年底以《悬崖之上》再获金鸡奖，再到这部《狙击手》，围绕着张艺谋的已不是杰作傍身的光环。他的最显著特征是手艺人的坚韧，一部接着一部地拍片——《一秒钟》《坚如磐石》《悬崖之上》《狙击手》，在这些表达空间有限的电影里，或不断尝试类型的拓宽，或追求精益求精的剧作技巧和拍摄技艺，或对白纸一张的演员作出点石成金的指导，再多的失败和失意都不会影响他开始“下一部”。这些电影淡化了艺术电影的个性，也见不到文人电影的抒情和知识分子的三省吾身，但创作者还是有表达的，哪怕这些表达看起来过于直白而输了余味：比如《一秒钟》里听着“风烟滚滚唱英雄”潸然泪下的年轻人，电影散场后就成暴徒；比如《悬崖之上》里无休无止的落雪，风雪如晦黯家园；比如《狙击手》里，幽灵般奔跑在中美阵地之间的朝鲜孩子。也许，可以把《狙击手》里的血战到底的大永看作张艺谋的自况：挺住就是一切。他一个多月前的那段金鸡奖获奖感言，老骥昂扬的斗志中多少掺了些感伤——这样的电影匠人越来越少了，并且正在势不可挡地老去。素材二：张艺谋妻子凌晨发文倾述，称丈夫工作太拼，靠吃药才能说话2月14日凌晨，张艺谋导演的妻子陈婷在社交平台上发文。陈婷爆料张艺谋每天只吃很少的食物，把大量的时间都用在了工作上，经常忙到深夜。甚至在最后几个月的时候，他只有靠吃药才能维持说话，身体出现非常虚弱的状态。陈婷还表示张艺谋的工作非常繁忙，孩子和家人难以和他见上一面。有些需要家人团聚的日子，她都不敢提出让张艺谋回家的要求，害怕耽误了他的工作，占用了他的休息时间。她还晒出了和孩子的聊天记录，可以看出孩子非常的想念爸爸，但是却很懂事，知道爸爸在为工作忙碌。还有两个月，张艺谋就72岁高龄了。他一直坚持工作，先后拍摄了《悬崖之上》，《一秒钟》，《狙击手》等多部优秀电影。三、名言警句1.喷泉的高度不会超过它的源头，一个人的事业也是这样，他的成就决不会超过自己的信念。——林肯2.最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。——罗曼.罗兰3.信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。——泰戈尔4.在荆棘道路上，惟有信念和忍耐能开辟出康庄大道。——松下幸之助5.由百折不挠的信念所支持的人的意志，比那些似乎是无敌的物质力量具有更大的威力。——爱因斯坦6.只要厄运打不垮信念，希望之光就会驱散绝望之云。——郑秀芳7.伟大的作品不只是靠力量完成，更是靠坚定不移的信念。——塞缪尔·约翰逊8.一个有信念者所开发出的力量，大于99个只有兴趣者。——列夫·托尔斯泰9.信念最好能由经验和明确的思想来支持。——爱因斯坦10.人，只要有一种信念，有所追求，什么艰苦都能忍受，什么环境也都能适应。——丁玲11.信念是储备品，行路人在破晓时带着它登程，但愿他在日暮以前足够使用。——柯罗连科12.信念不是到处去寻找顾客的产品推销员，它永远也不会主动地去敲你的大门。——赵鑫珊13.如果一个人有足够的信念，他就能创造奇迹。——温塞特14.如果把人生比之为杠杆，信念刚好像是它的“支点”，具备这个恰当的支点，才可能成为一个强而有力的人。——薄一波15.信念只有在积极的行动之中才能够生存，才能够得到加强和磨炼。——苏霍姆林斯基16.才须学也。非学无以广才，非志无以成学。——孔明四、高分语段1.人生没有能不能，只有要不要。只要你一定要，你就一定能。2.美丽的花瓣无声无息的飘谢在寂静深潭，梦中刹那，折射出漫长守望的苍凉，历史给予我们无法遗忘的明鉴，只要信心还在，希望就在远方。3.信念是黑暗中的光亮，信念让我们在极度苦中找到自我，无论在多么艰难，多么苦的环境中，只要我们拥有坚定的信念，我们就可以迎难而上。4.人之生来，与忧患，惧来。那就是说我们不可避免的要经历许多苦难，而经历苦难的时候，我们要有坚定的'信念，这样我们才要可能成功。5.带着信念出发，是一种