人教版新八年级上册美术教案

义务教育八年级上册美术教案——第一单元美术的主要表现手段单元分析：本单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段展开教学，内容包括第一课《造型的表现力》、第二课《色彩的感染力》和第三课《构图的作用》。通过这三节课的学习，让学生欣赏、感受、评述古今中外不同类型的美术作品，认识造型、色彩和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点，体会其重要作用。知识与技能了解美术作品中造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段的艺术特点，体会它们在不同类型、不同风格的美术作品中的不问作用。过程与方法学生通过欣赏与感受、思考与探究、交流与评述等学习形式，鉴赏、分析古今中外不同类型的美术作品，逐步提髙鉴赏能力、创作能力及美术素养。情感、态度和价值观在学习过程中激发学生对美术课的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审关情趣和主动的审美意识。第一课《造型的表现力》学习领域：欣赏·评述课时：1课时教材分析本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。线条：从《朝元仙仗图卷》《菩萨立像》和《缠枝牡丹纹梅瓶》的用线来看，中国传统艺术中对线条的使用是非常讲究的。第一，它强化了线条的表现力——洗练、有力度、有速度。第二，运用丰富的线条语言，不仅表现出了“形”的特征，而且还表达出了物象不同的质感特征。第三，线条富于节奏感、韵律感，具有装饰性。明暗：明暗是塑造形象空间和体积的一种艺术语言。如达·芬奇的素描草图《圣母玛利亚》，就是运用了明暗造型法，通过画中人物面部与头部侧面的光影对比，使人物形象产生了极强的立体感。在大的明暗对比中，一些小的体面转折则有机地融合在了整体的光影之中，使画面色调变化丰富而又统一。这种柔和的色调，塑造出了和蔼可亲的圣母形象。体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。如，埃及的金字塔给人以简洁、沉稳、宏大、坚不可摧的视觉效果，而在亨利·摩尔的雕塑中，人们可以从其起伏变化的曲线形体中产生联想，获得审美愉悦，感受到其形式传递出的厚实、庄重的稳定感。空间：物质存在的一种形式，表现为长度、宽度和高度，具有多维性质。作为造型的基本语言，它是以视觉感受为特征。如亨利·摩尔的雕塑《双环》以空间造型体现美感，而西斯莱的绘画《阿尔让特伊的大道》则是在平面上运用透视法则来表现虚拟的空间。教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。教学思路首先，向学生明确造型的基本要素是线条、明暗、体量、空间。其次，通过具体的实例分析，了解各个要素在艺术创作中是如何来塑造形象的，即造型要素在艺术创作中的作用。再次，各造型元素不是单一存在于艺术创作中，因此对于一件艺术作品的分析既要有侧重点，又要兼顾整体。教学建议1.本课中的每种造型要素涵盖的内容都很丰富，如一一展开分析，量很大。在引导学生赏析时，可以侧重一到两个要素，如线条、明暗。2.在鉴赏教学过程中，设计多种有效的教学活动，激发学生的学习兴趣。如可以精心设计教学问题，与学生进行思维上的互动、碰撞，引导学生得出正确的答案；也可以突出学生主体，以小组讨论、交流的形式，在辩论的过程中得出结果；还可以设计学案，让学生进行自主学习，再以竞赛的形式激励学生学习的欲望，并在竞赛过程中，检验学生自学的成果，解决出现的问题。教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。教学准备：多媒体及课件。教学过程：教学环节教师活动学生活动教学说明引导阶段播放一组图片。艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。欣赏创设情境，激发兴趣发展阶段造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。1.线条：展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术都将线条作为重要的表现语言。线条穿竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《朝元仙仗图卷》（中国画局部宋代武宗元）西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克·盖里美国）菩萨立像（石雕唐代）《宴罢》（装饰画古希腊）缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代）总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑的重要作用是不可忽视的。2.明暗：出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂期去国）。提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结：明暗是自然界的物理现象。光照射必然会造成物体受光的不规则性从而产生明暗变化。自达·芬奇总结'明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。3.体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。上海世博会沙特馆（建筑）双环（雕塑亨利·摩尔英国）4.空间：建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国）讨论分析长垂流畅、遒劲有力。自由流畅，方向变化丰富。柔美。疏密有致，装饰强黑白对比强烈，线条舒畅琉璃，应用巧妙。以组为单位，进行讨论分析。欣赏。欣赏明确概念。开阔学生视野，打开思路。理解不同的线条给人以不同的感受。艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的情感，体会这些线条风骨的表现力。运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。感受体量产生的视觉效果和心理感受。理解实体空间与虚拟空间。评述阶段出示作品《太白行吟图》《漓江》《奔流》《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》以小组为单位进行讨论、分析、交流。运用所学知识赏析美术作品。小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。教学设计2《造型的表现力》教案教学目标：知识与能力：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。情感态度价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型的美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。教学过程：一、课前展示（前奏版-5分钟）（科代表主持，各小组答题，必答题有板答和口答，计分）二、创境激趣（启动板—教师创设情境）欣赏各种美术作品，了解美术的主要表现手段三、自主探究，展示汇报（核心板：教师明确目标——学生自学——小组交流讨论——分组展示和汇报——强化训练）造型表现的基本要素：1、欣赏作品，比较作品中线条，分别带给你了什么样的感受？齐白石作品；吴冠中《春如线》；吴道子《宋子天王图》；线条的分类。2、明暗表现方法，作品各有什么特点，感受？伦勃朗作品；荷兰维米尔《倒牛奶》；中国靳尚宜《塔吉克少女》。3、体量的差异产生的不同感受，说一说。4、空间的多维性，给观者带来的不同视觉感受，说说自己的见解。四、实践创新，知识反馈（升华板——拓展延伸训练）运用造型的基本要素，绘制周围身边的事物。五、板书设计（略）教学设计3《造型的表现力》教案教学目标：知识与技能：了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式过程与方法：让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。情感、态度、价值观：通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。教学重点：让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？教学难点：让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。教学过程：一、导入新课我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。二、讲授新课活动一：教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。分析《朝元仙仗图》中线条的作用作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。分析《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。活动二：在黑板上画一个圆形，问大家在除了线条之外还有没有更好的方法来让这个圆形变得立体起来？明暗的光影效果我们来看看这个在光影照射下的立方体，他在不同的角度照射下产生了不同的明暗的效果，在暗处加深的他的色调就产生了立体的明暗效果。这种明暗效果是西方人在摸索中慢慢的形成的，其中的佼佼者就是达芬奇发明的薄雾法即描绘物体边界时线条并不涂实，而是采用模糊过渡处理，使之显得柔和，自然，融入背景。我们可以欣赏书本中《圣母玛利亚》，同时可以展示一些素描作品，解释如何用明暗来体现作品的立体感活动三：体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积这个体量需要用对比的方式来感受更加明显在黑板上画一个三棱锥，问大家觉得这个有多大？在三棱锥的下面画一匹小骆驼，就发现其实这个三棱锥很大，而这种大的感觉是由对比而产生的。我们在看一个建筑时，最先留下的印象就是建筑的体量，也就是说体量是建筑给人的最初印象，而结合了日光进行设计的造型将使之印象更为深刻。巨大纯净的几何体会在阳光下被分成清晰的明暗面，整个提醒显得明确、清晰，因而能在第一眼就给人以极大的震撼和难忘的印象。埃及的金字塔、美国国家美术馆东馆就是很好的例子。但需要注意的是，这样的体形需要一个相对开阔的背景，在拥挤杂乱的城市空间中，过于庞大的建筑体量和巨大的阴影会显得生硬、别扭，没有人情味。体量的营造离不开光的介入。光将亮面、暗面和阴影这三个最基本的层次划分出来，使体量和细部形体的天然面貌得以呈现。只有在对比和空旷的地方更加能够感受体量的区别，除了在建筑中，在中国的绘画中也常常使用。例如《溪山行旅图》中巍峨巨大的山峰与微小的路人的对比其中差异巨大。可以感受到山峰巨大的体量。活动四空间，就是在画面中如何展示三维的空间感。大家可以思考一下有哪些方式除了明暗意外可以表现出一个东西和另外一个东西有100米远？在中西方绘画中有不同的表现方式。透视法成为西方绘画重要的基础。纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出，影响着西方绘画。西方绘画的形式，建立在客观的视觉基础上，要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定，视线的上下左右便出现了一定的极限。例如，如果我们站定不动，眼睛视线投注在物象的一点作中心，我们视线所及，在上下左右各有一个极限的边界，把这四条边界线连接起来，大致就形成了一个画框的比例空间，而这个比例空间，也正是西方绘画形式构成的基础。以画框取景的形式，试图再现在固定视角所见的真实景象。郭熙提出构图的“三远”：“山有三远,自山下而仰山巅，谓之深远；自山前而窥山后,谓之高远；自近山而望远山,谓之平远”高远为仰视,深远为俯视；平远为平视，成为处理全景山水构图的基本程式。从这个原理出发的中国绘画技巧，就能具体地描述出真实的空间感。这种技巧和前面所说的“可居可游”审美趣味相交相合最终成就了中国绘画超时间的移点透视。三、小结以上就是关于美术作品的的造型表现力是如何表现的四个方面，希望大家能够多将这些知识应用在美术作品的鉴赏方面提高大家的艺术鉴赏水平。教学评价：1.能否在感受、体会的基础上，认识和理解造型的基本要素。2.能否很好地和同学或老师讨论、交流，并敢于进行判断与评述。——【拓展】——伦勃朗的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点上。他的画明暗对比强烈、虚实结合、层次丰富、造型生动，后人称之为“伦勃朗的明暗画法”。他的代表作《夜巡》突出地体现了这种绘画风格。《夜巡》是伦勃朗创作盛期的代表作品。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像画。画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形象都出现在画面上，又安排得错落有致，完美地塑造了一个庄严有序的战士出征的场面。整个画面明暗对比强烈，巧妙地运用光线突出了主要人物形象，而其他人物则被安排在了暗色调的中、后景中，这样的处理，为画面增添了某种神秘感、层次感，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。——【资料篇】——《朝元仙仗图卷》北宋初年道教壁画的稿本。作者运用长垂流畅、道劲有力的线条，描绘了道教帝君与众仙官、侍从、仪仗、乐队等神仙出行朝见元始天尊的情形。画中人物神情各异，卷首开道的神将勇悍威武，中间帝君端庄威严，男仙肃穆，女仙慈祥娇丽、恬淡自然。行进的行列通过不同人物的身份、服饰、身姿及高低疏密的间隔，相互呼应，繁而不乱，在统一中求得变化。这幅画气魄宏伟，人物生动，充分体现了我国传统白描技法的高超水平。古根海姆博物馆世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约。毕尔巴鄂古根海姆博物馆位于西班牙北部工业城市毕尔巴鄂，占地约24000平方米，陈列空间约有11000平方米，分成19个展示厅。整个建筑结构是由美国加州建筑师盖里借助一套空气动力学电脑软件逐步设计而成的。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，造型理念与该市长久以来的造船业传统相呼应。《菩萨立像》这尊菩萨立像高110厘米，出土时头部及双臂、双脚均残缺，但丰满的肌肤，流畅的线条，“S”形的身体造型，使其看上去更显生动优美。这尊雕像的上身几近全裸，左肩披一缕薄纱，腰束露脐的薄柔透体长裙，其匀称健美的躯体曲线隐约可见。裸露的肌肤丰满润泽，仿佛富有弹性，呈现出年轻女性的青春活力。颈部的珠宝项链，既华丽典雅又不琐细，落落大方，使雕像显得更加高贵精美。这种用年轻女性特有的秀丽身躯来集中表现菩萨的风格，正是唐代宗教造像人格化、生活化的写照，也是唐代宗教石刻的独特之处。《宴罢》这幅酒碗内的装饰画，描绘了一个女子正用双手托住了因醉酒而呕吐的男子头部的情景。本来是比较尴尬的生活情节，却因人物含蓄的表情、动作，使得造型不失端庄、典雅之美。另外，碗边的几何纹样与碗中刻画人物形象的线条相呼应，富有节奏感，极具装饰性。碗中人物形象的刻画，虽然还有埃及艺术风格的影子，但是已经凸显出了浓郁的写实色彩，线条的组织已能表现出衣裙的前后关系和透视变化。缠枝牡丹纹梅瓶这件梅瓶是宋代河南修武县当阳峪窑的一件代表性作品，当阳峪窑属磁州窑系，是宋代北方的民间瓷窑之一。这件梅瓶瓶口小，颈短，丰肩，瓶体修长，瓶身纹饰黑白对比强烈，布满了缠枝牡丹花纹。花卉纹饰行笔舒畅流利，花叶相互缠绕，花形饱满，线、面变化丰富，十分雅洁。釉色温润，黑的色泽如漆如墨，白的色泽如脂如玉。《圣母玛利亚》此画是达·芬奇的素描草图《圣母子、圣安娜和小约翰》的局部。人物面部与头部侧面的明暗对比，使人物形象产生了极强的立体感。明暗过渡自然、柔和。线条表现丰富多变，发丝与暗部色调融为一体，蓬松柔细。圣母和蔼可亲的眼神、微笑的表情刻画细腻。面部微妙的明暗变化，表现了圣母的慈祥、善良且充满柔情的神态。《塔吉克新娘》靳尚谊20世纪80年代创作的一幅油画作品。画面中黑色的背景、红色的披巾和嫁衣在不失体积感的前提下，处理得简洁洗练，与人物精致、细腻的面部刻画（微微收起的下颌、懂景的眼神、圆润的嘴唇、微微上翘的嘴角）形成了对比，突出了这位塔吉克新娘的美丽、端庄、含蓄、膈膜。上海世博会沙特馆其设计灵感来自沙漠中的绿洲，在地面和屋顶种满了沙特的标志性植物——枣椰树，形成一个树影婆婆、沙漠风情浓郁的空中花园。掩映在枣椰树树萌下的沙特馆，如同一颗堆琛的绿宝石。主体建筑虽然没有一扇门和窗户，但内部光线充足，空气畅通，原来它不是直接使用自然光线，而是利用并转化光能。风则是从悬空的底部缓缓吹来，实现能源的环保利用、馆内介缩沙特阿拉的地理、人口、历史、政治等内容、重点展示四种类型的城市：能源之城、绿之城、文化古城、新经济之城、揭示水、石油和知识是沙特阿拉伯城市发展的安身立命之本。《阿尔让特护的大道》现藏于英国诺福克诺里奇堡博物馆、作者西斯莱。画面中由宽变窄的街道与屋顶上方的天空相呼应、近高远低的建筑表现了空间的纵深感，在画面中营造了一种虚拟的“三维真实”。西斯莱以其朴实的情感、透过光与色彩的表现、来辅提自然风景瞬间的真实印象、层次丰富的色彩表现了小城中美丽的街道景象。《双环》英国哪望家亨利、摩尔的大型诗铜唯塑、单纯而简练。亨利、摩尔在他的创作中通过观察自然界中的有机形体、如石块、树根等、领悟空间和形态的虚实关系，运用超现实主义的抽象变形手法、巧妙地利用孔洞、大胆而自由地揭示生命的本质与内在的动力。所以在他的创作中，我们既能感受到创作媒材质地的美感，又能从作品的孔洞、套叠、穿插中感受创作形式的韵律美感。第二课色彩的感染力学习领域：欣赏·评述课时：1课时教材分析本课是在第一课“造型的表现力”的学习基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定的认识，感受色彩的艺术感染力。教材中列举了中国古代、现代的多福绘画作品，同时还要外国不同时期和不同流派的美术作品。教师通过引导学生鉴赏和分析这些作品，学习装饰色彩、写实色彩和表现色彩三种色彩形式所呈现出来的艺术特点，体会作品给人的视觉感受和心理感受，领会色彩这种艺术语言所特有的艺术魅力。教学目标知识与能力：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩是三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，引导学生体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。情感、态度和价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。教学思路结合学生的实际情况（学生在七年级已经学习过关于色彩的一些基础知识，比如色彩的冷暖、色彩的心理联想等）,教师首先引导学生通过对色彩的心理联想进行复习回顾，为学生后面欣赏分析美术作品的情感表现做好铺垫。然后选择色彩表现比较典型的绘画作品引导学生进行比较和探究，使学生认识色彩的三种主要表现形式及其特点，能够区分不同绘画作品中的色彩表现形式。随后，选择一组不同风格的绘画作品，组织学生通过小组讨论来分析作品的色彩和情感表达。在小组讨论的基础上，每组推荐代表进行交流，从而加深对绘画色彩的特征的理解。最后，教师引导学生对本节课所学知识进行归纳总结，使学生学会欣赏美术作品的方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。教学建议八年级学生对色彩知识已经有了一定的了解，也能够初步理解色彩在美术作品中发的作用、但对绘画作品中的写实色彩、装饰色彩和表现色彩三种表现形式的特点的理解处不够，所以教学中建议教师应结合大量不同色彩风格的作品引导学生充分进行对比欣赏体会不同色彩表现形式的特点，这是本节课的学习重点。在分析画家如何借助色彩表达自己的主观情感时、还要引导学生联系画家个人的艺术风格和作品的时代背景，这样有助于学生准确把握作品的情感内涵。另外、教学中应该采用多种教学方法，充分调动学生的学习积极性。多联系学生的生活实际、鼓励学生进行自主探究学习、大胆发表自己的见解，激发学生对不同风格艺术作品的学习兴趣，提高学生的审美品位。【教学过程】教学设计教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。教学环节教师活动学生活动教学说明引导阶段引导学生看视频资料，播放《幻想2000》或《命运交响曲》视频。请学生说一说乐曲中体现出的艺术感染力。可以用什么样的色彩进行表现，导出本课课题。学生欣赏，交流感受创设学习情境：将音乐和美术两种不同的艺术语言相结合，激发学生进行联想，使学生体会不同美术作品中色彩给人的视觉体验。发展阶段进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象形象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。1.色彩的心理联想。通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、紫。师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。2.绘画中色彩的表现形式。欣赏探究：请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同？《装扮森林》（东山魁夷日本）《松树林》（希施金俄国）《灰色的树》（蒙德里安荷兰）师生共同总结：装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，调大幅度地概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、美化的视觉风格。写实色彩：通过写生方式，对客观对象的真实色彩行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是相据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观感，这种色彩被称为“表现色彩”，又称“概念色或“情感色”课堂反馈：欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式？3.欣赏实践。绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：《初踏黄金路》（现代李焕民）《早春之路》（东山魁夷日本）《松林的早晨》（希施金俄国）《星月夜》（凡·高荷兰）《红色的和谐》（马蒂斯法国）《呐喊》（蒙克挪威）讨论问题：(1)作品描绘了怎样的场景？(2)画面的主色调是什么，主要运用了哪种色彩表现形式？(3)作品令你感受到了什么样的思想情感？学生交流：从作品内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。欣赏图片，体会图片中色彩的感染力。学生回顾色彩的的心理联想，思考回答问题。学生观察对比三幅作品，探究析这三幅作品的色彩表现特点。分别用装饰色彩、写实色彩和表色彩的手法来表现。学生欣赏一组绘画作品，分析这些作品主要采用了哪种表现方式。学生分成六组，确定本组讨论的作品，结合教师给出的三个问题进行讨论研究。每组选出代表总结发言，教师根据情况及时补充。通过回顾色彩带给人的心理影响，拓宽学生的思路，为后面分析作品做好铺垫。学生通过对比欣赏，进行自主探究学习，分析色彩的表现形式。通过对前面知识的反馈，加强学生对色彩表现形式的理解。通过学生分组研究讨论，使学生在学习过程中能够相互交流和互动，培养合作学习的能力。学习分析、鉴赏绘画作品的方法，感受色彩的艺术感染力，提高美术鉴赏能力。课堂小结4.课堂小结。说说本节课你的学习收获。教师小结：通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。学生交流本节课的学习收获，对本节课学习的知识进行梳理。培养学生自主进行归纳总结的能力和自我评价的能力。课后拓展5.课后拓展。(1)观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。(2)结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。引导学生把课上学习的知识运用到生活中去，达到联系生活、学以致用的目的。教学设计2《色彩的感染力》教案教材分析：教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。教学目标：

1．知识与技能：

（1）认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。

（2）运用色彩语言，尝试进行情感表达。 2．过程与方法：

通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。

3．情感态度价值观：

通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。学会用色彩表达自己的情感与想法。提高学生在生活中的审美能力。教学重点：从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想目的。

教学难点：理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。教学过程：复习巩固：美术的主要表现手法

1、激趣导入

A、谈话，引起学生兴趣。什么是色彩语言?在多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？

教师小结：(1)大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。

(2)这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。(3)通过同学们的分析，你们体会并感觉到不同色彩有不同的情感与心理感染。

2、邂逅色彩A、两幅食物图对比哪一幅更诱人？通过食物图片感受到色彩的魅力，总结好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。B、中西方色彩图片欣赏并分析《千里江山图》《荷花图》《玉兰黄鹂图》《土地》（罗尔纯）《干草垛》（莫奈）《静物》（马蒂斯）《无题》（德库宁）《乌鸦群飞的麦田》（梵高）思考：中国画中色彩应用的特点思考：西画中色彩应用的特点思考：你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？3、感受色彩色彩色相：暖色、冷色联想并感受不同颜色对情感和心理的感染红色黄色蓝色绿色把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地表达交流自己的思想。提高对色彩的感性认识。欣赏图片：舞蹈(马蒂斯)说一说：这个画面蓝色、绿色、红色都代表了什么？4、实践色彩用不同色彩来表达：喜怒哀乐作品展示课后小结了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。教学设计3《色彩的感染力》教案教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。教学过程：一、引入课题：通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）二、色彩知识回顾：（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？1、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色5、色彩的明度和纯度。（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作品）。（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分）色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？色彩调和：对比色调和（大统一、小对比）四、欣赏分析，体会色彩的情感表达：1、色彩的心理联想以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。2、现代绘画中色彩的情感表现我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。学生分组讨论回答。教师总结。（师）：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。借此来宣泄个人内心的情感。A、《乞讨者》：画面以冷色——蓝色为主色调，生活的不幸，命运的悲惨，社会的无情与不公，都在这忧郁、冷漠的色调里展现。B、《夜间的咖啡馆》：由于通宵营业，所以才叫“夜间露天咖啡馆”，一团团金色蒲公英般的星星光晕下，天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比，点点细碎的黄色星星，笔触纵横交错，造成星光弥漫的效果。梵高是善用色彩的大师。，每一笔都仿佛有生命一般，可以穿越时间和空间的阻隔，永远流溢，跳动，生机勃勃。梵高经常独自在这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡，画着速写，或寻找灵感，这里对于他来说，是黑暗中温馨的港湾。C、《呐喊》蒙克（1863－1944年）出生在北欧国家挪威。蒙克的父亲是位平民医师，因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。这些经历对他后来的美术创作有很大影响。在他描绘的世界里，充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。蒙克的艺术是表现的。他运用强烈变形夸张的手法，逼真地表现人物的内心情感。蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象！在画面上，那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。那惊悸颤动的线条，在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了绝望的呐喊。D、《南方花园》克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。他运用纯抽象的线条与多种色彩，以童心的灵巧与稚朴，将内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，表达出人的自在感悟与真实的艺术家情感世界。这幅画中，克利运用了抽象的画面分割，明媚亮丽的色彩，表现了他对南方温暖的气候，和煦的阳光以及满园盛开的鲜花的美好体验和回忆。五、色彩实践：1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。2、《春夏秋冬》3、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？4、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？六、梳理思路，巩固小结：小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。课后拓展，设计运用。教学评价：1.能否认识和理解美术作品中采用的不同色彩表现形式。2.能否运用本节课学习的色彩的表现形式知识，鉴赏并分析不同风格的美术作品。3.能否尝试选择一种色彩的表现形式来创作一幅绘画作品，表达自己的思想情感。——【拓展篇】——美术语言美术语言指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型要素组合成一件完整的作品的基本原则，包括变化、统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。色彩的联想色彩是最具有感染力的美术语言，如凡是偏向于红、橙、黄的色相，由于能引起人对太阳、火光等的联想，总给人以温暖的感觉，被称为“暖色”；凡是偏向于青、蓝、绿的色相，容易使人联想到天空、海洋等，总使人产生寒冷的感觉，被称为“冷色”。明度和纯度均高的色彩给人以明快、华丽的感觉；明度、纯度均低的色彩使人感到深沉、朴实。美术家们正是利用色彩的这些特性，并结合其他艺术语言，创造出了众多富有感染力的艺术作品。工笔重彩就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位、湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画都是地道的工笔重彩画，特别是一号墓的“T”形“非衣”，它构图巧妙、线描精细、设色绚丽，显示了当时工笔重彩画达到了很高的成就。中国现代重彩画是传统工笔重彩画在现代文化和审美条件下，经变革和发展而产生的一个新画种，始于20世纪70年代初，延续至今，它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩，材质运用方面的特长，大胆把西方绘画中的抽象，构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大地强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛上形成了强大的冲击力，令人耳目一新，为世界各国人民所称赞，而且显示了强劲的生命力。今天看来，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方的绘画风格，以独特的装饰风格与情趣以及明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。它在当代中国画层上形成了一股融合中西、创新国画的潮流，并产生了一批具有探索精神的中国现代重彩画大师及著名画家，如林风眠、黄水玉、张光宇、丁绍光、蒋铁峰、周菱、刘秉江、胡水凯、张宏宾，张一民等。——【资料篇】——《千里江山图》现收藏于北京故宫博物院，系北宋画家王希孟作品，作者生卒年不详。作品以长卷的形式，描绘了祖国的锦绣河山。画面上千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势雄伟壮丽。作者采用了传统的青绿山水画法，运笔细腻严谨，点画晕染一丝不苟。人物形象虽小如豆，却生动逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者在单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，同时以储石色为衬托，使得画面层次分明、色彩鲜艳。布局上交替采用深远、高远、平远的构图形式，选取不同视角以展现千里江山之胜。此画不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。《出水芙蓉图》宋秩名绢本设色，高23.8厘米，宽25.1厘米作品藏于北京故宫博物院。画中一朵盛开的粉红色荷花占据了整个画面，在碧绿色荷叶的映衬下，十分抢眼。画面的布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得近乎完美。此画虽小，画得却十分精致生动，采用没骨画法，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹。浅粉色的花瓣，嫩红色的花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苍初发的最佳时刻。此画堪称宋人花卉小品中难得的上乘佳作。《干草垛》此画是法国印象派画家莫奈的主题绘画系列作品之一。在1890-1891年间，画家分别在不同季节、不同时间，对同一组干草垛所呈现出的不同色彩做了细致人微的观察和描绘，角度和色调各不相同。画面看似单调，但每一幅都体现出朦胧而又微妙的色彩变化。面对几堆干草垛画家要记录“某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画”。《干草垛》采用的是莫奈所擅长的纯色色点并置的绘画技巧，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受。从此画可以看出，印象派画家一反以往那种追求精确逼真的绘画观念，强调瞬间的视觉印象，从自然的光色变幻中抒发瞬间感受的艺术追求。《静物》马蒂斯（1869-1954年）,法国著名画家，野售派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家，版画家，他以使用鲜明，大胆的色彩而著称。这幅有橙子等水果的静物画，色彩鲜绝，线条简洁明快。画面平面化的处理手法体现出强烈的装饰性效果，营造出一种静谧祥和的氛围。马蒂斯的作品常常赋予常见事物以美的关照和浓烈的热爱。他善于采用夸张的色彩和奔放的笔触来塑造形体，这些作品作看似乎草率粗放，事实上，在肆意涂抹之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力。直接从颜料管中挤出的色彩已不再是对客观物象的真实再现，而是变成画家追求内在情感及自我表现的手段。野兽派打破了西方传统绘画形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术变得抽象化。《玉兰黄鸣》是我国著名画家于非闇（àn）的作品，此画作于1956年，现藏于中国美术馆。作品描绘了一树随风摇曳的白玉兰花，花枝上一只光鲜亮丽的黄鹏与画面左上角一只振翅飞翔的黄鹂遥相呼应。画中的每朵花瓣仿佛都在随风摇动，与嬉闹的黄鹏互为应合。在深蓝的底色上，白色玉兰和鲜亮的鸟儿更显活泼，把早春景色装扮得更加秀美灵动。于非闇是近现代中国画史上致力于花鸟工笔画研究与创作，并卓有成就的画家。他的工笔重彩花鸟画吸收了中国古代传统绘画的精华，同时又注重从写生中体察物情物态。另外，他还借鉴了民间绘画的优秀技法，比如装饰风格、色彩的对比与协调等，并将其运用于自己的绘画中。他的代表作品有《玉兰黄鹏》《红杏山鹤图》《和平鸽图》《果实来禽图》等。《无题》这是荷兰籍美国画家德·库宁的一幅抽象画作品。德·库宁是现代抽象表现主义的灵魂人物之一。在他的绘画作品中，人物成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来丰富他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画作品之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。他的作品既是极端的绘画作品，同时又具有艺术美感，试图唤醒人们心中原始的生命冲动。这幅作品中画家运用奔放的笔触、肆意泼洒和涂抹的颜料，创造了一个充满激情与想象的世界，表现了抽象绘画区别于客观形象的“似与不似之间”的某种联系。《土地》这幅画是油画家罗尔纯的作品，画面中一个小女孩站在一片红色的土地上。这种题材的绘画是罗尔纯艺术的鲜明特色之一。在画家故乡房子对面山坡的一片红色土地上，有种很特别的东西感动着他，后来，这种湘西土地特有的红色，成为罗尔纯创作中必不可少的元素。在罗尔纯的油面作品中，色彩的一个突出功能是用来塑造形体的体积，这一点与塞尚十分相似，无论在人物画还是风景画中，罗尔纯基本上是用色彩的冷暖对比而不是用素描关系来表现物体的体积，在罗尔纯的油画作品中，色彩还扮演另一个角色——每个单独的笔触都是“色彩组成”的一部分，并且与整个面面的其他笔触紧密联系。在观看者的眼中，每笔颜色也都被另一笔颜色所修饰，画而总是给人留下连续不断的色彩印象。第三课构图的作用学习领域：欣赏·评述课时：1课时【教材分析】构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间中安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中，称其为“章法”“布局”或“经营位置”，被认为是“画之总要”，极受重视。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，以及各种西方绘画形式中的画面结构，构图是艺术传达的第一步，也是对艺术构思的检验和修正。构图的目的是将现实中的三维空间形象通过一定的方法手段，用平面的形式表现出来，即在有限的空间或平面里，运用视觉形象构成整个空间或平面的特定结构，借以突出主题，增强艺术的感染力。构图作为造型艺术的组织形式以其自身的形式美，借助人们的审美心理，发挥着组织结构和增强艺术感染力的作用。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。美术作品作为整体的审美对象，有着不同形式的整体结构，体现在绘画中就是构图形式。构图形式就是画面的结构形式，它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。画面中基本形的大小，以及它们的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同，并给人以不同的视觉感受。构图的形式法则体现着人类对于形式美规律的认识与运用。它对于造型艺术的作用，犹如章法之于文章、结构之于戏剧一样重要。好的构图能完美地表现创作意图，并借助形象贴切地诠释所要表现的主题，令作品的表现力和感染力更加强烈。本课是第一单元“美术的主要表现手段”中的第三课，属于“欣赏·评述”领域。教材选择古今中外的绘画名作作为构图的范例，教师应该根据这些范例概括地介绍绘画作品的构图形式和构图原则，并结合作品引导学生仔细欣赏和细致分析构图的表现形式以及基本原则。让学生初步领会构图的方法，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用，为以后的绘画实践打下理论基础。【教学目标】知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。情感、态度和价值观：在学习过程中激发学生对美述承学习关播，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康等审美情趣和主动的审美意识。【教学思路】本课选取了多幅有代表性的作品，教师要能够引导学生分别从构图形式及创作意图方面进行分析，以提高他们理论联系实际、灵活运用知识的能力。教师应以“欣赏→启发一联想→反思→评述→交流→拓展”为主线，展开课堂教学。让学生结合自己的观察，分析作品，从而发现问题并解决问题。欣赏作品的过程中，体会艺术家运用的各具特色的构图方法，感受构图在绘画作品中的形式美感和重要作用。以学生的欣赏体验为基础，通过欣赏、分析、反思、评述等教学活动，帮助学生感受艺术家从不同角度、以不同形式对构图的运用。引导学生形成积极参与的交流意识，激发学习兴趣，提高审美素养。【教学建议】对教材处理的建议：教师应不拘泥于教材提供的欣赏教学模式，在教学内容上可以用反证法，将不好的构图展示给学生，充分体现新课程的学科整合和关联。引导学生探究不同的欣赏方法，理解构图的形式和内涵。对教师备课的建议：教师收集经典的绘画资料，把以几何形和黄金分割率为构图原则的绘画作品，纳入多媒体课件。学生收集已用过的美术教材或手头资料（可翻看的书和图片）,进行课堂小组分析或讨论。教师备课时要注意课堂教学设计的生动性、灵活性。本课教学设计的结构应清晰明了，紧紧围绕着构图的形式和构图的作用这两个关键点展开教学，使学生明确学习内容，了解学习目的。这样既便于学生接受，又易于他们理解掌握。对教学策略的建议：教学以活动方式为主，主要让学生通过看、想、评等教学活动，对美术作品进行自主欣赏学习。通过形式活泼的讨论和评价活动激发学生学习的兴趣，既能让学生对美术作品作出自己的评述，又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力，力求在整个课堂教学中体现出美术课程的人文性、探索性、审美性。对学生指导评价的建议：可考虑两种方式让学生进行鉴赏，一是直接把对美术作品的感受用语言描述；二是运用逆向思维，让学生用相反的构图形式组织画面，并评述效果。本课的评价标准应体现多维性和多极性，鼓励学生积极展示自我，以提高他们的自主性、自信心和语言表达能力。【教学过程】教学环节教师活动学生活动教学说明引导阶段教师播放多媒体课件展示图片：《自由引导人民》（油画德拉克洛瓦法国）提问：你看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁，他们在干什么?讲解：此画是三角形构图的典范。谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。教师讲解：画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。学生欣赏图片并回答学生欣赏图片，回答问题，并在黑板上画出三角形。发展阶段构图的概念：构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构则图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。在中国传统绘画中称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。构图的形式：分析作品;看看艺术家门在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么？怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能归纳出来？教师归纳总结：《初踏黄金路》（版画现代李焕民）S形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。《舞蹈》（油画马蒂斯法国）画家采用圆形构图来安排作品中的人物形象，因而使画面看上去更加活泼和富有动感。《露气》（中国画现代潘天寿）如果我们用横竖黄金分割线来分割画面，就会发现其左下部是密，右上部是疏，这两部分如果是实，右下部和左上两部分则是虚。《阳关三叠》（油画现代王剑宏）画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。《吉祥蒙古》（油画现代韦尔申）画家采用垂直的构图形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。构图形式：构图形式指的是画面的结构形式。几何形它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。基本形状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。线条《初踏黄金路》（版画现代李焕民）《吉祥蒙古》（油画现代韦尔申）利用黄金分割率《露气》（中国画现代潘天寿）《阳关三叠》（油画现代王剑宏）学生分组进行讨论分析。培养学生分析问题的能力，以及归纳总结的能力。探究阶段提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图的效果会怎样？教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行分析讨论。构图的原则1.突出主题：为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。2.追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美并提高作品的感染力的。学生分组进行讨论分析。评价总结绘画构图使一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧。构图的方式有很多种，好的构图能够完美地体现创作意图，并且借助形象贴切地诠释所要表现的主题，令作品的表现力和感染力更加强烈。分层拓展基础：选择自己喜欢的一种构图形式进行简单的绘画。自主：用相机或手机按构图形式进行摄影拍摄。教学设计2课题构图的作用课型欣赏·评述教材分析本课是第一单元“美术的主要表现手段”中的第三课，属于“欣赏·评述”领域。教材选择古今中外的绘画名作作为构图的范例，教师应该根据这些范例概括地介绍绘画作品的构图形式和构图原则，并结合作品引导学生仔细欣赏和细致分析构图的表现形式及基本原则。让学生初步领会构图的方法，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用，为以后的绘画实践打下理论基础。教学目标知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。一．组织教学检查学生准备情况，师生问好。二．引导阶段教师播放多媒体课件展示图片：《自由引导人民》（油画德拉克洛瓦法国）提问：你看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？讲解：此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。三．发展阶段：1.构图的感念：构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。2.构图的形式：分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？小组分析，教师归纳总结：《初踏黄金路》现代李焕民“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。《舞蹈》（法国）马蒂斯以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。《露气》（中国画现代潘天寿）如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。《阳关三月》（现代）王宏剑画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。《吉祥蒙古》（现代）韦尔申画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物分割开来，表现出一种宁静、平和而自然的气息。构图形式：指的就是画面的结构形式。几何式：它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不形同。基本形形状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。《自由引导人民》画面采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引得边线又给人一种崇高的力量感。线条3.利用黄金分割率四．探究阶段：提问：画家为什么要这样的构图？构图的依据是什么？如果不是这样构图会是怎样的效果？构图的原则：1、突出主题：为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。2、追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。五．评价总结阶段构图的方式有很多种，好的构图能够完美地体现创作意图，并且借助形象贴切地诠释所要表现的主题，令作品的表现力和感染力更加强烈。掌握最简单的构图要领（形式和原则）可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。《构图的作用》教案3教学目标：知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品；情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教具：多媒体课件。教学过程：（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）：上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。比例：造型各部分间的尺寸关系。部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》提问：作品中运用了哪些艺术语言？为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。作品分析：赛尚的《玩牌者》提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。作品分析：蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》提问：分析作品中线条的变化的规律。变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。教学评价建议1.学生欣赏美术作品时，能否根据美术作品分析其基本构图形式和构图方法。2.学生欣赏美术作品时，能否感受到美术作品中画家利用构图所表现的形式美。3.学生欣赏美术作品时，能否领悟构图在不同类型、不同风格的美术作品中所起到的组织画面、辅助表达主题的重要作用。【拓展篇】构图在摄影理论中称为“取景”。可以让学生对摄影作品进行构图分析，这样更接近学生生活，提高他们的实践能力；也可以用废画报进行拼贴练习，使学生亲自体验构图的原则，体会形式美。【资料篇】几何形构图1.三角形（一般指正置的三角形），有崇高、坚实、稳定的感觉；长三角形，有向上、飞驰、崇高的感觉。2.圆形，在圆形的构图中，圆形的边线无首尾之别，形状无方向的变化，张力均匀给人以流动、饱满、完整、团实的感觉。物象结构成圆形，具有运动感及凝聚的整体感选自常锐伦著《绘画构图学》）3.“S”形，使人联想到蛇形运动，具有动感。中国山水画经常使用这种类型的构图，即所谓“之”字形构图，以构成景物深远的意境。4.“V”形，如同旋转的陀螺，有微微晃动、不安定的感觉，是一种活泼、有动感的形式。线条1.水平线，使人联想到广表的天地，有静穆、安宁、开阔之感。许多风景画往往采用平直的水平线构图，并且有意保留这条视平线不受前景物象的破坏，以体现景致的宽广。2.垂直线，从参天大树、高耸的柱子等直立形象中，可以感受到严肃、庄重、寂静的感觉。垂直形体在画面中的分量要比同样大小的倾斜形体的分量重，它使画面的动感减少。3.斜线，有延伸、冲动的视觉效果。由于斜线容易使人感到重心不稳，所以动感强。倾斜角度越大，运动感越强。斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动感，而且能形成深度空间，使画面具有活力。4.曲线，画面给人以优美、柔和的视觉效果。曲线有节奏感，作画时要注意曲线的方向性。常见的有罗衣裹身的人体或飘动的服饰，具有优雅的动态美。黄金分割线。绘画构图中,主体物及其所构成的基本形一般靠近画面的最佳比例分割线。这一分割线“是将画框边线按黄金比找到分割点进行画面分割,比值为1:0.618,分割线称为黄金分割线”。(见常锐伦《绘画构图学》)均衡。均衡来源于力学概念,一个支点两边的物体保持平衡就是均衡。从这种意义上说,对称是均衡的完美形态。如果支点两边的物体重量不等,则按其反比改变力矩长短,也能达到均衡。在美术上,它主要指视觉上的形、量、色或力的平衡感。和谐。即事物和现象的各方面相互调和和协调一致,以及多样变化中的统一。和谐在造型中泛指一切组成部分的有机联系,是优秀作品的重要特征之一。现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。古希腊美学家毕达哥拉斯认为“美就是和谐”。和谐是对立面的协调和统一、产生于相互之间差别的融合,是构成造型形式美的原则之一。和谐的观念来自人们用审美观念去观察和理解生活和艺术的结果。人类早期的造型活动,依据的标准是对称、均衡、节奏等,这都包含着和谐的因素,并促使创造的对象产生和谐的关系。和谐不是个别的和偶然的特征,而是取得形式美的普遍的、必然的规律,既有直观的表现,也有潜在的作用。疏密。我国古代画论有“疏可走马,密不透风”的说法,也就是说,在疏密的布局上走点儿极端,以强化某种视觉感受,创造别具一格的构图风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化,则是一项创造性的画面布局手段。第二单元读书、爱书的情结【单元分析】《书林漫步》一课内容包括"中国的古籍设计""国外的书籍设计""走向世界的中国书籍设计"三部分内容。这一课通过对不同书籍设计的展示和分析，让学生从中了解书籍设计的概念、发展、种类、要素及基本结构，为下一节课《手工书设计》做铺垫。《手工书设计》一课包括手工书设计的基本原理与方法、手工书的制作方法。通过对本课的学习，学生能够了解手工书设计的相关知识，掌握手工书制作的方法。《方寸钤记一藏书印》一课内容包括藏书印的发展历程和藏书印的制作方法。通过对本课的学习，让学生了解藏书印的发展沿革与我国书法、篆刻艺术的关系，学会从书法、章法、刀法的角度评鉴一枚藏书印，掌握藏书印的制作方法。《书间精灵一藏书票》一课内容包括藏书票的种类、题材等藏书票的基本知识以及"漏版藏书票制作方法"。通过对本课的学习，让学生能够了解藏书票的基本知识，学会漏版藏书票的制作方法。本单元的教学可以采用理论讲授和实践辅导相结合的方式，针对不同阶段的内容采用不同的教学方法。教师引导学生除了读书、爱书，还可以关注书籍设计的美感并且亲手制作手工书，再在书籍的扉页上钤印上自己刻制的藏书印，并且贴上自己设计制作的藏书票，让读书、爱书的感情得到更充分的表达，让读书、爱书的情结更丰富、更有内涵。【单元目标】知识与技能1.了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式。学会欣赏书籍设计作品。2.了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法。3.了解藏书印艺术的起源和发展、所用的材料和工具、用途及分类、构图章法。4.了解藏书票的定义、藏书票的内容、藏书票采用版画形式的原因、藏书票的尺寸、藏书票的题材等藏书票的基本知识。培养学生创作藏书票的能力。过程与方法1.通过分析，探讨书籍的分类。通过査阅资料和欣赏，发现"世界最美的书"美在哪里。2.以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。3.学生在欣赏分析的基础上进行设计制作藏书印。4.通过思考与讨论的方式学习藏书票的基本知识，在教师示范的基础上学习制作漏版藏书票的具体方法步骤。情感、态度和价值观1.学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观2.形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学生热爱生活，热爱书籍的情感。3.培养细心沉稳地观察生活、处理事物的态度。初步认识中国藏书印独特的艺术魅力。4.通过画面中的形象表达作者的情趣、思想，发现藏书票"方寸之间可容大千世界"的文化内涵。体验漏版藏书票的作画过程，体会创作的乐趣第一课书林漫步学习领域：欣赏·评述课时：1课时【教材分析】书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。在当今信息爆炸的时代，获取信息息和知识的渠道有很多，但是书籍仍然保持着自身的特质和魅力，成为一个重要的媒介：书籍的价值一方面体现在书籍的内容上，一方面体现在书籍装帧设计上。书籍装帧设计的差异表现出各自不同的文化底蕴，表现出设计师对所设计书籍的认识和审美。具体表现在对图形、文字、色彩等组合的封面设计和对整体的书籍形态的认识和处理上。本课作为第二单元的第一课，主要展示和介绍古今中外的书籍设计。教材分三部分讲述，第一部分为中国的古籍设计，主要介绍了中国古代丰富多彩的书籍装帧设计形式和方法，体现了古代书籍装帧发展成熟的过程。第二部分主要介绍了国外的书籍设计，主要是让学生对其历史发展有一个基本了解。第三部分主要介绍了走向世界的中国书籍设计，其书籍设计语言随着历史的发展更加丰富，并且颇具艺术感染力，特别是当代中国书籍设计作品已连续多年获得"世界最美的书"奖项。本课总体来讲是按照中、外、古、今这条思路编写的。书籍设计的沿革变迁，不管是在中国还是外国，都体现了自身的发展历史。不同的时代、不同的文化甚至生活方式影响着人们的审美观，也同样影响着各自的书籍设计风格。这一课通过对不同书籍设计的展示和分析，让学生从中了解书籍设计的概念、发展、种类、要素及结构，为下一节课手工书的设计制作做铺垫。【教学目标】知识与技能了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计作品。过程与方法学生通过对各种装帧设计独特的书锘阁片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过査阅资料和欣赏，发现"世界最美的书"美在哪里。情感、态度和价值观通过学习欣赏和资料收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。【教学思路】本课采用学生为主讲的形式进行教学，把学生分为几个团队，其中一人负责进行讲解，教师在课堂上作引导、补充、总结。具体教学思路为：把全班学生分为六组，在上一节课结束的时候，把写有每组要收集和讲解的书籍设计形式名称的字条分发给每组成员，让他们自主分配收集资料、制作演示文稿的任务，并推选解说人员。教师引入课题，各小组展示、讲解自己小组的书籍设计形式。在每个小组讲解后，教师组织讲解同学与听讲同学进行互动，最后由教师进行总结评价。【教学建议】本课信息量大，教材中共有20个图例，需要了解多种书籍设计形式。知识性强，单靠教师讲解、学生欣赏讨论容易走马观花，课堂学习效率不高。而若只选取其中几个图例讲解，其书籍设计沿革变迁的文化脉络就无法较好地体现，学生体会不深。所以在这节课的教学中，建议在课前对学生进行分组组合，可分为六组，按照中外书籍设计的发展历史和几种书籍设计之间的关联，任务分配为：第一组一一简册、叶子、梵夹装；第二组——卷轴装、经折装、旋风装；第三组——包背装、蝴蝶装、线装、书函书盒；第四组——纸莎草纸书、卷轴羊皮书、《拜占庭圣经》；第五组一—《乔叟著作集》、俄罗斯构成主义书籍设计、德国包豪斯杂志设计；第六组一一《呐喊》《中国记忆》（书籍设计）