艺术设计史试题库

艺术设计史试题库（学生用）一、选择题部分1.古希腊建筑最高成就是C．雅典卫城A．凯旋门B．城市规划C．雅典卫城D．金字塔2.A．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法A．彩绘B．刻画C．堆贴D．拍印3.中国青铜很早就加入A．锡，以降低熔点。A．锡B．银C．汞D．金4.我国古代植物染料中最常见的是B．靛蓝A．朱砂B．靛蓝C．石青D．石黄5.A．明代家具是中国传统家具的典型代表。A．明代B．清代C．唐代D．汉代6.A．宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。A．宋代B．六朝C．秦D．元7.我国陶器艺术发展的高峰是C．唐代A．宋代B．元代C．唐代D．清代8.英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是AA．威廉·莫里斯B．彼得·贝伦斯C．格罗佩斯D．约翰·拉斯金9.魏玛国立包豪斯设计学校成立于C．1919年，它被称为“现代设计的摇篮”。A．1907B．1851C．1919D．195210.以下哪一位不属于包豪斯的师资B．莱特。A．康定期基B．莱特C．莫霍里·纳D．约琴夫·艾伯斯11.意大利设计师罗莫齐设计的棒球手套形沙发是C．现代主义风格的代表作。A．波普风格B．宇宙风格C．现代主义风格D．国际主义风格12．在汉代提出“罢黜百家、独尊儒术”的是A．董仲舒A．董仲舒B．孔子C．刘安D．管仲13．在宋代又称为“生色花”的典型纹样程式的是C．折枝花式A．团花式B．穿枝花式C．折枝花式D．几何纹14．“人法地、地法天、天法道、道法自然”是出自于B．《老子》A．《荀子》B．《老子》C．《墨子》D．《庄子》15．明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国C．17世纪的工艺百科全书”。A．15B．16C．17D．1816明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重A．造型美，四是注重装饰美。A造型美B．色彩美C．形式美D．简洁美17所谓“深衣”，就是在D．上衣下裳的基础上将上衣和围裙连接起来。A．上衣B．下裳C．围裙D．上衣下裳18下列不是煮食器的是CA．鼎B．甗（yan）C．觯(zhi)古代酒器D．鬲（li）19哥特式的艺术设计，主要流行于C．12—15世纪的西欧、中欧。A．5—10B．10—12C．12—15D．16—1720、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是B．莫里斯A．柯尔B．莫里斯C．拉斯金D．布朗21罗马式艺术设计是封建王权与A．宗教神权相结合的产物。A．宗教神权B．神权C．宫廷骑士文化D．贵族文化22、下列选项中体现表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”的是D．巴洛克艺术设计A．新古典主义设计B．新艺术风格C．洛可可艺术设计D．巴洛克艺术设计23、风格派是以_D．荷兰为中心的一场国际艺术运动。A．美国B．英国C．法国D．荷兰24、雕塑家B．塔特林是构成主义的最重要的代表人物。A．马列维奇B．塔特林C．阿瓦托夫D．塔拉布金25、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是D．罗维A．西奈尔B．提格C．盖迪斯D．罗维26、下列因素中不是影响“装饰艺术运动”形式风格的是C．绘画艺术A．埃及等古代装饰风格B．原始艺术C．绘画艺术D．舞台艺术27、下列体现美国“装饰艺术运动”风格的是A．好莱坞风格A．好莱坞风格B．没有时间限制的风格C．皇家茉莉式风格D．摩登式风格28、瑞士平面设计风格的特点，是力图通过简单的B．网格结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。A．形体结构B．网格结构C．平面结构D．空间结构29、后现代主义，又称为D．历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。A．装饰主义B．隐喻主义C．浪漫主义D．历史主义30、最集中反映“波普”风格的艺术设计是A．英国，并在这个运动中具有非常鲜明的特点。A．英国B．美国C．瑞士D．德国31、B．好莱坞风格是“装饰艺术”在美国的一个延申与发展。A．国际主义风格B．好莱坞风格C．矫饰主义风格D．流水线型风格32．英国装饰主义风格最主要的成就表现在________的室内设计上。(A)A．大型公共场所B．小型公共场所C．私人住宅D．办公场所33．对世界现代主义设计特别是世界现代建筑影响最大、但受到理论界批评最多的现代设计师是_________。（D）A．格罗佩斯B．迈耶C．科布西耶D．米斯34．_________成立。德国的第一个设计组织德国工业联盟成立。(C)A．1919年B．1925年C．1907年D．1902年35．包豪斯是格罗佩斯个人思想的结晶，同时也是________的一个重要缩影。（D）A．工艺美术运动B．新艺术设计C．国际风格主义设计D．现代主义设计36．早期的包豪斯是在________1902年魏玛美术与工艺学校的基础上建立起来的。（A）A．威尔德B．科布西耶C．迈耶D．米斯37．包豪斯是最早奠立_________的设计学院。(B)A．理论课程B．基础课程C．实践课程D．创作课程38．包豪斯设计教育体系的建立曾受_________的影响较大。(D)A．英国工艺美术运动B．法国新艺术运动C．奥地利“分离派”D．荷兰“风格派”39．美国的工业设计最早出现在20世纪_________年代前后，代表为沃尔特·提格。(A)A．20B．30C．40D．5040．在西文国家中，最集中反映“波普”设计风格的是_________。(D)A．美国B．德国C．日本D．英国41．20世纪兴起的人体工程学的宗旨是研究_______之间的谐调关系。(C)A．人造产品与人造产品B．人与人C．人与人造产品D．外观与结构42．新艺术的发源地是（D）A、美国B、日本C、中国D、法国43．现代主义建筑是对长期以来垄断建筑为权贵的精英主义的一个重要的_________。（C）A．反映B．肯定C．反动D．回归44．下列人物中哪位被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计师。（C）A、霍尔B、艾什曼C、盖里D、贝聿铭45．塔特林的设计属于(B)A风格派B构成主义C国际风格D流线型46．维也纳的“分离派”的祖创人是（B）A麦金托什B霍夫曼C劳特思克D高迪47．贝聿铭的设计属于什么主义的建筑风格。（B）A、新现代主义B、现代主义C、国际主义D、有机主义48．第一台由美国宾夕法尼亚大学设计和研究出来的电子计算机始于________。(C)A．1939年B．1942年C．1945年D．1954年49．下列哪家公司注重人体工程学（C）Ａ、播音Ｂ、三星Ｃ、布劳恩Ｄ、飞利浦50．国际主义设计源于现代主义_________设计。(A)A．建筑B．家具C．产品D．平面51．下列哪一位是解构建筑主义大师。（A）A、弗兰克·盖里B、米斯C、文丘里D、赖特52．集体主义的工作方式是是_______工业设计的一个最大的特点。(B)A．德国B．美国C．日本D．法国53．美术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，设计则是_________的活动。(B)A．上层服务B．为他人服务C．贵族服务D．贫民服务54．工程设计是解决人造物中物与物的关系问题，设计则是解决人造物与________之间的关系问题。(A)A．人B．人造物C．非人造物D．自然物55．设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个_________的模式。(C)A．国家统一B．民族统一C．世界统一D．地区统一56．现代主义设计与传统设计的最大的不同之处在于_________的分工。(D)A．制作与艺术B．制作与设计C．制作与艺术D．制作与设计57．“工艺美术”运动是起源于_________19世纪下半叶的一场设计运动。(C)A．法国B．德国C．英国D．意大利58．1851年的伦敦国际博览会是工业化设计存在问题和________泛滥的集中体现。(D)A．装饰风格B．古典复兴主义风格C．新哥德主义风格D．维多利亚矫揉造作风格59．美国的纽约、芝加哥等地的工业设计的职业化始于20世纪_______。(20年代末期)60．_________是欧美新艺术运动的发源地。(B)A．比利时B．法国C．英国D．意大利61．享利·凡德·威尔德是_________19世纪末20世纪初最杰出的代表，并成为现代设计史上最重要的奠基人之一。(D)A．法国B．意大利C．英国D．比利时62．_________是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。(B)A．穆卡B．安东尼·高蒂C．毕加索D．享利·凡德·威尔德63．20世纪前后，英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的_________。(C)A．赫伯特·马克奈B．穆卡C．马金托斯D．麦当娜64．奥地利设计家奥托·华格纳认为现代建筑设计的核心是_________。(A)A．交通或者交流系统设计B．环境或景观设计C．室内设计D．家具设计65．(C、“装饰艺术”运动)是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。A．“工艺美术”运动B．“新艺术”运动C．“装饰艺术”运动D．包豪斯运动66．法国是(A、“装饰艺术”风格)的发源地，巴黎是这场运动的中心。(A)A．“装饰艺术”风格B．“新艺术”运动C．“工艺美术”运动D．包豪斯运动67．新艺术的发源地是（D）A、美国B、日本C、中国D、法国68．英国“工艺美术”的奠基人是（B）A、柯布西埃B、威廉·莫里斯C、米斯69．________不是工艺美术运动设计家.（A）A阿乐比B沃赛C马克穆多D麦金托什70．拉·莫维达运动发生在（A）A西班牙B意大利C荷兰D德国71．“少即是多”_______是提出的.（A）A米斯B柯布西埃C蒙德里安D康定斯基72．_________是欧美新艺术运动的发源地。(B)A．比利时B．法国C．英国D．意大利73．_________是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。(B)A．穆卡B．安东尼·高蒂C．毕加索D．享利·凡德·威尔德74．下列哪个不是安东尼高迪的设计作品（A）A、流水别墅B、帝国大厦C、巴特罗公寓D、米拉公寓75．德国的新艺术设计运动是由_________这个名称来称谓的。(D)A．分离派B．装饰风格C．表现主义D．青年风格76．法国罗浮宫入口是_______设计的。（A）A、贝聿铭B、米斯C、劳申伯格D、赖特77．_______是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。(装饰艺术)二、填空题部分1、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_______倡导的。（威廉·莫里斯）2、作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是_______。（南斯市）3、哥特式、_______和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（洛可可式）4、在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是_______和荷兰。（俄国）5、_______是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修斯）6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——_______。（“风格派”运动）7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——_______。（“流线型风格”）8、装饰艺术的历史渊源：对_______、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴)9、进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。这便是意大利吸收美国流线型而形成的_______。（“意大利线条”）10、_______被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。（罗伯特·文杜里）11、英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家_______作理论指导。（约翰.拉斯金）12、_______是西班牙新艺术运动最重要代表。（安东尼·高蒂）13、_______堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。（亨利·凡得·威尔德）14、“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以_______为代表。（麦金托希）15、_______是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。（路易斯·沙利文）16、1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——_______。（德国工业联盟）17、包豪斯历史上出现过三位校长，格罗佩斯、_______和米斯·凡·德洛（汉斯·迈耶）18、1950年，由爱歇·舒尔在德国的_______创立了乌尔姆设计学院。（乌尔姆）19、_______被称为意大利第一代著名设计师，深受现代主义设计思想的影响，于1928年创办了著名的设计杂志《Domus》。（吉奥·庞蒂）20、装饰艺术运动在法国被称为_______,于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。(“现代艺术”)21、1919年3月20日，_______在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校创建包豪斯。（沃尔特·格罗佩斯）22、英国19世纪下半叶发生的，由威廉·莫里斯倡导的_______运动，被称为现代设计意识的萌芽。（“工艺美术”）23、新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼·高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的_______。（神圣家族教堂）24、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是_______。（格拉斯哥四人团）25、在建筑设计领域，在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的_______。（“芝加哥学派”）26、现代主义设计运动发展倒20世纪五六十年代，出现了所谓_______的设计艺术。（“后现代主义”）27、俄国十月革命前后出现了一场由一小批先进的知识分子和设计师发起的，前卫艺术运动和设计运动——_______。（俄国构成主义设计运动）28、20世纪五六十年代，通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行_______。（“计划废止制”）29、_______被称为日本现代设计之父。（龟仓雄策）30、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了31、后现代主义中最有影响的组织——_______。（孟菲斯集团）32、奥地利的新艺术运动是由_______发起的。（维也纳分离派）33、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团，其领袖人物是_______。（麦金托希）34、比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为_______，始于19世纪80年代。（先锋派运动）35、在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是_______。他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。（彼得·贝伦斯）36、俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上来看，与立体主义和_______有很大的渊源关系。（未来主义）37、20世纪初，在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开得一场风格非常特殊的设计运动_______（装饰运动）38、_______年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。（1933）39、_______在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。（人机工程原理）40、日本的工业产品设计有一个很大的特点是_______。（集体主义工作方式）41、1956年英国画家_______创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。（理查德·汉密尔顿）42、_______地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。（冰岛）43、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有_______、蒙德里安、和里特维尔。（杜斯伯格）44、俄国构成主义最重要的代表人物_______，成立了一个“至上主义”小组。（马列维奇）45、19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了_______，法国现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。（勒科布西埃）46、20世纪50～60年代，乌尔姆设计学院通过与_______的合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。（布莱恩公司）47、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——_______。（波普设计风格）48、围绕环保设计思想，可持续发展思想的设计理论和方法有很多，主要有：绿色设计、_______、循环设计和组合设计等。(生态设计)49、在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和_______。（海牙）50、二战后波兰的招贴设计家_______，在20世纪六七十年代被称作是波兰视觉传达设计的精神领袖。（亨利克·托玛泽维斯基）51、丹麦在20世纪六七十年代家具设计方面出现了号称“丹麦设计怪杰”的三位著名设计师_______、保尔·雅荷尔摩和娜娜·第赛尔。（维纳·潘东）52．英国1769年成立了大约是欧洲最为出名的陶瓷工厂是_________瓷厂。53．（包豪斯）应该是最早奠立基础课程的设计学院。54．（《工作室》）是英国工艺美术运动的重要刊物55．麦金托什的设计与新艺术运动的相反，他主张用（直线）。56．（英国）是在西方国家中最集中反映波普风格的国家。57．法国设计家拉里克的设计被称为“没有时间限制的风格”。58．美国帝国大厦的设计师是威廉.兰柏。59．洛杉矶装饰艺术建筑分为两大类：一类是曲折型现代主义；一类是流线型现代主义。60．阿道夫.鲁斯提出“装饰即罪恶”。61．所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。62．路易斯提出的设计主张是形式追随功能。63．阿图的设计理论包括信息理论、表现理论、人文风格。64．利特维特设计的著名的风格派作品就是红蓝椅。65．伊顿在包豪斯教学中最大的贡献是开设了基础课程。66．1925年包豪斯正式出版自己的刊物《包豪斯》。67．美国对世界设计的最大贡献是发展了工业设计，并且把它职业化。68．比亚兹莱是（英国）著名的平面设计家。69．格罗佩斯是包豪斯的第一任校长。70．现代设计的计划和构思是受现代市场营销、一般心理学、消费心理、技术美学及人体工程学等等因素约束而形成的。71．工业设计的内容主要包括交通工具设计和产品设计。72．20世纪50年代中期后，西方国家开始美国经济学家加布尔雷斯所描述的社会阶段。73．工业化时代的人体工程学先后历经了机械化时代、技术革命时期和为人的思维的设计阶段等若干时期。74．日本设计的一个非常重要的特点是它的传统和现代双轨并行体制。75．“工艺美术”运动的主要代表和奠基人是英国人威廉莫里斯，他是实现英国理论家约翰拉斯金思想的先驱和践行者。76．苏格兰的“新艺术”运动“格拉斯哥风格”的主要奠基人是马金托什、赫伯特·马克奈和麦当娜姐妹。77．西班牙的“新艺术”运动主要代表是安东尼高蒂。78．20世纪初期，柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特及阿尔瓦·阿图等对现代主义设计思想体系的形成贡献最大。79．包豪斯的三任校长先后是格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德洛。80．伊顿、马科斯和费宁格是最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员。81．美国芝加哥建筑学派的领袖之一是路易斯，他曾于1907年提出设计的原则是“形式追随功能”。82．构成主义的主要代表是彼得贝伦斯、塔特林、佩夫斯纳、嘉博及乔治·斯凳伯和弗拉迪莫·斯凳伯兄弟等人。83．英国“波普”设计运动比较集中地反映在时装设计、家具、室内设计及平面设计等方面。84．20世纪60年代后现代主义平面设计的主要开创者是提西、奥斯玛特、盖斯布勒等人。85．瑞士的现代设计主要是在日内瓦设计学校和巴塞尔设计学校这两所设计学校的推动下发展而来。86．瑞士现代主义风格主要表现为瑞士国际主义平面设计风格。87．现代主义以后的其它主要新设计风格有解构主义和新现代主义等。88、“工艺美术”运动的主要倡导者是英国人约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。89．比利时的“新艺术”运动的维克多·霍塔设计了霍塔旅馆，作品使用葡萄藤蔓或螺旋扭曲线条，被称为“比利时线条”或“鞭线”。90．米斯，1929年设计了巴塞罗那博览会德国馆，集中体现了其“少就是多”的设计思想。91．现代主义设计设计大师柯布西耶提出了空间设计的思想。92．荷兰“风格派”设计大师里特维特的设计名作之一为红蓝椅。93．美国设计师赖特的设计名作之一为（流水别墅）。94．20世纪20年代末期始于美国的纽约和芝加哥等地的工业设计的职业化是美国现代设计对世界设计的一个贡献。95．阿道罗西是意大利后现代主义设计集团的主要成员之一。96．美国建筑师罗伯特·温图利是后现代主义设计的代表，他提出了“少就是乏味”的观点，主张用装饰符号表达个人感情。97．（流线型)是美国样式主义风格中最典型一种设计风格。98．20世纪80年代初，意大利著名设计师索福萨特倡导了一个叫“孟菲斯”的设计集团。99．西班牙建筑师高蒂在整个新艺术运动中引人注目，圣家族大教堂是他在巴塞罗那设计的一个典型。100．设计师鲁斯提出了“装饰即罪恶”的观点。101．约瑟夫帕尔斯顿是第一届世界博览会水晶宫的设计者。102．1925年丹麦设计师保罗·汉宁森设计的PH灯具是被世界公认为北欧设计的经典之作。103．（有计划的废止制度）是通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔创造的汽车设计的新模式。104．最早具有“波普”色彩的英国设计组织出现在20世纪50年代年代，而时装设计是“波普”文化最集中的体现。105．“后现代”在设计上是指二战结束后的一个时间阶段。106．包豪斯从技术层面来讲，最引人注目的内容之一是它的基础课程。107．1918年，在莫斯科一些前卫的艺术家和设计家成立了一个艺术团体叫自由国家艺术工作。108．维也纳“分离派”的口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。109．法国的装饰艺术风格依然是为权贵的设计。110．美国的“装饰艺术”运动主要集中在的建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上。111．洛杉矶装饰艺术建筑分为两大类：一类是曲折现代主义；一类是流线型现代主义。流行于20世纪20年代的曲折现代主义和30年代的流线型现代主义。112．（米斯）是包豪斯的第三任校长。113．赖特的建筑力求称为自然环境中的有机建筑。114．芬兰设计大师的阿尔瓦·阿图提出了有机功能主义的设计原则。115．阿尔瓦·阿图(芬兰)的设计理论包括的1、信息理论2、表现理论3、人文风格。116．俄国构成主义主张设计为政治服务。117．约翰伊顿在包豪斯担任（形式导师）。118．1923年包豪斯举办的展览名称是艺术与技术的新统一119．包豪斯的拜耶改良了德国字体。120．沃尔特·提格的设计主要与（柯达）公司相关。121．英国是在西方国家中最集中反映波普风格的国家。二、名词解释部分唐三彩：唐三彩是最富盛名的唐代釉陶器，它属于一种低温釉陶器，用白色瓷土做胎，用含有铜、铁、钴、锰等元素的矿物做釉料着色剂，经过800摄氏度的温度烧制而成。在烧制过程中，釉色呈黄、绿、白、赭、褐等多种色彩，并互相交错融合流动，形成绚丽多彩、灿烂多姿的艺术品，人们称之为“唐三彩”。夹缬：夹缬是一种直接印花法，他是用两块相同的镂花模板，将待染的布帛夹紧后，再在镂空处刷色，即可得到左右对称的花纹，也有染两三种色彩的；亦可在镂空处涂防染剂，去板后浸染将有颜色的作为底板，其上缀以白花，颇似如今贵州的蜡染。釉里红：所谓釉里红就是釉下彩瓷，其制作工序大体与青花瓷相同，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，再放置1200度—1500度高温中烧制。斗彩：创始于成化年间，在瓷胎上先用青料绘花纹轮廓，加白釉高温烧成后，再在釉上填绘红、黄、绿、紫等彩料，再入炉焙烧。这样釉下青花和釉上多彩结合在一起，相互辉映，争妍斗艳，故称“斗彩”。质孙服：亦称只孙、济孙、明代称为一撒，可见明代亦有服之。此为上衣连下裳，衣式较紧窄，下裳较短，腰间做无数襞积，并在衣的肩背间贯以大珠。质孙原为戎服，便于骑射，在元代陶俑中多见。砂芯法：即用粘土细沙等制成内胎，然后将其浸入融溶的玻璃液中，使之附上一层均匀的玻璃层。在该玻璃层尚未冷却之际，粘上半溶的、拉长的彩色玻璃丝条，再放入炉中加热，同时用特殊的工具将其表面刻画出独特的波浪纹线，并将其表面碾压光滑，最后待器物冷却后掏出沙石内芯。莳绘：通常使用蒙上纱网的竹管将金粉洒在漆器纹饰上，然后在其上再施大漆，最后磨显出自然奇特的纹饰效果。万花玻璃：古罗马的玻璃制品。其制作方法是将扭卷的各色玻璃合起来经热融形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，在经过热融处理，使各色之间相互融合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果。新古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。艺术与手工艺运动：是针对工业革命后艺术领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰，并越过大洋在美国引起激烈反响。现代设计史上第一次大规模的设计改良运动。“工艺美术”运动：工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。曲线风格：曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。俄国构成主义：俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。彼得·贝伦斯：德国工来联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。意大利轮廓：是意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，即意大利轮廓。过渡高科技风格：又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。汉姆史密斯式：英国工艺美术运动期间，莫顿·阿比于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”，这些染织品的设计采用了大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用了缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫着繁琐的维多利亚风格的市场中独树一帜，很受欢迎。芝加哥学派：“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。装饰艺术运动：20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。贝聿铭：华裔美籍设计师，出生于中国广州，从20世纪四十年代到1990年，他设计了上海美术馆，纽约基辅湾公寓，香山饭店香港中国银行大楼等著名建筑，这些建筑融合自然的空间理念，主导着贝聿铭一生的设计，这些作品的共同点是内庭。内庭将内外空间串连，使自然融于建筑，光与空间结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。生态设计：是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。解构主义风格：是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。威廉·莫里斯：威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者、发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。1861年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。新艺术运动：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。海宁森的PH灯具：海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。龟仓雄策：1915—1997，被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。波普艺术：波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。高科技风格：高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。世纪行会：1882年，阿瑟麦克墨多以莫里斯事务所的运行模式为范本，创设了“世纪行会”。这个行会由艺术家、设计师及工匠组成，这要从事日用品设计和生产，其宗旨在于打破艺术与手工艺的界限。先后创办了《木马》、《工作室》等刊物，大力宣传莫里斯的学说，倡导新型设计方法，对“工艺美术运动”发挥了不可低估的作用。分离派：1897年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为“奥地利美术协会”。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道杨镳,帮自称“分离派”，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·奥尔布里希、莫塞和画家克里木特等。风格派运动：风格派是指1917年，荷兰以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维奇等。“小客厅”风格：“小客厅”风格是法国装饰艺术运动在室内设计上创造出的一种风格，这种风格侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，在材料的运用方面，使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏，巴西红木、黑檀木和南非柠檬木，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。代表人物是女性设计师格雷。卡尔·马姆斯登：被公认为瑞典的“现代家具之父”，他在产品设计中讲究功能主义，强调设计的人情味，反对过分的机械化的风格。这种反映以人为中心的设计思想，使瑞典家具在国际市场上长盛不衰。他所说的“适度则永存，极端则生厌”，反映了瑞典家具设计的理论精髓。极少主义风格：是20世纪80年代开始兴盛的设计风格，其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯.凡.德.罗“少则多”的思想和影响发展而来的。斯堪的纳维亚风格特征：这种风格的特征是：将现代主义设计思想与传统设计文化相结合，体现了斯堪的纳维亚半岛国家多样化文化的融合，既注重产品的实用功能又强调设计中的人文因素，并避免过分的形式和装饰因素，尊重自然材料，从而富于人情味的现代设计美学。代表人物有瑞典的布鲁诺·马特松，芬兰的阿尔瓦·阿尔托等。包豪斯：是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。皮埃尔.卡丹：是法国一位大名鼎鼎的时装设计师，他将现代社会称为“统一性别”的时代，为此设计了许多男女都能穿的便装，如著名的“蝙蝠”宽松衣衫，和贴身服装相结合，形成了“都市牧人”式的服装款式。此举不仅使他赢得了“空间时代”设计师的美名，而且使卡丹的名字与“先锋”成为了同义词。后现代主义（PostModernism）：是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。20世纪六十年代的意大利文化是源于意大利人把设计当作一种文化和哲学来思考，并力求让意大利传统民族文化和哲学思想贯穿于其设计中。绿色设计：是20年代80年代出现的一股设计潮流，它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费，需要一种对环境影响较小的设计，因而在各种场合经常被互换使用。它也并不是一种单纯的设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整，严格地讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。“国际主义”风格的发展状况：源于现代主义建筑设计，早在1927年美国建筑家飞利浦·约翰逊就注意到在德国斯图加特市近郊主办的魏森霍夫现代住宅建筑展的这种风格，他认为这种风格会成为一种国际流行的建筑风格，因此称之为国际主义风格。当时，他称这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格为国际风格。三、简答题1、简述包豪斯新教员的组成。（1）、1919年雕塑家杰哈.马科斯画家里昂.费宁格和约汉.伊顿（2）、1920~1922年俄国人瓦西里.康定斯基（表现主义大师）德国表现主义画家保尔.克利奥斯卡.施莱莫乔治.蒙克2、综观日本设计的总体，简要回答日本设计的总体特征有哪些？（1）、一种是比较民族化的，传统的，温煦的，历史的。（2）、另一种是现代的，发展的，国际的，可以归纳为传统设计和现代设计两种。3、简述现代设计的发展状况。艺术上的现代主义流派纷呈各异，包括立体主义、达达主义、表现主义、超现实主义、象征主义等等；而现代主义设计就是现代主义设计，本身目的明确，风格清晰，旗帜鲜明。战后流行的国际主义设计从风格上与战前的现代主义设计一脉相承，但是从意识形态上看，则已经面目全非，民主色彩、社会主义色彩等已经茫然无存，单单留下一个减少主义、“少则多”的形式主义躯壳。所以非常脆弱，被60年代末期和70年代初期的以改变国际主义设计的单调形式为中心的各种所谓的“后现代主义”风格挑战。4．简述斯堪的纳维亚国家的现代设计。斯堪的纳维亚国家包括芬兰.挪威.瑞典.丹麦.冰岛五个国家，其中以瑞典.丹麦.芬兰在设计上的发展得最为稳健和迅速，从1935年以来，这几个国家的工业发展比较迅速，与美国相似，设计业因此得到发展，但是，斯堪的纳维亚与美国设计着眼未来.发展流线型风格不同，这个地区的设计家们比较着重传统风格。5．德国工业同盟宣言里提出了哪几个方面的主要内容？①提倡艺术、工业、手工艺结合；②主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；③强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；④大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；⑤坚决反对任何装饰；⑥主张标准化和批量化生产方式。6.述现代主义设计的形式特征。①功能主义特征②形式上提倡非装饰的简单几何造型③具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版上，在设计预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。④重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。7、美国设计师罗维德设计原则？简练；容易维修和保养；典雅或者美观；使用方便；经济；耐用；产品设计通过产品的形状表达使用功能。8、试述“冷嘲热讽的古典主义”的风格特点。①采用大量古典的、历史的建筑符号、装饰细节、设计基本计划来达到丰富的效果；②常常在现代建筑的表面采取明显的高浮雕，起到符号的作用；③从设计的装饰动机来看，应该说这种风格与文艺复兴时期以来的人文主义有密切的联系，与传统的人文主义风格不同在于冷嘲热讽古典主义，明确地通过设计表明现代主义和装饰主义逐渐无可奈何的分离。9.工业化时代的人体工程发展经历了那几个阶段？①机械时代，这个时期的设计主要是简单地为寻找符合实用者的尺度的设计细节，对于真正的适应性，特别是效率性、安全性，则没有适当考虑；②技术革命时期，人-机关系在设计上显得日益重要；③为人的思维的设计阶段，扩大人的思维力量设计方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。10、试述“现代传统主义”风格特点。①与冷嘲热讽的古典主义没有什么明显的区别，但更加讲究细节的装饰效果，设计内容更加丰富、奢华、艳俗；②它的基础是现代主义，加上各种各样的源自历史风格的细节装饰，于20世纪初的“装饰艺术”运动风格非常接近。11、荷兰“风格派”运动的鲜明特征是什么？①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”；②把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性；③对于非对称性的深入研究与运用；④非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色。12、“新艺术”运动的背景。13、列出原始社会陶器的主要类型，并简述其造型的主要特色？原始社会的陶器造型，是以适用为主要目的与工艺技术水平的不断变化相适应的。最早的造型，简单而又稚朴，随着技艺的提高，陶器造型的式样也逐渐繁复起来。古籍中对不同形状，不同用途的陶器，有不同的称谓，如用作汲水或盛装的有角、壶、缶、盂等；用作烹食的有鼎、甑、釜、等；用作贮藏器的有瓮、坛、罐、尊等；用作洗涤的有洗、盆、等，这些虽然是直接为日常生活用品，但我们的祖先在造型设计和制作时，很注意造型的审美功能。能够灵活掌握各种线条的曲直变化，善于运用空间、虚实、疏密、繁简、强弱、质地和色彩等对比手法，就是器物上的某些附加物如耳、流口、足的处理，也能恰到好处地起到对称，均衡与稳定作用，原始社会的陶器造型，不但为随之出现的青铜器的造型所沿用，而且为日后大量出现的陶瓷器的造型所继承和发展。14、什么是青铜器？主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器,商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。15、秦汉时期的官手工业制度的完善与私营手工业的形成对艺术设计有何影响？(1)官营手工业长期占据统治地位从西周到明代前期，官营手工业一直占据主要地位。其特点是由官府统一经营管理，宫府按行业设工官管理，工匠集中在工官监督下生产，其资金雄厚，生产范围广、规模大，分工细致，对产品质量要求较高，管理严格，推动了手工业技艺的提高，代表中国古代生产技艺的最高水平。但是由于产品不进入市场，缺乏竞争，劳动者被强制劳动，因此生产效率低下，阻碍手工业进步。（2）私营手工业产生了资本主义萌芽的因素私营手工业产生于春秋战国，此后因封建国家的重农抑商政策，长期处于夹缝之中，在曲折中发展。明中叶以后在许多行业超过官营手工业．占据主导地位。明朝中后期，雇佣众多工人的大规模手工作坊或工场日益增多，并从中孕育出了“机户出资，机工出力”“计日授值”式的雇佣劳动关系，产生了资本主义萌芽的因素。16、为什么说魏晋南北朝是瓷器时代的形成期？魏晋南北朝在中国瓷器史上，属于起步发展阶段。这时，南方的瓷器制造，已经成为一项重要的手工业。中国瓷器肇始于青釉瓷，魏晋南北朝也仍为青瓷的天下，青瓷约占整个六朝瓷器的百分之90，它分为生活器具和明器两大类。魏晋南北朝，从战乱、分裂到对峙，400多年时间里，社会一直处于动荡、变化之中。这一时期，南北各民族的融合，佛教艺术的勃兴，都促使了陶瓷艺术风格的多样化南朝时，俑的制作已经步入艺术创作的正轨。这时的陶塑艺术完全成熟了，它为唐代、宋代陶俑艺术的高度发展，铺下了厚实的基础。其设计特色是什么？答：绿色是魏晋南北朝时期的特色釉，是青瓷系统的代表，与北方地区的白瓷交相辉映。此外，常用褐彩打破单一的青釉，使之更加活泼。建筑装饰上带有飞天、莲花等标志性图案。体现在陶瓷器上，最有代表性的是“莲花尊”。这种装饰方法简单易行，适应面广，效果较好，所以被广泛使用。用褐彩在器物表面上书写文字，是褐彩装饰的另一特色，这种装饰手法在后来的唐、五代时期大为盛兴，其字体形式为书法研究提供了可靠资料。17、从唐代女装的设计特点，分析唐代女装的设计风格。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一，唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉，体现出了开放性。18、举例阐述明清两代家具种类及其工艺设计的特点。明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格.清式家具特点是工艺上装饰丰富，艺术风格上融会中西，品种及造型上追求创新，用材上视野广阔。19、简述古希腊陶器的发展分期及艺术特色。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。东方风格。是公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用需要。主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格。指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格。与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。20、欧洲中世纪流行哪几种艺术设计风格？它们共有的特色体现在那些方面？答:拜占庭、早期中世纪、罗马式、哥特式，①中世纪欧洲的手工艺设计具有鲜明的宗教色彩，②中世纪的手工艺设计也受到封建宫廷文化的强烈影响，③封建行会制度的确立对手工艺的发展产生的显著的影响。④中世纪初期晚场的民族大迁移有助于不同设计风格的交流。21、简述伊斯兰金属工艺的特点答：伊斯兰的金属工艺设计主要局限于铜器与铁器的范畴，产品选料讲究，造型奇特，装饰繁丽，具有很高的审美价值与实用功能，痛风石也显示出浓郁的世俗气息与民族个性，主要有三种不同类型，宗教器物、军用、日用器物。22、简述工艺美术运动（即艺术与手工艺运动）与新艺术运动的相同与不同之处。答：工艺美术运动的艺术风格1.强调手工艺，明确反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华，功能良好4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；5.推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。不同之处：1.“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；2.工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。23、简述安东尼·高蒂不同时期设计风格的演变。答：安东尼·高蒂是西班牙新艺术运动中的著名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。在他的一生中，设计风格进行了三次变化：早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折中处理，把各种材料混合利用，典型的设计是“文森公寓”。中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。在他所有的设计中，最重要的设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。24、新艺术运动的渊源是什么？答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。25、区别“现代主义”与“后现代主义”。答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。一、突出的功能主义特征；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。二、反对理性主义，关注人性。三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。26、简述“工艺美术”运动及其风格特征，并列举代表人物及其作品。答：所谓的“工艺美术”运动，指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以往设计的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，宗旨在于提高产品的质量，复兴手工业品的设计传统。这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导。（1）建筑设计与室内设计领域中，代表人物有飞利浦·威柏、诺尔曼·萧，美国有弗兰克莱特、格林兄弟，设计了著名的根堡住宅。（2）家居设计中除了红房子设计外，还有英国的查尔斯·沃塞，美国古斯塔夫·斯提格等。（3）陶瓷设计领域中，最为出名的是斯托弗·德雷塞、马克·马歇尔和科尔曼等人。（4）染织品领域中，莫里斯是最有影响的，莫顿·阿比受其影响开设了自己的染织厂，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。27、简述威廉·莫里斯的设计思想。答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。28、简述“计划废止制”及其影响。答：战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性，注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式，这是“设计样式追随销售”的一种体现，在这样的背景下产生了“计划废止制”。它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定事件后无法再使用。总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但是，它不仅深深地影响到战后美国工业设计，而且对当今的设计界也有很大影响。29、简述“现代主义”的设计风格特点。答：王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计形式应有以下几个特点：第一,突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。30、简述包豪斯的教学思想及对后世的影响。答：包豪斯的办学宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。主张在教学中“艺术与技术”“教学与实践”相结合的教育制度。强调设计的目的是功能，而不是产品。认为设计必须遵循自然与客观法则进行。并把这些思想贯彻于教学体系中，改变以往美术院校对学生片面的教学方法，实施“双轨制”教育，每一门课程都由造型老师和技术老师共同教授，并有实习工厂与教学相结合，避免学生偏于技术而忽略审美因素方面的偏差。另外特别注意：一、设计艺术的整体观念；二、坚持教学合一；三、认为国际风格是艺术追求的目标；四、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。影响：首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响；其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。31、列举后现代主义设计的主要风格及表现。答：a.高科技风格——喜欢用最新材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现“机械美”、“时代美”、“精确美”。它实质上是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果；b.过渡高科技风格——又称“改良高科技风格”，它以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑。它具有高度的个人表现特点，实质上是蓬克文化和霓虹灯文化的体现，不可能得到消费者的广泛喜爱和认同；c.极少主义风格——其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征，也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点，但易走向形式主义的极端；d.解构主义风格——它是对结构的破坏和分解，具有很大的个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判；e.微电子风格——它重点在于集中把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，实现产品的良好功能和形式效果；f.“软高科技”设计风格——体现一种“高情感”，是人性化设计理论的一种具体表现风格，讲究使用明亮活泼的色彩，光洁、平滑、流畅的曲线和圆角，亲切轻便的材料等；g.新现代主义风格——既有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。虽仍以理性主义、功能主义、极少主义为设计原则，但更有活泼变化的特色。32、比较“工艺美术”和“新艺术运动”的异同。答：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。“工艺美术”运动风格的特征具体表现在以下几个方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化大生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。33、“美国工业设计四元老”对现代主义设计的贡献是什么？答：“美国工业设计四元老”有：华特·蒂格、雷蒙德·罗威、贝尔·盖茨、亨利·德莱福斯。（1）蒂格早年主要从事平面设计，于20世纪20年代中期从事产品设计。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司柯达公司联系在一起。1972年，为柯达相机设计包装，1928年，为公司设计出大众新型相机“柯达名利排”，1936年，他撰写的《今日设计----机器时代的程式》，是其设计思想的集中阐述。（2）罗威首先从事杂志插图画设计，后开设事务所从事产品设计，他几乎是现代工业设计的同义词，其最大成就是对众多新技术产品的出色改进。他一生从事工业产品设计、包装设计、平面设计，特别是企业形象设计。重要的设计如1935年的“可的斯波”电冰箱成为冰箱设计的新浪潮，至今冰箱的结构和外形仍未脱离其模式。30年代，为可口可乐公司设计的“可口可乐”字样的商标形式，家喻户晓。（3）盖茨，早年从事舞台设计，20年代后期转入工业设计。他是美国第一代工业设计师中在设计秩序上最为清晰与准确的一位。他确定了工业设计的程序，体现了许多现代工作设计的原则，奠定了现代工业设计程序、方法的基础。在他的设计中，成功地把他的舞台艺术生涯与工