【教案】+探究雕塑艺术的审美特征+美拉德风格雕塑高中美术人美版（2019）选择性必修3+雕塑

逐字稿上课！各位同学们你们好，欢迎同学们学习本次的雕塑课程。导入：“雕塑是利用一定的物质材料形成三维立体空间的视觉艺术，创造出具有实在体积的艺术形象，借以反映社会生活、表达情感和思想的美术门类。”我们线伴随着音乐，跟着老师一起走进博物馆的时候，我们会看到众多雕塑作品屹立在此，当我们被一尊尊惟妙惟肖的古代雕塑展品所震撼和吸引的时候，它们在一个个玻璃箱内，分别诉说着它们的一生故事，接着，我们来观看一段《铜十一面四十二臂观音菩萨像》的木雕视频。好了视频播放结束，那么面对人类文明中那么多风格迥异的雕塑作品，它们有着怎样的艺术特征呢？我们又该如何鉴赏它们呢？这是我们本次课程需要重点学习的内容。接下来，我们就正式进入《探究雕塑艺术的审美特征》这节课。环节一：本节课通过四个主题带领大家学习，分别是国外雕塑、国内雕塑、国内外雕塑的对比，以及鉴赏雕塑的方法。首先我们来看国外的雕塑作品。按照时间顺序，选择了一些有代表性的、不同地区的雕塑作品。首先是旧石器时代维也纳的《威伦道夫的维纳斯》，这件作品是举世闻名的女神雕塑，又称为“母神雕像”，我们会观察到，它的面部、手脚、头部、手臂、乳房、臀部等地方很有体积感和重量感，表现手法单纯且抽象。在人类文化史上占有重要的地位，同样是在一个时期和地区的《持牛角的维纳斯》一样，它们的思想上在原始社会就开始对女性产生强烈的崇拜，对女性旺盛的生命力产生生殖崇拜，尊重女性，感知女性的伟大，同样也是歌颂他们心目中能带来好运的维纳斯形象。再到公元前13世纪，古埃及的《卡门乌拉夫妇像》与《阿布辛贝神庙》，会发现古埃及在雕塑的手法上趋于直立，遵循了“正面律”的法则，我们会看到，人物未完全从石块中雕琢出来，其形态更加接近高浮雕。并在雕塑中体现了他们对于宗教信仰和生活场景的塑造。公元前11世纪，印度一直以《舞王湿婆》作为信奉的神明形象，通过雕塑的表达，来体现出对宇宙的痴迷。而作为印度最著名的雕塑艺术之一，这一充满活力又优雅的人物形象正好体现了他们印度教的基本信条。而同样重要的不得不说到著名的卢浮宫三宝了。分别是《米洛斯的阿芙洛狄忒》、《胜利女神像》、《蒙娜丽莎的微笑》，而我们接下来仔细来分析一下《米洛斯的阿芙洛狄忒》这座雕塑作品。同学们可以去思考一下，在这座雕塑中，我们能观察到它体现的哪些形态特点？仔细划分开来，会看到，它的脸部体现了神态安详的模样，与身躯的动态形成了动与静的对比。以及柔滑细软的肌肤与衣裙的粗糙皱纹形成了细腻和粗糙、简单和复杂的对比。而且整个身形是黄金比例雕刻，头与身的比例达到了1:7的理想比例。西方不论是在雕塑上还是在绘画上都会处理的非常严谨，讲究一种理想化的美感。那么，我们接着通过四座著名雕塑的形态特点，可以仔细对比观察后，找出雕塑对应的文字描写，并对号入座；第一个最求理想主义，再现美的雕塑是《米洛斯的阿弗洛狄忒》，第二个充满力量和气魄，灵与肉的和谐是《青铜时代》；第三个追求现实与真实的完美统一的是《摩西像》；第四个表现运动瞬间的是最容易找到的《掷铁饼者》。你们找对了吗？这也是锻炼同学们的眼力和发现细节与美的眼睛。环节二：我们再来看国内雕塑艺术，国内雕塑同样也有一些代表性的发展时期和作品，从原始社会的《人头形器口彩陶瓶》开始，到夏商周时期的《铜戴冠纵目面具》变得夸张起来，后来秦代的《秦始皇陵兵马俑》，是一比一写实的体现，魏晋南北朝的《卢舍那大佛》是佛教发展的高峰期，沉稳、宏大是它们的特征，唐代的《唐三彩载乐佣》是最具有代表性的彩陶雕塑，宋代《圣母殿彩塑》是这一巅峰时期的众多作品之一，明清的《观音寺罗汉像》是一种美学的体现，明清之后，民间的雕塑作品也很出名，比如《大阿福》和天津“泥人张”最具代表性。而我国的雕塑发展本身发展比较久远，再加上每个时期都有他们独特的风采和艺术特征，那么它们有没有共同的艺术特征呢？我们紧接着对比两个雕塑作品，从《击鼓说唱俑》、《卢舍那大佛》中，去探究他们在形态和特点上所表现的不同之处。会发现，形态上，《击鼓说唱俑》欢快、快乐、运动感比较强而《卢舍那大佛》是一个安静、祥和、静止不动大型雕塑；特点上，《击鼓说唱俑》夸张且张力十足而《卢舍那大佛》表现得是威严、崇高的形象，给人一种压迫感强裂的感觉，但不管是哪一个雕塑，又有着“言有尽而意无穷”的感觉。不论是神采还是精神层面都值得我们去深刻研究，而中国雕塑所体现的艺术特征是“以形写神”、重在写“意”的。那么如何更加深入的理解这一特征呢？我们再来对比著名的《立马》、《马踏飞燕》这两个作品。形态上《立马》沉稳、气势雄伟是一种静态的表现，《马踏飞燕》动态、轻捷、活跃；特点上《立马》古拙、质朴而《马踏飞燕》写实、精致，两个各有千秋，分别在写形和写意上表现得更突出。《立马》是典型的一个写意的作品，重在意会，有一种只可意会不可言传的美感。《马踏飞燕》重在写形上，在形态上更能体现出马的轻盈，有一种清爽的气息，比较难得。了解了中国的雕塑特征后，再来对比一下国内外雕塑的不同。环节三：雕塑总归来说，有“三美”，分别是形态美、体量美和力量美。形态美是指事物存在的样貌或在一定条件下的表现形式；体量美指的是事物的体积与尺度，美术领域称作品的禀性和气量；力量美无论是什么样的作品，都以传达某种内在或外在的力量为目的来构成作品。那么就说明，雕塑作品的表现中，既有内在的美感，又有外在的美感。有两副作品很有代表性，我们先来看第一个雕塑作品，《拉奥孔》群像，我们会看到从整体的塑造中，挣扎的场景、痛苦的神情、无助的呼喊、紧绷的肌肉、扭动的肢体动作，都表现了惊心动魄的绝望的空间氛围。而所表现的外在力量是人物的姿态、身体动作、表情，生动表现了向外挣扎抗拒的力量。内在力量在于毒蛇的扭动、缠绕着三具光滑的躯体，呈现出一种向内收缩的力量。而这种挣扎到极致的力量表达，反面烘托了一种苍白无力的悲剧氛围。再来看中国雕塑《韦驮像》中，紧闭的嘴巴、紧蹙的眉头、瞪圆的双目、紧攥的拳头，高度集中的姿态表现严肃、认真的外在力量。沉重的盔甲包裹着撑大的肚子，紧攥的拳头表现小臂肌肉的力量感，魁梧的身躯体现他的内在力量之大。不仅如此，这座雕塑中还体现了动静结合的特点，飞扬的飘带、“S”形的体势是动态的，盔甲上各种颜色的浮雕是静态的，动静结合，凸显气韵生动，形神兼备。我们再把两幅作品放在一起对比一下，中西方在雕塑中有哪些差异。西方首先是以写实为主，中国以写意为主。西方比较重视比例、结构、造型，追求真实、理想、高雅宏伟的效果。中国不同的是并不去原模原样的描募写实，而是注重写意传神、气韵生动，注重内在精神气质的表达。西方是一种“理性”的推理、解构、逻辑。它们的审美中，认为美就是美，把美具象化、明确化，尽管它们最终目的是表达宗教、信仰、图腾，但是他们的过程更加具象、明确、准确。而中国在于“参悟”，我们把文化思想上升到一个高度，变得更加概念化、抽象化、逻辑化，我们都知道的是，中国不论在哪个领域，特别是精神层面，更为深远，所表达的更为抽象、图腾化。中国雕塑所表现出来的理念，不仅只是生命的表象，更深的意义是给人一种积极的，有使命、有希望的、奋发的力量美。但不管怎么说，中西方雕塑不管两边的文化差异、思想价值有多大的不同，我们都要以客观的态度去看待，每一件雕塑的存在都有它的价值和意义，保持中立态度，再去学好我们的中国传统文化，让它们的价值能够得到更好的传承和宣传是最美好的事情。环节四：最后在，再来探讨一下鉴赏雕塑的一些方法，可说到鉴赏，就要让同学们知道，欣赏与鉴赏的区别。它们都包含了“赏”字，但各有不同，又有一些兼容。欣赏是最简单的，最直观的观察，它的好坏尽数显现，可鉴赏不一样，它是更深层次的，在欣赏基础上，加入了对作品的创作手法、价值的探究和评判，其深度与广度都超过了欣赏。而鉴赏雕塑作品也有着三种方法：分别是感悟式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。首先感悟式是一种从心出发的一种角度，观察雕塑作品时，我们看到它的形态和雕刻手法，会不由自主的产生联想，想象发生在这些雕塑身上的有趣故事，不自觉的在脑海中出现许多生动的画面，感受它的情感。社会学式说白了是与时代背景相结合，一同考虑，每件雕塑作品都有它特有的存在意义，那么如何将一件作品与社会大背景相结合，抓住相关社会因素，从而发挥它最大的价值是每个雕塑家需要深层考虑的因素。比较式鉴赏分为两个方向，可以横向在同一时期，同一主题的雕塑家运用的不同雕塑手法来对比，也可以纵向同一主题，不同时代背景雕塑家们的不同处理手法和表现形式。这样能够让同学们更快的掌握每个作品突出的特点并加深记忆。同样我们去观看这段视频，感受风的形状是如何体现出来的。通过雕塑的体现，风仿佛也有了生命力一般，而这源源不断的动力，就如同魔法一般神奇。环节五：最后在课外，同学们，可以观察身边的雕塑作品，感受雕塑作品在此场域内，与我们生活的空间是如何相结合的？又是如何做到相互依存的？相互讨论举例子，说明自己的想法。总结：我们这堂课需要了解到，雕塑艺