文案剧本写作教案

文案剧本写作教案课程名称文案剧本写作任课教师张三课程类型专业核心课专业班级123计划学时4学时教学单元绪论教学章节剧本概述教学目标知识目标1．与小说、舞台剧的不同2．剧本的概念内涵3．了解常见的题材分类、风格分类等能力目标掌握：深切的理解影视剧本的本质特征素养目标1.了解：影视剧作分类的方式2.熟悉：其他叙事文学常常利用的手法教学重点文案剧本和其他叙事文学的不同教学难点了解常见的影片和电视剧的分类方式。教学方法讲授法+演示法+课堂讨论法+学生实践法课程思政切入点：强化中华民族传统文化的继承与创新，鼓励学生从中华文化变迁、中华文化脉络中汲取中华文化艺术的精髓，在具体的剧本创作的主题选择、艺术构思等环节中自觉弘扬社会主义核心价值观，传播中华民族文化和民族精神，建立民族与文化自信。教学手段多媒体+课件PPT+视频教学步骤设计步骤时间主要任务学生回答活动目的第一环节(15分钟)课程导入什么是剧本？引导学生思考剧本在影视作品中的作用第二环节(80分钟)分组讨论：分三个小组，讨论2个问题。讨论5分钟，每组发布3分钟，老师总结2分钟。教师讲解30分钟讨论。剧本是如何组成的？通过佳片欣赏的方式分析精读优秀剧本。通过佳片赏析，主要培养学生对剧本构成的认识。第三环节(45分钟)与学生们讨论经典影视作品介绍通过影视作品中的典型例子分析剧本是如何构成的。通过学习，力求让学生初步掌握剧本的结构如何组成。第四环节(45分钟)老师首先会为同学们介绍几位著名编剧的创作历程。学生分组交流讨论谈一谈其作品的创作风格及艺术特色。让同学们了解编剧的创作历程。创作过程中遇到的困难，如何突破困难。课程导入：剧本1.什么是剧本剧本是一剧之本，承担着描绘蓝图的重要功能，“本”的含义体现在诸多方面：1.离开编剧的基础劳动，美轮美奂的舞台表演艺术就是空中楼阁。2从作用上看，剧本是整部作品的成功保证。因为剧本是艺术活动的起点，剧本的主题、情节、结构、风格、语言等因素决定着整部作品的性质。剧本是一种文学形式，主要由台词和舞台指示组成，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。也称为脚本、剧作等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。（滑稽剧）（哑剧）剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。著名剧本国内：曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），《王昭君》、《原野》（《北京人》剧照）老舍的《龙须沟》、《茶馆》（《茶馆》剧照）郭沫若的《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》（《屈原》剧照）国外：（挪威）易卜生《玩偶之家》（《玩偶之家》剧照）（莎士比亚四大悲剧、四大喜剧）（英）莎士比亚《哈姆雷特》代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，四大喜剧《第十二夜》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》2.剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下：公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）3.剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“场”。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。剧本包括场景描写，人物，动作描写和对话四要素。与分镜头脚本的区别分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。（1）性质不同a、脚本：以该文本为拍摄依据。b、剧本：剧本一般是编剧写的故事文本。（2）内容不同a、脚本：使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件；一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。b、剧本：剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。(3)编写不同a、脚本：一般是导演与负责分镜的共同完成，脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。b、剧本：剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。二、编剧的修养仅靠书本所传授的艺术技巧还是不够的，一个合格的编剧除了掌握艺术技巧外，还要具备以下修养：1.思想理论修养（尽管情节曲折，故事感人，也难免沦为平庸、肤浅、无聊甚至落后的泥坑，合格的编剧一定具备思想家的敏锐与理论家的深刻）2.艺术专业修养（如编剧、导演、表演、美工、灯光等）3.综合知识修养（如法律知识、历史常识等基本常识）4.甘于寂寞、勇于实践的精神（体验生活的重要性）课程名称文案剧本写作任课教师张三课程类型专业核心课专业班级123计划学时4学时教学单元第一章剧作的格式教学章节1.1文学剧本的写作格式1.2分镜头剧本的写作格式教学目标知识目标1．分场景格式写作和运用中应注意的问题2．小说格式一般特征3．分镜头格式一般特征4.不同格式划分的依据，把握它们各自的特质能力目标小说格式和分镜头格式素养目标分场景格式写作和运用中应注意的问题教学重点使学生了解常见的剧本写作的格式教学难点把握文学剧本和导演剧本（脚本）的区别教学方法讲授法+演示法+课堂讨论法+学生实践法课程思政切入点艺术创作要基于对现实生活的观察，发掘民族文化的底蕴，通过独特的视角和艺术表现，创作充满正能量、体现时代精神、弘扬社会主义核心价值观的艺术作品。教学手段多媒体+课件PPT+视频教学步骤设计步骤时间主要任务学生回答活动目的第一环节(10分钟)新课导入什么是分镜头脚本引导学生思考分镜头脚本在影视剧创作中的重要性。第二环节(35分钟)学生讨论常见的剧本写作的格式有哪些？通过佳片赏析，使学生了解常见的剧本写作的格式。第三环节(20分钟)知识点讲解：文学剧本、导演剧本；学生讨论文学剧本和导演剧本（脚本）的区别是什么？通过学习，力求让学生把握文学剧本和导演剧本（脚本）的区别。第四环节(25分钟)经典作品分镜头脚本展示分镜头脚本格式的特征有哪些？共同讨论，让学生们掌握分镜头脚本格式的特征。第五环节(25分钟)知识点讲解学生讨论分场景格式写作的方法有哪些？通过师生共同分析讨论，总结出分场景格式写作的方法、要素。第六环节(20分钟)文学剧本展示谈一谈文学剧本与影视剧本的写作分别有什么特点？通过对影视文学作品中的典型剧本进行分析，让同学们更加清晰两者的区别。第七环节(25分钟)知识点讲解：分场景格式写作以及应注意的问题。学生讨论分场景格式写作和运用中应注意的问题？共同讨论，让学生们掌握分场景格式写作和运用中应注意的问题。第八环节(20分钟)分镜头脚本创作练习分镜头脚本创作练习：注意格式和要素的准确性。通过创作练习，培养学生剧本写作能力。内容讲解2.1文学剧本的写作格式一、文学剧本概述文学剧本又称之为文学脚本、脚本，编剧在创作中，需要对影视剧的主题、人物、情节、风格以及结构设置等都进行明确的构思与规定。文学剧本的写作思维与文学的写作思维有本质性的差异，虽然文学剧本表面上是一个一个的文字码成的词汇/句子，但它的构成实质不是由字、词、句、段组成的文字语言系统，而是以镜头、场景、段落作为语言单位形成的视听觉语言系统。小说与电影剧本的区别举例行脚僧回答纠察使传讯时的诉述那个死主，的确是昨天遇见过。昨天，——唉，大概晌午时分吧。地方是我从关山去山科的半道儿上。他同一个骑马的女人一道儿往关山这边来。女的垂着遮脸帔子，看不见是怎么个相貌。我看见的只是淡青莲色的衣裳，马是一匹桃花马，——记得是剪着沙弥鬣的。身高么？怕有个四尺四吧？——我毕竟是沙门中人，那些事儿也说不清楚。男的呢，——唉，不但带着长刀，还带有弓箭。尤其是黑漆的箭壶里插有二十多支大箭，眼下也还记得清清楚楚的。做梦也想不到此人会得到这样的结果，真是人命如露亦如电啊。唉呀，唉呀！这凶手是作了多大的孽呀！芥川龙之介《筱竹丛中》武弘牵着妻室真砂乘坐的桃花马，朝他面前走来。马上，真砂戴的仕女笠下的挡脸帔子直摇晃。行脚僧的声音：“女的垂着遮脸帔子，看不见她是怎么个相貌；男的么，……是的，……不但带着长刀，还带有弓箭。”左手拿着一张裹有皮革的长弓，背上背着一口黑漆箭壶，壶中插有鹰羽大箭的武弘，脸上透着幸福的微笑，打行脚僧面前走过。黑泽明、桥本忍《罗生门》二、影视文学剧本的写作格式（一）镜头镜头是文学剧本最基本的表意单位。一个镜头是指摄像机在一次开机到停机之间拍摄的连续的画面片断。镜头的主要构成要素：镜头主要由画面、景别、拍摄角度、镜头的运动方式、镜头的长度、镜头的声音等六个要素构成。1.画面。一个影视镜头由一个或多个影视画面组成。2.景别。是指摄像机镜头通过距离控制或焦距长短的控制所拍摄的大小不同的景物。根据景别远近的不同，从近至远大致可以分为特写、近景、中景、全景、远景等。远景：全景：中景：近景：特写：在文学剧本写作时，除非有特定需求，一般不需要直接将景别标识出来。但作为写作者，脑海中一定要有景别意识。拍摄角度。镜头的运动方式固定镜头摄影机不改变机位，不改变构图形式，只有被摄物调度变化。可分为长固定镜头和短固定镜头。运动镜头按运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动，升和降也是逆向运动，具有相对应的性质和效果。推：镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄(1)突出主体，突出重点。这种突现是有选择的，在一个系列镜头组中推镜头的落幅，与声音语言中“逻辑重音”的作用相当。例：这是我的书。（2）强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的“感情音阶”概念。如图：快推表现兴奋、急切、惊讶、激动和有力等情绪，慢推能表现低沉、压抑、怀疑、肃穆和无力等情绪(3)进入人的内心世界，或进入了一个未知的神秘世界(4)模拟人的视线拉：与推镜头恰好相反，成为一对矛盾的对立体(1)拉出环境，交代典型细节与其所处环境的关系(2)建立纵深空间两点上的联系，构成故事叙述的新的动力关系(3)拉出意外之物，创造戏剧效果(4)结束一次叙述，进行“换场”或是收尾摇：摄影机在一个固定的支点上，镜头沿水平轴或垂直轴做扇形或圆形运动移：摄影机架在运动的工具上，一边移动一边拍摄。可分为前跟、后跟、侧跟；地面移动和空中移动等升、降：升、降镜头在本质上等同于移镜头中的“侧跟”，只是方向由水平运动变为竖直上下5.镜头长度。镜头长度主要指一个镜头所呈现的时间长短，根据镜头的表现内容不同，镜头的时间也有所不同。错误的镜头表达：刘凌峰被手机闹铃吵醒，他匆忙起床，穿好衣服，刷牙，慌慌张张地吃早餐。修改：手机闹铃响起，刘凌峰匆忙起床穿衣。刘凌峰匆忙刷牙。刘凌峰慌慌张张地吃早餐。6.镜头的声音。包括画面内的声音和画面外的声音。画面内的声音包括人物对白与生活中的各种音响等。画面外的声音包括人物画外音、音乐配乐等。汤米把喷漆罐交给梅森。梅森开始往混凝土墙面上喷绘一个字母。萨曼莎（画外音，大声叫喊）：梅森。汤米：萨曼莎！萨曼莎：哦，汤米，梅森在下面吗？汤米：在。萨曼莎：告诉他，他得回家吃饭了。汤米（画外音）：好的。《少年时代》（二）场景场景指特定的时间与空间条件下，在一定的氛围中所发生的具有连续性的故事内容。影视剧本的场景中必须包含环境、人物、事件这几个基本因素。一个地点的拍摄仅仅是一个空镜头，没有相应的人物、事件，那么就不能构成一个独立的场景，它只是一个交代环境的镜头而已。场景提示包括：空间的提示，标明故事发生的地点、内景/外景的提示；时间的提示通常为清晨（晨）、白天（日）、傍晚（暮）、晚上（夜）等；特殊天气提示，如雨、雪等提示。一般情况下，在每一个场景的时间、空间的简单提示前，会标识场景的序号，即场次。场景的作用：1.场景的选择与故事内容息息相关。戏剧内容放在哪个场景中表达内容更精彩、画面更好看、使故事更具有风格，这是剧作者需要不断地反复推敲的问题。2.场景参与了戏剧冲突与人物形象的塑造，它营造了恐怖、浪漫等不同的氛围。3.不同性质的场景对故事的表达有不同的作用。如铺垫性或过渡性场景、冲突性场景、高潮性场景。场景不仅仅是提供演员进行表演、展开戏剧内容的空间背景，它还是制造恰如其分而丰富的戏剧冲突的重要条件。（三）段落影视剧本的段落是指一段相对完整的情节，它是剧作者在构思剧本时一个叙事事件、一个相同的意义层次在不同空间内的展现，是由一系列的场景形成的相对独立的故事。一部戏剧性情节的电影、每一集电视连续剧就是由一个个具有相对完整事件的段落组合而成。以一个个完整的段落为起点构思影视剧本，是一个剧作者首先应当具备的创作思维能力。“段落（scquence)是电影剧本最重要的组成部分，它是电影剧本的骨架或脊梁骨，它把所有的东西串在一起。”悉德.菲尔德《电影剧本写作基础》根据段落在剧本情节中的作用不同，可以分为主体性段落与过场性段落。主体性段落是指与剧本情节主题表达直接相关，能够直接联系叙事主线的段落。过场性段落是指与主要叙事事件无关或者相关不大，起到对情节的铺垫作用或衬托故事背景、调节烘托气氛作用的段落。段落大纲是剧作者在着手具体写作剧本之前，为了理清思路而进行的简要的提示性的写作。根据剧作者的写作习惯与酝酿成熟度，可详细可简略。在每一个故事段落中，可以用几个字或一句话将这个段落的主要设计意图概括出来，每一个段落的故事有完整的开端、中段、结局。《小鞋子》三、段落大纲的写作段落大纲的作用：1.剧作者对剧本情节的设计考虑不太成熟的情况下，采取段落大纲的情节设计形式，可以在最省时省力的前提下进行全局情节的把握。2.能够随时添加、删减、调整情节的设计。3.在某一个情节思考成熟的情况下可以将之记录得稍微详细些，在思考不成熟的情况下，可以暂时只做简略的提示。四、故事梗概的写作故事梗概的作用：剧本具体创作之前的故事梗概写作，可以理清创作思路，对剧本情节进行概括性的设计，有利于对剧本的整体性构思进行合理剪裁，或引起有关拍摄者的兴趣；在影视剧、话剧完成后进行的故事梗概写作，通过概括剧本整体内容，能够引起阅读者或观众的兴趣。故事梗概基本写作原则：具体性原则。在进行故事梗概写作时，对剧本的主要情节做全面的记录。概括性原则。在写作时应当能够提炼主要情节，忽略细枝末节，以能够将剧情概述清楚为准则。客观性原则。写作者尽量站在第三者的角度对剧情、对其中人物的行为做冷静客观的叙述。电视连续剧的时间较长，其故事梗概可分为剧情故事梗概与分集故事梗概。故事梗概写作的注意事项：不要将人物的对白、细节描写、次要情节等罗列在故事梗概中。不要将剧情的特色、亮点夸大拔高，实事求是、恰如其分是故事梗概写作的基本态度。2.2分镜头剧本的写作格式从写作分工流程角度而言，分镜头剧本的写作是由导演来完成的，因此分镜头剧本又被称为导演剧本，也被称作摄制工作台本。还有一种与分镜头剧本类似的剧本形式——完成台本，又称镜头纪录本，它是在整部影片摄制完毕后，由场记完成的工作。一、分镜头剧本的概念分镜头剧本是将文学剧本或拍摄提纲中的内容运用蒙太奇思维和技巧进行的再创作，分切为一系列可以摄制的镜头的剧本样式。分镜头剧本需要导演根据剧本内容、摄制环境的具体特点、导演自身的构思进行剧本的再创作。在这个创作过程中，不仅要考虑到文字转化为具体的视听觉形象的问题，导演还要考虑如何将一个个镜头赋予独特的艺术风格的问题。随着摄制画面的日趋繁复，再形象化的文字性分镜头剧本有时也无法表述出导演要求的镜头内容，因此现在很多的分镜头剧本附有画面设计草图及其艺术处理说明，或者完全以图画来呈现分镜头。二、分镜头剧本的写作（一）分镜头剧本的写作要素文字性的分镜头剧本主要包括场次（场景）、镜号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等要素。镜号机号景别技巧时间画面解说词（对白）音响音乐备注1.镜号：即镜头顺序号，它是按照组成画面的镜头的先后次序，用数字进行的顺序性标注。在实际拍摄过程中，为了拍摄的便利，拍摄的顺序不一定与设定好的镜号顺序一致，镜号作为某一镜头的代号，在拍摄时可以将不同的镜头按照提前规定好的镜号准确标记下来，在编辑时按顺序编辑即可。2.景别：包括远景、全景、中景、近景、特写等的提示，分镜头剧本需要将每一个镜头景别的要求及其变化准确地规定，以便于实际拍摄。3.摄法：分镜头剧本需要将拍摄时采取的各种拍摄方法——推、拉、摇、移、跟、升、降等进行详细规定与记录。4.画面内容:主要指呈现在镜头中的视觉内容，包括对环境的规定、情节的设置、人物的语言动作表情等。有的分镜头剧本将人物的动作和对白分开，列为两项内容。5.音乐:是指为了增强剧情氛围而特意设计的音乐。6.音响：是为了配合画面内容而出现的与之相匹配的音响效果，以此来表现不同的生活气氛，烘托故事的真实氛围的效果。7.镜头长度：指镜头画面的时间，表明该镜头的长短。过去以胶片拍摄时，镜头长度以英尺为单位标记，当下数字化拍摄以秒为单位来标明时间长度。镜号景别摄法内

容场景音乐长度1全固妻子推开门看到古斯特日

内3"2近固妻子：“我知道这件事还没了结”日

内6"3全固古斯特：“是”

妻子：“我没拿到那些钱”

日

内4"4近固妻子：“我身边的钱也所剩无几，很多帐单没付，今天才埋了我母亲丧葬费用也是还没付”日

内10"5中固古斯特：“我不担心那个”日

内5"6近固妻子：“我要坐下来”日

内4"7全固她看着古斯特日

内2"镜头一：温利妻子推开门看到古斯特坐在椅子上.镜头二：她说:“我知道这件事情还没了结．”镜头三：他说：“是．”她说：“我没拿到那些钱．”镜头四：她：“我身边的钱也所剩无几，很多帐单没付．今天才埋了我母亲，丧葬费用也还是没付．”镜头五：他：“我不担心那个．”镜头六：她：“我要坐下来．”镜头七：她看着古斯特文字性分镜头剧本包括：1.以纯文字形式来写作的文字式分镜头剧本。2.在表格内填充内容的表格式分镜头剧本。文字式分镜头剧本格式写作者根据自己的写作习惯，在文字式的分镜头剧本写作格式上或许稍有不同，但整体写作内容上都不能脱离对分镜头剧本要素的要求。格式一：场次1镜头1镜头2……场次2镜头1镜头2文字式分镜头剧本格式二：阿拉伯数字代表了不同的场次，sc-1、sc-2等则代表了每个场次之后的不同镜号1.sc-1sc-2……2.sc-1sc-2文字式分镜头剧本格式三：镜号排序不论场次改变与否，镜号从“1”开始一直排列下去，直至最后1.sc-1sc-22.sc-3sc-4sc-5sc-6……文字式分镜头剧本写作的关键之处在于将场次、画面内容、景别、摄法等具体要求写作清楚，最终达到指导实际拍摄的目标。表格式分镜头剧本的写作格式表格式分镜头剧本是将场次、镜号、景别、摄法、画面内容（包括对白）、音效（音乐、音响）、长度等写作要素通过表格的形式画出来，然后在相应的表格区域填上适当的内容。表格式分镜头剧本的写作格式胶片拍摄长度为“呎数”，数码拍摄为时间“秒”镜号镜头摄影技巧

内容

音响音乐呎数三、分镜头剧本的写作要求：1.摄制要求明确，摄法、景别的要求一定要清晰。2.叙述简洁清楚。分镜头剧本既要具有情节叙述的功能，还要对具体的拍摄手法、景别等方面有具体的要求，撰写者要具备以最简洁的方式完成以上功能的能力。3.具有熟练运用蒙太奇思维和技巧的能力。将文学剧本或拍摄提纲建构为直观的视听觉形象。课程名称文案剧本写作任课教师张三课程类型专业核心课专业班级123计划学时8学时教学单元第二章

主题教学章节2.1什么是主题2.2如何获得主题2.3主题与创意2.4主题思想在剧本创作中的作用教学目标知识目标1.使学生了解影视剧作的主题内涵2.明确影视剧本主题的戏剧性需求、人物的需求3.掌握影视剧本主题元素能力目标明确主题内涵，素养目标主题在影视剧本中的意义和价值教学重点使学生了解常见的影视剧本写作主题的表现方式教学难点把握主题的结构设置课程思政切入点：在故事挖掘方面，要观照当下民众的现实生活，用心用情用功传达人民的心声。通过作品中故事和对生活的思考提升作品的精神高度，将个体的“小我”融入国家的“大我”，将个人发展与国家发展紧密结合，真正通过剧本创作展现中国特色、抒写中国故事。通过案例中角色台词与剧情的转变强调主题思想，认识如何以善良和坚定的自我来面对偏见、歧视，守住自我，改变自己人生，个人品德——顽强拼搏。教学方法讲授法+演示法+课堂讨论法+学生实践法教学手段多媒体+课件PPT+视频教学步骤设计步骤时间主要任务学生回答活动目的第一环节(10分钟)新课导入什么是主题引导学生思考主题在影视剧本创作中的重要性。第二环节(80分钟)学生讨论常见的剧本写作的主题类型有哪些？通过佳片赏析，使学生了解常见的影视剧本写作的主题。第三环节(45分钟)知识点讲解：文学剧本、导演剧本；学生讨论文学剧本和影视剧本主题表现形式的区别是什么？通过学习，力求让学生把握文学剧本和影视剧本主题在表现形式方面的区别。第四环节(45分钟)经典作品展示主题特征有哪些？如何获得主题？共同讨论，让学生们掌握主题的特征。获得主题的方法。第五环节(45分钟)知识点讲解学生讨论主题创作的方法有哪些？如何创新？通过师生共同分析讨论，总结出主题创作的方法、要素。第六环节(45分钟)剧本展示通过对影视文学作品中的典型剧本进行分析，让同学们更加清晰两者的区别。第七环节(45分钟)知识点讲解：影视剧本表现的题材以及应注意的问题。学生讨论谈一谈文学剧本与影视剧本的主题写作分别有什么特点？影视表现的题材有哪些？主题思想在剧本创作中的作用？共同讨论，让学生们掌握影视剧本表现的题材以及应注意的问题。第八环节(45分钟)主题创作练习主题创作练习：注意格式和要素的准确性。通过创作练习，培养学生剧本写作能力。内容讲解2.1什么是主题影视剧本主题的形成首先源于剧作家对生活的理解和认识，再由剧作家将其赋予具体的形式表现出来。剧本被搬上银幕或荧屏之后，观众则根据所看到的剧情重新归纳出作品的主题。这样的一个循环过程，实际上也是影视剧创作者与观众思想的交流过程。当然，观众对于创作者的思想或赞同或反对，也可能还需要进一步的思考。一、概念：影视剧作品与小说、戏剧等其他艺术作品一样，都有着自己的主题。主题是一部作品的灵魂思想，如果没有明确的主题，就很难将生活的素材和创作者构思以完美的形式表现出来。从观众接受的角度来讲，如果找不到作品的主题，要想理解、分析一部影视剧作品也将是一件困难的事情。美国电影学者波布克就曾说过：“任何一部影片首先需要考虑的是主题。如果观众抓不住影片讲的是什么，那就很难指望他们去评论、分析和研究它。如果影片制作者不知道他要说的是什么，他就不可能制作出一部能起交流作用的艺术作品。”关于主题的概念，苏联文学巨匠高尔基曾做过这样的定义：“主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起—种欲望——赋予它一个形式。”主题是某种思想：从高尔基对主题所下的定义来看，主题所蕴含的思想价值是来源于生活的，是作者长期在生活中体验的结果，而不是对某种抽象的观念的演绎。个人在生活中的经历和体验，是生动和具体的，对生活的独特体验和观察的结果，可能会令人得出与以往已经形成的观念不相一致、甚至是矛盾的结论。从个人对生活的体验出发，而不是从某种既有的观念出发，根据肖洛霍夫小说改编的影片《静静的顿河》就没有把葛利高里简单描写成一个顽固不化的白军，因此，这部影片也就揭示出了当时社会生活复杂、深刻的一面。在有了对生活的深刻领悟之后，创作者对生活的体验，渐渐凝聚在某些人物身上，通过这些人物的命运遭遇能够把作者所要表达的一切尽量表现出来，并依此形成了一个叙事作品的基本轮廓，叙事作品建立起来了，作品的主题也在其中人物形象及其发展中体现出来。因此，我们也可以看出，主题和作者的生活经验、作品中的人物形象以及作品的形式结构紧密联系在一起。作者的生活经验汇聚成一部作品的主题思想，主题又通过作品中的人物形象和作品的形式结构表达出来。二、主题的表达方式我们知道，电影除了经典的戏剧式结构之外，还有“情节淡化”的现代主义电影，以及情节冲突不那么明显的抒情性、写意性较强的散文电影。对于后者来说，电影的主题表现较为隐晦，因此，在分析电影主题时，应该根据影片的剧作结构特征来进行。（一）、戏剧式结构的影视剧主题。对于经典的戏剧式结构电影，因其情节特征十分明显，有的学者干脆将这类电影的主题称为“行动主题”或“情节主题”。任何一个结构良好的剧本，都可以用简短的几句话来说明它的中心动作。例如莎士比亚的《裘力斯·凯撒》可以归纳成下列几句话：一位思想高尚的罗马人——勃鲁脱斯，深信罗马将由于它的统治者凯撒的野心而受到危害，在别人怂恿之下，他参与了一群政治阴谋者谋弑凯撒的计划，终于他也受到了惩罚。不幸的是，据我所知，目下还没有一个公认的专有名词可以用来代表上述这种简单的摘要而不引起误会。有时候有人用“主题”这个词（例如）阿盖忒也苦于找不到适当的用词，他说：“我所知道的任何伟大的戏剧作品，无论它的内容是何等复杂，它的内容、主旨、中心主题都是用半张笔记本纸就能概述出来的。”）；但主题的正式含义是“题目”或“问题”，因此，它可能会恰恰模糊了我们所企图突出的不同之点。唯一的解决方法将是采用另一个术语——“行动主题”（我相信好莱坞的编剧部是曾用过它的）或“情节主题”。——林格伦林格伦认为，根据剧中主人公的行动来总结“情节主题”的方法，可以用来对许多故事片加以分析和总结。例如：《同志之谊》（1931年德国出品；帕布斯导演）：当法德边界上的一处法国煤矿遭到洪水侵袭时，德国境内的矿工越过边界去救援被困在水中的法国工人。《告密者》（1936年美国出品；J·福特导演）：一个男子为了要弄到钱同女友移民到美国去而出卖了一位新芬党人，由于他的告密致使这个新芬党人拒捕而死。告密者起先由于良心的责备没有实行原定的计划，后来又因而逐步地暴露了自己的罪行，终于受到新芬党的严厉制裁，丧失了性命。《相见恨晚》（1945年英国出品；N·考华德和D·李恩联合导演）：一位中年的过着幸福家庭生活的两个孩子的母亲，爱上了一位同样已经结了婚的医生；他俩觉察到，假如继续迷恋下去，将欺骗与损害他们所爱的其他人，因此决定分手，永远不再相见。当然，一部叙事性作品可能有两条或多条情节线索，那么相应的主题可能就不止一个。例如，长篇小说或电视连续剧往往就有多条情节线，其中包含着主要情节和多条次要情节，因此，也就出现了主题和副主题并存的情形。在古希腊时期，亚里斯多德在《诗学》中曾分析了悲剧和史诗之间的差异。他认为，史诗由于篇幅容量较大，可以由若干相互交织的动作线和许多人物组成，并且能将时间拉得很长；但悲剧由于演剧条件的限制而只能处理单一的动作：“模仿史诗较少统一性；因为事实证明，任何一篇史诗都包含有若干悲剧的主题。”（注：统一性是戏剧式结构电影的重要概念，直接影响到情节的连贯性。）在亚里斯多德对悲剧和史诗的区分中，我们注意到，动作线和人物是两者同时具有的，只不过有多和少之分，史诗的篇幅容量较大，因此可以有多个人物和多条动作线；而悲剧由于演出时间限制，所以要求动作线简单集中，这有益于剧作结构的统一性，同时也使得主题单一明确。不过，追求史诗式的影片，既包含了多人物、多情节的结构特征。（如何评价《一个国家的诞生主题》？）在林格伦看来，电影虽然和戏剧有很大差别，但是，电影的表现条件和戏剧几乎完全相同，从使观众一次就能看懂的角度讲，电影也应该和戏剧一样，只含有单一的行动，表现单一的主题。时至今日，电影艺术的发展已经使得亚里斯多德所提出的戏剧准则不再是唯一的标准，如《公民凯恩》、《罗生门》、《法国中尉的女人》等影片早已突破了线性戏剧式结构，所谓单一的动作线索体现出的主题明晰性，也逐渐受到主题的复杂多义所冲击，这是一个不容忽视的现实。同时，直至目前，常规电影也还基本延续着情节线索和主题明确单一的准则进行生产制作，这主要还是由于常规电影观众需要一次看懂的观影需求所决定的。国产电视连续剧大多十分注重情节的曲折生动，采取的基本是戏剧式结构方式。但是，国产电视连续剧的时间可以延续很长，篇幅容量也较大，因此，又可以有多条情节线索同时展开、交叉进行。所以，国产电视连续剧的多条线索可以产生多个戏剧主题，这完全是由于它的情节线索较为丰富所带来的结果。例如根据毕飞宇小说改编的电视连续剧《青衣》（陈枰编剧、雷献禾导演），我们可以根据围绕老一代青衣名角柳如云的动作线，归纳出这样的一个主题：正当柳如云的演艺生涯如日中天的时候，一位不懂艺术的领导的批评毁掉了她的事业前程。在极度压抑之下，她不穿戏装走上舞台，用自己精湛的演技博得观众热烈的掌声，以此来证明，艺术是不能为权力和小人所左右的；筱艳秋与李雪芬的冲突情节线，又可以归纳出另一个主题：新一代青衣筱艳秋经过艰苦努力，已经崭露头角，然而来自艺人之间的矛盾却使她黯然退场；筱艳秋和筒子楼内的家庭主妇们以及婆婆的冲突，又是一条动作情节线，也可以归纳出一个主题。当然，如果从贯穿全剧的角度看，筱艳秋对艺术事业的大半生追求，可以说构成了一条总的情节线，并形成一个总主题，而相应的各个次要情节线索所产生的分主题，又和全剧总的主题有着内在的呼应和联系。（二）、非戏剧式结构的电影主题对于一些非戏剧式结构的影片，尤其是一些西方现代、后现代电影的主题，往往由于其缺少戏剧冲突以及清晰的动作情节线，使我们难以按照传统的戏剧式结构影片那样提炼主题。因此，这一类电影主题也显得晦涩且复杂多义。例如《广岛之恋》上映之后，有的人认为逐步影片的主题是描写一对异国男女的爱情，有人认为这是一部宣扬和平、反对原子战争对影片，也有人认为影片是要人们忘记痛苦的过去，还有人认为这部影片是在为二战时期的贝当分子鸣不平等等。对于上述种种理解，人们似乎都可以从银幕上找到各自的依据。而根据电影剧本的作者玛格丽特·杜拉斯在“剧本大纲”中阐述的创作意图，我们可以理解为，这部影片主要还是让人们“汲取广岛事件的历史教训”。补充：根据人物关系确立的情节线，以及电影时空：法国女人同日本男人，她同德国士兵，广岛、纳韦尔，总结出复调主题：A、爱情可以跨越国界、种族，甚至是战争中敌对双方；B、战争给人类的肉体和精神带来永远的创伤；C、战争创伤导致的情感冷漠症候。此类情形的出现，与电影剧作结构的变化有着直接关系。在突破了传统的戏剧式结构之后，电影的结构呈现出开放的特征，所以，人们无法根据贯穿始终的情节以及人物行动来判断主题，因为在这类影片中，回忆、幻觉、潜意识的流动成为影片内容的主体。实际上，在此类电影中编导不再强行规定情节发展的前因后果，这也赋予了观众在观影过程中更多的主动性，每个观众都可以依据自己头脑中的储备去重新建构某一情节发展的逻辑关系。面对20世纪50年代涌现出的一大批现代主义电影，美国学者李·R·波布克认为艺术电影仍然有一个思想或哲学上的鲜明主题：这并不是要给变化无穷的现代艺术形式套上一条过时的或刻板的规则。有许许多多主题，有无数的表达方式。然而，重要的是要避免那种以艺术上的虚无主义为特征的“怎么办都行”的态度。尽管在过去二十年内，影片的风格发生了巨大的变化，出现了各种运动，但是在这一时期内，艺术上有成就的影片都有一个无论在思想上或哲学上都引人注目的鲜明的主题。伯格曼对人与上帝的关系的探讨（《第七封印》、《冬之光》），安东尼奥尼对异化、对“牵连”的性质的考察（《奇遇》、《放大》），以及费里尼对社会制度的研究（《甜蜜的生活》、《八部半》），所有这些都是主题，它们都清楚地在最初的剧本中表现出来，并在而后的影片中得到精心的体现。一部影片的主题不必非是某种“教义”，甚至可以不是某种观点。对于一个剧本来说，它非常可能仅仅提示某种情调；后来这种情调变成主题。克洛德·勒卢什的《一个男人和一个女人》和波·维德贝格的《艾尔维拉·麦迪根》并没有去描写哲学主题或理性概念，但是两者都包含着创造一个恋爱故事的浓郁情调的内容，它提示了处理所有元素的方法，包括摄影风格、表演、剪辑和音乐等等。因此，主题可能是许多东西；但是无论它是一个哲学概念或仅仅是传达一种情调，它都必须清楚地表现在剧本中，以便使主题变成拍摄影片的指导力量。当然，现代电影追求表现深奥的哲学思想或浓郁的艺术情调的努力，实际上还有更深一层的电影艺术情结在发生作用，即在20世纪20年代先锋艺术家们早已开始的电影探索实验，其目的在于让电影获得与文学、戏剧同等的高雅艺术地位，并从而使电影脱离开通俗娱乐领域。20世纪50年代，诸多现代电影艺术家及其作品的问世，确实使的电影艺术的品质获得极大的提升，与传统的叙述方式也有了很大的区别，因此，在电影主题表现方面也显得更加灵活。如果说我们对依照情节表现主题的方式不算陌生，那么对于理解表现哲学的或情调的主题，则需要大量的哲学和艺术方面的积累，从而才能够真正进入到现代电影的艺术世界之中。2.2如何获得主题生活积累、调查研究、采集资料、报纸杂志、道听途说、网络微信1.冯小刚《手机》：现代人之间的沟通问题。2.意大利德∙西卡《偷自行车的人》：二战后意大利到处都是失业者的社会现实3.日本山田洋次《幸福的黄手帕》：在火车站听到一个刚出狱的男子给家人的电话4.美国《美国往事》：友谊、爱情、美国神话姜文作品组主题：《阳光灿烂的日子》——政治背景下被“忽视”的童年自由《鬼子来了》——寻求民族奴性解放的自由《太阳照常升起》——叙事的自由《让子弹飞》——冲破意识形态的自由《乡村骑士》间奏曲这首由意大利作曲家马斯卡尼作曲的旋律，缓缓流淌，略带忧伤的旋律曾经被很多电影沿用，如《教父》、《愤怒的公牛》等，与影片中反映而在《阳光灿烂的日子》中，乡村骑士间奏曲则与反映文革、苏联、朝鲜歌曲区别开来，成为本片的灵魂之歌，特别是马小军自由穿梭在夏日炎热的屋顶的那场戏，乡村骑士间奏曲演绎出了青春的自由与迷茫，营造出如诗人般的浪漫主义意境。《鬼子来了》——人性的隐喻《太阳照常升起》——梦境的营造一、“行活”：命题式主题命题式的创作机会，往往是新编剧进入行业最先获得的创作机会，一般这种创作被称为“行活”（一）给定创作内容的命题式主题1.创作者在面对给定的题材进行剧本创作时，首先要了解和梳理故事创作的方向和基调。2.其次，应该精心处理给定的素材，按照故事情节架构的基本方法，在不违背基本事实的前提下，对故事进行叙事调整，构建一个符合剧本创作规律的故事。3.最后，应当增补细节，注意埋伏照应和情感润饰，使故事有血有肉，生动丰满。（二）给定创作主旨的命题式主题给定创作主旨的命题式创作比较常见，投资方往往给出一个相对明确的主旨方向，创作素材相对较多，可供创作者较为自由地选择。给定主旨的创作，更考验编剧的技巧和能力，它需要创作者深挖素材，充分运用编剧技巧，使创作素材和创作主旨的结合符合剧本创作的规律，切勿让剧本成为主旨的传声筒。二、直接生活体验是主题的主要来源直接生活经验是编剧个人的生命体验，这种人生体验包括编剧个人的生活经历，他看到的，听到的，亲身经历的，还包括编剧对个人的生活经历的反思和感悟。（一）如何获得直接生活经验1.丰富的人生经历或特殊的从业背景，往往能够给创作者以丰富的创作素材，激发创作者写出优秀的剧本。2.剧本创作需要作者创造条件，有意积累创作素材。（二）怎样积累素材1.剧作者要从情感出发，挖掘能够触动个人情感的素材。2.对素材进行意义的发现和深度的反思（三）如何提炼主题1.沉淀。2.升华。3.投射。（二）真实事件改编根据真实事件改编影视作品，必须获得相关当事人的许可，尽可能细致地收集素材。在不能违背基本事实为创作前提创作者可以在主题的传达、人物的塑造、细节和场景的设计上发挥才智，进行艺术创造。2.3主题与创意一、什么是剧本创意？对于创作者来说，创意是一个剧本在成型之前就已经存在的，是催生剧本的原始动力。首先，成功的剧本创意，必须具有强烈的个性特征。其次，成功的剧本创意，必须具有独创性。最后，成功的剧本创意，必须能够符合行业运作要求，催生出成功的作品。要多看电影。多看会使陌生变得熟悉，高远变得亲近。一部伟大的电影它好象就是你拍的，它成为了你的下意识。------苏牧《荣誉》封底案例：可口可乐广告剧本田径赛场上,刘翔出场,观众开始欢呼.紧接着比赛开始,刘翔一路领先其他选手,背景解说:“刘翔!刘翔一路领先!只剩下最后一道栏!”突然出现一道由可口可乐组成的栏,刘翔一下子停下,全场嘎然停止欢呼,刘翔拿下一罐可乐,打开喝了一口,冰爽的冷流把后面的选手全部冻住,刘翔拿着可乐,轻松的跑过终点.1.农贸市场附近

日李明站在市场大门的右侧，眼睛注视着一个女人，内心独白：张丽！怎么可能（躲到公用电话亭后面，远远地注视着）。张丽戴一顶方形黄色棉帽，手里拎着一杆秤，在向过往的行人用嘶哑的声音高声叫卖着：冻梨喽！便宜的冻梨……李明又往前走了几十步，看着那张很黑很粗糙的脸，脸上还布满了皱纹。张丽弓着腰咳嗽起来，咳嗽过后，张丽“喷”地一声，把一口浓痰吐到她前面的不远处。李明看着张丽，内心独白：怎么可能，我怎么也不能相信，眼前这个举止粗俗的女人，怎么会是在几年前和我谈恋爱的那个皮肤白净、说话小声小气、梳着两条辫子、穿着细碎小格子连衣裙的少女张丽呢？老天爷，生活怎么这样残酷啊！（难过地）张丽呀，你最初的那种瞬间选择，使你失了一份幸福。如果嫁给我，我怎么也不至于让你站在这刺骨的寒风里卖这冻梨呀！怎么也不至于让你的脸上平白无故地添了那么多的皱纹呀！怎么也不至于让你的脸上那么黑、那么粗糙呀！瞬间的选择，能决定一个人一生的命呀。2.《哈利波特与魔法石》文学剧本：他经常穿达利的旧衣服，这使他看上去显得更瘦更小---要知道达利比他大四倍啊，哈利长着一张瘦瘦的疙瘩脸，黑黑的头发，亮蓝色的眼睛，他的那副圆眼镜是用很多胶布粘在一起的。因为达利总喜欢打他的鼻子，哈利对自己长相最满意的地方要数前额那道闪电形状的疤痕了。分镜头剧本：哈利波特住在楼梯下面的小橱柜里，而肥胖而高大的表哥上楼梯时，故意又跳又蹦，使劲跺脚，结果橱柜里被震得墙灰纷纷落下，哈利波特被弄得一头是灰。3.《食神》剧本节选（香港庙街夜市，热闹非凡）算命妇女：（看见星驰，跪倒在其面前）先生，你额头有朝天骨，眼里有灵光，仙人转世，神仙下凡，我终于等到你了。（路人抬腿欲走）别动，虽然我泄露了天机，灾劫难免，可这是我命中注定，就算我要冒天大的危险，也要给你看个全相。（星驰不理，走开）先生！先生！先生！先生！星驰：（走到一面摊前）麻烦给我一碗杂碎面。星驰：（面摊老板娘将面扔到桌上，星驰品尝）碱水面没过过冷水，所以面里面全是碱水味。鱼丸也没有鱼味，但是你为了掩饰，特别加上了咖喱汁，想把它做成咖喱鱼丸。但这么做太天真了，因为你煮的时间不够，咖喱的味道只在表面上，完全没有进到里面去，放进汤里面鱼丸就被冲淡了。好好的一颗咖喱鱼丸，让你做得是既没有鱼味又没有咖喱味，失败！萝卜没挑过，筋太多，失败！猪皮煮得太烂，没咬头，失败！猪血又烂稀稀的，一夹就散，失败中的失败！最惨的就是大肠了，里面根本没洗干净，还有一坨屎，你有没有搞错？（示意给老板娘看）哎，有坨屎哎，哎，有坨屎你看到了没有？（加大嗓门）哎，有坨屎！面摊老板娘：（递给星驰纸）拿纸去擦擦吧。课堂训练：推理想象训练题目一：《校园小路上我遇见了他\她》从个人实际情况出发预测性想象下课后会可能遇见一个性格怪异的人，从而引发一连串的后续事件。题目二：《身边同学的过去某一天》，根据你现在对身边同学的了解，对他过去某一天进行想象。2.4主题思想在剧本主题创作中的作用一、主题思想在剧本中可以起到凝聚、集中、统一的作用生活是散漫的，而艺术作品是集中统一的，是完整的。艺术作品的完整性是艺术作品最显著的特点。早在2300年前，亚里士多德就一再强调戏剧艺术的完整性。他说：悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的模仿（一件事物可能完整而缺乏长度）。所谓“完整”，指事之有头，有身，有尾……所以结构完美的布局不能随便起讫，而必须遵照此处所说的方式。所谓艺术的“完整性”，包括头绪的完整一致、结构的完整一致和体裁风格的完整一致三个方面，而这三者的完整性决定于主题思想的一致，也就是取决于作者目的的一致。二、对一般及旧的故事情节起到启示与重新理解的作用主题思想的第二个重要作用，是使一般的故事情节或旧的故事情节获得新的启示、新的理解，从而给这故事情节以新的生命，成为新颖的题材。主题思想原是作家认识世界、认识事物的最深刻的反映。对于同样一件事、同样一个故事，具有不同的思想修养、文学修养的作家会有不同的理解、不同的认识、不同的启示，在作品中就有不同的反映。而这不同程度的认识，最清楚地反映在他作品的主题思想里。作家对事物本质的认识越深，他的主题思想也就能够确立得越高。宁浩/徐峥监制文牧野导演徐峥主演影响力：豆瓣评分9.0。上一部超9分的国产片，是2002年的《无间道》。在《药神》这场黑色幽默的结尾里，没人笑得出来。因为每个人都在电影里，看到了没有光环护体，躲不过生老病死的自己。2.人物故事程勇是一个处于窘境的中年男人，靠卖男性保健品为生，但是却经营惨淡，妻子已经跟他离婚另嫁他人，唯一的儿子程小澎跟着妻子生活，每周程勇和儿子见上一面，对儿子也有着很深的感情，父亲有些老年痴呆被送进了疗养院，程勇每天还需要去照顾父亲，日子过得紧巴巴。邻居知道程勇缺钱，给他介绍了一个病患吕受益，同时邻居也告诉吕受益,程勇曾经是做走私生意的。吕受益希望程勇帮自己走私印度的一种格列宁药物，并且告诉程勇他找人验过药效和瑞士的格列宁是是一样的，只是价格相差二十倍，因此希望能帮自己买药，并劝说程勇这是巨大的商机，如果他能多带回来的话就发财了，程勇却坚持说自己不做走私的生意，不想被抓紧警察局，吕受益不由分说的留下了自己的联系方式，希望程勇改变主意的时候告诉他一声，称他等着药救命，言毕，戴上口罩慌忙离开了。程勇的父亲突然晕倒，送到医院检查是血管瘤，需要立即动手术，且疗养院是不能住了，而程勇又拿不出那么多的钱，不得已只好把父亲先接了回来。程勇愁眉不展的时候，想到了吕受益的名片。此前，包括吕受益在内的众多患者，跑到格列宁代理药物公司门口集体抗议，抗议他们的药物是天价药，负责人却告诉大家他的药价是合法的;正在此时吕受益接到了程勇的电话，程勇答应吕受益跑一趟印度买药。程勇在大家的帮助下很快就以5000块一瓶的价格卖光了所有的药，也成功的签订了代理合同，从一开始提着一个小包去拿药的程勇，变成了卡车运药，也因此程勇的生活发生了巨大的改变，他的团队成员刘思慧、刘牧师、吕受益和彭浩也都风光无限，几个人每天几乎都是数着钱过日子的，还有人把锦旗不断的给程勇送来，甚至都有人把程勇称为药神，程勇也就有钱把父亲送进了手术室。程勇已经是一个服装厂的老板，这天吕受益的妻子王佳佳来找他，王佳佳告诉程勇，她的丈夫快不行了，因为痛苦割腕自杀未遂，现在急需格列宁，而之前的张长林因为卖药不停的涨价，最后药涨到了2万一瓶，因此惹恼了患者向公安局举报了。张长林因此四处逃亡，现在到处都买不到这种药，希望程勇想办法能买到这种药。随后，程勇去医院看望了吕受益，看到吕受益枯瘦如柴，每天还要承受痛苦的治疗，程勇也心里难过，可是因为程勇已经不是代理商了，根本拿不到药，且如果从印度的药店买来的话，也过不了检查这一关，无论如何他是一瓶也买不回来的。现在吕受益的病已经进入了急病期，就算能吃上药了效果也不大。医生只能建议做骨髓移植手术，可是却不能保证他是否能过得了化疗期，王佳佳果断的同意移植自己的骨髓给丈夫。吕受益半夜醒来看到病床边睡着的妻子和儿子，他无法承受自己给家人带来的苦难，最终选择了自杀。局长命令曹警官曹斌带队开始了大规模的地毯式搜索，凡是有药的人都被抓走了，彭浩也在其中。但是大家都不承认药从哪里来的，曹斌提醒大家包庇也是罪，这样做的后果不是帮了那个人，而是害了那个人。此时，却有一个老奶奶恳求曹斌不要再查印度药了，她吃药吃了3年，一瓶药四万元，让她吃没了房子，也吃垮了家人，后来好不容易有了印度药，这个药的真假他们患者吃了是深有体会，不可能不知道真假的，他们现在如果没有了这个药就是等死，可他们想活着呀;握着老人的手，曹斌眼泪在眼眶里打转。曹斌一个人到洗手间拼命的用水冲洗自己的脸，最终下了一个决定，放了所有的人。因此，曹斌找到局长，告诉他这件事不好办，不能把患者的路断了，局长却认为法大于情，一切都要站在法律的角度看问题，曹斌陷入了沉思。某天程勇和彭浩两人又来到港口取货，由于彭浩装药的车被一个保安发现过，因此保安偷偷打了电话给警察，无意中又看到保安和曹斌前来办案，他决定扔下程勇，独自开着药车引走了曹斌带队的警察，最后彭浩冲出了警察的包围圈。正在得意之际，却被一辆卡车撞上，药撒了一地。曹斌把彭浩送到了医院，程勇也随后赶来，得知彭浩已经死了，程勇气的怒打了曹斌，并高声质问曹斌彭浩才二十岁，他只是想活命，他有什么罪，曹斌一言不发低着头。第二天，曹斌找局长表示自己能力有限，愿意接受任何处分，但是不再调查假药的事情。印度方面官司输掉了，已经停止了所有的药物生产。得知印度厂家已经买不到药了，目前只有零售药店还能买到，于是程勇联系所有的人有谁需要的话赶紧回话，因为这也是他最后一次买药了，大家都纷纷回话要求订购，订购的单子一沓子，也都表示看到了生命的希望，程勇打算把所有的药都买回来，并且无偿提供，就当是还给大家的。程勇坐在了被告席上，双方律师各执己见的辩诉;程勇站起来自我陈述，他坦诚承认自己犯了罪，但是不忍心眼睁睁看着那些患病的人因为吃不起高价药因此自杀，他相信以后医保制度会越来越好，只希望那一天早点来到。程勇由于贩卖假药违法，但是主观上是为了患者着想，因此酌情被判刑5年有期徒刑。警察拉着坐在车里的程勇前往监狱的路上，道路两边站满了白血病的患者，大家都看着程勇依依不舍，也都纷纷摘下了口罩，让程勇看清楚他们每一个人的脸，程勇热泪盈眶，眼泪不停的流下…⼈世间的悲欢并不相通，⽽我只觉得吵闹”，这句话道尽了⼈间的世态炎凉。然⽽，⽂牧野的《我不是药神》这部影⽚则让观众在这样的灰暗现实中感到了⼀丝慰藉和⼈⽂关怀。构图形式隐喻主题框式构图和隔景构图的使⽤，使⼈物形象在荧幕中占据极⼩的空间，隐喻社会底层⼈物在⾯临困境时⽣存的艰难和⽆助，以及普通⼈与边缘群体之间的隔阂。特殊的构图形式，成为影⽚主题表现的外在表征。影⽚的环境设置在杂乱拥挤的上海弄堂，环境的闭塞使故事空间的延展产⽣了局限性，⽽这种局限，是社会制度和法律的局限，被现实所迫的⼩⼈物在这样的⽣存现状中佝偻前⾏。“王⼦神油店”的门头店名被凌乱的电线所框住，电线所组成的⽹亦指法⽹，隐喻了在法⽹之下所建构的社会秩序的绝对地位。当吕受益第⼀次与程勇见⾯时，通过前景模糊的⽴柱形成了隔景构图，当吕受益佝偻着瘦弱的⾝躯，⼀层⼀层地摘下⼝罩，观众透过这模糊的⽴柱间的缝隙看到了这个眼神真挚略带讨好笑容的青年男⼦。这是程勇的主观视⾓，也是观众的视⾓，吕受益在看向程勇的同时，仿佛也在向屏幕前的观众报之以⼀丝微笑。但隔景构图的使⽤却隔开了⽼吕和程勇，也隔开了⽼吕和观众，⽼吕作为慢粒⽩⾎病⼈，属于社会边缘群体，隔景构图巧妙的暗⽰了普通⼈与社会边缘群体间的隔阂，引起观众的反思。通过构图形式的巧妙设置，完成了影⽚主题意蕴的视觉表现。曹斌作为执法者，本应坚守社会的法律秩序，然⽽在⾯对⼀双双真挚的眼睛和渴求的⽬光，⾯对通缉的“假药贩⼦”拯救⽆数鲜活的⽣命于病魔的掌中时，他的内⼼发⽣了摇摆。他望着镜⼦中的⾃⼰，那是趋于同情和社会道义的另外⼀个⾃⼰，与之相对的则是现实中作为⼀名执法者的⾃⼰。当病友群的群主们第⼀次与程勇相见时，他们在程勇的要求下被迫去除了⼝罩，程勇想要被尊重，想要借助这次发财的机会来拾回丢掉的尊严，然⽽，这次病⼈摘下的⼝罩是不⽢愿的，暗⽰在这个阶段，病⼈与程勇之间的⼼理距离是很远的。⽽当长街送别时，温暖的阳光下，病⼈们⼀个个⾃发地摘下⼝罩，来表达对程勇的接受和尊敬，卸下了隔阂，迎来⽣命的希望，⽽程勇也彻底完成了⼈性的救赎。程勇的救赎始于他由“⼈”到“神”的形象转折点，也就是当程勇第⼆次踏⼊印度，在弥漫着烟雾的街头上，看到了迦梨神像，这⼀段具有极端写意⾊彩的镜头，通过具有宗教意蕴的意象符号实现了程勇从“⼩我”到“⼤我”的⼈格升华，得到了⼼灵的救赎，成为表现影⽚主题的视觉符号。课后作业：故事接龙：以”一家人正在吃饭，忽然闯进一个陌生人“为开端，进行故事接龙，参与同学必须在前面同学提供的情节和情景的基础上构思完成一个情节片段。课程名称文案剧本写作任课教师张三课程类型专业核心课专业班级123计划学时2学时教学单元第三章剧本结构教学章节3.1内部逻辑结构3.2外部形式结构教学目标知识目标1.使学生能够进行不同风格与题材的剧本创作；2.具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；3.了解国内外剧作的基本趋势与最新动态。能力目标剧本结构的类型素养目标具备能够独立创作剧本创作的能力和短片剧本的能力教学重点剧本中的故事塑造的特点以及在剧本创作中的地位和作用教学难点培养学生的创作思维和文字运用能力。课程思政切入点：鼓励学生从中华文化变迁、中华文化脉络中汲取中华文化艺术的精髓，在具体的艺术具体创作的主题选择、艺术构思、剧本结构等环节中自觉弘扬社会主义核心价值观，传播中华民族文化和民族精神，建立民族与文化自信。教学方法讲授法+演示法+课堂讨论法+学生实践法教学手段多媒体+课件PPT+视频教学步骤设计步骤时间主要任务学生回答活动目的第一环节(10分钟)新课导入为什么要设计剧本结构？剧本结构在作品中的作用引导学生思考剧本结构的重要性。第二环节(50分钟)介绍剧本结构的类型：内部结构和外部结构剧本内部结构和外部结构的表现手法。通过佳片赏析，主要培养学生对经典剧作结构的认识。第三环节(30分钟)剧本结构大纲创作练习通过影视作品中的典型例子分析分析其剧本结构。通过学习，力求让学生初步掌握如何设计剧本结构。3.1内部逻辑结构一．戏剧性结构在剧本的创作中，戏剧性结构是最常用的结构思路。围绕着某个事件或者人物以线性顺序呈现故事冲突，具有比较明确的故事的开端、中段、结局，按照开端、发展、高潮、结局来进行故事的结构设置。戏剧性结构剧本是按照人们熟悉的开端、发展、高潮和结尾的形式进行传统意义上情节的结构安排，主要由三幕构成。第一幕即是开端部分，它主要完成剧本故事的建置目标；第二幕为中段部分，主要进行故事的对抗；第三幕为结局部分，包括故事的高潮与结尾。第一幕——开端大概占整个剧本四分之一的时间，需要完成对故事的建置任务。开端包括故事的基本建置和第一大情节点的建置。基本建置主要在剧本开头的十分钟左右的时间。主要完成如下任务：谁是主人公?故事的主要人物是谁？人物之间的关系是怎样的？主要人物活动的具体环境如何？剧本大概要讲关于什么的故事？发生了什么突发事件导致了故事的产生？第一大情节点的作用：不仅转变了事件的原来方向，还引出了影片比重最大的部分——对抗部分的情节冲突，它指引了剧本故事的主要走向。大概在开端部分的最后时间设置。所谓情节点，是指在故事情节的发展过程中，将过去的故事轨迹引到另一个方向的事变或者事件。第二幕——中段对抗大约占整个剧本的二分之一的时间，它是剧本的主要部分在这一幕中，主人公会有一个比较明确的需求目标，剧本情节构思的目标是：让主人公在实现这个需求目标的过程中，不断设置一些阻碍，在人物向需求目标努力时，不断遇到各种各样的障碍，从而形成了戏剧冲突.在第二幕的结束部分，需要进行第二大情节点的构思，通过第二大情节点发生的事件或事变，引出结局部分中的高潮段落。第三幕——结局结局部分大概占剧本的四分之一的时间.包括高潮部分和最后的结尾部分.结局部分的剧本写作需要完成两个任务：第一个任务是剧本中的主要故事如何结束的；第二个任务是主要人物最后的命运是什么。在如今的剧本结构中，戏剧性结构依然是最常见的剧本结构方式。二.时空结构时空结构是指剧本设置了两个或两个以上相对独立的时空，通过时间和空间的交互转换，打破在同一序列时空事件顺序发展的逻辑，在不同时空的交错呈现中讲述故事，这些相对独立的时空之间产生特定的关系，突出了叙述者的主观意味。故事在讲述过程中，不同的时空内部存在着一定的内在联系，通过因果、对比等逻辑关系将不同的时空交错呈现出来，能够推动事件的多维度展现与主题的深层次挖掘。三.人物关系结构剧本的人物关系结构是围绕着某个人或者某个事件，通过与之相关的不同人物对这个人物或事件进行叙述、表达看法，从而使这个人物或事件产生多层次多角度的呈现的结构形式。人物关系结构通过不同的人物对某个人物或事件的诠释，每个人都是从自身的认知角度叙述事件、表达看法，其关注点与出发点有所不同，从而形成多层面的描述，甚至有时能够产生截然不同的结论，这种结构形式有助于对复杂的人物或事件进行挖掘呈现。《公民凯恩》四.情境结构情境结构是指将相似或相同的人物或事件放入不同的情境之中，人物或事件随着情境的不同会有不同的故事产生，从而使相似或相同人物事件在不同的角度进行多方位的呈现，挖掘出具有深层次的主观意义。情境结构的剧作形式打破了现实生活的桎梏，让人类在各种虚拟的故事情境中转换，探讨如果人生可以重新选择，是否能够改变曾经的生命轨道。例子：《罗拉快跑》五.非戏剧性结构非戏剧性结构是指将偶然事件或偶然时刻随意地串联在一起，产生类似于生活中随意性偶发性境遇的真实效果，以此呈现出对生活本真深层次的挖掘与探索的结构形式。非戏剧性结构的剧情设置不关注故事或事件的时间、空间的有序排列，它有意打破人们习惯性的叙事方式，摒弃有意为之的逻辑严密的常规性叙事，通过对人的梦境、回忆、白日梦、偶发事件等看似随机的呈现，来模仿现实生活中人们的真实思想、真实遭遇。《野草莓》3.2外部形式结构一、开端好的剧本开端不仅仅是将时间、地点、人物、事件起因等叙事的基本要素介绍出来，它还应当能够吸引观众，有一个能够推动情节发展的动作点，设置出剧情的悬念。（一）剧本开端的要求电影、戏剧的“前十分钟”，电视连续剧的“头三脚”（指前三集）在一定程度上，决定了他们是否会留住观众或被观众抛弃的命运。“一部电影只要放映了几分钟，观众就会本能地和强烈地感到它的电影味有多少，就像人们能够感受到一幅画怎样使用色彩造型，感受到一座精心设计的建筑物的规模和比例的相得益彰，感受到一部精彩的剧本的戏剧性。”欧纳斯特.林格伦《论电影艺术》通常情况下，剧本的开端部分需要在尽可能短的时间内完成一些常规性的任务：谁是主要人物？这个剧本准备讲一个关于什么的故事？故事展开的情境如何？剧作者应当在注重开端需要完成的任务之余，努力追求开端的醒目巧妙，别具一格，用简洁精炼的方式引出观众的期待，使剧本水到渠成地转入故事的主体阶段。（二）开端的主要类型1.以视听觉感染力强、能一下子抓住观众的方式开头。这种开端方式一般节奏较快，剧本着重展现视听觉的冲击力，多以迅疾的叙事节奏、幅度较大的动作、给人以强烈感官刺激的画面吸引观众，使观众产生观看欲望。2.以一种速度极快的解说式方式建置剧中的人物、事件，点明主题。运用速度极快的解说式方式进行开头，一般情况下，是由于剧本设计的人物众多、或者人物性格过于复杂、叙述的事件比较复杂。3.以与影片主题直接相关的冲突引出主要人物与事件。在剧本写作中，可以充分运用影视的影像直观性的独特特点，在最短时间内运用各种手段引出故事的主要冲突，将观众带入故事规定的情境，让观众尽快了解故事的主题，尽快入戏，进入编导设置的虚拟时空当中。4.以故事的自然发生顺序叙述。这种剧本的开端往往选取某一个具有代表性的时空，不以展现戏剧冲突为目标，以最能够代表主要人物生活常态的方式出场，自然而然地交代出人物的身份、生活环境、性格特征，营造出仿真的现实情境氛围。二、结局（一）结局的要求1.通常情况下，结局要完成两个任务：主要人物怎么样了？主要事件最后怎么样了？2.戏剧性情节剧本的结局与剧本的开端相互呼应，开端设置的主要人物、特殊场景等，往往在结局中会有较为对称的呼应。3.一个结局的设置，不仅仅是给予剧本中情节或人物的最终结果，它还是作者审美理念传达的重要媒介。（二）结局的类型1.闭合式结局在闭合式结局中，主要人物在故事中的命运是确定的，它回答了所有的观众想要知道的人物的命运，故事的结局单一而明确，以干净利落的方式结束故事的呈现。根据故事中人物或事件的最终结果不同，可分为圆满式结局和悲剧式结局。（二）结局的类型（1）圆满式结局在圆满式的结局里，主要的正面人物都有好的归宿，恶人遭到报应，主人公遇到的棘手问题全部得到解决，完成了人们传统观念中“善有善报，恶有恶报”的情感期待。这种结局方式能够让观众的情感得到宣泄与满足，在剧本写作当中最为常见。（2）悲剧式结局悲惨的、失败的悲剧式结局，能够使观者的内心在对剧本人物的悲悯之中得到净化，情感得到升华。2.开放式结局在开放式结局的剧本中，主要人物的命运却是未知的，甚至事件虽然看似结束，有可能在某一方面却依然扑簌迷离，人物的命运与事件的真实走向依然是一个谜题。观众的情感需求在故事结束后并没有得到满足，只能带着疑问对故事中的人物与事件的进一步走向进行揣测。闭合式结局与开放式结局的运用在艺术上并无高下之分，关键看写作者对现实生活的态度理念以及对剧情自然延展的把握程度。三、线索在剧本写作时，需要将故事通过一定的方式连贯起来，使剧本具有明确的写作思路，这种起到剧本连贯作用的思维方式，我们称之为线索。剧本的线索作为一种逻辑性的存在，也许是一种“有形”的存在，通过具体的人物、事件或事物将整个剧本串联起来。也许是一种“无形”的存在，它有可能是某种“氛围”、某种理念，某种思想的流动过程。（一）线索构思的内容呈现1.以人物的生活历程或性格发展过程为线索这是比较常见的一种线索设置形式，以一位或几位主要人物为线索，着重于对其生活经历的叙述，或者着眼于其性格的发展变化。这种以人物的生活历程或性格发展过程为线索的写作构思形式往往时间跨度较大，在对具体人物的故事演绎中折射出世事变迁、人生百态。2.以某个事件作为线索围绕着某个事件作为线索，在事件的发展变化过程中展开故事的叙述。3.以特定的空间作为线索在这种线索构思形式中，人物的经历与情节的发展变化往往在一个或几个固定的空间中展开。4.以某个人物的情绪或意识流动为线索人物的情绪或意识的流动是无序的、随意的，这种线索形式就是模仿人的意识活动方式，全面呈现人物的思想理念、生活经历、性格变化等。以人物的情绪或意识流动为线索讲述故事，往往不是按照传统的线性时间顺序呈现，观众在理解层面上具有一定的难度，如果这种线索方式的叙述比较成功的话，能够挖掘到一般叙述故事接触不到的层面，对于事件或人物的呈现会更加全面深入。（二）线索构思的形式呈现许多剧本在结构设置时，线索并非是单一的，尤其是人物较多、情节较为复杂的剧本，往往是由多条线索结构而成。从线索的数目角度上划分，可以分为单一线索与多线索；从线索的不同作用上划分，可分为主线与副线；从线索的呈现性质不同，可分为明线与暗线。1.单一线索与多线索所谓的单一线索，是指以某个事件、某个人物或某种理念贯穿整个剧本的线索结构形式。单一线索的故事相对来说叙事比较集中，在进行情节构思时，主要是围绕着这条线索进行故事叙述，将整个剧本串联起来。多线索主要是以多条不同人物关系的故事设计作为结构形式，相互交叉构思剧本情节。多线索适合人物众多的群像式剧本的结构设计，尤其是电视连续剧的剧本创作，由于故事展开的时间较长，人物较多，需要通过多条线索交叉进行讲述，以保证故事的丰富性、精彩性。2.主线与副线剧本的主线是指在剧本中起着统率作用、引导整个故事发展走向的线索。副线是指围绕主线展开，从不同侧面丰富主线内容的脉络设置。副线的主要作用是阻碍或推动主线的发展。尤其是阻碍主线发展的副线，使剧本的内容更加丰富，矛盾冲突的设计更加丰富多彩。3.明线与暗线明线是在表层面贯穿剧情始终的，将整个剧情串联为一体的脉络。暗线是隐藏在剧情之下的贯穿整个剧情的情感或审美理念。暗线的作用是将表面上看似不相干的情节，以内在的情感或理念将之串联起来，从而使人物、故事的演绎更加深刻。课程名称文案剧本写作任课教师张三课程类型专业核心课专业班级123计划学时4学时教学单元第四章人物教学章节4.1人物设置、分类和塑造方法教学目标知识目标1．人物的创建2．人物性格的建造3．人物故事线的设立4.人物关系的掌握能力目标人物的设置、分类和塑造方法素养目标人物的设计及情节进程组织教学重难点人物的设置与情节结构方法课程思政切入点：视角选择：客观视角与主观视角；情感共鸣：角色情感与观众情感；3.引导学生对于生命、人生的思考，在授课中融入生命教育教学方法讲授法+演示法+课堂讨论法+学生实践法教学手段多媒体+课件PPT+视频教学步骤设计步骤时间主要任务学生回答活动目的第一环节(5分钟)新课导入为什么要设计人物？人物在影视作品中的作用引导学生思考人物创建的重要性。第二环节(40分钟)建立人物模型，拟定剧本框架大纲通过佳片精读的方式分析优秀作品中的经典人物。人物的设置、性格设计与表现手法。通过佳片赏析，主要培养学生对经典人物形象的认识。形成对人物建造的意识。第三环节(25分钟)人物形象塑造的构成因素人物塑造方法有哪些？通过影视作品中的典型例子分析人物性格特点。通过学习，力求让学生初步掌握如何建造人物性格。第四环节(20分钟)结构、入戏与脉络人物关系的掌握如何设计人物和人物关系？共同讨论，并完成建立人物模型。第五环节(15分钟)主要人物、重要人物、对立人物之间的关系。主要人物怎样得到观众的认可？通过师生共同分析讨论，总结出主要人物得到观众的认可的九个要素