人教版八年级上册初中美术全册教案

人教版八年级上册初中美术全册教案（教学设计）

【教案/试卷/课时练为word文档可编辑修改】

科目：美术

适用版本：人教版

适用范围=【教师教学】

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新人教版八年级上册初中美术

全册教案

《造型的表现力》教案

教材分析

本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古

今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作

品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰

富的表现力。

教学目标

知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富

的表现力。

过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏

古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导

学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的

美。

教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

教学准备：多媒体及课件。

教学过程：

一、引导阶段

播放一组图片。

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术

手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

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二、发展阶段

1s造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间

线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现

象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，

还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语

言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示

一组作品，提出问题：

比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？

《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元

《菩萨立像》石雕唐代

《宴罢》装饰画古希腊

总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕

塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利

《女人像》线描马蒂斯法国

提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则

性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方

绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同

的视觉效果和心理感受。

上海世博会沙特场馆（建筑）

双环（雕塑）

空间

建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维

的平面上虚拟性地表现出空间感。

《阿尔让特伊的大道》

三、小结拓展

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总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。

《色彩的感染力》教案

教材分析：

教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的

联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。

教学目标：

1.知识与技能：

(1)认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。

(2)运用色彩语言，尝试进行情感表达。

2.过程与方法：

通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目

的。

3.情感态度价值观：

通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭

配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。学会用色彩

表达自己的情感与想法。提高学生在生活中的审美能力。

教学重点：

从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和

表达思想目的。

教学难点：

理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对

色彩感染力的诠释。

教学过程：

复习巩固：美术的主要表现手法

1、激趣导入

A、谈话，引起学生兴趣。

什么是色彩语言？

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在多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？

教师小结：

（1）大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。

（2）这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。

（3）通过同学们的分析，你们体会并感觉到不同色彩有不同的情感与心理

咸染

2、邂逅色彩

As两幅食物图对比哪一幅更诱人？

通过食物图片感受到色彩的魅力，总结好的色彩搭配、和谐的视觉效果可

以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。

B、中西方色彩图片欣赏并分析

千里江山图

荷花图

玉兰黄鹏图

干草垛（莫奈）

静物（马蒂斯）

无题（德库宁）

土地（罗尔纯）

乌鸦群飞的麦田（梵高）

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思考：中国画中色彩应用的特点

思考：西画中色彩应用的特点

思考：你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？

3、感受色彩

色彩色相：暖色、冷色

联想并感受不同颜色对情感和心理的感染

红色黄色蓝色绿色

把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的

联想，大胆地表达交流自己的思想。提高对色彩的感性认识。

欣赏图片：舞蹈（马蒂斯）

说一说：这个画面蓝色、绿色、红色都代表了什么？

4、实践色彩

用不同色彩来表达：喜怒哀乐

作品展示

课后小结

了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。

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《构图的作用》教案

教学目标：

知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法

则；

过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品；

情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培

养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。

教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教具：多媒体课件。

教学进程：

（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练

习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反

馈、巩固）

上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自

达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭

示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究

人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术

作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和

谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风

的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和

色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色

技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画

法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完

美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性

外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。

比例：造型各部分间的尺寸关系。

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部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，

适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。

作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》

提问：作品中运用了哪些艺术语言？

为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？

对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而

存在的方式。

作品分析：赛尚的《玩牌者》

提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？

均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。

有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个

方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。

作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》

提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平

衡？

节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。

作品分析：蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分

析作品中的节奏元素。

韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化

的反复。

在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节

奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连

续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。

作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》

提问：分析作品中线条的变化的规律。

变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。

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“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变

化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、

对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。

提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？

利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。

绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及

时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。

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《书林漫步》教案

学习领域：欣赏评述

教学目标：

知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书

籍设计的作品。过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物

进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现

“世界最美的书”美在哪里。

情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计

的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值

观。

课前准备：

教师在课前一天汇总学生做的PPT演示文件。按照顺序排好，拷贝在电脑

里。做好PPT文件，学生每人带一本自己喜欢的比较独特的书籍。

教学过程：

1、弓I导。

当你逛书店时，什么样的书会让你多看一眼甚至有买下的欲望呢？

学生回答。

出版界有这样一句话：“读者买书，一看名，二看皮，三看内容。”由此

看来，书籍的装帧设计很重要。我们今天普遍使用的书籍市通过怎样的历史变

迁发展成现在这个样式的呢？从下面的讲解中寻找答案吧。先让我们一起了解

一下中国的古籍设计。每组讲完后其他组有一次机会提出问题。

第一组主讲同学上台。

2、发展阶段。

教师倾听。引导其他小组同学提出问题。第三组讲完后，教师上台，感谢

三组同学带给我们的中国古籍设计知识。可以看出，中国古籍设计平实质朴。

同学们仔细看看，更多的设计变化体现在哪一方面？

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书籍材质和装帧形式这两方面。下面我们一起来看一看国外的书籍设计与

中国古籍设计有什么不同。有请第四组同学。师生分析后总结，运用材质不

同，欧洲早期的书籍装帧华丽，设计精美。造纸术的发明使书籍的材质由竹简

和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧

设计带来了更多的可能。接下来有请第五组和六组同学为我们介绍近现代的书

籍设计。

第一组讲解简册、叶子、梵夹装三类书籍设计形式。

第二组讲解卷轴装、经折装、旋风装三类书籍设计形式。

第三组讲解包背装、蝴蝶装、线装、书函及书盒这四类书籍设计形式。

第四组主讲纸莎草纸书、卷轴羊皮书、《拜占庭圣经》这三类书籍设计形

式。

第五组讲解《乔叟著作集》、俄罗斯构成主义书籍设计、德国包豪斯杂志

设计这三类书籍设计。

第六组讲解《呐喊》《中国记忆》这两套书籍设计。

3、总结评价。

到此我真是收获很多：第一组有我国最早的书籍形态一简册。第二组有历

史上应用最久的书籍形态一卷轴装和到册页的过度形态一旋风装和经折装。第

三组有包背装、蝴蝶装和线装。第四组有呈卷轴形态纸莎草纸书、卷轴羊皮书

盒精美华丽的《拜占庭圣经》。第五组有风格明显的俄罗斯构成主义书籍设计

和德国包豪斯杂志设计。第六组有我国现代书籍设计开拓者和倡导者鲁迅的

《呐喊》和“世界最美的书”《中国记忆》。

我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值，书籍设计的意义更在于书籍设

计艺术所创造的美，这为书籍本身的价值增添了永恒的意义。

那什么样的书才能是“世界最美的书”呢？

为学生展示“世界最美的书”的标准。

4、拓展。

下面做个活动，把你们手中的书，放在相应的书籍设计形式面前，看看是

否真的理解了这些设计形式。

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教师看学生是否拜访正确。

课后可以查找一些独特的、具有艺术感染力的书籍进行欣赏、分析。再去

书店时候，也可以用你的专业眼光关注一下书店里的书籍设计。

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《手工书设计》教案

学习领域：设计应用

教学目标：

知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与

方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意

的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制

作。

情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形

成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。

教学准备：学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。

教学过程：

引导

学生展示带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了

你。学生思考并回答。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的

设计也非常的重要。

发展阶段

一、了解什么是书籍设计

提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？

书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设

计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工

程。

二、了解如何设计制作手工书

我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于

机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。

1、手工书的装订形式与外观

欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？

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装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设

计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。

2、手工书的内页设计

欣赏课本图例。

提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？

内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以

采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实

物，如羽毛、树叶等。

3、手工书的设计过程

提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？

(1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。

(2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、

颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。

(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立

体造型等。

(4)对书籍各部分进行装订组合。

体验实践

学生作业：

以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制

作4页折叠手工书。

要求：

1、设计手工书首先要爱书。

2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造

性。

3、手工书的制作要力求细致。

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《方寸铃记——藏书印》教案

学习领域：造型•表现

教学目标：

知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分

类以及布局和章法。

过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上设计制作藏书印。

教学准备：

刻印的主要工具：综合材料、刻石材料、篆刻刀、印泥、印床、印谱、笔

墨、复写纸、拷贝纸、砂纸等。

教学设计：

一、引导阶段

有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？学生思考并回答问

题

二、发展阶段

1、篆刻的定义

篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文

字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。凡是在金桐玉石上雕刻的文

字通称“金石”，其字体多为篆书，故称篆刻。篆刻也叫治印，或叫刻印章，

是中国镌刻印章的通称。

广义：泛指一切雕琢技法。

狭义：专指后人所谓的治印之学。

别称有“治印”"铁笔”“刻印”“图章”“印信“‘押‘“戳子”等。

2、汉印欣赏

汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。

汉官印：汉代私人的印章，由私人作坊制作，比官印来得随意

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宽松许多。无论官印、私印，主要以铜质为主。有印家谓：“史在官印，

艺在私印”。即官印史学价值高，私印的艺术价值高。

将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风

格有很大的影响。

肖形印：只有图像并无文字的印章。

3、篆刻的表现形式

对比两枚印章

问：你能看出这两枚印章的不同吗？学生回答，引导学生总结特点，比较

不同，得出结论：一个字是白的，一个字是红的。

什么样的印章是朱文？什么样的是白文？

白文（阴刻）——刻字

朱文（阳刻）——刻背景

学生欣赏并构思自己的印章用什么样的形式完成，事先做好准备，即“行

成于思”

一、探究阶段

教师演示制作印章的步骤，之后让学生自己制作。

教师巡回指导，解决学生操作过程中的问题。比如：石头没有磨平怎么

办？不小心刻豁了怎么办？刻完之后如何进行修改？刻好之后应该怎样将印章

印在印谱上？

二、评价总结阶段

展示学生作品并进行评价。

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《书间精灵一藏书票》教案

教学思路：

本课以欣赏丰富精美的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。

通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、

分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识

面、培养学生的创造表现力。

教学目标：

1、欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。

2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。

3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力。

教学重难点：

1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。

2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。

教学准备：

师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹

布、原珠笔、拷贝纸。

教学过程：

一、发现藏书票

教师出示读书图片和“书是人类进步的阶梯”。

师小结：这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。

我们都喜欢读书，你最喜欢什么书？我拥有文学、科普、艺术等书籍大约

有一千多本吧，你们能估计出家里有多少书吗？原来你们的家长跟我一样，不

仅爱读书还有藏书的爱好。

出示一本书，师打开扉页：这是我买的书，写上了名字和购买的时间，作

为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购买的书，你们瞧瞧我在

书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。

板书：藏书票

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藏书票究竟是什么呢？。

二、了解藏书票

师：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻

等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”

等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志"EXLIBRIS"0（板书）被喻为“纸

上宝石版画珍珠”。

欣赏世界上第一枚藏书票《刺猬》

最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。那是在十五世纪的欧洲，当时德

国贵族们都爱读书藏书，。有一位名叫克那贝斯贝尔格的德国人爱好藏书而又

生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还和

书遭到损坏的情况，他非常心疼，就发明了这样一种标签（看图）贴在书上，

这就是世界上第一枚藏书票，^生在一四七零年。上面画了一只刺猬叼着一朵

鲜花，请你们联系这张画和藏书票的来历猜这句英文的意思？原意是“谨防刺

猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美

等国家流行起来。

欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》

藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个有趣的故事。有一位叫吴

文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京的琉璃厂淘书，北京琉璃

厂是专门经营古玩字画的文化街。这天，吴文兴逛了一整天也没收获，他无精

打采地走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就

走。你们知道其中的秘密吗？原来书里藏了这张藏书票（看图）据考证，这张

票出自一九一四年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。

原来藏书票还是从美国进口的。

认识藏书票

一、欣赏几组名人的藏书票

美术课本中也给我们提供了许多藏书票，请翻到第32页，一边欣赏一边讨

论从哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片？

1、小型版画。

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2、"EXLIBRIS"。

3、藏书主人的名字或别名。

4、精美图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。

二、制作藏书票

我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋

友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！

师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。

让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。

三、藏书票的版式

藏书票的版式多种多样，这是我用半个土豆做的，用了两种不同的颜色印

的（看图），还可以用瓜果、肥皂制作，同学们可以尝试一下。边欣赏边介

绍。

上色木刻、铜版画、石版画、丝网版、纸版、吹塑纸版、拓印版，剪纸、

石刻、蜡染、电脑、塑胶、砖刻、手绘。

四、读书爱书

这张是油印的（看图），上面这句话很有意义，我们一起读一读：书是我

生活的桅杆，扬起我生活的帆。

总结：小小藏书票引领我们遨游书本的海洋，号召我们爱读书，读好书，

珍惜书！所以藏书票才有这样的美誉（生读“纸上宝石、版画珍珠”）。

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《诗书画印的完美结合》教案

教材分析：

本节课以在教师的弓I导下，学生的自由学习，着重把握以下三个要点。一

是要在分析作品时，应有意识地强调画独特的透视。二是通过教师的引导让学

生自己发掘作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学

习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行弓I申，培

养学生的学习兴趣。

教学目的：

1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长

河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同

时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之

美。

教学重点：

中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点：

引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。

以及这种思想对山水画发展的影响。

教学手段：

多媒体电脑网络教学

教学过程：

教室里响着古琴曲

问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲

名了吗？

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答：高山流水。

对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个

现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这

些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上

有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。

投票：

现在还有人喜欢传统绘画吗？

从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更

有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么

喜欢或不喜欢古代绘画。

看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长

卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的

一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以

看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合

了解此画的作者。

讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？

视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。

“人在画中游”的感觉。

我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画

家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄

傲。

以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。

当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在

发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的

学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学

习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论

区讨论。

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在学习过程中注意要解决这几个问题。

讨论：

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？

（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）

大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？

结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之

时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

课堂小结：

我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默

化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家

产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗

留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。

今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了

一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些

课后问题，大家可以继续讨论。

讨论题：

1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家”这句话有

没有道理，你如何看待？

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《借物寓意》教案

教学目标：

1.了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。

2.体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

3.培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、

胆大心细的态度和作风。

教学重点：

写意花卉的临摹技法。

教学难点：

用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

教学过程：

1、什么是写意花卉？

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就

比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为

主，工笔则要先打底，再上色。

2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。

(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、

黄宾虹)

齐白石：(1864—1957)湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟

虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新

的艺术世界。

黄宾虹：(1865—1955)祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大

画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有"千古以来第一的用墨大师”

之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。

潘天寿：(1897—1971)浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写

意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔

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墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代

结构感。

徐悲鸿：(1895—1953)江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品

融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作

用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如

生。

4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观察分析荷花的形态，研究临摹步

骤，对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。

5、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法。

6、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

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《寄情山水》教案

教学目标：

1、知识与技能

了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步认

识山水画的艺术特点。

2、过程与方法

学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法，让学生学会用写意的

方法来表现近的山、石。

3、情感、态度与价值观

通过学生的探究、表现，提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的

热爱。

教学重点：

学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法，让学生学会用写意的

方法来表现近的山、石。

教学难点：

墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。

教学具准备：

教具：中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。

学具：笔、墨、纸、砚。

教学过程：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、以图渲染，揭示课题

1、欣赏。

出示教师自制的工笔画和写意画范图。

2、质疑。

让学生通过观察，对中国画工笔及写意有初步的了解。

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3、简介工笔、写意。

师：在我们历史悠久的中国传统绘画中，主要分为工笔画和写意画两种。

工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。（强调细致、真实）而写意

画，则忽略了一些细节，它用笔大胆、粗放，笔画简练、夸张，几大笔就可以

勾出来，还可在画中融入作者的自己的思想感情。（强调粗放、笔画简练）正

因为如此，使写意画更具有独特的风格。今天，我们就一起来学习用这独具风

格的写意方法来画山水画中的山、石吧！

4、板题、揭题。

三、引导观察、整体感知

1、让学生观察、欣赏课本有关写意山水的画，让学生谈谈自己对画山、石

的方法的认识和发现。（学生小组合作，畅所欲言。）

2、讲授画近山、石的技法。

（1）写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。

（2）写意画用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛笔上先沾上清水，刮去笔中

多余的水分，要画时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，有浓有

淡，又轻有重。）

（3）画近山、石的步骤。（教师边讲边示范，学生边跟着老师画。）

A、勾。（先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。）

B、皴。（再用淡墨皴出山、石的结构，表现出山、石的凹凸起伏与质感。

即山石的脉络纹理。）

C、染。（接着用淡墨渲染山、石的立体感，也可用颜色染。注意分出山石

的阴阳相背或前后层次。）

D、点。最后用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔葬、杂草、远

树等，丰富山、石的表现。）

四、作业布置

用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。（近山、

石）

要求：

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1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。

2、注重山石的阴阳背向或前后层次，表现出山、石的质量感。

五、巡视辅导，以赛启兴

1、提示按步骤、要求画，激发学生潜力。

2、引导学生将作业深入刻画，加工整理。

3、评出画的又快又好的进行展评、奖励。

六、课堂小结

同学们，今天我们学习了写意山水画的用笔、用墨的方法，还学习了写意

画中勾、皴、染、点的山水画技法来画山、石，在绘画中，要注意用笔的粗

细、弯直、轻重、虚实等，以突出物体的空间感和质量感。

七、拓展、延伸

1、试着用所学的山水画技法画远山、近树、房屋、流水等，学会表现一幅

较完整的写意山水画。

2、引导思考：你的画能做什么？（启示学生将自己满意的画作为礼物送给

自己尊敬、友好的人或作为艺术品装饰自己的房间，激发学生乐学乐画的愿

望。）

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《自己办展览》教案

课业类型：综合、探索

课业分析：

本课属于“绘画”领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的基