【课件】2023-2024学年高中美术鉴赏学考知识点总汇课件

赣州市普通高中学业水平合格性考试——美术学科考试大纲一、考试范围按照《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》必修课程和选择性必修课程（选取1、2个模块）的模块内容及其学业质量水平2的质量要求，同时结合各地教育教学实际确定。1、《美术鉴赏》模块为必考内容。2、《绘画》、《中国书画》、《雕塑》、《设计》、《工艺》、《现代媒体艺术》模块为选考内容，由学校自行选择其中1-2项模块考核。1、知道美术作品的主要功能体现在三个方面：认识功能、教育功能、审美功能。2、知道美术鉴赏的过程：四步法（描述、分析、解释、评价）；美术鉴赏的方法：中国传统绘画的品评、形式鉴赏、社会学式鉴赏。3、知道鉴赏美术作品。（唐朝张萱的《捣练图》、北宋张择端的《清明上河图》、元代王冕的《墨梅图》）《美术鉴赏》模块第一单元：观看之道—美术鉴赏基础三大社会功能：认识功能、教育功能、审美功能所谓认识功能：就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等，甚至认识包括我们自己在内的整个世界，这种认识即可以通过有美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现。

作品通过描绘郊野、汴河、街市三个段落，生动记录了北宋都城汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，其中最精彩的一段是这一段：船过虹桥时紧张繁忙的景象。《清明上河图》被称为“中国十大传世名画”之一，体现了中国古代风俗画的最高成就，被称为“中国古代现实主义杰作”，对后来研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等具有重要的文献价值。所谓教育功能：主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱自然、热爱生命、锐意进取，虽然美术作品的形式也具有教育的意义，但它更多的是与审美功能想联系在一起的。

《父亲》【作品背景】《父亲》是我国当代画家罗中立1980年创作完成的一幅超写实肖像油画作品。《父亲》能够激起人们对于普通农民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起人们发自内心的感情波澜。到底该怎么鉴赏一件艺术经典？

鉴赏美术作品的一般过程---四个步骤美术鉴赏：

运用感知、经验、知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品位的认识活动。1.描述2.分析3.解释4.评价《荷石水禽图》《荷石水禽图》请同学认真观察画面，在这幅作品中你看到了什么？试着把你看到的说出来。1．描述：这幅朱耷所画的《荷石水禽图》描绘的是荷塘边上的景色。整幅画干净简洁，三支荷、一块孤石、两只水鸭、加上印章和落款。将画面中几个主要物象，全部都呈现在画名之中。荷花

水鸭

石头

落款

印章鉴赏美术作品的

一般过程1.描述：陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。2.分析：探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理等。那具体怎么分析呢？

我们就要从如何看懂一幅画开始...结合我们刚刚所说的几个方面进行分析。2．分析：在画面的下方，横卧一顽石，在它的上面蹲着两只水鸭，一前一后，一高一低，一只伸长脖子向上望着，一只相向而立，静静地站立着。画中的荷叶数柄，从不同的角度向画面中伸出，有浓有淡，形态各异，错落有致。一枝含苞待放的花苞从花叶丛中钻出，显示出盎然的生机。整幅画面采用均衡式构图，互相呼应，动感十足。从这幅图中，我们可以充分感受到朱耷的笔墨功力：笔法奔放自如，看似草草描绘，但却达到了笔简意赅、神气完足的境界。墨色浓淡变化富有层次，他不但继承了古人的破笔飞白之法，而且还把古人的“湿笔”拿捏得恰到好处，如画鸟，描绘鸟身时用缓笔，使羽毛有绒绒之感，画山石、苔点，大胆运用中锋，以表现物象的圆滑体积，富有含蓄的味道。构图+色彩+笔触+光影鉴赏美术作品的

一般过程1.描述：陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。2.分析：探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理等。3.解释：结合作品的时代、文化背景合理阐述作品的意义、作者的思想，对作品的内涵加以解释。结合作品的时代、文化背景合理阐述作品的意义、作者的思想。3．解释：朱耷是清初“四僧”之一，他是由明入清的移民。他所画的花鸟画题材十分广泛，意境幽冷清奇，构图和用笔均极简疏，擅用拟人化手法，所化鱼鸟常“白眼向人”，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心强烈的情感。反映了他不肯向现实妥协和不甘屈辱额心情。鉴赏美术作品的

一般过程1.描述：陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。2.分析：探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理等。3.解释：结合作品的时代、文化背景合理阐述作品的意义、作者的思想，对作品的内涵加以解释。4.评价：将鉴赏作品纳入一定的时空范围中进行比较，以判断这一作品的优劣。4．评价：从抽象继承角度讲，这对中国画的创作，笔墨形式和大写意花鸟有一定贡献。对我国之后的花鸟画作品产生了很大影响。捣练图中国画（卷局部宋摹）绢本设色张萱唐代此画以横幅长卷展开，表现唐代贵族妇女捣练缝衣的工作场面清明上河图中国画（长卷局部）24.8*528.7cm张择端北宋通过描绘郊野、汴河、街市三个段落，生动记录了北宋都城汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。五米多的画卷里绘有八百多人，衣着不同，神情各异，汴河上店铺林立，市民来来往往的热闹场面。墨梅图纸本水墨31.9cm×50.9cm王冕元北京故宫博物院

吾家洗砚池头树个个花开淡墨痕不要人夸好颜色只留清气满乾坤以诗入画→融合一枝梅花横穿画面，树干舒展挺秀，梅花花朵聚散有序，变化丰富。花朵只用淡墨轻染，仅花蕊加墨重点，清新俏丽。借梅花来表明自己的人格操守。不求人赞美色泽艳丽，只把高洁的清香流满人间的文人情怀。1、知道中国画按题材分类可分为：山水画、人物画、花鸟画。（隋代展子虔的《游春图》、宋代王希孟的《千里江山图》、宋代范宽的《溪山行旅图》、黄公望的《富春山居图》、东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐代张萱的《虢国夫人游春图》、唐朝韩滉的《五牛图》、宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》、元代赵孟頫的《鹊华秋色图》）2、知道文人画的主要特征：抒情写意的价值追求，诗书画印的有机结合，笔墨交织的审美趣味，以形写神的艺术意趣。3、知道文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。4、知道西方绘画的主要画家及代表作品。（大卫的《马拉之死》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》、维米尔的《倒牛奶的女仆》、委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》、莫奈的《印象.日出》、梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》）《美术鉴赏》模块第二单元：图像之美—绘画艺术游春图

展子虔

隋代作品描绘了江南二月游春的场景，采用俯瞰构图，山水为主，人物为点景，给人一种“远近山川，咫尺千里”的效果。迄今为止最早的山水画，开创了青绿山水的端绪。千里江山图

大青绿设色绢本51.5cm*1191.5cm

王希孟

宋代

此图描绘了祖国的锦绣河山，画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，是北宋王希孟18岁创作的绢本设色画，也是唯一传世的作品。《溪山行旅图》

北宋

范宽该画作给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。采用全景式高远构图，范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗。《富春山居图》描绘的是浙江桐庐富春江两岸初秋的景象。画中山势连绵起伏，江水平静，岸边树木丛生，百草丰茂，虽是初秋但仍是生机勃勃。采用了散点构图，画面用墨淡雅，干湿并用，整幅画面简洁明快，虚实相生。富春山居图

纸本水墨

黄公望

元代

黄公望为师弟无用师所绘，该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。后半卷《富春山居图》无用师卷。洛神赋图

绢本设色

顾恺之

东晋

该图以曹植的文学作品《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛神的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。《虢国夫人游春图》

唐

张萱描绘的是杨贵妃的三姊虢国夫人一行八骑九人盛装出游的场景。采用均衡式构图，人物马鞍安排的疏密有致，设色典雅富丽，艳而不俗，体现了当时盛唐的风貌，也侧面反映了当时宫廷贵族骄奢的享乐生活。五牛图黄麻纸本韩滉唐代故宫博物院五只牛或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足，神态各异。画面上没有背景，勾线填色，线条简洁，结构准确。牛目光炯炯，口鼻处的绒毛细致入微，体现了它温顺而又倔强的性格。《芙蓉锦鸡图》

宋代

赵佶

该画设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。

赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。作者意旨：借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。

画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。元·赵孟頫

《鹊华秋色图》28.4*90.2纸本设色凭着记忆画出来的一幅画——《鹊华秋色图》赵孟頫为好友周密所画，周密心中颇念祖宗之地。为了缓解好友的思乡之情，赵孟頫为周密述说济南风光之美，并作此图相赠。描绘的是山东济南东北华不注山和鹊山一带秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。作品采用平远构图，再以多种色彩调和渲染，虚实相生，笔法潇洒，富有节奏感；画面由远景、中景和近景三部分组成。达·芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品驰名于世。米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了人体的健美和力量。拉斐尔是画家和建筑家，他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性。文艺复兴美术三杰大卫：法国新古典主义美术的领导者，在法国美术史上占有重要地位，其作品严谨质朴，气势宏伟。1793年完成名作《马拉之死》。《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画，是不朽名作。大卫真实细腻的刻画了马拉之死的真相，凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来，画风极为写实，局部刻画也很详实。作品呈现出了古典主义庄严、静穆、崇高的特点。《马拉之死》大卫

新古典主义《自由引导人民》

德拉克洛瓦(法国)

1830年

浪漫主义画面展现了在七月革命硝烟弥漫的战场上，以一位象征自由女神的形象为主体，她高举着法国的三色旗帜，正领导着工人、知识分子和小资产阶级的革命队伍前进。艺术特色：①画面采用了顶天立地的构图，地上的战士尸体、战斗的勇士和举着国旗的女子形成了一个稳定的三角形。②象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，她们身后是无数一往无前的战士，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。③画家将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，代表着最高的精神与意义。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等，表现了为了自由全民参战的的情景。画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪，大声疾呼。④画面色彩炽热丰富并且对比强烈，强烈的光影所形成的戏剧性效果，烘托出紧张、严肃、悲壮的气氛，给人震撼心灵的感染力。整体评价：作品象征着法兰西的民族精神，也是作者想象力到达巅峰的浪漫主义巨作。法国国旗《倒牛奶的女仆》维米尔描绘了一个女子正在将粗陶罐里的牛奶倒尽的画面，轮廓清晰，环境朴素。约翰内斯·维米尔把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。整个画面色彩厚实，光线柔和，与人物的性格特征融为一体。《教皇英诺森十世》

委拉斯凯兹1644年，罗马教皇登基。教皇端坐在金碧辉煌的宝座上，他服饰华丽、庄重、高贵，发亮的红帽和红色的法袍被白色的衬衣和裙袍映衬得格外醒目。他的脸也有些发红，但脸上的肌肉块块紧张，微蹙的眉头下面是一双鹰隼一样的冷眼。教皇的右手上，戴着一枚宝石戒指，左手则捏着一纸敕令。画作以红色为主调，表现了特有的宗教的庄严气氛；白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。鲜明的红色为底，具有一种威严感。委拉斯凯兹既画出了教皇凶狠，狡猾的一面，又表现了他精神虚弱的一面。白色的法衣和红色的披肩形成了色调的对比。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。画作中既表现出教皇为人的凶狠和狡猾，又表现了教皇精神上的虚弱。《印象日出》（是莫奈于1873年在阿弗尔港口创作的一幅油画。《印象日出》的整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。《日出·印象》

莫奈

1873年

印象主义梵高《向日葵》《向日葵》是荷兰的后印象派画家文森特·梵高于1888年8月-1889年1月期间所绘制的系列油画作品。该作品以插在瓶中的向日葵为主要内容，分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵以及15朵向日葵，向世人展示了梵高对生命的理解和独特的精神世界。《格尔尼卡》

毕加索

立体主义以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。1、知道雕塑的空间占有形式主要分为：浮雕、圆雕。2、知道雕塑的类型：纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、陈列性雕塑。3、知道中外主要的雕塑作品：秦《跪射俑》、商《四羊方尊》、东汉《击鼓说唱俑》、唐代龙门石窟《卢舍那大佛》、刘开渠的《川军出征抗日阵亡将士纪念碑》、罗丹的《巴尔扎克》、古希腊《掷铁饼者》。《美术鉴赏》模块第三单元：匠心之用——雕塑艺术秦《跪射俑》《四羊方尊》商商四羊青铜方尊是中国现存商代青铜方尊中最大的一件，长颈，颈部高耸，四角各塑一羊，肩部四角是4个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。商四羊青铜方尊显示了高超的铸造水平，被史学界称为“臻于极致的青铜典范”，位列中国十大传世国宝之一。东汉《击鼓说唱俑》出土于四川成都天回山东汉崖墓，俑通高55厘米，以泥质灰陶制成，俑身上原有彩绘，现已脱落。陶俑蹲坐在地面上，右腿扬起，左臂下挟有一圆形扁鼓，右手执鼓槌作敲击状。俑人嘴部张开，开怀大笑，仿佛正进行到说唱表演中的精彩之处。人物面部的幽默表情被刻画得极为生动传神，使观者产生极大的共鸣。此俑现藏于中国国家博物馆。唐代

龙门石窟《卢舍那大佛》是武则天根据自己的容貌仪态雕刻的佛像，乃龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一座造像，以神秘微笑著称，被国外游客誉为“东方蒙娜丽莎”、“世界最美雕像”。刘开渠

《川军出征抗日阵亡将士纪念碑》1942年刘开渠应成都市长余仲英诚邀赴成都接受创作。由一位英勇战士的形象，概括表现了当年300万川军，穿草鞋，扛“老套筒”，带着川中父老的嘱托，坚定地走向抗日战场。此像1944年立于成都东门外的广场上，成为中国抗战历史的光辉象征，影响甚大。罗丹

《巴尔扎克》①作品背景：19世纪法国先生主义雕塑大师罗丹的代表作品。②作品内容：描绘了19世纪文坛巨星巴尔扎克裹着睡袍，在沉思创作去情景。③艺术特色：这是一件青铜雕塑作品，雕塑表现了头大蓬松，身材健壮的巴尔扎克形象。作品摆脱了古典雕塑的模式，手法粗犷，简洁凝练，富有整体感，表现出了一代文豪的精神气质。④整体评价：这件作品可以说是罗丹美学思想的集中体现。古希腊《掷铁饼者》雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。1、知道中国传统建筑的主要材料：土、木。2、知道建筑的三个层次：实用、坚固、美观。3、知道中国建筑的主要结构形式：抬梁式、穿斗式、井干式；知道中国古代建筑最具特色的建筑元素：斗拱。4、知道中外著名建筑：北京的故宫、山西的应县木塔、福建的土楼、雅典的帕特农神庙、埃及的金字塔。5、知道苏州园林的基本造园手法：叠山理水。《美术鉴赏》模块第四单元：无声之韵——建筑艺术建筑材料

建筑材料是建筑艺术的载体，它决定着建筑的特征、风格、效果等。

传统建筑材料主要有石材、木材、黏土、砖瓦、石灰等。现代建筑材料有钢材、水泥、混凝土、玻璃、塑料等。它们各具特色。应县木塔

应县木塔是中国现存最高、最古老的一座木构塔式建筑。

塔建造在4米高的台基上，塔高67.31米，底层直径30.27米，六檐五级，呈平面八角形。塔顶作八角攒尖式，上立铁制塔刹。全塔共应用54种斗拱，内外两周柱子上皆用斗拱传递荷载，被称为“中国古建筑斗拱博物馆”。福建土楼

福建土楼是大型民居建筑，遵循了“天人合一”的东方哲学理念，就地取材，选址或依山就势、或沿循溪流，建筑风格古朴粗犷，形式优美奇特，尺度适当，功能齐全实用，与青山、绿水、田园风光相得益彰，组成了适宜的人居环境以及人与自然和谐统一的景观。

由于建筑材料自身物理属性的影响和限制，为了防止雨水对墙体的破坏，需要一个宽阔而巨大的屋顶来保护，复杂的梁架结构应运而生，构成了中国传统建筑独特的意趣。北京故宫至今已近600年，是世界上现存规模最大、最完整的古代木构建筑群，占地72万平方米，建筑面积15万平方米，拥有殿宇9000多间。河北正定隆兴寺

中国人非常注重屋顶形式，飞檐翼角犹如鸟翼伸展。隆兴寺（局部）传力构件——斗拱传力构件——斗拱

帕特农神庙坐落杂字雅典卫城中央最高处，希腊建筑艺术的巅峰之作，为纪念雅典娜女神而建造。

采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑样式，46根多立克柱式环绕构成柱廊撑起了神庙，墙壁有大量的装饰浮雕，神庙里矗立这雅典娜神像。帕特农神庙男性柱女性柱朴素

粗壮没有柱基柱身由下至上缩小精巧

纤细有柱基柱身细小

匀称柱头为涡卷形在爱奥尼亚柱式的基础上发展成更加华丽的装饰

柱头为繁茂得到花篮

金字塔是埃及国王陵墓成熟的标志，底面为正方形，四个侧面为三角形，内部为国王墓室，矗立在沙漠之中。其中最高大的是胡夫金字塔，高146.5米，底长230米，共用230万块平均每块2.5吨的石块砌成，最大的重达160吨。石块之间没有任何黏着物，靠石块的相互叠压和咬合垒成。有学者估计，如果用火车装运金字塔的石料，大约要用60万节车皮；如果把这些石头凿碎，铺成一条一尺宽的道路，大约可以绕地球一周。据说，10万人用了30年的时间才得以建成。

金字塔1、知道民间美术的重要艺术特征：寓意性、象征性。2、知道民间美术常用的创作手法：变形与夸张。3、知道色彩在民间美术创作中具有特殊的文化内涵和象征意义。《美术鉴赏》模块第五单元：淳朴之情——民间美术一．什么是民间美术

民间美术是相对于宫廷美术和文人美术，由劳动人民群众为满足生活和审美需要而创作的美观实用且流传广泛的美术作品。民间美术的创作者主体是乡村的普通劳动者，以农村妇女居多。民间美术可以说也是母亲的艺术。虎头鞋鱼形耳枕绣花鞋垫民间美术品种极多，根据其用途的不同，民间美术一般可分为六大类：五毒肚兜大坐虎泥塑彩绘胡深剪纸里的狮子  小黑猪 泥塑民间艺人不是不知道事物的正确比例，这样有意识的处理，可以让事物更生动、富有生命力。民间美术的造型——常常是变形与夸张的连年有余  杨柳青年画大阿福泥塑 喻湘涟王南仙民间艺人在儿童本身头部比例就偏大的基础上做了进一步的夸张，人物形象憨态可掬，神情生动，是富有东方神韵的民间艺术。色彩在民间美术创作中具有特殊的文化内涵和象征意义。民间美术在用色方法上经常采用原色对比，以表达吉利祥瑞的愿望。大红大绿，效果强烈，所谓“红配绿，一块玉”“红靠黄，亮晃晃”，一定要用色彩冲击力大的原色对比才能营造出他们认为的美感。财神布堆画高凤莲春来了库淑兰蛱蝶寻芳风筝

费保龄 1、知道近现代主要代表画家及其作品。（徐悲鸿的《奔马》、齐白石的《蛙声十里出山泉》、蒋兆和的《流民图》、董希文的《开国大典》、李烨的《怒吼吧！中国》、石鲁的《转战陕北》、罗中立的《父亲》）2、知道连环画、年画、宣传画在抗日战争时期为革命斗争发挥了巨大作用。3、知道家国情怀是中国现代美术重要的精神品格。4、知道以人民为中心是中国现代美术的重要特色。5、知道用艺术方式讲好中国故事成为重要现象。《美术鉴赏》模块第六单元：时代之镜——中国现代美术徐悲鸿江苏宜兴人，原名寿康，后改名为“悲鸿”，中国现代画家、美术教育家。在美术史坚持并倡导现实主义道路，对中国画进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。这幅《奔马图》创作于建国以后，上题"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"，较之前少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。齐白石《蛙声十里出山泉》1951年夏天，老舍到齐白石家做客，请齐白石以清代诗人查慎行的诗句“蛙声十里出山泉”为题，用画去表现蛙鸣。齐白石反复琢磨，最终从“出山泉”三字得到了启发，就在“泉”上作文章，没有画蛙，而是画了几只蝌蚪，看得人见到蝌蚪便能够联想到山间鸣叫的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷，随着溪流，有远处传来。这幅画秉承中国画“重墨不重色”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。蝌蚪×6此时无蛙胜有蛙！蒋兆和

《流民图》【作品背景】近现代倡导写实主义绘画，在人物画领域获得了巨大的成果。蒋兆和的《流民图》是最具代表性的作品。【作品内容】作品描绘了战乱中深受战争灾难之苦的难民形象。通过一个个满面愁容、疲惫不堪、倒地而息的人物群像，展现出由侵略者造成的生灵涂炭的人间悲剧，揭示了侵略者给中华民族造成的国破家亡的毁灭性创伤。【艺术特色】该作品是一幅纸本巨幅人物画。构图上是把传统的时空观及构成方式与长卷形式并用到现代人物画的创作之中。技法上把西画素描手法引人中国画，吸取西方光影法和中国小写意的方法刻画人物面部，又以骨法用笔的传统线描为主要造型手段。【整体评价】该画记录着日本侵略者给中华民族带来深重灾难，称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。《开国大典》

董希文场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡，毛主席站在天安门城楼上对亿万中国人民宣告：中华人民共和国成立了！蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。【艺术特色】构图上把毛泽东安排在画面正中间，其他领导人都站在左侧三分之一的画面上，形成左实右虚相差悬殊的布局，删减了天安门城楼上的柱子，扩大了画面空间感。色彩的运用上，融合了中国工笔重彩的绘画手法，蓝天与红灯笼、红柱子、红旗等产生强烈对比，并增加了节日的喜庆气氛。【历史地位】这幅作品表现了新中国成立之初中国人民摆脱了三座大山的压迫，从此站起来了的豪迈的精神风貌。被誉为是“共和国成立的艺术见证”。油画《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。著名建筑学家梁思成这样评价：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，但是在绘画艺术上却是一个大成功。”《怒吼吧！中国》是李桦在1935年创作的木刻版画，这是一幅铿锵有力、掷地有声的象征性作品。作者刻画了一个跪着的被缚的蒙面男子，被捆绑了手脚和身躯，无法站起来。其扭曲怒吼抗争的形象，极具冲击力，与当时抗日救亡热潮遥相呼应，意在唤起国民的抗战热情。